Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 0.96 Mb.
|
Серафимы ясны и крылатыЗа плечами воинов видны. Ахматова и Гумилев расстались в 1917 году. Гумилев тяжело переживал развод. Ахматова до конца своей жизни сохранила светлую память о муже, расстрелянном в 1921 году. Теплухина Н.: В 1918 - 1923 годы поэзия Ахматовой имела успех. Уже вышли ее сборники “Вечер” (1912) и "Четки"(1914), "Белая стая" (1917). С середины 20-х годов началось многолетнее молчание. В 1940 году вышел сборник "Из шести книг". Шутов А.: А потом была война, ленинградская блокада, эвакуация в Ташкент. В 1944 году Ахматова вернулась в Ленинград. Этому городу она посвятила цикл стихотворений "Мужество". В 50-е годы Ахматова публикует "Поэму без героя", цикл "Северные элегии", "Реквием" В 1964 году она посетила Италию, где ей вручили международную премию "За 50-летие поэтической деятельности", а в 1965 году побывала в Англии, где ей присвоили степень почетного доктора Оксфордского университета. Умерла Ахматова в Москве в 1966 году, похоронена под Ленинградом. Девятияров И.: Ахматову хоронили сырым мартовским днем. Редкие снежинки падали на ее гордый высокий лоб, на неподвижные ресницы, на нос с горбинкой. И витали над толпой ее стихи: Сказал, что у меня соперниц нет. Я для него не женщина земная. А солнца зимнего утешный светИ песня дикая родного края. Когда умру, не станет он грустить, Не крикнет, обезумевши: "Воскресни!" – Но вдруг поймет, что невозможно жить Без солнца телу и душе без песни. Мягкова А.: А теперь мы хотели бы задать вопрос классу: Какие события из жизни Ахматовой можно считать ключевыми? Ливенцева Е.: В биографии Ахматовой ключевыми являются следующие события: рождение, начало творческого пути, выход первого сборника в 1912, второго сборника в 1914 году, замужество и путешествие во Францию, в Италию. Расстрел в 1921 году Гумилева, Великая Отечественная война. Большинство событий в биографии А. Ахматовой определены эпохой, в которую она жила и творила. Мягкова А.: При подготовке выступления мы использовали хрестоматию «Русская литература XX века», вступительную статью М. Дудиной к Собранию сочинений Ахматовой. Учитель: Душа поэта раскрывается в лирике. Именно поэтическое слово является способом самовыражения и создания своего творческого мира. Каков же поэтический мир Ахматовой? Каковы черты ее лирической героини? Слово второй группе. Консультант Трифонов С. Кривоносова Т.: В 1918 году Гумилев сказал: "Ахматова захватила чуть ли не всю сферу женских переживаний, и каждой современной поэтессе, чтобы найти себя, надо пройти через ее творчество". Ахматова впервые в русской литературе явила в своем творчестве универсальный лирический характер женщины. Ее лирическая героиня не погружена в быт, не терзается сиюминутными тревогами. Это возвышенная, парящая над миром женщина. Ахматова передает в стихах не отражение своей персональной судьбы, а многочисленные проявления женской доли, женского счастья. Лирическая героиня не совпадает с личностью автора, она – лишь своеобразная маска, представляющая ту или иную грань души. Современники, привыкшие к иной женской поэзии, нередко отождествляли Ахматову с ее лирической героиней. Но Ахматова не была ни бродячей циркачкой, как в стихотворении "Меня покинул в новолунье..." (звучит стихотворение). Не была Ахматова и крестьянкой, как лирическая героиня стихотворения "Песенка" (звучит стихотворение). В стихотворении "Муж хлестал меня узорчатым…" лирическая героиня предстает неверной женой. Гумилев, по воспоминаниям Одоевцевой, не раз высказывал обиду, что из-за стихов жены у него сложилась репутация жесткого, ревнивого мужа. А дело было в том, что Ахматова, благодаря своему особому дару, сумела воплотить в стихах все проявления судьбы русской женщины. Петров С.: Вне зависимости от того, является ли лирическая героиня крестьянкой, циркачкой, затворницей – ее религия, стихия – любовь. Это любовь – страсть, любовь – страдание, очищающее и возвышающее душу (звучит стихотворение "Магдалина билась и рыдала…"). Особого разговора заслуживают стихотворения, в которых душу лирической героини переполняет любовь – боль за Отчизну (звучит стихотворение "Молитва"). Буднецкая А.: Мандельштам сказал, что в эпоху исторических катастроф каждый поэт должен нести ответственность за свое время и судьбу своей страны. Из всех русских поэтесс берегущей и гуманизирующей свое время он считал Ахматову. Голос лирической героини Ахматовой звучал как голос целого поколения (звучит стихотворение "Все расхищено, предано, продано…"). Многие ахматовские стихотворения – это обращение к трагической судьбе России. И тогда голос лирической героини звучит набатом. Можно смело утверждать, что лирическая героиня Ахматовой многолика, что она отразила все грани жизни русской женщины, обрела голос всех, чьи чувства, надежды, переживания волновали ее чуткое поэтическое сердце. Трифонов С.: При подготовке выступления мы использовали учебник "Русская литература XX века" Агеносова и Собрание сочинений Ахматовой. Наш вопрос классу: В каких образах предстает перед нами лирическая героиня Ахматовой? Класс В: Лирическая героиня Ахматовой захватила все сферы женского характера. Это маска, не равная автору. Героиня может быть крестьянкой, циркачкой, вдовой. Это свойство лирической героини получило название универсального лирического характера. Учитель: А. Ахматова принадлежала к течению акмеизма. Акмеистам было чуждо увлечение символикой, вычурностью. Стихи были ясны, прозрачны, просты. Какова же особенность поэтической манеры Ахматовой? Слово третьей группе, консультант Класс В. Атомашко Д.: Поэтическая манера Ахматовой отличается рядом характерных черт, которые придают неповторимость ее стихотворениям. Первая характерная черта – психологизм. В стихах Ахматовой перед читателем предстает жизнь человеческой души, динамика чувства, зачастую трагического. Поэтесса не выписывает событийную канву, не дает развернутого сюжета. Перед нами предстает миг, запечатленный в момент наивысшего напряжения чувств. (Звучит стихотворение "И когда друг друга проклинали…"). Кузина И.: Ахматовой удалось раскрыть заветные глубины внутреннего мира, переживаний, состояний. Поэтесса соединяет сиюминутное и вечное. (звучит стихотворение "Проводила друга до передней..."). Петрова Л.: Для достижения психологической убедительности Ахматова пользуется емким и лаконичным художественным приемом говорящей детали, которая, западая в память участников драмы, становится знаком беды. Такие знаки Ахматова находит в обыденном мире. Это могут быть детали одежды – шляпа, вуаль, перчатка, меха, свечи, небо, море, запахи и звуки окружающего мира. Многие из этих деталей способны вобрать в себя целую гамму переживаний, выразить состояние человеческой души. (Звучит стихотворение "Сжала руки под черной вуалью"). Ливенцева Е.: Ахматова сдержанна в выборе средств художественной выразительности. В ее поэзии преобладает матовый фон, а яркие краски – изумруд листвы, лазурь неба и моря, золото осени – светятся единичными мазками на фоне тусклых тонов. Ахматова использует редкие серые и бледно-желтые тона, наряду с этим употребляет контрастные черные и белые цвета. Матовому колориту соответствует и описываемое в стихотворениях время суток (вечер, раннее утро) и времена года (осень, зима, ранняя весна). Этот цветовой подбор оттеняет трагический характер лирической героини и подчеркивает доминирующее настроение печали, которому сопутствуют мотивы камня, погребения. Класс В.: При подготовке выступления мы пользовались учебником "Русская литература XX века" под ред. Агеносова и книгой Павловского А.И. "Анна Ахматова: Жизнь и творчество". Наш вопрос классу: Назовите характерные черты поэтической манеры Ахматовой. Мягкова А.: Поэтической манере Ахматовой присущ психологизм, использование говорящей детали, неярких красок, пограничных состояний – вечер, рассвет, весна, осень. Учитель: Значение творчества Ахматовой трудно переоценить или преувеличить. Само предназначение поэзии – очищать и возвышать души – говорит само за себя. Ахматова научила женщин говорить языком чувств и страстей, обогатила поэзию Серебряного века творческими открытиями – универсальным характером лирической героини, углубленным психологизмом, говорящей деталью. Современному читателю мир ахматовской поэзии поможет понять явления и взаимосвязь событий духовной жизни человека, определить свое место в окружающей действительности, постичь глубину и сложность патриотизма, стать выше, чище, человечней. (Подведение итогов, оценки). Домашнее задание: 1. Отвечать на вопросы лекции. 2. Придумать подпись к портрету Ахматовой. 3. Сделать анализ стихотворения Ахматовой (на выбор учащегося) с целью определения особенностей поэтической манеры. Урок 6. Тема: Раннее творчество Владимира Маяковского. Цель: а) познакомиться с историей возникновения и развития футуризма в России; б) определить характерные черты поэтики раннего Маяковского; в) проследить эволюцию лирического героя в раннем творчестве Маяковского. План. Вопросы к уроку. 1. Творческие поиски футуристов. 1. Каковы были творческие открытия 2. Особенности поэтики раннего футуристов? Маяковского. 2. Назовите характерные черты 3. Эволюция лирического героя в поэтики раннего Маяковского. раннем творчестве поэта. 3. Какова эволюция лирического героя в раннем творчестве Маяковского? Оборудование: а) запись темы, плана, вопросов; б) портреты Маяковского, Бурлюка, Крученых; в) репродукции картин К. Малевича, М. Ларионова, А. Лентулова, Н. Гончаровой; г) запись домашнего задания. Ход урока. Звучит удар гонга. Из-за ширмы, расписанной в духе кубистов и суперматистов начала 20 века, выходят ребята с разрисованными под будетлян лицами. У одного из них – деревянная ложка в петлице, у другого - диванная подушка на шее, третий одет в желтую кофту. Звучат стихи: Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана. На чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ. А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб? Вновь звучит удар гонга. Живописная троица уходит под аплодисменты зрителей. Учитель. Примерно так были оформлены первые выступления представителей одного из модернистских литературных течений России начала 20 века. Как вы уже догадались, речь пойдет о футуристах и о творческом дебюте Владимира Маяковского, чье раннее творчество непосредственно связано с поисками, художественной практикой и выступлениями русских футуристов. Об истории возникновения, творческих поисках, поэтических открытиях футуристов нам расскажет первая группа (консультант Мягкова А.) Мягкова А. Возникновение течения футуризма в России относится к 1910 году, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок Судей». Его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский. Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили в новом течении группировку поэтов «Гилеи». Помимо «Гилеи», футуризм был представлен тремя другими группировками – эгофутуристов (И. Северянин, И. Игнатьев, В. Гнедов), группой «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Р. Ивнев) и объединением «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров). Подобно другим модернистским течениям, футуризм был неоднороден, он был связан с авангардными группировками художников 1910-х годов – с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». Большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями живописью. Например, братья Бурлюки, А. Крученых, В. Маяковский (показывает портреты). Поэтому связь поэтической стилистики футуристов с технологическими приемами живописи проявилась с первых дней существования течения. (Учитель обращает внимание детей на работы кубистов и суперматистов, комментируя смелые эксперименты с формой и цветом для достижения большей выразительности и акцентирования смысловой наполненности картин.) Футуристы обратились к формам художественного примитива, стремились к утилитарной полезности искусства и в то же время пытались освободить слово от внелитературных задач, сосредоточившись на формальных экспериментах. По размаху жизнетворческих притязаний и по резкости их выражения футуризм превосходил все модернистские течения. Раченкова Т. Футуристы (от лат. futurum – будущее) претендовали на вселенскую миссию: в качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. В своем эстетическом проектировании футуристы опирались на новейшие научные и технологические достижения. Футуризм как явление выходил за рамки литературы: он воплощался в самом поведении участников течения. Работала установка на эпатаж, на атмосферу литературного скандала, освистывания и осмеяния. Оптимальной читательской реакцией на творчество считалось агрессивное неприятие. Ближайшей целью творчества футуристов было побуждение к действию. В их практике акцент смещался с конечного результата на сам процесс творчества. В формально-стилевом отношении поэтика футуризма развивала и усложняла символистскую установку на обновление поэтического языка. Символисты придали слову многозначность, усилили ритмическую выразительность стиха. Футуристы пошли значительно дальше. Они не только обновили значения многих слов, но и резко изменили сами отношения между смысловыми опорами текста, энергично использовали композиционные и даже графические эффекты. Главный принцип их творческой работы – принцип «сдвига», канон «сдвинутой конструкции». Девятияров И. Канон «сдвинутой конструкции» распространялся на лексику, синтаксис и семантику произведений. Лексическое обновление достигалось депоэтизацией языка, введением стилистически неуместных слов, вульгаризмов, технических терминов: Все вы на бабочку поэтиного сердца взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош. Толпа озвереет, будет тереться, ощетинит ножки стоглавая вошь. Дело не просто в преодолении лексических запретов: ощущение сознательного смещения возникло потому, что сниженная образность или вульгаризмы использовались в «сильных позициях» - там, где традиция диктовала, например, возвышенно-романтическую стилистику. Читательское ожидание резко нарушалось, исчезала привычная граница между «низким» и «высоким». Слово у футуристов опредмечивалось, его можно было дробить, переиначивать, создавать морфологические или фонетические комбинации элементов. Эксперименты по созданию «нового языка» заключались, в частности, в использовании звуков как самостоятельных значимых единиц речи: каждый из них, по мнению речетворцев, обладает определенной семантикой. Новое отношение к слову как конструктивному материалу привело к активному созданию неологизмов, переразложению и новому соединению слов. Синтаксические смещения проявлялись у футуристов в нарушении законов лексической сочетаемости слов, отказе от знаков препинания. Делались попытки ввести «телеграфный» синтаксис (без предлогов), использовать в речевой «партитуре» музыкальные и математические знаки, графические символы. Большое значение придавалось визуальному воздействию текста. Проводились разнообразные эксперименты с фигурным расположением слов и частей слов, с использованием разноцветных и разномасштабных шрифтов. Использовался прием визуализации стиха – расположение строчек «лесенкой»: У- лица. Лица у догов годов рез- че. Установка на смысловое смещение заметна в нарочитой нестыковке соседних строф, стремлении «вывернуть» смысл, подставляя на место подразумеваемого слова его антоним. Новые эстетические возможности стиха были развиты в связи с представлением футуристов о том, что поэзия должна вырваться из темницы книги и зазвучать на площади. Этим оправданы поиски новых ритмов, использование причудливых рифм, жанровая перестройка, установка на элементы лубочной поэзии, частушек, рекламы, фольклорных заговоров. Шутов А. Принципиальная установка футуристов на эстетическую конфронтацию, как способ существования в искусстве, была реакцией на жизнь в разомкнутом, динамичном мире. Ближайшие последствия футуристического штурма могли быть негативными: в сознании публики закреплялись разрушительные импульсы, утверждался культ анархической силы, претензии личности на исключительность приобретали глобальный характер. Однако футуризм оказался творчески продуктивен: он заставил общество переживать искусство как проблему, изменил отношение к сфере понятости в искусстве. Важный вывод из футуристических экспериментов – осознание того, что недопонимание в искусстве – не всегда недостаток, а порой необходимое условие полноценного восприятия. Приобщение к искусству в этой связи является, в определенной мере, сотворчеством, позволяющим подняться от пассивного потребления до бытийно-мировоззренческого осмысления. Мягкова А. А теперь мы хотели бы задать вопрос классу: Каковы были творческие открытия футуристов? Ливенцева Е. Футуристы мечтали о создании сверхискусства, способного преобразить мир. Поэтому они работали над обновлением поэтического языка, экспериментировали со стихотворной формой. Лексическое обновление достигалось введением стилистически неуместных слов, само слово опредмечивалось, его можно было дробить, создавать морфологические или фонетические комбинации. Использовался прием визуализации стиха, установка на смысловое смещение. Петров С. Футуристы заставили общество переживать искусство как проблему, перейти от потребления поэтического продукта к осмыслению и сотворчеству- через недопонимание. Мягкова А. Мы использовали следующую литературу: Долгополов Л.К. На рубеже веков: О русской литературе конца 19- начала 20 века. Альфонсов В. Нам слово нужно для жизни: В поэтическом мире Маяковского. Русская литература 20 века. Учебник под ред. В.В. Агеносова. Учитель. Раннее творчество Маяковского связано с течением футуризма. Каковы же особенности поэтики молодого Маяковского? Выступление на эту тему подготовила вторая группа (консультант Трифонов С.) Кривоносова Т. В. Маяковский сразу выделился из футуристической среды острым и трагически окрашенным мироощущением, вниманием к человеку. В своих статьях поэт как будто обосновывал футуристические положения, призывая к творчеству, которое не отражает, а «коверкает» природу так, как она фиксируется в различном сознании. Но такой совет не был самоцелью. Все необычные конструкции служили средством раскрытия изуродованного мира, которому противостояла страждущая душа поэта. Чем больше патологических смещений видел лирический герой, тем сильнее проступала предельность его чувств. Вот отсюда появились люди без глаз, ног, даже головы в трагедии «Владимир Маяковский», а в ответ – образы боли. Бесконечной эмоциональной энергией рождались неологизмы: «изласкало», «выцелован», «страшное слово на голову лавь», «вымолоди себя». Вместе с другими футуристами Маяковский предлагал «сбросить Пушкина с корабля современности», но произведения его содержат ассоциации с библейскими, античными образами, мотивами. Только этот сопоставительный материал предстает сквозь призму потрясенного сознания. Поэт снижает возвышенное, активизирует накопленный человечеством опыт, иллюстрируя падение буржуазного общества. Петров С. Критики отмечали, что стих Маяковского может быть более или менее выразительным, но никогда - вялым: поэт рассчитывает не только на сочувствие, но прежде всего на соучастие читателя. Наполненная агитационным пафосом, обращенная к миллионам поэзия Маяковского ищет путь к каждому сердцу: Грядущие люди! Кто вы? Вот – я, весь боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый моей великой души! Призывная сила в стихах поэта неотделима от задушевности. Границы мира, который может быть освоен средствами поэзии, для Маяковского безмерно велики. Его стихи вырастают из самой действительности, наполнены конкретными приметами сегодняшнего дня. Эта конкретика ложится в основание поэтической мысли, стремящейся к высоким обобщениям. На пересечении заинтересованного отношения к сегодняшним будням и устремленности к их завтрашним итогам и возникает новое качество поэзии. Трифонов С. Поиск новых художественных средств проходит по всему поэтическому фронту: обновляется лексика, появляются неологизмы и окказионализмы, меняется образность, ритмика, изменяется графическая запись стиха – стихотворная строка разбивается «лесенкой», чтобы точнее донести до читателя все оттенки поэтической речи: Вот и вечер в ночную жуть ушел от окон, хмурый, декабрый. В дряхлую спину хохочут и ржут канделябры. Меня сейчас узнать не могли бы: жилистая громадина стонет, корчится. Что может хотеться этакой глыбе? А глыбе многое хочется! Буднецкая А. Интересна временная модель поэзии Маяковского. Подгоняя время, поэт стремится выйти за пределы настоящего. В итоге читатель попадает в искусственно сконструированное пространство, где живому человеку, самой жизни места нет. Страстное желание, перестраивая мир, вырваться к грядущему всеобщему счастью вступает в противоречие с ходом жизни, развивающейся по собственным законам. Это и составило трагедию поэта, отвергавшего «позорное благоразумие»: Время! Хоть ты, хромой богомаз, лик намалюй мой в божницу уродца века! Я одинок, как последний глаз У идущего к слепым человека! Трифонов С. Наш вопрос классу: Назовите характерные черты поэтики раннего Маяковского. Кузина И. Маяковский использует необычные лексические и синтаксические конструкции, чтобы передать изуродованность мира, которому противостоит поэт. Его стихи эмоциональны, обладают агитационным пафосом, наполнены конкретикой реальной жизни, которая перерастает в символ. Поэт обновляет лексику, образность, ритмику, меняет графическую запись стиха, разбивая его «лесенкой», чтобы передать все оттенки поэтической речи. Трифонов С. При подготовке выступления использовалась литература: Михайлов Ал. Мир Маяковского: Взгляд из восьмидесятых. Хаджиев Н., Тренин В. Поэтическая культура Маяковского. Учитель. Об эволюции лирического героя Маяковского нам расскажет третья группа (консультант Класс В.) Атомашко Д. Лирический герой раннего периода творчества Маяковского – прежде всего «я». «Я» становится содержательным центром, достигает грандиозных размеров, лирический герой ощущает себя уже большим, но еще ненужным. Отсюда – отроческая обида на Бога, на несовершенство всего мира, нежелание замечать прямую взаимозависимость явлений. Гордясь сознанием собственной незаурядности, герой страдает от одиночества, стремится отринуть обыденное, преобразоваться в сверхчеловека, но человеческое в нем сохраняется. Он готов отдать все за одно только слово, «ласковое, человечье», но красота мира исчезла, вокруг – бездарные, пошлые существа. Отсюда – тоска, мечта, но и озлобленность. Поэтому лирического героя поэм «Владимир Маяковский», «Облако в штанах», «Война и мир» называют богодьяволом, прекрасным мерзавцем. Кузина И. Богохульство, агрессивная лексика, уличная грубость и антиэстетизм лирического героя обнажают его бунтарство, неприятие буржуазного мирка, живущего по своим законам. На бунт героя толкают страдание и отчаяние, которые выплескиваются мощной лирической волной: Мама! Ваш сын прекрасно болен! Мама! У него пожар сердца. Ощущение собственной отъединенности от мира выражается вызывающе резко: как пощечина звучат стихотворения «Нате!» и «Вам!» с их намеренно огрубленной лексикой и откровенно издевательским тоном. Но произнесенные здесь слова о «бабочке поэтиного сердца» открывают в «грубом гунне» способность страдать. В ранних стихах Маяковского лирический герой не укоренен в прошлом, ему нет места в настоящем. Петрова Л. Отринув прошлое, не находя себе места в настоящем, которое принадлежит «жирным», герой устремляется в будущее.Он все настойчивее подгоняет время, стремясь отыскать в сегодняшнем зримые черты завтрашнего: А я на земле один глашатай грядущих правд. Ливенцева Е. Лирический герой Маяковского говорит о себе: «Я ж навек любовью ранен - /еле-еле волочусь...»Чувство любви в поэзии Маяковского не автономно, оно приобретает характер социальной драмы. Герой молит о любви чистой, не испоганенной корыстью, которая не была бы «служанкой замужеств, похоти, хлебов», о любви, которая бы заполнила собой вселенную...Но в каждом любовном романе всегда два персонажа. Маяковскому не дано было испытать такую любовь, но его герой страстно борется за нее, бросая вызов всем привычным представлениям: Мне любовь не свадьбой мерить: разлюбила - уплыла. Мне, товарищ, в высшей мере наплевать на купола. Первоначально герой утверждает: «Не смоют любовь ни ссоры, ни версты. Продумана, выверена, проверена», но позднее мы узнаем, что «смертельной любви поединок» закончился поражением. Победителем оказался самый грозный и безжалостный враг любви... быт. Может быть, поэтому поэт поставил «точку пули» в конце своего жизненного пути. Класс В. Наш вопрос классу: Какова эволюция лирического героя ранней лирики Маяковского? Мягкова А. Герой ранней лирики Маяковского - бунтарь, бросающий вызов пошлости и ничтожности мира «сытых», «грубый гунн», разрушающий до основания все во имя будущего. Он одинок, не укоренен в настоящем и не имеет прошлого. Он огромен, его мысли, поступки и чувства имеют космический масштаб. Но на фоне «жилистой громадины» вдруг прорываются слова о «бабочке поэтиного сердца», и читатель ощущает хрупкость и ранимость героя, который весь «сплошное сердце». Трифонов С. Направление эволюции героя можно условно обозначить, как прорыв от серого и отжившего настоящего к лучезарному и счастливому для всех будущему. И прорыв этот осуществляется через поэтическое слово. Класс В. Мы использовали литературу: Михайлов А. Маяковский. Русская литература 20 века. Учебник под ред. В. Агеносова Русская литература20 века. Очерки. Портреты. Эссе. Л.А. Смирнова, А.М. Турков, А.М. Марченко. Учитель. Разговор о творчестве Маяковского не окончен. Громада его таланта шире рамок футуризма. Но наше знакомство с чудом его лирики состоялось. Благодарю всех за работу (выставление оценок с учетом мнения консультантов) Домашнее задание: подготовка к тематическому зачету. Урок 7. (зачет) Тема: Что я знаю о Серебряном веке. Цель: а) подвести итог изучению темы «Основные литературные течения и направления Серебряного века». Учитель: Сегодня на уроке мы подведем итог изучению темы "Основные литературные течения и направления Серебряного века". Каждый ответит на вопрос "Что я знаю о Серебряном веке?". Работу на уроке мне хотелось бы начать с чтения лучших сочинений, посвященных жизни и творчеству Гумилева. Вот что пишет в сочинении, посвященном поэтическому миру Гумилева, Ливенцева Е.: «Истинный поэт обладает могучим даром переносить тебя в мир, созданный его фантазией. Он просто ласково и твердо берет тебя за руку и говорит: "Смотри и слушай душой". В мире Гумилева меня встретил грустный рыцарь, чистый сердцем и свято верящий своей мечте. Мы шли вдоль обрыва, и море швыряло в нас клочья пены, а на горизонте плыли паруса изящных фрегатов, уносящих на крыльях грез своих Капитанов к новым, неизведанным землям. Прямо перед нами высился мрачный замок, где гордый король убил певца за то, что тот заставил его плакать. У рва замка кривлялся злой тролль, а в роще плакала дриада, мечтая о горячем человеческом сердце. Бледный рыцарь взмахнул плащом, и на нас повеяло ароматом экзотического леса. Рычали львы, сверкали рубинами глаз пантеры, гордый жираф любовался своим отражением в озере Чад. Мы вошли в диковинный дворец, где в нишах прятался сумрак, но дорогу нам преградила девушка с головой гиены. "Она не тронет тех, кто чист сердцем и верен своей звезде" - сказал рыцарь. Вдруг все исчезло. Мы стояли и в приоткрытую дверь смотрели на малютку в кроватке, к которой кралась крыса. "Уж не ты ли это?" – спросил рыцарь. А я вдруг поняла, что вся грязь, злоба, уродство моего мира воплотились в этой крысе. "Спаси!" – прошептала я, пытаясь вспомнить строки стихотворения. «Да!» - воскликнул рыцарь. - Открой свою душу поэзии, дитя, и ты будешь спасена от злобы и несовершенства мира для лучшей, прекрасной жизни", - произнес он, - верь мне! ,,Я верю тебе, рыцарь, ведь ты показал мне дорогу к Прекрасному. И серые будни не остудят моего сердца, пока в нем будет гореть огонь Поэзии. Спасибо вам, поэт Гумилев!" И еще одно сочинение, его автор Трифонов С., на тему "Он делал себя сам": "Знакомство с биографией Гумилева оставило в моей душе ощущение того, что кто-то сильный и мудрый пытается дать мне совет, как дальше жить. Я считал, что раз тебе не дано быть сильным, умным, то надо смириться и "плыть по течению". Н. Гумилев своим жизненным примером доказал мне, что можно и нужно бороться. С кем бороться? С самим собой! Со своей ленью, трусостью, неорганизованностью. У Гумилева было слабое здоровье, но он заставил себя уважать и стал лидером в мальчишеских играх. Он родился с косоглазием, но не боялся быть на виду, наоборот, стремился к этому. Его не взяли на войну, а он все равно попал на фронт и стал героем. Когда ему надоело все вокруг, стало скучно, он отправился в Африку, сам по себе. Каждый день, месяц, год он доказывал всем, что он достоин уважения. Он действительно делал себя сам. Мне кажется, что у него был еще один девиз: "Живи так, чтобы не краснеть перед самим собой". В стихах Гумилева борются сильные духом герои - Капитаны, Рыцари, Воины. Его жизнь и его поэзия - призыв к тому, чтобы самим делать свою жизнь и себя такими, какими видишь в мечтах". Учитель: На одном из предыдущих уроков вы видели портрет Ахматовой, нарисованный выпускницей нашей школы Шейкиной Л. Я просила вас придумать подписи к портрету. Вот лучшие из них. Подпись Мягковой А.: "Глаз золотые озера... В них я гляжу и молчу. Анна Ахматова, кто Вы? В тайну проникнуть хочу" Подпись Буднецкой А.: "К лицу Вам темная вуаль, За ней Вы прячете печаль. Рисунок губ упрям и строг, Вы жизни знаете урок' |
