Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений





НазваниеМосква Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений
страница6/12
Дата публикации28.01.2015
Размер1.95 Mb.
ТипМетодические рекомендации
100-bal.ru > Право > Методические рекомендации
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

Основная часть

I. Упражнения для развития и осознания правильного певческого вдоха. Все изложенные ниже упражнения укрепляют дыхательную мускулатуру, помогают ощущать работу дыхательных мышц и способствуют правильной резонации дыхательно-певческого аппарата. Упражнения 1–4 выполняются в положении стоя. Руки необходимо держать за спиной или иногда (при вдохе) поднимать их над головой, держа в них палку, которую затем (при выдохе) опускать на шею за голову (или имитировать это движение без палки). Постоянными тренировками необходимо добиться их свободного выполнения.

Упр. 1. Выдох на пф – пауза – непроизвольный вдох через нос – пауза – выдох с открытым ртом на ha. Все делать ровно, спокойно, стараясь ощутить работу диафрагмы и мышц нижней части живота.

Упр. 2. Плотно сжать середину губ и пропустить воздух внутрь: а) через углы губ; б) через нос, легко сжимая ноздри пальцами. Этот прием развивает упругость мускулов.

Все эти варианты дают ощущение очень малого, но активного вдоха, то есть правильного дозирования воздуха, необходимого для извлечения звука.

Упр. 3. (Это начальная часть упражнения Фаринелли). Выдох на пф – пауза – вдох через “соломинку” (соответственно сложив губы) – пауза (широко открыть рот) и спокойно выдохнуть. Вдох с каждым днем делать все длиннее.

Упр. 4. Выдох на пф – пауза – вдох через нос – задержка дыхания как можно дольше. Дыхание держать при закрытом или открытом рте не только глоткой (связками), но и всем телом, после чего сделать выдох с открытым ртом на ha. С каждым разом задержка дыхания должна быть все больше. Это упражнение не только укрепляет мускулатуру дыхательных органов, но и способствует очищению крови. Можно по окончании этого упражнения попробовать свой голос (сохраняя наработанное ощущение) – четко и ясно на какой-либо ноте пропеть гласные (а – о – у – е –и) non legato или целыми длительностями.

Упр. 5. (Для получения понятия о резонации). Проделывается с легкими хлопками по спине ученика при участии педагога или сокурсника. Это упражнение выполняется со звуком – тянуть гласную а, хорошо прохлопывая спину. Резонирование сразу становится полным, дыхание – свободным и правильным, снимается напряжение всего корпуса, и, в частности, устраняется зажатость груди, горла и языка, звук обретает объемность, а процесс звукоизвлечения – комфортность. Ощущается хорошая резонация в груди и проходящая – к носоглотке, маске и голове.

II. Упражнения, направленные на развитие выдоха. Выдох для певца – это основа владения голосом. Физиология выдоха заключается в быстром или медленном сжатии легких. Упражнения на выдох дают нам возможность постепенно научиться сознательно управлять этим процессом. Легкие сохраняют относительное напряжение как при вдохе, так и при выдохе. Тренировка выдоха нарабатывает мышечное ощущение соматической памяти, которая потом переходит в рефлекс правильного вдоха и выдоха без звука и со звуком.

Упр.1. Внутри глотки на корне языка удобно и радостно сказать а, начиная выдыхать только с началом звука, не ранее, т.е. атаковать гласную а легко, без потери воздуха, не толкая воздух грудью. Во время звучания (четвертями, на одном нюансе, на одной ноте среднего регистра на уровне разговорного звука) выдыхать очень медленно. Грудную клетку при этом держать в расширенном состоянии. Одновременно живот плавно втягивается. Внутри глотки сохраняется ощущение ровно льющегося ааа. Упражняться можно со звуком на одной ноте или спускаясь поступенно вниз на карту или квинту.

Упр.2. Делаем медленный, через рот, выдох, положив верхние зубы на нижнюю губу (как бы прикусив ее). Получается звук, близкий к Ф. При выдохе верхняя часть грудной клетки должна оставаться в спокойном состоянии как можно дольше. Первые несколько дней, приступая к выполнению этого упражнения, вдох можно делать очень маленький. Как только грудь начинает опускаться, остаток воздуха выдохнуть через нос и прекратить выполнение упражнения. После чего сделать очистительное дыхание и снова повторить это же упражнение. Певцам данное упражнение очень нравится, так как оно дает дополнительное представление о резонации и понятие собранности звука и управления им. Суть этого упражнения можно усвоить, образно предложив подуть в ключ (имеющий отверстие), прикладывая его (или большой палец) к подбородку.

Упр.3. Выдох на пф – пауза – вдох через “соломинку” (можно сделать губы чуть шире) – микропауза – выдох на Ф. Взаимную работу органов дыхательного аппарата можно почувствовать, если соединить упражнение, которым пользовался Фаринелли на вдох (см. 3-е упр. I раздела основной части) с процессом выдоха. Тогда получается полное упражнение Фаринелли.

Оно очень ценно для певцов. Работая над ним, следует обращать внимание на расширение органов дыхания при вдохе и на работу мускулов при выдохе. Выполнение данного упражнения требует особого внимания. Поначалу не следует увлекаться этим упражнением, много вдыхая и медленно выдыхая. Необходимо найти легкость и удобство, избегая чрезмерности. Именно поэтому на начальном этапе заниматься упражнением Фаринелли легче, разделив его на две составляющие части (первая часть – вдох через “соломинку”, вторая часть – обычный вдох через нос и выдох на Ф). По достижении свободы соединить обе части.

III. Беззвучное упражнение для укрепления связок. Выдох на пф – пауза – вдох – микропауза (губы в положении улыбки) – очень медленный выдох на произносимой шепотом гласной е. Сразу сделать упражнение на очистительное дыхание.

IV. Упражнения для быстрого вдоха носом и выдоха носом или ртом.

Упр.1. Приоткрыть рот, быстро вдохнуть носом Проследить за положением языка во рту относительно мягкого нёба. Выдохнуть а) через нос; б) через рот, проследив за работой языка и мягкого нёба. Это упражнение полезно проделать много раз. Оно фокусирует внимание на направлении звука. Упражнение выполняется стоя, руки за спиной.

Упр 2. При полуоткрытом рте сделать быстрый вдох через нос, одновременно свободно вскинув руки над головой и сцепив кисти. В таком положении выдержать паузу. Выдох сделать через рот сразу (одним духом), в то же время свободно опустив руки вниз. Проделав упражнение три раза подряд, сделать упражнение на очистительное дыхание. Упражнение выполняется стоя, руки по бокам.

V. Звучащие упражнения на правильном певческом дыхании.

Упр. 1а. Выдох на пф – пауза (ожидание непроизвольного вдоха) – вдох – микропауза – выдох через открытый рот на hа, которое исходит из глотки так, словно надо согреть дыханием застывшие пальцы. Можно сложить ладони перед ртом и почувствовать теплый воздух.

Упр. 1б. Выполняется по предыдущему образцу, но с выдохом на звуке c. Язык плотно упирается в корень нижних зубов, губы сложены в полуулыбку, звук должен литься ровно, не уплотняясь и не ослабляясь, то есть не делая новых нюансов. Это упражнение хорошо снимает форсировку.

Выполнив варианты упр. 1, немного отдохнуть и затем повторить все сначала. Не забывать о том, что звук с необходимо тянуть спокойно, без рывков и спазм. Пофантазировав, можно на этой основе придумать свои варианты упражнения.

* * *

Все изложенные в данном разделе упражнения предназначены как для начинающих певцов, так и для профессиональных артистов. Занятия ими не только развивают и укрепляют дыхательный аппарат, но и ведут познанию технологии самого важного процесса в искусстве пения – дыхания. Даже читая записи и представляя себе образно эти упражнения, можно помочь себе (разумеется, на основе предшествующих активных занятий) откорректировать дыхание перед началом вокальных упражнений. Безусловно, начинающие студенты должны заставить себя проделывать эти упражнения, создав тем самым базу для успешного освоения собственно вокальных приемов.

Памятка для занимающихся упражнениями

на дыхание

1. Дыхание – это основа певческого процесса.

2. Вдох должен быть энергичным и коротким. Ошибку делают те певцы, которые с усилием и долго втягивают воздух в себя. Такой неправильный вдох моментально отразится на характере звучания, придаст ему тяжесть и вязкость. Самое эффективное распевание – на звуке, незагруженном дыханием.

3. Вдох очень удобно делать, представив неприятный запах. В этом случае совершается еще одно важное действие – в результате реакции на неожиданность на короткое время фиксируется положение легких, наполненных воздухом. Тем самым создается предпосылка для так называемой опоры дыхания и соблюдения общеизвестного требования пение на опоре.

4. При вдохе должно быть ощущение, что воздух идет в то место глотки, где в следующий момент возникнет звук – примерно туда, где образуется гласные звуки а или у.

5. Попробуйте сделать вдох со звуком при открытом рте. При этом должно быть внутреннее ощущение радостного удивления (аналогично возгласу детей, обрадованных каким-либо подарком). Такой вариант звучащего вдоха моментально тонизирует связки. Края связок при звучном вдохе как бы идут внутрь. Нужно, не меняя этого ощущения, дать звук, то есть выдох со звуком абсолютно на той же линии: вдох со звуком – выдох со звуком. Края связок работают в правильном режиме. Получается очень точно организованный звук – яркий, звонкий, без потерь и вялости. Эта работа гортани дает ощущение правильного резонирования, яркости и плотности звука. Безусловно, останавливать внимание при пении только на этом ощущении нельзя – это всего лишь сиюминутная проверка правильной настройки голоса, которая помогает перед пением со словами зафиксировать эту позицию.

6. Любая тренировка вдоха и выдоха начинается с точной установки формы М: челюсти разжаты (нижняя опущена), губы собраны, глотка свободна, корень языка лежит спокойно, а спинка языка не подпирает нёбо (не прилипает к нему). В этом положении воздух идет не сзади по стенке носоглотки, а впереди, свободно соединяясь с диафрагмой.

7. Главное – не держать выдох, но и не выжимать его насильно. Вдоху давать выдох. “Пойте, все время пойте”, – последуем совету великого А. Тосканини.

Литература

  1. Вайкль Б. О пении и прочем умении. – М., 2000.

  2. Гарсиа М. Полный трактат об искусстве пения // Назаренко И. Искусство пения. Хрестоматия. Изд. 3. – М., 1968. – с. 68-109.

  3. Гобби Т. и Кук И. Мир итальянской оперы. – М., 1989.

  4. Ламперти Ф. Искусство пения // Назаренко И. Искусство пения. Хрестоматия. Изд. 3. – М., 1968. – с.111-128.

  5. Лаури-Вольпи Дж. Методы пения // Назаренко И. Искусство пения. Хрестоматия. Изд. 3. – М., 1968. – с. 151-158.

6. Лобанова О. “Дышите правильно! или Учение индусских иогов о дыхании, измененное Западом”. – Петроград, 1915.

  1. Луьянова Е. Дыхание в хореографии: Учебное пособие для высших и средних учеб. заведений искусства и культуры. – М., 1979.

  2. Ниссен-Саломан Г. Школа пения // Назаренко И. Искусство пения. Хрестоматия. Изд. 3. – М., 1968. С. 247-281.

  3. Пазовский А. Записки дирижера. – М., 1968.

  4. Реформатский А. Введение в языкознание. – М., 1996.

  5. Ханна Т. Искусство не стареть. – СПб., 1996.

А.М.Седов, профессор Нижегородской гос. консерватории им. М.И.Глинки
Выдающийся певец Николай Фигнер

(к 150-летию со дня рождения)

Имя Николая Фигнера занимает одно из первых мест в ряду выдающихся артистов музыкального Театра. Его дебют в 1887 году на сцене Мариинского Театра в Петербурге в партии Радамеса в «Аиде» Дж.Верди сделал его «властителем душ» публики, а его дальнейшая деятельность составила эпоху в российском оперном искусстве - «Эпоху Фигнера».

Талант Н.Н.Фигнера высоко ценили П.И.Чайковский, Дж.Верди, Дж.Пуччини, Л.Н.Толстой («Л.Н.Толстой говорил, что он плакал, слушая его пение» А.Ф.Кони «Слово о Фигнере». С.42), Ф.И.Шаляпин, Тита Руффо, и другие деятели мировой культуры.

Композиторы создавали оперы, имея ввиду участие Н.Фигнера в главной партии. Примером тому является опера Направника «Дубровский». Из писем Чайковского видно, какие надежды возлагал композитор на Фигнера в роли Германа и как великолепно они осуществились на премьере: «Виновнику существования оперы» - написал автор на клавире «Пиковой Дамы», подаренной артисту после премьеры. И ещё: «Однако, поразительнее всего – Фигнер и Петербургский оркестр, которые сделали чудеса».

В письме брату Анатолию, по поводу постановки «Пиковой Дамы» в Москве на сцене Большого Театра 8 ноября 1891 г. Чайковский говорит: «Медведев был хорош, но воспоминание о Фигнере будет портить всякое исполнение партии Германа». С.38.

Постоянный, невиданный доселе успех Фигнера и не только в столицах, но и во всех гастрольных спектаклях по России, сопровождался спорами и, подчас, самыми противоречивыми суждениями о характере, типе голоса и его качестве. Удивляла «всеядность» артиста. Так, за двадцать лет службы на императорской сцене Фигнер выступил в 31-й оперной партии, среди которых лирические (Ленский, Альфред, Ромео, Дубровский), Лирико-драматические (Герман, Водемон, Морозов, Радамес, Хозе, Рауль-«Гугеноты»-Мейербера, Канио), драматические (Отелло, Иоанн Лейденский-«Пророк»-Мейербера). Это при том, что природа не наградила Фигнера ни красотой, ни силой голоса. Сила его заключалась в высочайшем мастерстве, и не только в вокальном, но и в сценическом. Кроме того интеллект Фигнера, работоспособность, музыкальность помогали ему создавать исполняемый образ во всем многообразии и во всех деталях. У него не было незначительных мест в роли: все было продумано до мелочей.

Вероятно, такое разнообразие оперных партий объяснялось интересом, прежде всего актерским, а не певческим: как сыграть ту или иную роль, как создать тот или иной образ и какими вокальными и сценическими приемами способствовать убедительному решению роли.

Пресса отмечала, что Фигнер находил для каждого исполняемого персонажа свои краски, он мог играть тембрами, что позволяло ему быть лиричным Альфредом или Фаустом и мужественным Отелло. Таким образом, голос у него был средством создания образа, так же, как актерская техника, а не целью, как у большинства его предшественников-теноров.

М.Львов, касаясь техники владения голосом, высказывал мнение, что Фигнер, во время пения, исключал мысль о звукообразовании, так как он нашел для себя динамику не напряженного, но и не расслабленного звука, что позволяло пользоваться контрастами: и звуковыми и тембровыми. Это создавало впечатление большой силы звука там, где это требовало развитие роли. Легкое, свободное пение на центре голоса давало возможность преодолевать регистровые трудности, а точная атака верхних нот, взятых уверенно, с большой внутренней энергией, производила огромное впечатление. Но как и где прошел Н.Фигнер вокальную и актерскую школу и кто помог ему стать мастером?

Н.Н.Фигнер принадлежал к старинной дворянской фамилии. Одним из его предков был герой войны 1812 года полковник Александр Фигнер.

Будущий тенор родился в 1857 году в Казанской губернии, учился в гимназии, потом в кадетском морском корпусе в Петербурге, который окончил в 1878 году, ходил в плавание на Корвете «Аскольд», в 1879 – мичман, в 1880 – лейтенант. В этом же году Фигнер Страстно влюбляется в бонну-итальянку, тайно венчается… И на этом его морская карьера заканчивается: строгие офицерские каноны не разрешали подобные браки.

Фигнер решает стать оперным артистом, но консерваторские педагоги не находят необходимых вокальных данных для серьезной певческой карьеры.

Тогда, вместе с женой Луизой, он отправляется в Италию и несколько месяцев берет уроки у знаменитого Ф.Ламперти, который считает его голос первым из занимающихся у него. «А это, конечно, еще более поощряет во мне адское терпение[подчеркнуто мною А.С], которое необходимо, чтобы понять и усвоить весьма трудную и единственную в своем роде методу Lamperti» (Н.Н.Фигнер. Л.,1986. С. 137).

Эти строки из письма к Н.Н. Чекалову, материально обеспечившего поездку Н.Фигнера в Италию, являются единственным свидетельством его учебы в Италии, хотя Э.А. Старк указывает некоего профессора, хормейстера и дирижера де Рокко в Неаполе, у которого Фигнер закончил свое певческое образование (там же. С.24).

В Неаполе и произошли первые выступления, сначала в артистическом кружке – опера «Филемон и Бавкида» Ш.Гуно, а далее на большой сцене – «Фауст» - этого же композитора. Вот и вся школа.

Никаких сведений о юношеских увлечениях музыкой, пением нет. Следовательно, то высочайшее вокальное, музыкальное и актерское мастерство явилось плодом его неустанного труда и «адского терпения». В течение пяти лет, начиная с 1882 года, Фигнер выступил в 38 оперных партиях в театрах Италии, Испании, Англии и Южной Америки, и успех его с каждым годом возрастал. В одной из первых рецензий (газета «Унионе» г.Сиена, 1882 г.) мы читаем: «Николай Фигнер, молодой артист, отличается изысканными чувствами, горячим сердцем, интеллектом и талантом… Тонким артистом и благородным человеком приняла его сиенская публика в роли Лионеля в «Марте»… в сцене третьего акта «Пуритан» он показал нам такое высокое грудное ре-бемоль, на которое только в редчайших случаях отваживаются другие тенора» (Н.Н.Фигнер «Воспоминания, письма, материалы». Л., 1968. С. 149.).

Газета «Рависта» г.Феррара, 1883 г.: «Тенор Фигнер привлекает богатством фразировки, безупречной интонацией, изяществом исполнения, красотой высоких нот, которые звучат у него чисто и энергично, без малейшего усилия. В арии Фауста артист дает грудное «до» такое чистое и звонкое, что вызывает самые бурные аплодисменты»

В 1884 г. Газета «Провинча», г.Болонья отмечает успешные выступления «выдающегося тенора Фигнера» на сцене театра Дель Корсо, «проявившего себя выше всяких похвал в различных шедеврах Ш.Гуно, Дж.Верди, Г.Доницетти… Сокровенные намерения композитора, изысканность модуляций и мелодических линий, изгибы драматического действия – все принял во внимание этот выдающийся артист Конечно, соединение игры, выразительной и осмысленной, с самой тщательной манерой пения способствует росту артиста и делает его все более достойным изумления, что мы как раз и видим на примере синьора Фигнера который, и с этой точки зрения поистине стал для всех особенно желанным и достойным повсеместного успеха» (С.150).

Рецензенты газет Испании так же высоко оценивают искусство Фигнера. «Выдающийся тенор прибыл к нам после побед в Барселоне… Редко приходилось слышать герцога столь умелого, элегантного и корректного. Дебютировать в театре, где поет Гайяр, с оперой из репертуара Мазини – предприятие, достойное человека отважного, каким и является синьор Фигнер. Он сумел выйти победителем из трудного положения, добившись дружных аплодисментов от публики, во всех отношениях холодной. Синьор Фигнер обладает голосом металлического тембра и редкого диапазона: в стретте дуэта с Джильдой он показал нам великолепное ре-бемоль. Аплодисменты и вызовы явились доказательством удовольствия, доставленного публике замечательным артистом» газета «Эко де Валенсия», 1885 год.

Газета «Диарио де Нотисиас» (Рио-де-Жанейро) 1886 г. Обращает внимание не на звучание верхних нот, а на «эффект очаровательного mezzo Voce с изумительными градациями piano и crescendo, действие которых неотразимо» (подчеркнуто мною А.С.)

Это один из технических приемов, которым владел Фигнер, найдет применение у его продолжателей и, прежде всего, у Собинова. Но Фигнер удивлял и владением смысловой интонацией, способной показать живого человека.

Нельзя не сказать о знаменитом дуэте Николая и Медеи Фигнер, который начался еще в Италии и достиг совершенства в России. Медея Мей – великолепная певица и темпераментная актриса, была замечательным партнером почти во всех спектаклях Фигнера. Современники вспоминали: «когда на сцене были супруги Фигнер, в зале царила праздничная атмосфера, и свободных мест не было».

К сожалению, этот, казалось бы, прочный союз творческий и семейный распался.

Фигнер, отметив 20тилетие службы на императорской сцене и 25-летие сценической деятельности покидает Мариинский Театр и начинает новую страницу своей деятельности: создает театр в Нижнем Новгороде, где устраивает гастроли известных артистов, в том числе Шаляпина, Собинова. В 1910 году Фигнер становится во главе оперной труппы Народного дома в Петербурге, режиссируя и участвуя сам в спектаклях, много сил отдает молодым певцам.

Революция и гражданская война застает его в Киеве, в скромной роли учителя пения. В 1918 году Н.Н. Фигнера не стало.

В книге А.М. Пазовского «Дирижер и певец», автор говорит о значении Н.Н.Фигнера, называет его «первым среди русских теноров певцом-актером новой реалистической школы. Внимание Фигнера к психологической окраске звука, его последовательное стремление к мудрому, экономному и в высшей степени продуманному использованию тембровой палитры в известной мере предвосхитили гениальную «речь тембров» Ф.И. Шаляпина» (А.М. Пазовский «Дирижер и певец». С.121, 123).
Литература:


  1. Э.А.Старк Петербургская опера и ее мастера 1890-1910. - Л.-М.-1940.

  2. М.Львов Из истории вокального искусства. - Москва, 1964. А.Пазовский Дирижер и певец. - М, 1959.

  3. М.Яновский Шаляпин и русская оперная культура. - Л.-М.-1947.

  4. Н.Н.Фигнер Воспоминания, письма, материалы.- Л., 1968. С.Чуяков Театральная люстра.- Н.Новгород, 2005.



В.Н. Шерстов, доцент

Уральской гос. консерватории им. М.П.Мусоргского
Феномен творческой одаренности певца
-1-

Заключая доклад на конференции Смотра вокалистов-выпускников 2006 года, я бросил «клич», обращенный к вокальным педагогам и певцам: «Пользуйтесь даровым потенциалом творческого вдохновения, вхождения в образ, Мир Другого, т.е. перевоплощением, одухотворенным вздохом, ведущим к мощным по силе созидания, резонансным эффектам, которых в творческих взлетах насчитывается около двадцати, в том числе уникальным певческим резонансом, называемым «вокальное эхо».

Творческое вдохновение стимулирует, инициирует некие выбросы организма, создавая «естественный допинг», изначально данный нам природой, который заключается в том, что ответ организма на творческие выплески (озарения) имеет биохимический характер. Каждое мгновение в организме человека происходит сто тысяч биохимических реакций.

Исследование в области биохимии мозга человека показали, что для высших творческих проявлений характерно наличие в мозге избытка некоторых химических веществ, которые и делают возможной их неимоверную результативность. По мнению нашего великого соотечественника хирурга Н.Н. Бурденко, чьим именем в Москве назван институт нейрохирургии, деятельность, связанная с творчеством, способствует выработке определенных гормонов, положительно влияющих на состояние человека. Современная психоэндокринология называет среди таких гормонов серотонин, дофамин, амфетамин. Все они обладают тонизирующими и обезболивающими средствами, придающими силы и омолаживающими человека. К этому необходимо добавить, что в состоянии творческого вдохновения выделяется «естественный наркотик» – эндорфины. Это нейропептиды, обладающие морфиноподобным действием, вызывающие состояние радости, эйфории, катарсиса. Таким образом, включается сфера бессознательного, ведущая к медитационно-созерцательным эффектам.

Познакомимся с шокирующими исследованиями В.П. Эфроимсона, бывшего руководителя отдела генетики Московского НИИ психиатрии. «Я обращал внимание на то, что среди великих мира сего часто встречаются некоторые наследственные болезни, – говорил в одном из последних интервью Эфроимсон. – Стал более «прицельно» изучать биографии знаменитостей. Результат оказался поразительным. Я обнаружил пять «стигм» гениальности, встречающихся гораздо чаще именно у уникумов». В своих книгах «Гениальность и генетика», «Генетика этики и эстетики», «Педагогическая генетика» Эфроимсон утверждает, что выдающихся людей отличает пять болезней:

1. Подагра (каждый второй гений был подагриком, у этих людей выделяется избыточное количество мочевой кислоты, близкое по своей химической природе к таким стимуляторам умственной деятельности, как кофеин и теобромин, которые содержатся в чае и кофе; подагра возникает из-за злоупотребления мясом и алкоголем).

2. Синдром Марфана (непропорциональный гигантизм, тонкие и длинные конечности при коротком худощавом теле; наблюдается выброс в кровь катехоламинов, в состав которых входит адреналин).

3. Синдром Морриса (женщины-псевдогермафродитки отличаются мощной умственной энергией и физической выносливостью, наряду с женскими половыми гормонами в их крови содержится повышенное количество мужского полового гормона тестостерона).

4. Повышенная сексуальная возбудимость (повышенное содержание половых гормонов андрогенов рождает безудержную сексуальность, которая повышает умственную активность).

5. Маниакально-депрессивный психоз – шизофрения (с греческого «schiso» – раскалываю + «phren» – «сердце, душа, ум, рассудок»), эпилепсия. Это состояние характеризуется резким чередованием настроений, особенно весной, реже осенью.

Еще один признак таланта – общая мощь мозга, которая связана с объемом мозга и высотой лба. В своей книге «Генетика гениальности» В.П. Эфроимсон приводит данные о том, что среди выдающихся личностей – много ученых, художников, полководцев, которые обладали большими и высокими лбами.

Таким образом, пафос исследований Эфроимсона состоит в том, что ряд болезней провоцирует выделение стимулирующих веществ, что многократно увеличивает творческий потенциал у гениальных людей.

Но такого же эффекта, как мы отметили выше, можно добиться и у одаренных людей, используя созданную мной концепцию диалого-синергетических принципов созидания творческой личности. Эти принципы являются мощным естественным биостимулятором.

Образно говоря, необходимо так творчески, самобытно задать вопрос, чтобы ответ организма был адекватным, т.е. резонансным, собственно это и есть вершина творческих озарений. Или еще проще – необходимо в «топку» творческого процесса подбросить сухих дровишек (биохимии), чтобы творческое возгорание было ярким и вдохновенным.

Огромное значение имеет то, что в состоянии перевоплощения, в отличие от пения в обыденном состоянии (представления), значительно большее разнообразие, и главное, интенсивность гормональных «выбросов» (биохимической подпитки творческих, певческих процессов), осуществляет эндокринная система певца. Таким образом, необходимо, чтобы эндокринная система – гипофиз, надпочечники, околощитовидные железы, половые железы, щитовидная железа, островки поджелудочной железы, эпифиз – во взаимодействии с нервной системой синхронизировались во взаимодействии (вели к согласованию всех подсистем организма человека, т.е. к резонансу).

В этом ответе нашего организма на творческие взлеты огромна роль лимбической системы – совокупности ряда систем головного мозга: гиппокампа и эпифиза.

Если к вышесказанному присоединить стремление к гармонизации дыхательной и сердечной деятельности, левого и правого полушарий мозга, всех подсистем голосового аппарата, то итоговый резонансный эффект может быть феноменальным, что и происходит у состоявшихся певцов. В этом смысле уникальность одухотворенного пения, неформального, «некондового», состоит в гармонизации внутреннего мира человека.

Эти процессы свойственны творцам любой сферы деятельности, т.е. высшие творческие проявления продуктивны, эффективны для всех творцов. Но феномен творческих проявлений у поющих людей, особенно без микрофона, многократно интенсивнее и значимее по многим причинам, главная из которых состоит в том, что инструмент, на котором мы играем (творим) – это мы сами, он заключен в нас.

Повышенная гормональная подпитка певцов, особенно состоявшихся творчески, ставит их в ряд уникальных личностей, обладающих зачастую феноменальными возможностями в разных проявлениях (неутомимостью в работе, одержимостью, большими потенциями, как физическими, так и духовными). Здесь огромная роль певческой опоры, дыхания, некого массажера всех внутренних органов поющего и т.д. Ну, а если вспоминать античность и восток, то воздействие музыки, пения и вообще идеи музыкотерапии, с помощью которой естественным образом происходит воздействие на весь организм человека, все его сферы, вплоть до духовных, то значение затронутых проблем станет еще более актуально.

Важным для наших размышлений о большой роли эндокринной системы в созидании творческой личности поющего является открытие в 1953 году И.Х. Амадо воздействия гормонов на метаболизм ионов калия, натрия, кальция в головных связках человека при фонации, что привело к возникновению эндокринофониатрии.

Мои исследования о роли биохимических выбросов в организме творящего, понимание значения положительного и отрицательного стрессов для творческой личности и, главное, открытие естественного механизма включения нас в творческое вдохновение состояния с помощью вхождения в образ, Мир Другого (перевоплощения), используя одухотворенный вздох и т.д., позволяет таким образом со-настраивать наш внутренний мир на творческую волну, и этот процесс бесконечен. А так как по своей природе во многом это стимуляция биохимических выбросов, которые воспламеняют нашу душу (ведь по Платону: «Голос – огонь души»), поэтому значение эндокринной системы в общей цепочке становления творца огромно и малоизученно.
-2-

Перестройка с обыденной (разговорной) речи на вокальную многое изменяет в архитектонике ротоглотки. Гортань, занимая стабильное положение, отделяется от тесного взаимодействия с артикуляционным аппаратом, и они начинают действовать автономно. Это резко изменяет многие внутренние ощущения: меняются вибрационные ощущения, становление головного регистра резко видоизменяет (усиливает) воздействие на многочисленные центры головного мозга. Некое «брожение», «закипание» у талантливого человека начинается задолго перед выступлением (концертом, спектаклем). Вхождение в образ у всех происходит по-разному. Чувство страха, головокружение, сбой дыхания, холод, озноб, бессонница, состояние транса, отсутствие аппетита и т.д. – это признаки перевоплощения мучительного или радостного. Организм накапливает энергию, гормональную подпитку для решительной «адреналиновой атаки», гормонального выплеска во время выступления. SOS! Нельзя репетировать накануне выступления, т.к. опасны не только физическая или нервная усталость, а преждевременный выброс накопленной биохимии, который удержать, особенно талантливому исполнителю, просто невозможно.

-3-

Используя идеи К. Юнга о том, что зреющий в человеке плод творчества часто завладевает личностью творящего, необходимо сказать, что у вокалистов эта метаморфоза очень часто усугубляется тем, что «его величество голос», зреющий в нас, находясь в постоянном становлении совместно с вызревающим плодом творчества, который так же «предъявляет свое право» на существование. И тогда они начинают доминировать в нашем внутреннем мире.

Таким тандемом еще легче, чем в ситуации, рассматриваемой К. Юнгом, «пожирать» личность творящего певца, что часто и происходит в действительности – мы становимся рабами, некими заложниками нашего голоса и вызревающего в нас плода творчества.

В этой ситуации певцу необходимо соблюсти тонкую грань. С одной стороны, создавать все условия для развития и реализации плода творчества и «его величества голоса», а с другой – чутко реагировать на эти притязания, немедленно пресекая негативные поползновения «пожирателей» нашей личности.

Вокальные «звучкодуи» в основе своей – рабы своего голоса: это некий творческий тупик, ограничитель творческих возможностей. Отсутствие творческого возгорания ведет к хилым, а главное, однообразным «биохимическим выбросам». Эндокринная система не откликается на кондовые, примитивные посылы. Резонансного взаимодействия всех подсистем внутренних органов, различных центров и, главное, с эндокринной системой быть не может. Возникают только «творческие потуги».
-4-

«Публичное одиночество», любое выступление перед публикой, ну а если это несет состояние творческого вдохновения, то синтез положительного и отрицательного стрессов (эустресс + дистресс) сопровождается выбросом запасной энергии организма. При стрессах, в первую очередь, происходит «мощный выброс катехоламинов, в состав которых входит адреналин, что позволяет организму выдерживать высокий уровень физических и психических нагрузок».

С этой точки зрения постоянный тренаж организма выступающих перед публикой (это в высшей степени стрессовое состояние) создает личность особого качества, высшей пробы. Таковыми являются гармоничные, творчески одаренные певцы-актеры.

Очень важно, что «публичное одиночество», т.е. вдохновенное выступление, – это, с одной стороны, сгусток стрессов, а с другой – психологическое раздвоение личности на «Я» и «Не-Я». Так включается бессознательная (медитационно-созерцательная) сфера, открывая нам безграничные творческие возможности, проникая в высшие сферы творческой личности. Только это возвышенное, одухотворенное состояние обеспечивает созидающие биохимические выбросы.

Необходимо отметить, что неудачное выступление начинающего певца во многом связано с неотработанным, неправильным «биохимическим выбросом» организма выступающего. В этом случае этот выброс не стимулирует творческий процесс, а разрушает его.

Преобладание радости, приподнятости, эйфории, катарсиса, ведущие к выделению эндорфинов, а не состояние испуга, страха, очень важны для творческих взлетов. (Мясо животного, которое при забивании испытывало боль и страх, менее вкусно как раз по этой причине – отрицательный биохимический выброс «портит всю картину»).

SOS! Гормоны роста, выделяемые гипофизом, с возрастом накапливаются в организме человека и ведут к старению. Движение, спорт способствуют сжиганию этого переизбытка, накапливание жиров (толстение) препятствуют этому. Поэтому важен девиз – «Не есть на ночь!»

Известно, что адреналин, который у талантливого исполнителя накапливается в избытке, очень опасен. Он может разбить сердце. Надо уметь его сбрасывать.

При состояниях радости, восторга и возбуждения в организме человека происходит выделение адреналина, а при угнетенном состоянии – ацетилхолина.

Возрастные мутации, происходящие в организме человека, в первую очередь – переходный возраст и период старения, напрямую связаны с коренной перестройкой работы эндокринной системы.

В заключение отметим, что итогом творческих озарений и откровений являются резонансные эффекты, рассмотренные мной в предыдущих докладах и книгах. Эти эффекты в основном носят эктравертный характер. В данном докладе рассматривались резонансные эффекты, возникающие в творческом вдохновении, направленные интровертно на внутренние органы творческого человека, в первую очередь, на эндокринную систему поющего.

Важнейшим выводом является следующий парадокс: Чем больше согласованность подсистем, участвующих в творческом процессе, независимо от того, какова направленность творческого посыла, – тем более мощный ответный, резонансный «биохимический выброс» организма.

Приведем некоторые сведения и характеристики о предназначении и взаимосвязи эндокринной, нервной, лимбической и других систем нашего организма, участвующих в творческом процессе.

Ацетилхолин – медиатор, передатчик нервных возбуждений. При поступлении в кровь понижает кровяное давление, замедляет сердцебиение, усиливает перистальтику желудка и т.д.

Гиппокамп – извилина полушарий головного мозга в основании височной доли, входит в состав лимбической системы, участвует в эмоциональных реакциях, механизмах памяти.

Гипоталамус – отдел промежуточного мозга (под таламусом), в котором расположены центры нервной вегетативной системы; тесно связан с гипофизом. Нервные клетки гипоталамуса вырабатывают нейрогормоны вазопрессин, окситоцин, выделяемые гипофизом, а также рилизинг – гормоны, стимулирующие или угнетающие секрецию гормонов гипофизом. Гипоталамус регулирует обмен веществ, деятельность сердечно-сосудистой, пищевой, выделительной систем и желез внутренней секреции, механизмы сна, бодрствования, эмоций. Осуществляет связь нервной и эндокринной систем.

Гипофиз – железа внутренней секреции, расположенная у основания головного мозга, тесно связана с гипоталамусом. Состоит из двух долей: передней (аденогипофиз) и задней (нейрогипофиз). Гипофиз оказывает преимущественное влияние на рост, развитие, обменные процессы, регулирует деятельность других желез внутренней секреции. Гипофиз вырабатывает ряд пептидных гормонов.

Гормоны (с греческого – «возбуждаю, привожу в движение») – биологические вещества, вырабатываемые в организме специализированными клетками или органами (железами внутренней секреции) и оказывающие целенаправленное влияние на деятельность других органов. Гормоны, выделяемые в кровь, участвуют в регуляции всех жизненно важных процессов – роста, размножения, развития, обмена веществ. Каждый из гормонов влияет на организм в сложном взаимодействии с другими гормонами; в целом гормональная система совместно с нервной системой обеспечивает деятельность организма как единого целого. Химическая природа гормонов различна – белки, пептиды, производные аминокислот, стероиды. Существуют фитогормоны (ростовые вещества) – химические вещества, вырабатываемые в растениях и регулирующие их рост и развитие.

Лимбическая система – совокупность ряда систем головного мозга. Участвует в регуляции функций внутренних органов, обоняния, инстинктивного поведения эмоций, памяти, сна, бодрствования и т.д.

Метаболизм («перемена, превращение») – то же, что обмен веществ, в более узком смысле – промежуточный обмен: превращение определенных веществ с момента их поступления в клетку до образования конечного продукта (метаболизм белков, глюкозы).

Таламус (зрительные бугры) – основная часть промежуточного мозга. Главный подкорковый центр, направляющий импульсы всех видов чувствительности (температурный, болевой и др.) к стволу мозга, подкорковым узлам и коре больших полушарий.

Эндорфины – это нейропептиды, обладающие морфиноподобным (опиатным) действием; образуются главным образом в головном мозге (гипофиз и другие структуры). Оказывают болеутоляющее и седативное (успокаивающее) воздействие, влияют на секрецию гормонов гипофиза; вызывают радость, состояние эйфории, катарсиса.

Эпифиз – железа, расположенная в промежуточном мозге, вырабатывает биологически активное вещество (мелатонин), которое регулирует (тормозит) развитие половых желез и секрецию ими гормонов, а также образование кортикостероидов корой надпочечников.


1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

Похожие:

Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconМетодические рекомендации для преподавателей Москва-Санкт-Петербург 2007
Профилактика вич-инфекции у несовершеннолетних в образовательной среде: методические рекомендации по курсу для преподавателей / Под...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconМетодические указания к выполнению лабораторных работ Ставрополь
Учебное пособие предназначено для студентов высших учебных заведений, оно может быть использовано также преподавателями вузов, учителями...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconМ. И. Дробжев роль и значение учения в. И. Вернадского в ХХI веке тамбов 2008
Монография предназначена для преподавателей и студентов вузов, средних специальных учебных заведений, учителей и учащихся общеобразовательных...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconМетодические указания и контрольные задания для студентов-заочников...
В методических указаниях приведены рекомендации по изуче­нию программного материала, вопросы для самоконтроля, рекомен­дации по выполнению...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconНазвание и шифр
Целевая аудитория – выпускники средних общеобразовательных учебных заведений и средних профессиональных учебных заведений, обучающиеся...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconУчебно-методическое пособие для самостоятельной работы школьников...
Учебно-методическое пособие адресовано школьникам старших классов, студентам средних, специальных и высших учебных заведений
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconМетодические рекомендации для выполнения самостоятельной работы Томск, 2015
Учебное пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений при выполнении внеаудиторной самостоятельной работы...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconКнига также может быть полезна практикующим инженерам, осваивающим...
Учебник предназначен для студентов и бакалавров, магистров и аспирантов технических вузов, изучающих информационные технологии в...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconЛогистика
Рекомендовано Министерством общего и профессионального образования РФ в качестве учебника для студентов высших и средних специальных...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconГосударственное образовательное учреждение высшего профессионального...
Факультет повышения квалификации преподавателей высших и средних специальных учебных заведений
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconМинистерством образования Российской Федерации в качестве учебного...
Рекомендовано Министерством образования Российской Федерации в качестве учебного пособия для студентов средних профессиональных учебных...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconСоциально-философский анализ динамики и дифференциации ценностных...
Социально-философский анализ динамики и дифференциации ценностных ориентаций студентов средних специальных учебных заведений
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconОчной формы обучения по специальности
Учебное пособие предназначено для самостоятельной работы студентов средних специальных учебных заведений, оно содержит материалы...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconИзбирательной комиссии Ивановской области
Ивановской области от 16 октября 2007 года №17/99-4 был объявлен одиннадцатый областной конкурс рефератов учащихся средних общеобразовательных...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconМетодическая разработка открытого урока по дисциплине «иностранный язык (английский)»
Методическая разработка представляет интерес для преподавателей иностранных языков средних специальных учебных заведений и могут...
Москва Санкт-Петербург 2007 Вопросы вокального образования: Методические рекомендации для преподавателей вузов и средних специальных учебных заведений iconПрограмма для учащихся 10-11 классов общеобразовательной школы и студентов средних
Программа предназначена для учащихся старших классов общеобразовательных школ, для студентов колледжей и высших учебных заведений...


Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
100-bal.ru
Поиск