Тема 3. МЕТОДИКА РАБОТЫ С ХОРОМ. ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА С ХОРОМ. РАБОТА НАД ХОРОВЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ.
Организационные принципы управления хором. Технологии и способы управления хором, стили художественного общения, функции дирижера.
Материальная база хора: помещение для занятий (хоровой класс); музыкальные инструменты, нотная библиотека, концертные костюмы, подставки (станки).
Прием в хор: проверка музыкальных данных, музыкальной грамотности установлений типа и диапазона голоса, опыта пения в хоре.
Организационные вопросы: самоуправление, система занятий, планирование и учет работы.
Учебная работа: вокальный класс, сочетание вокальной и хоровой работы, занятия по сольфеджио и теории музыки.
Воспитательная работа: лекции, доклады, беседы; посещение концертов и их обсуждение; встречи с мастерами искусств и хоровыми коллективами.
Принципы отбора репертуара: художественные качества, доступность, выполнение учебных задач, использование в концертно-исполнительской практике.
Концертно-исполнительская деятельность: тематические лекции-концерты; выступления в торжественных и праздничных концертах; участие в смотрах, праздниках песни; участие в литературно-музыкальных композициях; отчетные концерты.
Значение и основные принципы вокальной работы с хором.
Предварительные условия практического овладения дирижером основами вокально-хоровой работы: опыт пения в хоре, владение собственным голосом, знание строения певческого аппарата, общей методики вокальной работы.
Устройство певческого аппарата. Отличие певческого дыхания от физиологического, типы дыхания, принципы дыхания в хоровой практике.
Звукообразование: возникновение звука, его сила и основные тембровые качества. Отличие певческого звука от разговорного. Принцип действия голосовых складок. Атака звука и ее типы, опора звука, Основные принципы распевания.
Понятие о дирижировании как о процессе управления коллективным исполнением музыкального произведения.
Дирижерский аппарат.
Особенности хорового дирижирования. Сходство и различие в дирижировании хором и оркестром.
Основные дирижерско-исполнительские выразительные средства: агогика, динамика, артикуляция.
Метр и ритм в хоровом произведении. Размеры и дирижерские схемы.
Выражение динамики, артикуляции, ритма, характера, звуковедения хорового произведения в дирижерском жесте.
Этапы и их последовательность работы над хоровым произведением.
Подготовка дирижера к работе с хором: исполнение произведения на фортепиано, вокально-интонационнное, дирижерско-техническое освоение, анализ хоровой партитуры. Знание произведения наизусть.
Значение и роль нотных хоровых партий в работе хорового коллектива, их тщательная предварительная подготовка. Необходимость обеспечения партиями каждого певца хора. Использование хоровых партий в концертной практике. Использование хоровых партитур вместо партий.
Процесс разучивания произведения с хором (знакомство коллектива с произведением; техническое освоение произведения; работа над произведением в художественном плане).
Концертное исполнение как завершение всей предварительной работы над произведением.
Понятие о хоровой партитуре, ее виды.
Специальные партитурные обозначения и правила их записи (акколады, ключи, исполнительские указания, обозначения сокращений, запись divisi, и др.). Правила подтекстовки.
Анализ хоровой партитуры и его значение в работе хормейстера.
Типы анализа, его план и целенаправленность.
Понятие о хоровой фактуре как совокупности специфических выразительных средств хора с учетом: вида хорового творчества, хорового жанра, общего типа фактуры, состава хора, возможностей хоровых партий, средств вокально-хоровой техники, приемов хорового изложения, стиля хорового изложения.
Специфические приемы хорового изложения (хорового письма):
Тема 4. МЕТОДИКА ДЕТСКОГО ХОРОВОГО ВОСПИТАНИЯ. ХОРОВАЯ АРАНЖИРОВКА.
Значение и задачи музыкального воспитания детей. Хоровое пение как важнейшая часть музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения. Роль хорового искусства и хорового воспитания в формировании духовной культуры, нравственных качеств личности.
Общий образ современных систем массового музыкального воспитания и образования. Системы музыкально-хорового воспитания детей, созданные выдающимися композиторами XX века: 3. Кодаем, К. Орфом, Д. Кабалевским.
Новые формы хорового исполнительства детей.
Формы пропаганды хорового искусства.
Проблема репертуара. Принципы его подбора: художественные достоинства, доступность, учет возрастных особенностей детей.
Музыкально-слуховое развитие детей. Современные принципы и методы обучения пению по нотам.
Певческое воспитание детей, его значение, влияние на физиологическое и умственное развитие ребенка. Комплексный подход к воспитанию вокально-хоровых навыков. Взаимосвязь певческого воспитания с развитием музыкального слуха. Единство художественного и технического, эмоционального и интеллектуального в практике формирования вокально-слуховых навыков у детей.
Специфика вокальной работы с детьми.
Строение детского голосового аппарата. Отличие его от голосового аппарата взрослого. Детский голос и проблема его охраны. Мутация.
Репетиционный процесс в детском хоре. Формы разучивания хорового произведения. Особенности проведения репетиции в детском хоре: построение репетиции в зависимости от поставленных задач, типа хора; опора на эмоционально-образные ассоциации; учет индивидуальных особенностей детей; комплексный характер музыкальных занятий.
Задачи курса Хоровая аранжировка. Виды хоровых переложений. Знакомство с общими принципами, лежащими в основе хоровых переложений. Необходимость сохранения мелодии, гармонии, темпа, метра, динамики и формы оригинала. Возможность изменения тональности и фактуры. Вопросы организации самостоятельной работы студента.
Переложение четырехголосных смешанных хоров на четырехголосные однородные
Возможность широкого применения произведений при переложении смешанным приемом. Методика переложения с четырехголосного смешанного хора на четырехголосный однородный, используя различные способы смешанного приема в зависимости от партитуры смешанного хора (для женского хора; для мужского хора). Техника использования четырех способов, применяемых в различные моменты развития произведения. Выбор того или иного способа в зависимости от особенностей партитуры смешанного хора.
Рекомендуемый репертуар:
Латышская народная песня «Вей ветерок».
Русская народная песня в обработке К. Лядова «Возле речки, возле моста».
Русская народная песня в обработке Д. Целидзе «Чья там песня раздается».
П. Чайковский. Хор птиц из музыки к драме А. Островского «Снегурочка».
Ю. Каппель «Дорогая Мари».
В.А. Моцарт «Летний вечер».
Лотти «Miserere»
Переложение четырехголосных смешанных хоров на трехголосные однородные
Сохранение мелодии верхнего голоса. Образование на основе гармонии нового среднего голоса. Возможность изменения линии баса. Необходимость правильного расположения голосов в аккорде. Наиболее целесообразные варианты замены четырехголосных аккордов трехголосным звучанием.
Сохранение в трехголосии ступеней, от которых зависит характер звучания гармонии (вводный тон, септима, альтерированные звуки). Допустимость изменения вида аккорда. Особый подход к выбору аккордов в кадансовых оборотах. Возможность звучания заключительной тоники в виде тонического секстаккорда.
Рекомендуемый репертуар:
Р. Шуман «Летняя песнь» из оратории «Рай и Пери».
Русская народная песня в обработке М. Ипполитова-Иванова «Под горой Дунай течет».
М. Людич «Песня про качели».
Р. Шуман «Привет весне».
Переложение четырехголосных смешанных хоров на двухголосные однородные
Необходимость приближения характера двухголосного звучания к гармоническому колориту четырехголосного склада. Зависимость выбора интервала от мелодического положения четырехголосного аккорда. Роль терции и сексты в воспроизведении звучания трезвучий и их обращений. Значение неустойчивых интервалов (большая секунда, тритон, малая септима) в передаче характера звучания септаккордов доминантовой группы. Использование кварты и квинты в русской народной песне. Возможные варианты замены четырехголосных аккордов двухголосным звучанием.
Рекомендуемый репертуар:
Русская народная песня в обработке А. Юрлова «Не бушуйте, ветры буйные».
Русская народная песня в обработке Д. Кашина «Уж как пал туман».
Русская народная песня в обработке С. Попова «Как по лугу, по лужочку».
Русская народная песня в обработке Н. Римского-Корсакова «Как под речкою, да за Дарьею».
Русская народная песня «Ах вы сени»
Переложение для хора à cappella и с сопровождением
Основные принципы переложение для хора à cappella и с сопровождением. Влияние аккомпанемента на создание хоровых переложений à cappella. Переложение с прямым перенесением голосов сопровождения в хоровую партитуру. Переложение с изменением верхнего голоса сопровождения по вокальному голосу. Переложение с сохранением инструментального сопровождения.
Рекомендуемый репертуар:
М.Парцхаладзе «Пастушья песенка»
М.Протасов «Пингвины».
Е.Веврик «Котя»
А.Александров «Забайкальская»
Переложение для двухголосного однородного хора
Создание второго голоса на основе звучания аккомпанемента. Требование напевности и выразительности к развитию мелодической линии второго голоса, необходимость соответствия вновь образованного голоса гармонии аккомпанемента. Использование при создании второго голоса мелодических оборотов аккомпанемента. Возможность применения простейших полифонических приемов (например, имитаций). Подтекстовка при полифоническом звучании. Обусловленность второго голоса требованиями тесситуры. Зависимость характера двухголосия (постоянного или эпизодического) от художественных задач и технических возможностей хора.
Рекомендуемый репертуар:
И.С.Бах «Молитва-покаяние»
Е.Поплянова «Паучок»
Ц.Кюи «Майский день»
В.Берчик «Осенние листья»
Переложение для трехголосного однородного хора
Создание двух нижних голосов на основе звучания аккомпанемента. Необходимость соответствия вновь образованных голосов гармонии аккомпанемента. Влияние альтераций, встречающихся в сопровождении, на образование аккордов хоровой партитуры. Значение расположения голосов в аккорде для качественного, уравновешенного трехголосного звучания. Обусловленность голосов переложения требованиями тесситуры.
Рекомендуемый репертуар:
И.С.Бах «Утренняя молитва».
И.С.Бах «Ты, шуми зеленый бор»
Э.Григ «Охотник» в обр. для хора Л.Шохина
Я.Дубравин «Про Емелю»
Переложение для трехголосного неполного смешанного хора
Использование трехголосного неполного смешанного хорового состава в исполнительской практике. Хоровые партии неполного смешанного хора. Особенности диапазона мужских голосов. Возможность разрыва между двумя нижними голосами. Способы преодоления этого разрыва. Случаи допустимости разрыва между голосами. Наиболее характерное расположение звуков в аккордах неполного смешанного хора. Возможность использования тесного расположения.
Рекомендуемый репертуар:
К.Вебер «Хор охотников» из оперы «Волшебный стрелок».
В.Соловьев-Седой «Баллада о солдате»
И.С.Бах «За рекою старый дом»
О.Лассо «Эхо»
Переложение для солиста и хора при их поочередном звучании
Участие солиста в запевах. Возможность применения в запевах ансамбля сольных голосов. Участие солиста в дальнейшем развитии куплета. Перекличка солиста и хора. Взаимодействие солиста и хора в звучании последующих куплетов.
Рекомендуемый репертуар:
Е.Поплянова «Хитрая лисица»
Е.Поплянова «Жук»
В.Шаинский «По секрету всему свету»
Польская народная песня «Кукушка»
Переложение для солиста и хора при их одновременном звучании
Хор как звуковой фон, сопровождающий партию солиста. Использование пения с закрытым ртом. Характер звучания хора, сопровождающего партию солиста. Особенности развития текста в связи с несовпадением ритма в партиях солиста и хора. Участие солиста в момент кульминационного развития произведения. Хор как средство звуковой изобразительности.
Рекомендуемый репертуар:
Русская народная песня «У зори-то, у зореньки»
А.Гречанинов «Колыбельная»
А. Гурилев «Разлука».
Немецкая народная песня в обработке И.Брамса «Спящая красавица».
Практические занятия включают в себя несколько компонентов: объяснение нового материала, анализ хоровых произведений, связанных с прохождением данной темы, аранжировка предлагаемого произведения. Соотношение этих видов работы может меняться в зависимости от содержания темы и задачи урока.
Большое значение имеет выбор используемого для переложения репертуара, который наряду с лучшими образцами народно-песенного творчества должен включать произведения современных отечественных композиторов, а также русскую и зарубежную хоровую классику.
Виды самостоятельной работы студентов и
методические указания по их подготовке
подготовка части лекционного материала для устных сообщений;
реферирование научно-методической литературы;
конспектирование литературы;
подготовка письменных работ (аннотаций, переложений хоровых партитур).
Выполняя задание по аранжировке, необходимо предварительно проанализировать произведение и составить к нему письменную аннотацию. Особенное значение играет приобретение навыка работы с рекомендованной литературой и самостоятельный поиск необходимой информации для выполнения подробного анализа хорового произведения.
Желательно, чтобы в процессе освоения данного курса некоторые из переложений, сделанных студентами, могли бы быть исполнены группой или учебным хором.
План анализа хорового произведения
I. Историко-теоретические сведения
Общие сведения о произведении и его авторах:
точное и подробное название;
год издания;
авторы музыки и текста;
хоровой жанр (если произведение – часть более крупного сочинения, дать сведения обо всем произведении: состав исполнителей, количество и название частей, роль хора и др.);
вид хорового творчества (хор a'capella или с сопровождением).
Литературный текст:
содержание, тема, идея, образы, форма изложения;
построение (количество строф, куплетов и т. п.);
степень соответствия содержания литературного текста содержанию музыки;
взаимосвязь строения литературного текста и формы хорового произведения.
Музыкально-выразительные средства:
форма;
темп;
динамика;
характеристика мелодии-темы: характер, интонационный строй, метроритмические и ладовые особенности.
Ладотональные особенности произведения:
основная тональность;
характеристика тонального плана;
ладовые особенности (использование композитором народных диатонических ладов или характерных ладовых оборотов).
Гармонический анализ: общая характеристика гармонического языка произведения, его особенностей.
Характеристика фактуры; взаимосвязь фактуры с содержанием произведения и выразительными средствами хора.
Тесситурные условия (диапазоны хоровых партий и всего хора).
II. Анализ хоровой партитуры
Особенности интонирования (хоровой строй):
выявление интонационных сложностей и способы их преодоления;
выявление сложностей строя и способы их преодоления.
Установление характерных особенностей вокально-хоровой фактуры:
артикуляции;
фонетики и орфоэпии;
певческого дыхания;
характера звука;
приемов звуковедения.
Разработка исполнительского плана на основе анализа партитуры:
агогика
динамика
общие и частные динамические и смысловые кульминации
фразировка.
|
