Учебно-методический комплекс по дисциплине опд. Ф. 09 Русская литература и культура
Скачать 1.81 Mb.
|
Материалы для подготовки к экзамену
Периодизация культурного процесса XX века
Русская литература и культура рубежа XIX-XX веков Серебряный век русской культуры – период с 1890 по 1920 годы, отмеченный множеством достижений в области литературы, философии, живописи, музыкальной культуры. Литературные течения серебряного века – символизм, акмеизм, футуризм Символизм – направление в русском и европейском искусстве, предполагающее художественное отражение мира посредством символа. Символ – многозначный художественный образ, имеющий иносказательный смысл, основанный на сходстве явлений жизни. Представители русского символизма - поэзия: Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Александр Блок - живопись: Михаил Врубель - театр: Всеволод Мейерхольд - музыка: Александр Скрябин Акмеизм – литературное направление, основанное на стремлении к ясности, точнос ти, конкретности художественного выражения. Представители акмеизма: Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам Футуризм – художественное течение в русском и европейском искусстве, объявившее отказ от старых культурных норм и традиций, претендующее на создание нового искусства Представители русского футуризма: Владимир Маяковский, Велимир Хлебников (литература); Давид Бурлюк (живопись)
Иван Алексеевич Бунин родился 10 октября 1870г. в Воронеже в дворянской семье. Детские годы прошли в родовом имении в Орловской губернии (области). В 1881 поступил в Елецкую гимназию, которую оставил через четыре года из-за болезни. Следующие четыре года провел в деревне Озерки, где окреп и возмужал. Старший брат Бунина Юлий изучал с ним иностранные языки, читал основы философии, психологии, общественных и естественных наук. Оба были особенно увлечены литературой. В 1889 Бунин покидает имение и вынужден искать работу, чтобы обеспечить себе скромное существование (работает корректором, библиотекарем, сотрудничает в газете). Часто переезжает - живет то в Орле, то в Харькове, то в Полтаве, то в Москве. В 1891 выходит сборник "Стихотворения", насыщенный впечатлениями от роднойприроды. В 1894 в Москве встречается с Л.Толстым, доброжелательно принявшим молодого Бунина, в следующем году знакомится с А.Чеховым. В 1895 публикует рассказ "На край света", хорошо принятый критикой. Вдохновленный успехом, Бунин занимается литературным творчеством. В 1898 выходит сборник стихов "Под открытым небом", в 1901 - сборник "Листопад", за который его удостаивают высшей премии Академии наук - Пушкинской премии (1903). В 1899 знакомится с М.Горьким, который привлекает его к сотрудничеству в издательстве "Знание", где появляются лучшие рассказы этого времени: "Антоновские яблоки" (1900), "Сосны" и "Новая дорога" (1901), "Чернозем" (1904). В 1909 Академия наук избрала Бунина почетным академиком. Повесть "Деревня", напечатанная в 1910, приносит ее автору широкую читательскую известность. В 1911 - повесть "Суходол" - хроника медленной гибели усадебного дворянства. В последующие годы пишет серию значительных рассказов и повестей: "Древний человек", "Игнат", "Захар Воробьев", "Хорошая жизнь", "Господин из Сан-Франциско". Враждебно встретив Октябрьскую революцию, писатель в 1920 навсегда покидает Россию. Он живет и работает в Париже. Всё, написанное им в эмиграции, касалось России, русского человека, русской природы: "Косцы", "Лапти", "Далекое", "Митина любовь", цикл новелл "Темные аллеи", роман "Жизнь Арсеньева", 1930, и др. В 1933 Бунину была присуждена Нобелевская премия. Написал книги о Л.Толстом (1937) и об А.Чехове (издана в Нью-Йорке в 1955), книгу "Воспоминания" (издана в Париже в 1950). Бунин прожил долгую жизнь, пережил нашествие фашизма в Париж, радовался победе над ним. Умер 8 ноября 1953 в Париже.
Символизм — первое и самое значительное из модернистских течений в России. По времени формирования и по особенностям мировоззрения в русском символизме принято выделять два основных этапа. Поэтов, которые начали своё творчество в 1890-е годы, называют «старшими символистами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб). В 1900-е годы литературное течение дополнилось такими поэтами, как А. Блок, А. Белый, В. Иванов. Второй этап развития символизма называют — «младосимволизм». «Старших» и «младших» символистов разделял не столько возраст, сколько разница мировоззрений и особенности творчества. Философия и эстетика символизма складывалась под влиянием различных учений — от взглядов античного философа Платона до современных символистам философских систем В. Соловьева, Ф. Ницше, А. Бергсона. Творчество в понимании символистов — подсознательное созерцание тайных смыслов, доступное лишь художнику-творцу. Символисты отказывались от рационального (т.е. с помощью разума) постижения жизни. Главным средством передать тайные смыслы и призван был символ. Категория музыки — вторая по значимости (после символа) в эстетике и поэтической практике нового течения. Музыка для символистов —универсальная энергия, первооснова всякого творчества. Символизм обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий. Символиcты придали поэтическому слову многозначность, научили русскую поэзию открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла. Символизм пытался создать новую философию культуры, стремился выработать новое универсальное мировоззрение. Символисты по-новому поставили вопрос об общественной роли художника, начали движение к созданию таких форм искусства, переживание которых могло бы вновь объединить людей. Символизм сумел на практике сделать искусство более близким к личности.
Акмеизм (от греч. akme — высшая степень чего-либо, расцвет, зрелость, вершина, остриё) — одно из модернистских течений в русской поэзии 1910-х годов Акмеисты стремились к ясности образа и точности, поэтического слова. Для акмеизма была характерна крайняя аполитичность, полное равнодушие к злободневным проблемам современности. Акмеисты, пришедшие на смену символистам, не имели детально разработанной философско-эстетической программы. В основу поэзии акмеизма был положен реалистический взгляд на вещи. Туманная зыбкость и нечеткость символов заменялась точными словесными образами. Слово, по мнению акмеистов должно было приобрести свой изначальный смысл. Высшей точкой в иерархии ценностей для акмеистов была культура. Поэтому акмеисты часто обращаются к мифологическим сюжетам и образам. Если символисты в своем творчестве ориентировались на музыку, то акмеисты — на пространственные искусства: архитектуру, скульптуру, живопись. Акмеисты увлекались предметностью, красочными, экзотическими деталями. Отличительной чертой акмеистского круга поэтов являлась их «организационная сплоченность». Акмеисты были группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба. Своему союзу акмеисты дали наименование «Цех поэтов». Главные идеи акмеизма были изложены в статьях Н. Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и С. Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии», опубликованных в журнале «Аполлон» (1913, № 1) Акмеизм насчитывает шестерых наиболее активных участников течения: Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, М. Зенкевич, В. Нарбут. В разное время в работе «Цеха поэтов» принимали участие: Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гиппиус, Вл. Гиппиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузьмина-Караваева, М. Лозинский, В. Хлебников и др. На заседаниях «Цеха», в отличие от собраний символистов, решались конкретные вопросы: «Цех» являлся школой овладения поэтическим мастерством, профессиональным объединением. Акмеизм как литературное направление объединил исключительно одаренных поэтов — Гумилева, Ахматову, Мандельштама, становление творческих индивидуальностей которых проходило в атмосфере «Цеха поэтов». Как литературное направление акмеизм просуществовал недолго — около двух лет. В феврале 1914 г. произошел его раскол. «Цех поэтов» был закрыт. Творческие судьбы поэтов, связанных с акмеизмом, сложились по-разному: Н. Клюев впоследствии заявил о своей непричастности к деятельности содружества; Г. Иванов и Г. Адамович продолжили и развили многие принципы акмеизма в эмиграции; на В. Хлебникова акмеизм не оказал сколько-нибудь заметного влияния. В советское время поэтической манере акмеистов подражали Н. Тихонов, Э. Багрицкий, И. Сельвинский, М. Светлов. В других европейских литературах аналогов акмеизму нет. Акмеизм оказался чрезвычайно плодотворным для русской литературы. Ахматовой и Мандельштаму удалось оставить после себя «вечные слова». Гумилев предстает в своих стихах одной из ярчайших личностей жестокого времени революций и мировых войн. И сегодня, почти столетие спустя, интерес к акмеизму сохранился в основном потому, что с ним связано творчество этих выдающихся поэтов, оказавших значительное влияние на судьбу русской поэзии XX века. Основные принципы акмеизма: — возвращение поэзии ясности; — отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности; — стремление придать слову определенное, точное значение; — предметность и четкость образов, и деталей; — обращение к человеку, к «подлинности» его чувств; — поэтизация мира первозданных эмоций, первобытно-биологического природного начала; — перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетические ассоциации
Одновременно с акмеизмом в 1910 – 1912 гг. возник футуризм. Наиболее значительная из группировок футуризма, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский, и некоторых других. Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (И. В. Лотарев, 1887 – 1941). В группе футуристов под названием «Центрифуга» начинали свой творческий путь советские поэты Н. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак. В России футуризм на первых порах проявился в живописи, а только потом — в поэзии. Художественные поиски братьев Д. и Н. Бурдюков, М.. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой, Д. Экстер, Н. Кульбина, М. В. Матюшина и других в 1908—1910 гг. были художественной предысторией русского футуризма. Кубофутуристы - братья Бурлюки, В. В. Хлебников, В. В. Каменский, Е. Гуро. Приставка «кубо-» идет от пропагандировавшегося ими в живописи кубизма (изображение мира, природы и человека с помощью геометрических фигур) Эгофутуризм - (от лат. ego — я). Это течение возглавлял Игорь Северянин. Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций. А. Крученых отстаивал право поэта на создание «заумного», не имеющего определенного значения языка. В его писаниях русская речь заменялась бессмысленным набором слов. Однако В. Хлебников (1885 – 1922), В.В. Каменский (1884 – 1961) сумели в своей творческой практике осуществить интересные эксперименты в области слова, благотворно сказавшиеся на русской и советской поэзии.
Михаил Александрович Врубель (1856— 1910) – знаменитый русский художник. В 90-е годы, когда художник живёт в Москве, складывается стиль письма Врубеля, который не спутаешь ни с каким другим. В это время он пишет такие картины, как «Девочка на фоне персидского ковра», «Гадалка». Цветовые сочетания не отражают реальность цвета, а имеют символическое значение. Врубель творит свой собственный фантастический мир, мало похожий на реальность. Врубель пишет картины на литературные сюжеты, стремится создать вечные образы. Художник иллюстрирует поэму М.Ю. Лермонтова «Демон», это картины «Пляска Тамары», «Не плачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу», «Демон сидящий» — вечный образ, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана. Образ Демона —центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема. В 1899 г. он пишет картину «Демон летящий», в 1902 г.— «Демон поверженный». Демон Врубеля — существо страдающее. Страдание в нем преобладает над злом, и в этом особенность национально-русской трактовки образа. Творчество Врубеля ярче других отразило противоречия и мучительные поиски эпохи конца XIX-начала XX века.
В самосознании людей конца XIX в. Формировался интерес к прошлому, прежде всего, к своей собственной истории. В конце XIX — начале XX в. русская икона перестала быть предметом культа и стала рассматриваться как предмет искусства. Первым научным собирателем и толкователем русской иконы по праву надо назвать попечителя Третьяковской галереи И.С. Остроухова. Яркость красок древних мастеров потрясла ценителей искусства. Икона и весь опыт русской художественной школы стали одним из важных истоков новой культуры Серебряного века. В конце XIX века началось серьезное изучение русской старины. Было опубликовано шеститомное собрание рисунков русского оружия, костюма, церковной утвари — «Древности российского государства». Этим изданием пользовались в Строгановском училище, готовившем художников, мастера фирмы Фаберже, многие живописцы. В Москве вышли научные издания: «История русского орнамента», «История русского костюма» и другие. Открытым музеем стала Оружейная палата в Кремле. Началось изучение истории провинциальных усадеб, в губерниях развернули работу краеведческие музеи. На основе осмысления прежних художественных традиций в России начал формироваться новый художественный стиль - модерн. Главной характеристикой нового стиля стало осмысление культуры прошлых веков современным человеком. Символизм в интеллектуальных сферах культуры и модерн в художественных областях имели общее мировоззрение основу, одинаковые взгляды на задачи творчества и общий интерес к прошлому культурному опыту. Как и символизм, стиль модерн был общим для всей европейской культуры. Затем модерн начала Серебряного века был вытеснен новыми течениями: конструктивизмом, кубизмом и т. д. Искусство авангарда противопоставило «смыслу и символу» ясность линий и объемов, прагматизм цветового оформления. На формирование авангардизма повлияли политические и общественные события в России и Европе: революции, мировая и гражданская войны, эмиграция. Русский авангард развивался в предвоенном и предреволюционном обществе, он впитал ужас войны и романтику революции. Эти обстоятельства определили исходную характеристику русского авангарда — его безоглядную устремленность в будущее. Движение авангардистов началось в 1910 г. с выставки «Бубновый валет». В авангардизме наметилось три преобладающих направления новаторских поисков. 1. Экспрессионистское направление авангарда делало акцент на особую яркость впечатления, экспрессию и декоративность художественного языка. Наиболее показательна живопись художника — М.З. Шагала. Экспрессионизм - (от лат. Ехргеззю - выражение) - художественное направление, которое ориентируется на сильные чувства, контрастное видение мира, предельную выразительность художественного языка насыщенным цветам и мечтательность, что отличают русскую культуру в целом. 2. Путь к беспредметности через кубизм — максимальное выявление объема предмета, его материальной структуры. В этой манере писал К. С. Малевич. 3. Выявление линейной конструкции мира, технизация художественных образов. Показательно конструктивистское творчество В.В. Кандинского, В.Е. Татлина. Странное смешение предметности и ирреальности мира мы видим в наивных картинах М.З. Шагала, в жесткой энергетике К.С. Малевича. Художники-абстракционисты увлекались всем диапазоном народного искусства: русскими игрушками, африканскими масками и культами, скульптурами острова Пасхи. Заметное влияние на русский авангард 10-20-х гг. оказали увлечение техническими возможностями человечества и революционный романтизм в предчувствии нового мира.
Ахматова Анна Андреевна (настоящая фамилия — Горенко) родилась в 1889 году в семье морского инженера, на станции Большой Фонтан под Одессой. Через год после рождения дочери семья переехала в Царское Село. Здесь Ахматова стала ученицей Мариинской гимназии. В 1905 г. после развода родителей Ахматова с матерью переехала в Евпаторию. В 1906 — 1907 гг. она училась в выпускном классе Киево-Фундуклеевской гимназии, в 1908 — 1910 гг. — на юридическом отделении Киевских высших женских курсов. 25 апреля 1910 г. Ахматова вышла замуж за Н. С. Гумилева, с которым познакомилась в 1903 г. В 1907 г. он опубликовал ее стихотворение "На руке его много блестящих колец..." в издававшемся им в Париже журнале "Сириус". На раннее творчество Ахматовой оказало заметное влияние знакомство с прозой К. Гамсуна, с поэзией В. Я. Брюсова и А. А. Блока. С 1910 по 1916 г. Ахматова жила в основном в Царском Селе. Училась на Высших историко- литературных курсах Н. П. Раева. 14 июня 1910 г. Состоялся дебют Ахматовой в поэтическом кружке Вяч. Иванова. В 1911 г. она начала печататься в петербургских журналах. С момента основания творческого объединения "Цех поэтов" стала его секретарем и деятельным участником. В 1912 г. вышел первый сборник Ахматовой "Вечер" с предисловием М. А. Кузмина. В первом сборнике стихотворений Ахматовой преобладает настроение печали. "Чётки" (1914), следующая книга Ахматовой, продолжала лирический "сюжет" "Вечера". По сравнению с первым сборником в "Четках" углубляется способность не только страдать и сострадать душам "неживых вещей", но и принять на себя "тревогу мира". Новый сборник показывал, что Ахматова увеличивает количество тем лирики, а пытается постичь движения человеческой души. Это качество ее поэзии с годами усиливалось. После публикации стихотворного сборника "Чётки" Ахматова становится знаменитой. Среди ее восторженных поклонников были поэты, только входившие в литературу, — М. И. Цветаева, Б. Л. Пастернак. Одобрительно отнеслись к Ахматовой А. А. Блок и В. Я. Брюсов. В эти годы Ахматова становится излюбленной моделью для многих художников и адресатом многочисленных стихотворных посвящений. Ее образ постепенно превращается в неотъемлемый символ петербургской поэзии эпохи акмеизма. В годы первой мировой войны Ахматова с болью отозвалась на трагедии военного времени ("Июль 1914", "Молитва" и др.). Сборник "Белая стая", вышел в сентябре 1917 г. В нём появились новые интонации печальной торжественности, молитвенности. После Октябрьской революции Ахматова не покинула Родину. В стихотворениях этих лет (сборники "Подорожник" и "Anno Domini MCMXXI", 1921 года) мы видим скорбь о судьбе родной страны, мотивы "великой земной любви", развитие темы творчества В 1920-х годах Ахматова много занимается архитектурой Петербурга, изучением жизни и творчества А. С. Пушкина. С 1924 г. Ахматову перестают печатать. В трагические 1930 — 1940-е годы Ахматова разделила судьбу многих своих соотечественников: арест сына, мужа, гибель друзей, своё отлучение от литературы партийным постановлением 1946 г. В произведениях этого периода (поэма "Реквием", стихи, написанные во время Великой Отечественной войны), Ахматова изображала свою судьбу и историю родной страны. Творчество Ахматовой как крупнейшее явление культуры XX в. получило мировое признание. В 1964 г. она стала лауреатом международной премии "Этна-Таормина", в 1965 г. стала обладателем почетной степени доктора литературы Оксфордского университета. 5 марта 1966 г. Ахматова умерла в поселке Домодедово, прах ее был погребен на кладбище в поселке Комарове под Ленинградом. Уже после ее смерти, в 1987, во время Перестройки, был опубликован трагическая поэма "Реквием", написанный в 1935 — 1943 годах.
Ведущее место в литературном процессе послеоктябрьских лет заняла пролетарская литература. В 1918-1920г.г. издавались поддерживаемые правительством журналы "Пламя" (Петроград) и "Творчество" (Москва). Наиболее активную деятельность в первые годы революции развивали поэты и прозаики Пролеткульта. Оформившись 19 октября 1917 г. он ставил своей целью создание новой пролетарской культуры. После Октябрьской революции Пролеткульт стал самой массовой и наиболее отвечающей революционным задачам организацией. Он объединял большую армию профессиональных и полупрофессиональных писателей, вышедших главным образом из рабочей среды. Наиболее известны М.Герасимов, А.Гастев, В.Кириллов, В.Александровский, критики В.Плетнев, Вал. Полянский. Почти во всех крупных городах страны существовали отделения Пролеткульта и свои печатные органы: журналы "Пролетарская культура" (Москва), "Грядущее" (Петербург). Концепция пролетарской культуры с ее утверждением классового, пролетарского начала в идеологии, эстетике, этике оказалось чрезвычайно распространенной в идейно-художественной жизни первых лет революции. Участники этой группы считали необходимым отказаться от культурного наследства, резко противопоставляли пролетарскую культуру всей предшествующей ("буржуазный язык", "буржуазная литература", по их мнению, должны исчезнуть). Эстетическими принципами, соответствующими психологии рабочего класса, были объявлены "коллективно-трудовая" точка зрения на мир, идея "одухотворенного единства" с машиной ("машинизм"). Привлекая и воспитывая писателей из рабочей среды, пролеткультовцы изолировали их от всех других слоев общества, в том числе от крестьянства и интеллигенции. После революции 1917 года по всей стране появилось множество различных литературных групп. Многие из них возникали и исчезали, даже не успевая оставить после себя какой-либо заметный след. Только в одной Москве в 1920 г. существовало более 30 литературных групп и объединений. Нередко входившие в эти группы лица были далеки от искусства. Надо также отметить, что в годы революции и гражданской войны активизировались "устные" формы литературной жизни. В историю литературы вошли кафе "Стойло Пегаса", "Кафе поэтов", "Привал комедиантов", "Красный петух", "Десятая муза" и другие. Большую роль в литературной жизни сыграл Петроградский Дом искусств (1919-1923). Там работали литературные студии - Замятина, Гумилева, Чуковского, было выпущено 2 одноименных альманаха. Наряду с Домом литераторов и Домом ученых он был " местом, спасающим петербургскую интеллигенцию в годы революционной разрухи. Необходимо отметить старейшее Общество любителей русской словесности (1811-1930), среди председателей и членов которого были почти все известные русские писатели. В ХХ веке с ним связаны имена Л.Толстого, В.Соловьева, В.Короленко, В.Вересаева, М.Горького, К.Бальмонта, Д.Мережковского, В.Брюсова, А.Белого, Вяч.Иванова, М.Волошина, Б.Зайцева, А.Куприна, Н.Бердяева. Литературная группа "Скифы" (1917-1918). В группу входили писатели разных школ и направлений (А.Белый и А.Блок, С.Клычков, С.Есенин, П.Орешин, А.Чапыгин, А.Ремизов, Е.Замятин, М.Пришвин). Их объединяли вначале близость к левым эсерам, потом - на первых порах - сотрудничество с советской властью и, главное, издание сборников "Скифы" (вышло всего 2 выпуска). В конце 1922 г. образовалась группа ЛЕФ (Левый фронт искусства), куда входили В.Маяковский, Б.Арватов, В.Каменский, Б.Пастернак, Н.Асеев, В.Шкловский, О.Брик, С.Кирсанов, С.Третьяков, Н.Чужак,. К ЛЕФу были близки кинорежиссеры - С.Эйзенштейн, Д.Вертов. Лефовцы выдвинули теорию "социального заказа", идею "производственного" искусства. Эта группа объявила себя движущей силой революционной литературы и нетерпимо относилась к другим группам. Они пришли к отрицанию художественной условности, а из литературных жанров признавали только очерк, репортаж, лозунг; отрицали вымысел в литературе, противопоставляя ему литературу факта. В январе 1919 г. С.А.Есенин, Р.Ивнев, А.Б.Мариенгоф, В.Г.Шершеневич объявили о создании нового литературного направления – имажинизма. Русские имажинисты считали всякое содержание в художественном произведении глупым и бессмысленным. В начале февраля 1921 г. несколько молодых писателей при Петербургском Доме Искусств образовали группу "Серапионовы братья". В нее вошли Вс. Иванов, К.Федин, Н.Тихонов, М.Зощенко, В.Каверин, Н.Никитин, М.Слонимский. "Серапионовы братья" уделяли большое внимание многообразию творческих подходов к теме, занимательности сюжета. В конце 1923г. образовалась группа "Перевал". Первоначально в группу входили А.Веселый, Н.Зарудин, М.Светлов, М.Голодный, а позднее - И.Катаев, Э.Багрицкий, М.Пришвин, А.Малышкин. В отличие от многих других групп, эти писатели подчеркивали свои связи с лучшими традициями русской и мировой литературы, отстаивали принципы реализма и познавательную роль искусства, не признавали дидактику, т.е. поучение, наставление, и иллюстративность.
К началу тридцатых годов двадцатого века в России обостряется проблема “власть и искусство”, которая становится особенно актуальной в эпохи кардинальных социальных преобразований. Власть может способствовать развитию искусства, а может мешать этому процессу, искажать его. Период конца 20-х – начала – 30-х годов можно обозначить как период, когда культурная революция означает уничтожение старой, традиционной культуры и формирование новой революционной идеологии со строго выраженным коммунистическим содержанием. В это время — на рубеже 20-х и 30-х годов — искусство в Советском Союзе переживало переходное и неопределенное время. В искусстве к 1930 году еще не вполне исчезла либеральная атмосфера времен Нэпа (НЭП – новая экономическая политика), которая продолжалась во всей стране с 1922 по 1928 год. Этап Сталинского периода (1928 - 1932 гг.) - это время массового разорения деревни, организации колхозов и ареста крестьян, перемещения сельского населения в города и начала огромных строек. В романах рубежа 20-х - 30-х годов изображалось строительство новых фабрик, заводов, электростанций, железных дорог. Это такие произведения, как “Время, вперед!” Валентина Катаева, “Гидроцентраль” Мариэтты Шагинян, “День второй” Ильи Эренбурга. Радостные и драматические ситуации новой жизни отразились в лирической поэзии Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама, Бориса Корнилова. В это время Алексей Толстой начал писать роман “Петр I”, Михаил Шолохов – роман “Поднятая целина (о создании колхозов)”. В целом это было время трудного, но несомненного подъема советской культуры. В июле 1928 года была обнародована сталинская теория усиления классовой борьбы. Творческая свобода начала подвергаться все более сильному ограничению со стороны партийной цензуры, все более и более грубой и безжалостной критике. Государство относилось к художественной литературе совершенно так же, как и к промышленности, и к экономике, и к военным вооружениям, и к тайной полиции. Советский тип художника начинал размышлять не о жизни, а об её социально-исторической стороне. Для всех советских писателей не коммунистов - самым тяжелым периодом были годы 1927-1932. Советская литература попала под команду организации пролетарских писателей (РАПП – Российская Ассоциация Пролетарских Писателей), которая взяла на себя задачу немедленного “перевоспитания” всех писателей. Руководство страны поддерживало Российскую ассоциацию пролетарских писателей (РАПП). Идеологи пролетарской литературы (Пролеткульт, РАПП) требовали политизировать литературу. Вместе с классикой, утверждавшей идеалы свободы и красоты, Пролеткульт отвергал гуманизм, духовно богатую личность, народную нравственность. На место этих ценностей он ставил коллективизм, машинизм, принцип полезности. Писатели, входившие в РАПП, в отличие от членов Пролеткульта, призывали к учёбе у классиков, особенно у Л. Толстого, в этом проявилась ориентация группы именно на реалистическую традицию. Они считали себя создателями лучших творений пролетарского литературного творчества. Писатели, входившие в РАПП, провозгласили главным принципом своей деятельности строгое следование партийной линии, борьбу за партийность литературы, за внедрение партийной идеологии в массы. В 1929-1930 годах в литературе возникает кризис. К концу 20-х годов авторитарная власть ужесточала давление на художника, идея свободы становилась всё более опасной. Летом-осенью 1929 года началось организованное преследование руководителей Московского и Ленинградского отделений Всероссийского союза писателей Б. Пильняка и Е. Замятина. В 1932 году Российская Ассоциация Пролетарских Писателей была распущена правительством. РАПП не являлась единственной литературной организацией, куда должны были входить и подчиняться ее решениям писатели. Помимо РАПП существовало множество других литературных групп и общественных писательских организаций. Достойной альтернативой, т.е. заменой РАПП был Всероссийский союз писателей, возглавляемый Б. Пильняком, Е. Замятиным, Л. Леоновым, К. Фединым и объединявший большинство беспартийных писателей. Теперь, после закрытия РАПП, все писатели должны были вступить в единый Союз писателей СССР.
Постановление ЦК ВКП(б) (ЦК ВКП(б) – Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков) “О перестройке литературно-художественных организаций” В 1932 году постановление ЦК ВКП(б) распустило все существовавшие в стране объединения и заменило их едиными творческими союзами писателей, художников, архитекторов, композиторов, при каждом творческом союзе были учреждены соответствующие фонды, что передало заботу о деятелях культуры в руки государства. Лидером советской культуры стал Максим Горький. После распада РАПП был создан Организационный комитет Союза советских писателей. Главную роль в создании Союза писателей играл Горький. Союз писателей стал инструментом всеобщего контроля власти над творческим процессом. Не быть членом Союза было нельзя, так как в таком случае писатель лишался возможности публиковать свои произведения и мог быть привлечен к уголовной ответственности за “тунеядство”. М. Горький, ставший председателем вновь созданного Союза писателей, Постановления не одобрял и видел в нём грубое административное вмешательство в дела литературы. Первый Всесоюзный съезд советских писателей В 1934 году состоялся первый съезд писателей. Творческим методом советской литературы и советского искусства был объявлен “социалистический реализм”. Впервые термин “социалистический реализм” появился 25 мая 1932 года на страницах “Литературной газеты”. На Первом всесоюзном съезде советских писателей (проходил в Москве с 17 по 31 августа 1934 года) был провозглашен социалистический реализм как метод, который вскоре стал универсальным, всеобщим и обязательным для всей советской культуры: Литературе, и искусству вообще отводилась подчиненная роль инструмента воспитания. На съезде были продемонстрированы два принципа тоталитаризма в культуре: культ вождя и единодушное одобрение всех решений. Принципы соцреализма (социалистического реализма) оказались вне обсуждения. Все решения съезда были заранее написаны и делегатам предоставлялось право проголосовать за них. Ни один из 600 делегатов не проголосовал против. В итоге на съезде была сформулирована художественная идеология, а не художественный метод. Социалистический реализм, имеющий свои художественные достижения и оказавший определенное влияние на литературу ХХ века, все же является течением гораздо более узким, чем вообще реализм ХХ века. Характерной особенностью социально-педагогической литературы социалистического реализма является ее сращение с идеологией. Эта литература была особой разновидностью массовой литературы и выполняла ее функции. Это были функции агитационно-социалистические. Литература должна была поднимать дух (настроение) людей, создавать атмосферу ожидания “счастливой жизни”. В литературе этих лет звучали и другие темы - раздумья о жизни и предвиденье ее будущих сложностей и потрясений - в поэзии Александра Твардовского и Константина Симонова, в прозе Андрея Платонова. Большую роль в литературе тех лет играло обращение к прошлому (исторические романы Алексея Толстого). Совершенно новыми методами в культуре стали коллективные поездки писателей, художников и музыкантов на стройки, в республики Союза. В тридцатые годы усиливался контроль над творческой деятельностью всего Союза и отдельных его членов. Возрастала роль цензора и редактора во всех областях культуры. Многие крупнейшие явления русской литературы оставались скрытыми от народа, в том числе романы Михаила Булгакова и Василия Гроссмана, произведения писателей зарубежья - Ивана Бунина, В. Ходасевича, и творчество репрессированных писателей - Николая Гумилева, Осипа Мандельштама. В эти же годы наступает расцвет советской детской литературы. Этому способствовало то, что именно в детскую литературу ушли многие художники и писатели, чье творчество “не вписывалось” в жесткие рамки социалистического реализма. Детская литература рассказывала об общечеловеческих ценностях: о доброте и благородстве, о честности и милосердии, о семейных радостях. Несколько поколений советских людей выросло на книгах К.И. Чуковского, С.Я. Маршака, А.П. Гайдара, С.В. Михалкова, А.Л. Барто, В.А. Каверина, Л.А. Кассиля, В.П. Катаева. Таким образом, период с 1932-го по 1934-ый в СССР явился решающим поворотом в сторону тоталитарной культуры: 1. Был окончательно построен аппарат управления искусством и контроля над ним. 2. Была сформулирована догма (канон, всеобщее правило) тоталитарного искусства - социалистический реализм. 3. Уничтожались все художественные стили, формы, тенденции, отличающиеся от официальной догмы. Таким образом, в художественную жизнь вошли и полностью определили её главные признаки тоталитаризма: организация, идеология и террор.
В условиях роста бюрократии и культа Сталина создание Союза советских писателей усилился контроль за работой деятелей литературы, усилилось давление на их личность и творчество, та же участь постигла и других деятелей искусства. Сложившаяся в стране к середине 30-х годов система политического контроля в области культуры и общественного сознания представляла собой сложную систему. Образованный в 1936 году Комитет по делам искусств при СНК (СНК – Совет Народных Комиссаров, политическая организация) СССР наряду с чисто административно-хозяйственной деятельностью также выполнял цензурно-контролирующие функции, как и многие другие государственные и общественные организации. Произведя организационную унификацию (создание единых правил для всех) в литературе, сталинский режим принялся за унификацию стилистическую и идеологическую. Авторская позиция начинает вытесняться обязательной для всех партийной точкой зрения. Монистическая (односторонняя) концепция литературного развития соответствовала тоталитарности политического режима. Социалистический реализм вскоре был объявлен “высшим этапом в художественном развитии человечества”. Партийная элита во главе со Сталиным стремится выдвинуть на руководящие литературные посты писателей-коммунистов. При этом с 1934 года характер жизни и культуры заметно изменился. Начались политические репрессии. Миллионы арестованных людей заполняют трудовые лагеря ГУЛАГа (ГУЛАГ – Государственное Управление Лагерями), они завершают грандиозные стойки электростанций, каналов, военных заводов. Одновременно идет мощная идеологическая обработка народных масс, живущих на грани нищеты. С середины 30-х годов официальная пропаганда стала проповедовать “новую мораль”, сущностью которой стало утверждение “строгости нравов” и жёсткое дисциплинирование людей, прежде всего молодёжи. Стали насаждаться традиционные российские ценности: патриотизм, крепкая семья, забота о подрастающем и старшем поколениях. Возрождался русский национализм, пропагандировалась русская история и культура. Произведения традиционного реализма, если они не содержали отступлений от принятой идеологии, относили к соцреализму (А.М. Горького, А.H. Толстого, Н.А. Островского, А.С. Макаренко, М.В. Исаковского, Б.Л. Горбатова, Д. Бедного, А.Е. Корнейчука, Н.Ф. Погодина и др.), а не реалистические (романтическую прозу А.Грина, К.Паустовского) рассматривали как явление, не достойное занимать место в истории литературы. Такая атмосфера способствовала снижению уровня художественности В 1936 году развернулась “дискуссия о формализме”. “Борьба с формализмом” имела целью уничтожить всех тех, чей талант не был поставлен на службу власти. Многие деятели литературы были репрессированы. “Врагами народа” были объявлены Б.А. Пильняк, молодая писательница Г. Серебрякова. Была арестована О. Берггольц. В 1936-1939 годах были арестованы и погибли И.Э. Бабель, О.Мандельштам, Л.Л. Авербах, А.К. Воронский, М. Кольцов и многие другие писатели, драматурги, поэты, критики. Был арестован, но остался в живых крупный литературовед Ю.Г. Оксман. Большие потери понесли писательские организации в республиках. По вымышленным обвинениям были расстреляны такие известные русские поэты, как Николай Клюев, Пётр Орешин, Сергей Клычков, Василий Наседкин, Иван Приблудный. Крупные потери понесла и молодая литература. В этот период также существовала не только официальная, идеологическая литература. Кроме эмигрантской литературы, сохранившей традиции классической русской литературы и детской литературы, где иносказательно выражались проблемы советского общества, существовал в литературе еще один, скрытый от глаз цензора пласт – политический фольклор. Исследователи пишут о том, что все основные слои русского народа в свободной, устной литературе, выступали против советского коммунистического режима прямо, осуждали его, видели его недостатки, жестокость, глупости. Это собственное искусство народа, его собственные оценки. Организация управления культурой В первые десятилетия после Октябрьской революции литературе отводилась роль главного идеолога партии. Поэтому уже в годы гражданской войны партия создала основу управления культурой. Организационное управление искусством разделили между собой Отдел агитации и пропаганды ЦК (ЦК – Центральный Комитет) партии (Агитпроп), Главное управление политического просвещения (Главполитпросвет, который в 1921 г. получил право “накладывать политическое вето, т.е. запрет, на всю текущую продукцию в области искусства и науки”) и Политическое управление Красной Армии. Наркомпросу (Наркомпрос – Народный комиссариат просвещения) оставили академическую сферу: исследовательские институты, музеи, художественное образование и издательское дело в области искусства. Делами книгоиздательства ведал Госиздат (Госиздат – Государственное издательство). В условиях усиления культа личности Сталина и разрастания бюрократического аппарата система управления литературой к середине тридцатых годов состоит из следующих организаций: Агитпроп ЦК ВКП(б), НКВД и Главлит. Образованный в 1936 году Комитет по делам искусств при СНК СССР наряду с чисто административно-хозяйственной деятельностью также выполнял цензурно-контролирующие функции, как и многие другие государственные и общественные организации.
С первых послереволюционных лет начинает постепенно вызревать позиция о необходимости классовой борьбы в области литературы. Эта борьба во многом определила судьбу писательских организаций 20-30-х годов. Возникнув накануне Октябрьской революции как культурно-просветительская и литературно-художественная организация, Пролеткульт был распущен в 1920 г. Видными теоретиками его были А.А. Богданов, А. Гастев, Е.Ф. Плетнев. Они утверждали, что после революции должна быть создана культура нового типа, пролетарская по своему классовому характеру, и что такая культура может быть создана только представителями рабочего класса. С введением Нэпа в политике партии возникает стремление к диалогу с интеллигенцией. В этих условиях деятельность Пролеткульта была подвергнута резкой критике В.И.Лениным в письме ЦК РКП(б) “О пролеткультах”, и в начале 20-х годов эта организация была ликвидирована в административном порядке. В период с 1922 по 1928 год в стране возникает множество литературных объединений и групп. Уже к 1924 году в обществе сформировались два типа отношения к искусству, две его модели: искусство трактовалось либо как придаток к идеологии, либо как особый, специфический, художественный способ познания жизни. Параллельное существование литературных групп, стоящих на различных художественных и идеологических позициях в годы нэпа, находило поддержку у высших партийных руководителей. Но свобода тут же ограничивалась положением о необходимости создания литературных произведений на базе пролетарской идеологии. В таких условиях наибольший вес к 1928 году приобретает Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП), выступающая за партийное руководство литературой. В “переходный период” 1928-1932 гг. руководство страны взяло курс на поддержку Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП). После постановления Политбюро ЦК ВКП(б) “О перестройке литературно-художественных организаций” от 23 апреля 1932 года характер контроля над литературой изменился. К власти над литературой пришла группа “писателей-партийцев”, т.е. писателей, состоявших в Коммунистической партии, и литературных чиновников. Эта группа установила еще более жесткий контроль над литературой. Созданный в 1934 году Союз писателей стал инструментом тотального контроля власти над творческим процессом. Теперь, после закрытия РАПП, у всех писателей не осталось никакой альтернативы вступлению в единый Союз писателей СССР. Постановления партии и правительства в области литературы 18 июня 1925 года ЦК РКП(б) принимает резолюцию “О политике партии в области художественной литературы”. В этом документе утверждается, что страна вступила в период культурной революции. Культурная революция понимается как развитие “новой литературы – пролетарской и крестьянской в первую очередь”. Подчеркивается значение классовой борьбы в литературе. Литература провозглашается оружием идеологической борьбы. В июле 1928 года была обнародована сталинская теория усиления классовой борьбы. Творческая свобода начала подвергаться все более сильному ограничению со стороны партийной цензуры, все более и более грубой и безжалостной критике. В 1932 году постановление ЦК ВКП(б) распустило все существовавшие в стране объединения и заменило их едиными творческими союзами писателей, художников, архитекторов, композиторов, при каждом творческом союзе были учреждены соответствующие фонды, что передало заботу о деятелях культуры в руки государства. |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 10, Опд. Ф. 12, Опд.... А. В. Прялухина, кандидат психологических наук, доцент, зав кафедрой психологии Российского государственного социального университета... | | Учебно-методический комплекс по дисциплине дпп. 03 Русская литература... «Русская литература XX века», которая изучается студентами-филологами направления «Русский язык как неродной и литература». Основой... |
| Учебно-методический комплекс рабочая программа для аспирантов специальности... Медведев А. А. Религиозно-философские искания русской литературы. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для аспирантов... | | Учебно-методический комплекс дисциплины сд(М). Ф. 10 Русская литература:... Автор программы: Иванова Людмила Львовна, кандидат филологических наук, доцент кафедры русской филологии |
| Учебно-методический комплекс дисциплины сд(М). Ф. 9 Русская литература:... Автор программы: Пожидаева О. В., кандидат филологических наук, доцент кафедры русского языка, литературы и методики их преподавания... | | Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 22 Опд. Ф. 21 Опд.... ... |
| Учебно-методический комплекс по дисциплине Специальность 033100 Физическая культура Пьянзин А. И. Спортивная метрология: Учебно-методический комплекс по дисциплине (Специальность 033100 Физическая культура, срок обучения... | | Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 15,Опд. Ф. 4 Опд.... Курс «Теория и методика обучения «Физической культуре» предназначен для студентов, обучающихся по специальности Физическая культура»... |
| Тюменский государственный университет «утверждаю»: Проректор по учебной работе Лагунова О. К. Литературная регионалистика: русская и русскоязычная проза. Учебно-методический комплекс. Программа для студентов... | | Учебно-методический комплекс по дисциплине Политическая культура Дисциплина входит в цикл общепрофессиональных дисциплин, в компонент дисциплин и курсов по выбору студента, устанавливаемые вузом... |
| Учебно-методический комплекс по дисциплине опд. В «Строй французского... Учебно-методический комплекс утвержден на заседании кафедры французского языка протокол №4 от 27 февраля 2009 г | | Учебно-методический комплекс по дисциплине «Физическая культура (лыжный спорт)» Конева Н. А., Волохов Е. Н; Малеев Д. О. Лыжный спорт. Учебно методический комплекс для студентов Института физической культуры направление... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины современная культура и литература... Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего профессионального... | | Учебно-методический комплекс дисциплины современная культура и литература... Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего профессионального... |
| Учебно-методический комплекс по дисциплине «история и методология... Учебно-методический комплекс разработан на основе требований Государственного образовательного стандарта высшего профессионального... | | Учебно-методический комплекс по дисциплине культурология специальность:... Локальные культуры. Место и роль России в мировой культуре. Тенденции культурной универсализации в мировом современном процессе.... |
