Примерная программа дисциплины «эстетика архитектуры и дизайна»
Скачать 0.88 Mb.
|
| Тема 6. «Диалог-полемика» архитектурных систем «барокко» и «классицизм» XVII-XVIII вв. и новоевропейское прочтение европейской системы ценностей (ЕЦ). Процесс формирования единых национальных государств и национальных культур. Лозунг «свобода, равенство и братство» и формирования новых ценностных идеалов. Разнообразие и «пестрота» в жизни Европы. Национальные черты художественных культур. «Картина мира» в новоевропейской интерпретации. Мир - сложная система. Многоликость и изменчивость мира. Мир - скорее «хаос», нежели «порядок». Утрата стройной, упорядоченной и ясной системы мира (Н.Коперник, Дж. Бруно, Г.Галилей). Мир, природа, универсум - «вечный порядок»; мир изначально совершенство. Универсум состоит из множества частей, которые движутся различно. Поэты видят хаос универсума (Б.Спиноза. Р.Декарт). Открытие физических величин, большого и малого, их соразмерности (Г.Галилей). Перелом в общественном настроении. Крушение идеалов. Господство в мироощущениях трагического и иронического. Осознание противоречия между видимостью и знанием, идеалом и реальностью, иллюзией и правдой (Микеланджело, Блез Паскаль, Шекспир, Сервантес и др.) Новое прочтение гуманизма: драматизм и трагизм. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни. Обострение чувства трагических противоречий, зыбкости и неустойчивости жизни. Рост скептицизма. Новое в понимании личности. «Открытие» новых ценностей в человеке Нового времени. Человек – мера вещей, сомасштабная своему физическому, реальному положению в мире. «Сомасштабное» положение человека в мире. Человек – частица Космоса, мыслящая, способная к познанию. Пространственное мышление и архитектура. Две творческие установки: восстановить порядок – классицизм; творчески освоить «хаос» - барокко. Новое время – время, когда доминируют знания. Знания теоретического, научного формата. Господство гносеологии. «Очищение» теоретических знаний от художественности. Возникновение и развитие философии рационализма (Р. Декарт: «Я мыслю - следовательно, я существую») - как одно из условий принципиально новых взглядов на эстетику и искусство. Новый метод в науке: индукция. От частного к общему и обоснование индивидуального творческого метода. Инициация нового стиля Нового времени. Рационализм в понимании природы. Природа и архитектура в Новое время. Новое в характере и в содержании художественной жизни Нового времени (Б.Р.Виппер). Позднее Возрождение - это Маньеризм. Переходный период: «еще-уже». Маньеризм – отклонение от канонов классического Возрождения. Господство духа индивидуалистического субъективизма. Обозначение индивидуального стиля мастера (Рафаэль, Микеланджело). Художественная система «Возрождение» перед выбором. Выбор двух художественных направлений - ответ «на вызов времени», на новое прочтение ЕЦ. Художественная культура как ритмическое колебание художественной системы в ее саморазвитии между двумя полюсами: «порядком» и «хаосом». Представления о самоценности искусства, о его автономности. Рождение драмы – нового вида театрального искусства. Драма – как действие, интрига, коллизия. Драма как ощущение жизни. Драматизм архитектурных форм и композиций. Остроумие - как «необычное мастерство изощренного ума и великая способность создавать нечто новое». Остроумие и изобретательность, новаторство. Виртуозность - как свободное построение композиции с неожиданными оборотами и эффектами. Официальный стиль - «большой ордер», «гигантский ордер» (О.Шуази). Официальный стиль и «благородная гармония», стройная форма, четкий ритм, ясность и центричность композиций, величественность, пышное убранство, аллегоричность. Одна и та же Культурная Среда и разные образы. Сосуществование нескольких художественных систем. Абсолютизм и развитие художественной культуры. Господство барокко и классицизма. Классицизм и барокко - разные творческие установки. Выбор одной системы «верность классике», верность традиции, абсолютным ценностям. Предпочтения другой - новаторству, эксперименту, относительному отказу от норм и канонов. Барокко - своеобразный авангард XYII века. Сосуществование и «сложное» взаимодействие художественных систем. Художественный образ в облике метафоры, символа, аллегории работают в классицизме. Разные пути, цели и смысли этих образов. Художник и возможность выбора художественной системы. Эстетическая культура Нового времени. Культурная Среда и сосуществование разных творческих традиций в XVII веке. Развития новых направлений в эстетике, искусстве. Разные подходы в понимании красоты, творчества художника (классицизм, барокко, маньеризм, реализм, романтизм). Р. Декарт («Рассуждение о методе») и Н. Буало («Поэтическое искусство») в обосновании основных принципов и регламентаций в научном и художественном творчестве. Корнель («Рассуждение о 3-х единствах»), Пуссен («Письма»), Ларошфуко («О вкусе»), Сент-Эвремон («О древней и новой трагедии») об эстетических позициях классицизма. Прагматический характер эстетической мысли. Эстетическое и нравственное, их связь в эстетике Просвещения. Просветительские идеи в Англии (Берк, Юм, Хоггарт, Хатчесон, Шефстбери др.). Просветительские идеи во Франции (Дюбо, Батте, Вольтер, Гельвеций, Руссо, Кондорсе, Дидро). Дени Дидро о природе красоты, познавательных и воспитательных функциях искусства («Трактат о прекрасном», «Салоны», «Парадокс об актере»). Проблема эстетического вкуса. Место вкуса в деятельности художника, архитектора. Просветительские идеи в Германии. Лессинг и первые попытки классификации видов искусства («Лаокоон или о границах живописи и поэзии»). Эдмунд Берк и его концепция категорий «прекрасного» и «возвышенного». Гердер об историзме и национальных особенностях искусства. Гете о связи личности художника с его творчеством, феномене художественной правды в искусстве. Творческая программа классицизма. Художник классицизма – личность, исполняющая высокий гражданский долг. (Николя Буало о гражданине, о художнике). Концепция творческого процесса. «Разумея творить» (Николя Буало) на основе абсолютных и неизменных истин и ценностей. Разум - основной инструмент творчества. Повторение канонических композиционных схем, устойчивых типов. Творчество - игра согласно правилам и только правилам. Красота классицизма – вечный, неизменный, абсолютный идеал. Творческая программа барокко. Художник барокко – это сильная творческая воля. Вершина его интеллекта проявляется в способности передать в художественной форме иллюзию динамики, внутренний конфликт, пафос. Творческая установка: «удивить, затронуть, убедить». Барокко – это остроумие. Остроумие как свободная игра мысли от гротеска до трагедии. Смешение забавного и возвышенного, радости и страдания. Трактаты об остроумии. Красота барокко не абсолют, а ускользающее, вечно изменяющееся. Красота - не в природе, а в воображении художника. Национальные особенности архитектуры. Барокко рождается и развивается на итальянской и испанской почве; классицизм – на французской почве; особые традиции архитектуры жилища в Англии. «Мой дом - моя крепость». Создание национальных Академий архитектуры. Архитектурная система Нового времени - стиль. Эстетические принципы архитектуры: Франсуа Блондель («Курс архитектуры») и Клод Перро («Правила пяти видов колонн, согласно метода древних»), «Спор древних и новых». Эстетические взгляды и архитектурные сооружения в России XVIII и начала XIX веков (Камерон, Казаков, Кваренги, Росси, Старов и др.). Пространственное мышление и новые идеи в градостроительстве. Градостроительный объект как единое взаимосвязанное целое. Ощущение глубины пространства в его архитектурных проявлениях Своеобразие ландшафтной архитектуры классицизма. Регулярность и живописность – как две творческие системы садово-паркового искусства. Эстетика барокко и эстетика классицизма в архитектуре. Варианты «прочтения» универсальных принципов формообразования в Новое время. ЭПФ: Целостность: «распалась связь времен» (В. Шекспира); сложная, напряженная, порой хаотичная; открытая, с ощущением и передачей глубины. Целостность, где ценится «композиционный нерв всего ансамбля». Целостность - сложная, порой хаотичная, напряженная. Гармония: «нарушение» традиционной стройности и законченности формы. Гармония как трагическая, драматическая, динамичная коллизия. Мера: новое прочтение соразмерности, с учетом об относительности физических величин. Принцип соразмерности и реальный, земной человек. Ритм: Новое ощущение ритма. Он убыстряющийся, с неравномерными скачками, импульсами, с драматическими коллизиями. Тревожный, напряженный ритм. Чередование контрастных пространств, как театр среды. Художественный образ архитектуры – аллегория, метафора. ЭПФ и разные художественные системы, разные художественные образы. Художественный образ барокко: «вызывающее противопоставление», полиморфизм, многоголосие, контрапост (по Микеланджело), метаморфоза, контрапункт, «эффект полизрения». Образ искренних переживаний, интриги, «острых впечатлений». Художественный образ классицизма: образ-маскировка, образ декорация. Образ торжественности, достоинства, величия. Образ – демонстрации должного. Образ-репрезентация «ложного идеала благородства» (О. Шуази). Исчерпаемость стилевой архитектурной системы классицизм. Преодоление канонов классицизма в архитектуре (К.Н. Леру, Э.Л. Булле). Тема 7. От системы «архитектура – «стиль» к системе «архитектура выбора»». Система европейских ценностей в XIX веке. Личность - активная, творческая, познающая. Субъект не претерпевающий, не созерцающий, а активно преобразующий со знанием принципов и методов, владеющий методологией своей деятельности. Личность и ее «внутренний театр»; возможность выбора ролей. Рассудок и знание «ставшего», «окостеневшего», «омертвелого». Разум и знание «живое», «становящееся», развивающееся. Диалектика познания и творчества. Законы диалектики о развитии. Духовное начало в познании и творчестве. Освобождение от мифологизма в понимании времени. Время как последовательность. Демократизм и аристократизм в художественном творчестве. «Освобождение» художника от внешней профессиональной системы ценностей и установок. Приоритет индивидуального опыта, индивидуального вкуса. Вкуса заказчика и архитектура выбора. Процессы национальной самоидентификации и поиски художественного выражения их исторической «самости». Художественная культура конца XVIII- начала XIX века. Активное взаимодействие Европы с другими регионами. Увлечение Востоком. Процесс саморазвития художественной системы «стиль» и переход системы на качественно новый уровень ее организации. Принципиальная смена художественной системы. Вместо стиля приходит эклектика. Эклектика – как принципиально новая художественная система. Эклектика – как разнообразие пластических форм при единстве смысла. Идея равноправности, равнозначности, равноценности в творчестве разных установок. Идеи исторического и разнообразного характера развития художественной культуры (И.Винкельман). Рождение сомнений в вечные, неизменные, абсолютные образцы. Германия – как культурный центр Европы. Гейне. Веймар. Иена. Эстетическая культура Германии. Эстетические взгляды Канта Фихте, Шеллинга, Шиллера, Гегеля-переход от культуры Просвещения к новому пониманию культуры. «Эстетическое» - центральная проблема немецкой эстетической классики. Кант и его эстетические взгляды. Кант о человеческом духе, который в свободной игре способен создать эстетическую видимость. Истина духовная. Кант о гении. Творчество гения и свобода. Кант о пользе и красоте. Понимание диалектической связи между пользой и красотой. О мере и гармонии в соотношении необходимости и свободы в творчестве, как целостном процессе. Необходимость, польза, функциональность – от природы; ей можно только подчиняться. Свобода, творческий дух от художника. Художник сам себе полагает цель в культурной деятельности. Соединить пользу и красоту и лишь в идеале может только тот, кто не лениться. Кант о природы красоты. Категории «прекрасного» и «возвышенного». Особый взгляд на соотношение содержания и формы в произведении искусства. Проблема пользы и красоты у Канта. «Философия искусства» Шеллинга. Великое эстетическое наследие Гегеля: его сильные и слабые стороны. Энциклопедичность, классификация знаний. Гегель - один из основоположников принципов историзма и морфологизма в оценке развития художественной культуры человечества. Гегель об истории искусства. Гегель о месте архитектуры в системе искусств и в жизни общества. Гегель о связи творца с духовной жизнью своей эпохи, роли мировоззрения в художественной творчестве. Разработка Гегелем концепций основных эстетических категорий: «прекрасное», «возвышенное», «героическое», «трагическое», «комическое». Системность, доведенная до совершенства и стиль. Ее достоинства и недостатки. Эстетика Романтизма (Гельдерлин, братья Шлегели, Новалис, Гофман, Байрон) и её влияние на архитектурные поиски. Личность и Вселенная в романтической интерпретации. Наедине с самим собой перед Вселенной. Романтики о бесконечности. Бесконечность – не определена, но и свободна; в ней нет преград и препонов. Туманность, неопределенность и свобода. Эстетика природы у романтиков. Новые идеи в ландшафтной архитектуре. Интерес к проблеме художника – как творческой личности. Эстетика романтизма об абсолютной свободе личности в творчестве. Каждый человек – Художник. Художники – вожди человечества. Эстетика романтизма и новое понимание творчества. Творчество – как самовыражение, свободная и непринужденная самореализация творческой личности. Роль фантазии, воображения, субъективного начала в творчестве. Раскрепощенные, свободные чувства – это «дорога» к искренности в творчестве. Ценность «детскости» в творчестве. Роль романтической иронии в творчестве Вдохновение и романтическая ирония. Ирония – это «самопародирование» и снятие односторонних подходов к предмету творчества. Эстетика романтизма и «реабилитация» современного искусства. Отношение романтиков к порядку, классике, стилю. Стиль – как единство построения архитектурного организма от общей композиции до отдельной детали. Стиль – общность с ясными критериями определения этой общности. Стиль – это единообразие выразительных форм. Стиль – это рамки, ограничения. Нет строгого разграничения жанров и видов искусств. Нет строгой иерархии в соотношении видов искусств. Ценность бесконечных взаимопереходов. Концепцию «органического» развития – как романтическая трактовка эстетической целостности. Эстетическая целостность - не насильственна, не механична. Образ целого - результат внутреннего чувства, духовного взора художника. Эстетическая культура романтизма и «архитектура выбора». «Отказ» системы от стилевого принципа организации художественной (архитектурной) системы. Выбор – аттрактор творческой деятельности. Смешение разных прообразов, элементов разных стилевых систем – сознательно предпочитаемый метод творчества. Кризис стилевой архитектурной культуры. Разная реакция на кризис стиля в архитектуре. Архитектура - «болото академизма»(Le Corbusie). Архитектура - стремление к новизне технологий, материалов, функций; обогащение семантики архитектурных форм. Архитектурный знак - как самостоятельная проблема творчества. Изучение форм природы для возврата к первоосновам архитектурного языка (К.Н.Леду и Э.Буле). «Явное несоответствие» между функцией, конструкцией и художественностью или стремление к принципиально новому. Конструкция и тектоника как автономные и самодостаточные области. Расчленение архитектурной деятельности на «утилитарную» - практическую структуру и «художественную» - знаково-символический слой. Их независимость друг от друга. Эстетические задачи их согласования (Земпер). Конструктивно-функциональные задачи и выразительная «одежда» архитектуры выбора. Идеи Хирта о «закутанности» колонн. Эстетические принципы формообразования архитектуры (ЭПФ) выбора. Эстетические принципы формообразования архитектуры выборы и ее выразительные приемы. Разрушение традиционной целостности. Преодоление нормативной, иерархичности композиции. Отказ от выделения центра в композиции. Игнорирование внутренней гармонии. Равномерный, монотонный, повторяющийся ритм – знак демократизации, символ ухода от художественного аристократизма в архитектуре. Мера – демократическая, приближенная к реальному, «простому» человеку. Художественная выразительность архитектуры выбора. «Фасадная» художественная выразительность. Фасад как носитель внутреннего смысла здания. Ассоциативность художественного образа архитектуры. Аллегория и аллюзии в архитектуре выбора. Иллюстративность выразительности архитектуры выбора. Стилевые прототипы (цитаты) и современный контекст. Ориентация на литературный, вербальный образ. Разнообразие настроений архитектуры выбора. А.К.Красовский о трех школах архитектуры своего времени: «классики», «романтики», «рационалисты». Критика эклектики. «Неправда» одежд архитектуры; литературность образов (Дж. Рёскин). Первые учения о материальной культуре, созданной «по законам красоты» (Дж. Рёскин, У. Моррис). |
Похожие:
 | 1. Цели и задачи дисциплины «Эстетика архитектуры и дизайна» Учебно-методический комплекс «Эстетика» составлен в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего... |  | Программа дисциплины дпп. В. 04 Дизайн в интерьере Цели дисциплины: формирование знаний студентов по общим теоретическим вопросам дизайна в интерьере об основных понятиях дизайна в... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... В четвёртой четверти при изучении раздела «Человек в зеркале дизайна и архитектуры» объединены темы «Имидж и личина? Сфера имидж... | | Основная образовательная программа по направлению подготовки (специальности)... ... |
| Согласовано: «14» октября 2013г. «История дизайна науки и техники»... Содержание дисциплины выстроено на анализе исторического развития архитектуры, предметного мира (ремесла, промышленных изделий, декоративно-прикладного... | | Программа дисциплины "История архитектуры и интерьера" Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 072500. 62 "Дизайн"... |
| Пояснительная записка Настоящая рабочая программа устанавливает минимальные... «Эстетика», и студентов. Курс «Эстетика» относится к региональной компоненте цикла огэс основных образовательных программ «Психология»... | | Рабочая программа дисциплины «Web-дизайн» Целью дисциплины является научить студентов технологии Web-дизайна и Internet-программирования. В результате изучения дисциплины... |
| Примерная программа дисциплины «социология» Гия федерального компонента цикла опд составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом высшего профессионального... | | Кубанский государственный университет кафедра философии эстетика Эстетика: Материалы к изучению курса/ Сост. С. Б. Кожевников. Краснодар: Кубан гос ун-т, 2000 |
| План. Введение. Начало творческого пути. Серийное домостроение ... | | Программа дисциплины "История архитектуры" Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 072500. 62 "Дизайн",... |
| Эстетика киномузыки Книга польского музыковеда Лиссы «Эстетика киномузыки» представляет собой капитальный труд, посвященный вопросу о роли музыки в создании... | | Рабочая программа по дисциплине опд. Ф. 02 История дизайна, науки... Целью дисциплины "История дизайна, науки и техники" является формирование у студентов знаний, умений и навыков промышленного искусства,... |
| Концепция целевой архитектуры Листов Версия 2 Москва, 2013 Целью данного документа является описание концептуальной целевой архитектуры ит- ландшафта г. Москвы. Концептуальная целевая архитектура... | | Xvii международная выставка архитектуры и дизайна арх москва Целью данного проекта является привлечение внимания к проблеме разработки, производства и реализации мебели, продвижения российских... |
