Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений
Скачать 1.95 Mb.
|
Ю.Б. Эдельман, педагогАкадемии им. Маймонида иИнститута художественного творчестваКритерии оценки певца Для профессиональной оценки голоса певца педагогу необходимо опираться на определенные критерии, существующие в вокальной практике. Конечно, для любителей вокала вполне правомерны оценки типа: «хорошо» и «плохо». Но для серьезного, а тем более профессионального разговора, нужен профессиональный подход. Все критерии оценки конечно не могут быть измерены с математической точностью, - они заключены «в ухе», в вокальном слухе педагога, который должен слышать и чувствовать малейшие отклонения голоса от правильного пути. В искусстве, как сказал К.С.Станиславский, важно «не знать, а догадываться», т.е. важно иметь талант. Вокальному педагогу, - прежде всего, иметь «талант вокального слуха». Если педагог слышит «как это должно быть», «как бы это прозвучало в голосе великого певца», он имеет шансы привести ученика к правильному, качественному звуку. 1) Качество голоса Красота тембра. Красота тембра - понятие относительное, оценивается каждым слушателем по- своему и воспринимается им индивидуально. Иной голос кажется одному красивым, а другому - не очень. Хотя бывают голоса, не восхищаться которыми не может никто. Соответствие голоса исполняемому произведению, авторскому замыслу. Не редко нарушается такое соответствие - певцы, не овладевшие высокими нотами, берутся за исполнение более низких партий; лирические голоса берутся за исполнение произведений предназначенных для драматических голосов и т.д., нарушая порой замысел автора. (Скажем, партию Демона в опере «Демон» А.Г.Рубинштейна исполняет лирический баритон, арию Аиды из оперы «Аида» - лирико-колоратурное сопрано. Возможно, они как-то справится с вокальными задачами, но вряд ли будут убедительны в сценах, требующих размаха, звуковой мощи, драматичности, т.к. композиторы имели в виду более мощные, «густые» голоса для эти партий). Соответствие эталонному звучанию мастеров бельканто. Великие певцы-эталоны звучания, носители совершенного вокального тона, качества звука. При том, что каждый из них яркая индивидуальность, в их пении есть много общего: каждый голос ровно выстроен, однороден, округлен, звучен, тембрист льется свободно, мягко, безгранично и легко; каждая нота в любое мгновение на опоре; каждый голос органично сливается с инструментами оркестра… Наличие и соотношение главных несущих частот (ВПФ - высокой певческой форманты и НПФ - низкой певческой форманты). Если в голосе слишком много высокой частоты, он кажется назойливым, резким, не радующим ухо. Если высокой частоты недостаточно, такой голос кажется глухим. Только участие и правильный баланс ВПФ и НПФ создает приемлемое звучание. Наличие вибрато. «Вибрато певческого голоса является одним из его важнейших эстетических свойств» (В.П.Морозов «Искусство резонансного пения»). Отсутствие вибрато или его искажение по частоте- показатель неправильной организации звука. Льющийся характер звука. Кантилена. Важнейшее свойство, указывающее на правильную вокальную установку. «Филируйте звук, пойте legato и старайтесь, чтобы звук как бы лился плавно и свободно - это и есть belcanto; слушайте хороших скрипачей и виолончелистов и подражайте их плавному, тягучему звуку ». К.Эверарди (Бельгийский бас-баритон, педагог). 2) Опора дыхания и опора звука. Певец поет или на опоре, или на горле - другого не дано. Надо констатировать, что опора голоса даже среди профессиональных певцов явление…крайне редкое. Найти опору голоса - это и значит быть певцом. По Ф.Ламперти (Итальянский педагог) «Этот труд - замедление в выдыхании - составляет то, что обыкновенно называется - опереть голос на одну или другую часть грудной полости». По К.Михайлову-Стояну (Болгарский .тенор, педагог) «Звук есть дитя стона и вздоха». По З.А.Долухановой (Сопрано, нар. арт. СССР, профессор). «Верно атаковав ноту, надо продолжать активное пение и это лучше всего получается, если поймать ощущение нытья, стона». Опора дыхания - стон. Опора звука - резонанс. Пение-это продленный резонирующий стон. Чистота интонации. «..интонация зависит не только от того, как слышит певец, но и от того, как поставлен голос!» И.К.Архипова (Нар. арт. СССР, профессор.) 3.Манера и уровень звуковедения. «Сколько певцов столько манер» - говорят некоторые. Конечно, трудно найти двух певцов(даже обучавшихся у одного педагога),которые абсолютно все делают идентично.У каждого есть и свои личные приемы организации звука. И, все -таки, у большинства великих певцов много общего. Вообще, итальянская школа пения выработала такие приемы вокализации, которыми пользуются огромное большинство великих певцов. Недаром итальянская школа пения славится своими ансамблями - вот где настоящее слияние голосов. Оно возможно только тогда, когда участники ансамбля поют в одной манерой, близки в приемах звукоизвлечения. Есть только одна правильная манера звукоизвлечения - это итальянское бельканто. Все остальное- это большее или меньшее удаление от этого. Ф.Шаляпин - ученик Д.Усатова, который учился у К.Эверарди. Л.Собинов и Д.Смирнов - ученики А.Додонова, который учился у Ф.Ронкони, М.Гарсиа, Э.Ламперти… А.Нежданова, Н.Обухова, В.Барсова - ученицы У.Мазетти… И.Ершов совершенствовался в Италии у Росси…. Этот список можно продолжить. «Бельканто - это метод, основа любого пения, будь то Вагнер, Моцарт, Верди или Пуччини…» Мария Каллас (Греческая певица, сопрано) Музыкальный звукоряд должен быть идеально, инструментально выстроен. Это значит, что каждый звук должен быть сформирован в правильной манере. Соседние звуки должны быть по качеству, по тембру идентичны. Гамма должна быть ровной. «…ничего не предвещало ей судьбы оперной звезды такого уровня, чтобы соперничать с Тебальди,…гамма ее не производила впечатления однородной» - написал Дель Монако о начинающей М. Каллас. Но Калласс, как известно, сумела в дальнейшем гамму выровнять. Один известный певец, обладатель великолепного голоса, как-то сказал мне: - А ведь я пою не хуже Доминго! -Нет - постеснялся я сказать ему тогда. - Голос у вас действительно не хуже, чем у Доминго. Но Доминго старается все ноты петь на «5». А вы стараетесь петь на «5» только трудные, чаще всего высокие ноты. 4.Дыхание. Голосовые связки и многие мышцы гортани часто (особенно в быстром темпе) работают в автоматическом режиме по команде головного мозга. Идет как бы «прокрутка» записи осуществляемая мозгом. (Попробуйте, например, в арии Фарлафа из оперы М.Глинки «Руслан и Людмила» успеть «осознать» все ноты.) Но дыханием мы можем и должны управлять сознательно и непрерывно. Поэтому дыхание есть центр пристального внимания всех вокальных школ. «Вокально-техническое совершенство может быть достигнуто при любом типе дыхания» (Л.Б.Дмитриев «Основы вокальной методики»). Это подтверждает и вся история вокального искусства. Менялись типы (приемы) дыхания, но всегда, во все времена, были великие певцы. Дыхание должно стать предметом внимания, если есть явные дефекты в создании звука. 5.Техника. Атака звука. Мягкая и жесткая атака. Певец должен владеть обеими и применять в связи с характером звучания ноты. Придыхательная атака применяется редко - только как специфическая краска, нюанс. Участие грудного и головного резонаторов в образовании звука. «Верхние ноты…должны носить целиком головной характер. Только немногие счастливцы умеют на нем сохранить ярко выраженный грудной оттенок. К их числу я отношу Карузо» Дж.Барра (Итальянский тенор, педагог.) Грудной и головной резонаторы должны звучать вместе на всем диапазоне у всех голосов. Особый случай - специальное выключение одного из резонаторов ради краски, интонации. Регистры и переходные ноты. Переходы от регистра к регистру должны быть сглажены и максимально незаметны. Исключение - подчеркивание перехода ради интонации, краски. Филировка. «Хорошо филировать звук - это значит быть певцом» М.Гарсиа (Испанский бас-баритон, педагог) Или по-другому - кто не умеет филировать, тот не умеет петь. Наши певцы в большинстве своем не отличаются умением филировать. А ведь филировка кратчайший путь к мастерству. Форшлаги, морденты, staccato, трель, martellato… Эти технические приемы могут считаться реализованными, если точный ритмический рисунок выполнен звуком, не теряющим качества. Martellato прием, которому кажется не достаточно уделяют внимания наши педагоги, а это важнейший прием овладения фиоритурами (украшениями, руладами). Динамический и высотный диапазоны. Умелый певец владеет динамическим диапазоном от «рр» до «ff». Высотный диапазон певца должен соответствовать его уровню. Legato. Все ноты фразы \там, где композитор специально не указывает иного конкретного приема (не смотря на изменяющиеся гласные и согласные, всегда должны быть связаны одним непрерывным льющимся звуковым потоком). «Кто не поет legato-вовсе не поет» Ф.Ламперти. Речитатив. «…речитативы secco («сухой» речитатив, который поддерживают аккорды фортепиано), например в операх Россини и Моцарта, у нас часто не поются, а почти проговариваются с полным пренебрежением к музыкальной интонации и ритмической точности. Я убежден, что речитатив, как бы он ни назывался, всегда нужно петь на опоре, но с большею легкостью и гибкостью декламации, то есть по-шаляпински: «петь, как говорить».С.Я.Лемешев (Тенор, нар.арт. СССР) 6.Дикция. Сочетания слова и пения. Эталонные певцы умеют петь так, что перемена гласных и согласные не разрушают вокальную линию. Четкость и ясность гласных и согласных. Ровность тембра гласных. Ровность тембра гласной по диапазону. 7.Музыкальность. Надо оценить умение строить фразу, петь ритмично и в соответствующем темпе, петь «сладостно сливаясь с аккомпанементом», надо оценить способность чувствовать и создавать Музыку. Стиль произведения. Моцарта надо петь как …Моцарта, Верди как Верди, а Чайковского как Чайковского. Для того, чтобы добиться этого, надо слушать мастеров, которые из поколения в поколения несут эти традиции. И, разумеется, самому вникать в написанное. Раскрытие замысла авторов. Бывает, что певец понял, что хотели сказать авторы и пытается донести это до слушателя, но у него не хватает умения (красок, интонаций) Бывает, что певец неверно толкует смысл произведения. Он или не понял его, или не сумел правильно осмыслить, расставить акценты. Бывает и так, что певец поет и не особенно задумывается над тем, что он поет. Необходимо исполнять произведение так, как его задумал автор, как оно могло бы звучать во времена автора, в той эстетике. 8.Артистизм. Соответствие исполняемому образу. Певец должен быть в «образе», должен соответствовать исполняемому произведению. Если, скажем, певец исполняет арию князя Елецкого из оперы «Пиковая дама» П.Чайковского, он должен держаться «как князь» то есть быть подтянутым, элегантным, уметь стоять, держать голову, плечи, грудь, руки и ноги соответствующим образом. А если певец поет арию Ивана Сусанина из оперы «Иван Сусанин» М.Глинки, он должен быть уже похож на пожилого крестьянина, а не на князя. Особенно сложно это в концертном исполнении, где нет ни костюмов, ни декораций, ни, чаще всего, партнеров. И где, зачастую, в одном произведении артист должен создать образы нескольких действующих лиц. Скажем в «Блохе» М.Мусоргского артист и рассказчик, и король, и портной и… блоха… Смысловое интонирование. «…всякая музыка всегда так или иначе выражает чувства, а там, где есть чувство, механическая передача оставляет впечатление страшного однообразия. Холодно и протокольно звучит самая эффектная ария, если в ней не разработана интонация фразы, если, звук не окрашен необходимыми оттенками переживаний…Значит, техника, школа кантиленного пения и само это кантиленное пение еще не все, что настоящему певцу-артисту нужно...Значит искусство пения нечто большее, чем блеск bel canto» Ф.И.Шаляпин. Недопустимо ради интонации сломать скрипку; также недопустимо ради интонации разрушать bel canto-Федор Иванович Шаляпин не позволял себе этого никогда. Даже на конкурсе имени П.И.Чайковского можно видеть неосмысленные жесты наших певцов (У мужчин часто вытянутая напряженная рука, в позе «просящего милостыню», у женщин руки, прижатые к груди в позе «просящей милости») Мимика это тоже жест. «жест есть не движение тела, а движение души…Движение души, которое должно быть за жестом для того, чтобы он получился живым и художественно - ценным, должно быть и за словом, за каждой музыкальной фразой. Иначе и слова, и звуки будут мертвыми» Ф.И.Шаляпин. Костюм. Помню, поступал я в институт имени Гнесиных… Вот прошла очень нарядная легкая праздничная «волшебная» Зара Александровна Долуханова. Она зашла за кулисы и через некоторое время вышла… переодевшись в более строгий костюм и заняла свое место за столом приемной комиссии. А некоторые студенты, бывает, поют на экзамене в джинсах, без пиджака, без галстука…… Тон этому, на мой взгляд, задают и дирижеры, заменившие фрак и смокинг на водолазку. Конечно в водолазке удобнее… А в спортивном костюме еще удобнее. И на музыку это как- будто не влияет… Но пропадает что-то возвышенное. неуловимое ,благородное красивое… А это ведь тоже музыка. А разве для нас не пример нар. арт. СССР Иосиф Кобзон, который пел в Афганистане для солдат на улице при температуре свыше сорока градусов в полном концертном костюме и точно так же в Красноярске, но уже при двадцати градусах ниже нуля. Это – Артист! 9.Индивидуальность. «…индивидуальность. Это как раз то, что является самым ценным у художника, что составляет понятие таланта» И.К.Архипова. Вот поют один, другой, третий скажем одно и то же произведение. И вдруг, кто-то так споет, что только что многократно прослушанное вещь покажется как-то иначе, по-новому. Или понятнее станет замысел авторов, или детали как-то иначе ярче заиграют, или сама вокализация поразит своим совершенством. И всем сразу станет ясно: Талант!!! Сергей Яковлевич Лемешев вспоминал: «Когда в зале воцарилась немая, наполненная ожиданием чуда тишина, Шаляпин с изящной небрежностью вскинул к глазам лорнет, взглянул на ноты, которые держал в левой руке, и произнес: Романс Чайковского «Ни слова, о друг мой.» Я даже вздрогнул от неожиданности: это самое «Ни слова, о друг мой» я слышал бесконечное число раз на протяжении года в исполнении студентов, особенно студенток консерватории, певших его прескверно. Романс этот так мне надоел, что я рассердился и чуть не вслух сказал: «Нашел, с чего начинать, а еще Шаляпин» Но уже вступление, сыгранное Кинеманом, заставило меня прислушаться, когда же запел Шаляпин, я не узнал музыки, вернее, наоборот, впервые услышал ее. Он пел, а я вдруг почувствовал, что у меня зашевелились волосы и по телу побежали мурашки… Когда же Шаляпин дошел до фразы: «Что были дни ясного счастья, что этого счастья не стало», - из моих глаз вдруг выкатились две таких огромных слезы, что я услышал, как они шлепнулись на лацкан куртки. Этого мне никогда не забыть» 10.Степень развития. Искусство любого певца должно рассматриваться под перекрестным прицелом с двух сторон: А) В сравнении с эталонным исполнением великих певцов. Б) В сравнении с предыдушими выступлениями его самого. Важно оценить направление и степень его развития. Эталонное пение мастеров это идеал, мечта, цель (и педагога, и студента, и прфессионального певца), к которой нужно стремиться. «Ничто не должно быть только удовлетворительным. Удовлетворительно только совершенство! Но этого еще никто не достиг». Ф.И.Шаляпин. На бесконечной лестнице вокального искусства Ф.И. Шаляпин стоит выше всех, но и после него вверх немало еще ступенек. Иной раз говорят с удовлетворением про студента: Растет! Студент должен не просто расти (ведь и лилипут растет, да не вырастает), а расти такими темпами, чтобы за годы учебы достичь определенного профессионального уровня. Каждый педагог и певец может к предложенным критериям добавить свои. Создание «Единых критериев оценки» для всех вокальных учебных заведений страны может, на наш взгляд, повысить уровень преподавания и, как следствие этого, вокальный уровень студентов и профессиональных певцов. Целесообразно сделать таблицу критериев и время от времени сопоставлять их. Опытным педагогам эти критерии конечно известны, а молодым, начинающим напоминание о них поможет не упустить важные моменты. Имея несколько таблиц, относящихся к выступлениям одного студента в определенный период, можно увидеть степень его роста. Совсем не обязательно заполнять таблицу полностью. Можно отмечать только те положительные или отрицательные моменты в выступлении певца, на которые вы обратили ранее внимание. М.Г. Муртазина, профессор Уфимского гос. академии искусств им. Загира Исмагилова |
Похожие:
 | Методические рекомендации для преподавателей Москва-Санкт-Петербург 2007 Профилактика вич-инфекции у несовершеннолетних в образовательной среде: методические рекомендации по курсу для преподавателей / Под... | | Методические указания к выполнению лабораторных работ Ставрополь Учебное пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, оно может быть использовано также преподавателями вузов, учителями... |
| М. И. Дробжев роль и значение учения в. И. Вернадского в ХХI веке тамбов 2008 Монография предназначена для преподавателей и студентов вузов, средних специальных учебных заведений, учителей и учащихся общеобразовательных... | | Методические указания и контрольные задания для студентов-заочников... В методических указаниях приведены рекомендации по изучению программного материала, вопросы для самоконтроля, рекомендации по выполнению... |
 | Название и шифр Целевая аудитория – выпускники средних общеобразовательных учебных заведений и средних профессиональных учебных заведений, обучающиеся... | | Учебно-методическое пособие для самостоятельной работы школьников... Учебно-методическое пособие адресовано школьникам старших классов, студентам средних, специальных и высших учебных заведений |
| Методические рекомендации для выполнения самостоятельной работы Томск, 2015 Учебное пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений при выполнении внеаудиторной самостоятельной работы... | | Книга также может быть полезна практикующим инженерам, осваивающим... Учебник предназначен для студентов и бакалавров, магистров и аспирантов технических вузов, изучающих информационные технологии в... |
| Логистика Рекомендовано Министерством общего и профессионального образования РФ в качестве учебника для студентов высших и средних специальных... | | Государственное образовательное учреждение высшего профессионального... Факультет повышения квалификации преподавателей высших и средних специальных учебных заведений |
| Министерством образования Российской Федерации в качестве учебного... Рекомендовано Министерством образования Российской Федерации в качестве учебного пособия для студентов средних профессиональных учебных... | | Социально-философский анализ динамики и дифференциации ценностных... Социально-философский анализ динамики и дифференциации ценностных ориентаций студентов средних специальных учебных заведений |
| Очной формы обучения по специальности Учебное пособие предназначено для самостоятельной работы студентов средних специальных учебных заведений, оно содержит материалы... | | Избирательной комиссии Ивановской области Ивановской области от 16 октября 2007 года №17/99-4 был объявлен одиннадцатый областной конкурс рефератов учащихся средних общеобразовательных... |
| Методическая разработка открытого урока по дисциплине «иностранный язык (английский)» Методическая разработка представляет интерес для преподавателей иностранных языков средних специальных учебных заведений и могут... | | Программа для учащихся 10-11 классов общеобразовательной школы и студентов средних Программа предназначена для учащихся старших классов общеобразовательных школ, для студентов колледжей и высших учебных заведений... |
