Бессловесный инструментальный ритуал (3.2.4.1.) – новшество ХХ века, поскольку ритуал, бытующий в древние времена, синтезировал при выполнении действий звучание музыки и слово. Заметна тенденция композиторов к построению драматургии на сопоставлении трех возможных без наличия слова пластов: музыкального, визуального и поведенческого. Эти сопоставления составляют основу «Осенней музыки» (1975) для четырех исполнителей К. Штокхаузена, «Последнего языческого обряда» (1978) для инструментального ансамбля Б. Кутавичюса, «Последнего истукана острова Пасхи» (Композиция 77, 2000) В. Екимовского (древний ритуал соблазнения). Триединство пластов выражает закономерность ритуала как действа, формирующегося в синтезе музыки, движения, призванного в древние времена, например, вызвать дождь или вылечить человека, в наличии оригинальных масок, костюмов и реквизита, подбирающихся к каждому из конкретных ритуалов (в указанных опусах исполнители персонифицированы).
Ритуал с использованием слова (3.2.4.2.) воссоздает код ритуала, в котором музыка и слово являлись взаимодополняющими средствами. Траурная процессия представлена в визуально-звуковом ритуале «Эхо времени и реки» (1967) для оркестра Д. Крама. Важно присутствие во II части текста Ф.Г. Лорки: «…пройду сквозь арки, где года истлели» («Газелла о пугающей близости»). Он, читаемый ударниками, является символом жизни. В III части Крамом применяется словосочетание «Krektu-dai», становящееся в хаотичном музыкальном контексте символом смерти. В IV части эти две вербальные единицы художественного и нехудожественного происхождения сочетаются в контрапункте. Опус Крама – пример отсутствия сопоставления указанных ранее пластов: все исполнители одеты в черные костюмы (отрицается сопоставление визуальных пластов), все движутся мерным шагом (отрицается сопоставление поведенческих пластов), все исполняют скорбный в материал (отрицается сопоставление музыкальных пластов), текст заложен в уста всех участников (отрицается сопоставление вербальных пластов). Драматургическое сопоставление пластов выявляет себя в шаманском ритуале, представленном в «Призрачной опере» (1994) для китайской лютни и струнного квартета Тан Дуна. Наиболее значим V акт («Песня бумаги»), главным образом которого является трагедия – отбиваются траурные ритмы, мелодия «блуждает» по полутонам. В этой части используются все возможные варианты звучания голоса: пение, речитатив, шепот, крики. Характеризуя «Бурю» У. Шекспира, явившуюся литературным источником опуса, отметим, что Просперо в конце отказывается от своих сверхсил, от общения с духами и становится обычным человеком. Другой финал у Тан Дуна: после неистового звучания голоса наступает высшая точка ритуала – вхождение в транс. В коде – смерть человеческой души. Этот вывод подчеркивается тем, что с последним звуком в зале гаснет свет. Поскольку автор не позволил себе раскрыть загадку финала, можно лишь догадываться, чья смерть воссоздана – шамана или той души, за которую он просил.
Отличие ритуала от других жанров инструментального спектакля в том, что в его исполнении может принять участие любое количество игроков и этот факт не производит дополнительную иерархию самого инструментального ритуала: закономерности моноспектакля заметны в «Последнем истукане острова Пасхи» Екимовского, камерного спектакля – в «Призрачной опере» Тан Дуна, массового спектакля – в «Эхо времени и реки» Крама. Соответственно, инструментальный ритуал, в некоторых образцах являющийся «слепком» театральных моделей различных традиционных культур («Осенняя музыка» Штокхаузена), определяется только содержанием, формируя самостоятельный жанр.
При этом, особенностями любого инструментального спектакля становятся: 1) наличие сюжета, 2) использование ряда элементов театрализации исполнительского процесса (чем больше, тем ярче событийный процесс), 3) особое воздействие на публику. Авторы создают концепцию, основанную на синтезе искусств, являющемся ведущим признаком инструментального театра в целом.
В Заключении подводятся итоги исследования. В диссертации не только дано теоретическое обоснование инструментального театра (представлено определение, прослежено его толкование в композиторских, музыковедческих работах, обобщен накопленный опыт), рассмотрена его историческая эволюция и приведен анализ ряда значимых примеров, но и создана классификация жанра с точки зрения проявления театральности. В результате образовалось разделение произведений на те, в которых наличествуют отдельные элементы театрализации (низкий уровень событийности) и те, которые можно назвать инструментальным спектаклем, использующим ряд элементов театрализации (высокий уровень событийности). Доказана гипотеза, что инструментальный театр – жанр, имеющий свою специфику бытования, выражающую тенденцию к синтезу искусств, и внутрижанровую классификацию. Тенденция к синтезу искусств обусловлена стремлением авторов, с одной стороны, к праформам искусства (к воссозданию синкретических ритуалов древних времен), с другой стороны, – к расширению инструментальной сферы за счет новых технических средств, ставших доступными в ХХ веке.
Однако, исходя из анализа, отметим: 1) не все произведения, наполняющие жанр инструментального театра, обладают эстетической значимостью. Так, в «Форельном квинтете» (1998) П. Карманова исполнение музыки сочетается с видеоинсталляцией процесса жарки рыбы, что вызывает отторжение восприятия идеи и постановку вопроса «В чем смысл такого радикального концептуализма?», ответ на который кроется в стремлении автора к эпатажу; 2) не во всех опусах театральность находится в равных отношениях с музыкой. Тем не менее, большинство опусов соблюдают прерогативу музыкального ряда, отдельные элементы театрализации или их синтез в инструментальных спектаклях направлены на уточнение музыкальной концепции. Таковы произведения М. Кагеля, К. Штокхаузена, Ф. Ржевски, Д. Корильяно, С. Губайдулиной, Р. Щедрина, В. Сильвестрова, считающих инструментальный театр одним из главных жанров своего творчества.
В иерархии музыкальных жанров инструментальный театр занимает особое положение (в разделе «Основные черты жанра» 1 Главы смоделированы его признаки), но семантически он близок инструментальной сфере в целом, поскольку все действия, смоделированные автором, на сцене выполняют инструменталисты. Наличие элементов театрализации расширяет горизонты инструментальной сферы. Их синтез диктует в инструментальных спектаклях сопоставление драматургических пластов – музыкального, поведенческого, визуального, вербального.
В инструментальных спектаклях композитор наделяется функцией режиссера, предоставляет в партитуре сценарий, а в опусах с низким уровнем событийности – указывает, где должен быть применен тот или иной элемент театрализации. Отсутствие сценария или установок перечеркнет суть инструментального театра как жанра. Анализ позволил убедиться в правильности данного вывода: партитуры сочинений снабжены пояснениями, в которых проектируется сценическая реализация опуса. При этом, в ряде опусов допускается импровизация, в связи с чем выделим: 1) опусы с отсутствием импровизации: этот уровень наиболее логичен и является самым употребляемым (так, партитуры «Драмы» В. Сильвестрова, «Призрак оперы» В. Екимовского «пропитаны» авторскими указаниями), 2) опусы, допускающие музыкальную импровизацию при стабильном сценическом действии (в «Арлекине» К. Штокхаузена кларнетист придается музыкальной импровизации, но следует представленному плану драматургии), 3) опусы, в которых возможно единовременное наличие музыкальной и сценической импровизации, но эта импровизация становится средством воплощения макроидеи (модель игры в «Эстафете» Ф. Караева, «Испанской карте» Д. Брехта).
Инструментальный театр сближает участников коммуникативной цепочки «композитор – исполнитель – слушатель». Так, авторы зачастую сочиняют опусы в расчете на конкретных исполнителей или при их участии: С. Стивенс (К. Штокхаузен), «Кронос-квартет» (Д. Крам), П. Копачинская (В. Екимовский), М. Пекарский (С. Губайдулина), «Opus Posth» (В. Мартынов). Этот вид деятельности вызвал в истории ряд значительных концепций. Исполнители же, ориентируясь на представленный автором план произведения, напрямую «играют на публику». Без конечного звена этой цепочки – слушателя – утрачивается идея инструментального театра, поскольку визуальный ряд должен восприниматься публикой, находящейся в зале. При этом, большинство опусов, представляющих жанр, не ставит целью привлечение элементов театрализации для шокирования публики, как ряд хэппенингов Д. Кейджа. В них дополнительно используемые ряды, что доказано в тексте диссертации, отражают суть музыкальной драматургии опуса.
Выделим функции, которые инструментальный театр выполняет в общей системе культуры: 1) он является репрезентантом действующих в ХХ столетии преобразований, характерных для социума, выражая закономерности времени, самая важная из которых – закономерность синтеза; 2) в сфере музыкального искусства он становится знаком тенденции к переосмыслению межжанровых границ музыки; именно поэтому некоторые сочинения называют «инструментальной оперой» («Призрачная опера» (1995) Тан Дуна), «инструментальным вокальным циклом» («Растекшееся время» (1969-1999) Д.Н. Смирнова); 3) он является жанром, максимально идущим на сближение с музыкой третьего направления – с джазом, рок- и поп-культурой: их объединяет значимость визуального и вербального рядов, использование театрализации исполнительского процесса; 4) в сфере исполнительства он позволяет проявиться актерским способностям инструменталистов, стремящихся к раскрытию своей неординарности. Этот фактор стимулировал появление многочисленных фестивалей, посвященных инструментальному театру, в Дармштадте, Варшаве, Париже, Токио, Санкт-Петербурге, Москве.
В диссертации систематизирован огромный пласт инструментальной литературы, инструментально-театральные опусы классифицированы по ряду типологий, что может привлечь внимание музыковедов к дальнейшему изучению одного из магистральных явлений современного музыкального искусства. Постмодернистский процесс синтеза искусств, предопределивший распространение инструментального театра, актуальный и в начале ХХI века, породил большое количество других жанров в разных сферах искусства (хэппенинг, поп-арт, видео-арт, идеографическая живопись и т.д.), исследование которых должно быть начато или более успешно продолжено учеными.
Основное содержание работы отражено в публикациях:
Статьи в журналах, рецензируемых ВАК:
Петров, В.О. Инструментальный театр: типология жанра [Текст] / В.О. Петров // Музыкальная академия. – 2010. – № 3. – С. 161-166 (1 п.л.).
Петров, В.О. К теории инструментального театра [Текст] / В.О. Петров // Музыковедение. – 2010. – № 4. – С. 8-12 (0,6 п.л.).
Петров, В.О. Текст в инструментальной композиции (об одной особенности композиторского творчества второй половины ХХ века) [Текст] / В.О. Петров // Музыковедение. – 2010. – № 9. – С. 2-7 (0,6 п.л.).
Петров, В.О. Хеппенинг в искусстве ХХ века [Текст] / В.О. Петров // Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова. – 2010. – Том 16. – № 1: Основной выпуск. – Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2010. – С. 212-215 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальная композиция со словом: вопросы теории и истории жанра [Текст] / В.О. Петров // Музыковедение. – 2011. – № 4. – С. 2-8 (0,7 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальный ритуал как разновидность инструментального театра [Текст] / В.О. Петров // Музыка и время. – 2011. – № 7. – С. 33-37 (0,6 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальный театр Софии Губайдулиной [Текст] / В.О. Петров // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. – Нижний Новгород: ННГК им. М.И. Глинки, 2011. – № 4 (20). – С. 49-55 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальный театр: функции передвижения исполнителей [Текст] / В.О. Петров // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. – Нижний Новгород: ННГК им. М.И. Глинки, 2011. – № 2 (18). – С. 40-45 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. О событийности сюжетов в произведениях инструментального театра [Текст] / В.О. Петров // Музыковедение. – 2011. – № 12. – С. 9-14 (0,6 п.л.).
Петров, В.О. Пластика в инструментальном театре [Текст] / В.О. Петров // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология, искусствоведение. Вопросы теории и практики. – Тамбов: Грамота, 2011. – № 5 (11): в 4-х ч. – Ч. IV. – С. 139-142 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. «Растекшееся время» Дмитрия Смирнова [Текст] / В.О. Петров // Музыкальная академия. – 2011. – № 1. – С. 162-167 (0,7 п.л.).
Петров, В.О. Слово в инструментальной композиции: типология интегрирования текстов[Текст] / В.О. Петров // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология, искусствоведение. Вопросы теории и практики. – Тамбов: Грамота, 2011. – № 2 (8): в 3-х ч. – Ч. III. – С. 129-133 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. Концепты инструментального театра [Текст] / В.О. Петров // Музыковедение. – 2012. – № 7. – С. 13-19 (0,6 п.л.).
Петров, В.О. Под знаком перформанса [Текст] / В.О. Петров // Музыкальная академия. – 2012. – № 2. – С. 123-127 (0,8 п.л.).
Петров, В.О. «В песчинке мир найти сумей…» (интервью с Д.Н. Смирновым, комментарии и примечания В. Петрова) [Текст] / В.О. Петров // Музыкальная академия. – 2013. – № 1. – С. 34-39 (1 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальное мультимедиа: о соотношении музыкального и визуального рядов [Текст] / В.О. Петров // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. Серия «Социально-экономические науки и искусство». – 2013. – № 8 (83). – С. 75-78 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. Массовый инструментальный спектакль: виды драматургического сопоставления [Текст] / В.О. Петров // Вестник Череповецкого государственного университета. – 2013. – № 3 (50). – Том 2. – С. 168-171 (0,6 п.л.).
Петров, В.О. О специфике жанра инструментального театра [Текст] / В.О. Петров // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Научно-аналитический и научно-образовательный журнал. – Нижний Новгород: ННГК им. М.И. Глинки, 2013. – № 1 (27). – С. 40-45 (0,5 п.л.).
Монографии и учебно-методические работы:
Петров, В.О. Слово в инструментальной музыке: Учебно-методическое пособие [Текст] / В.О. Петров. – Астрахань: ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2011. – 104 с. (7 п.л.).
Петров, В.О. Фредерик Ржевски: путь обновления традиций: Монография [Текст] / В.О. Петров. – Астрахань: ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2011. – 100 с. (7 п.л.).
Петров, В.О. «Секвенции» Лучано Берио: семантика цикла [Текст] / В.О. Петров. – Астрахань: Астраханская государственная консерватория (академия), 2012. – 40 с. (4 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальный театр ХХ века: вопросы истории и теории жанра: Монография. – Астрахань: Издательство ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2013. – 355 с. (21,4 п.л.).
Статьи и материалы в других изданиях:
Петров, В.О. Акционизм Татьяны Гринденко и ансамбля «OPUS POSTH» [Текст] / В.О. Петров // Музыкальное образование в ХХI веке: история, традиции, перспективы, педагогика, исполнительство: Материалы докладов Российской научно-практической конференции 31 марта 2008 года. – Астрахань: АМК им. М.П. Мусоргского, 2008. – С. 68-76 (0,35 п.л.).
Петров, В.О. Акция в инструментальной музыке ХХ века [Текст] / В.О. Петров // Инструментальная музыка в межкультурном пространстве: проблемы артикуляции: Рефераты докладов и материалы Международной инструментоведческой конференции. – СПб.: Астерион, 2008. – С. 126-131 (0,3 п.л.).
Петров, В.О. Звучащие листы Джона Кейджа: графическая нотация и алеаторика [Текст] / В.О. Петров // Музыкальная семиотика: пути и перспективы развития: Сб. статей по материалам Второй Международной научной конференции 13-14 ноября 2008 года. – Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. – С. 176-189 (1 п.л.).
Петров, В.О. Идеи буддизма в творческом мышлении Джона Кейджа [Текст] / В.О. Петров // Восток и Запад: этническая идентичность и традиционное музыкальное наследие как диалог цивилизаций и культур: Сб. статей по материалам Международного научного конгресса. – Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. – С. 268-276 (0,7 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальный театр: генезис, становление, основные закономерности [Текст] / В.О. Петров // Художественное образование: преемственность и традиции: Сб. статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 95-летию Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова. – Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2008. – С. 60-68 (0,7 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальный театр Виктора Екимовского [Текст] / В.О. Петров // Музыка ХХ века в ряду искусств: параллели и взаимодействия: Сб. статей по материалам Международной научной конференции 15-16 октября 2008 года. – Астрахань: Изд-во ОГОУ ДПО АИПКП, 2008. – С. 222-242 (1,2 п.л.).
Петров, В.О. «Призрак театра» Виктора Екимовского как образец инструментального театра [Текст] / В.О. Петров // Композитор в современном мире: Материалы Всероссийской научной конференции 11-12 ноября 2008 г. – Красноярск: «ЛИТЕРА-принт», 2008. – С. 58-64 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. Семантико-смысловые особенности инструментального театра второй половины ХХ века [Текст] / В.О. Петров // 100 лет Тульскому колледжу искусств им. А.С. Даргомыжского: Сб. материалов к юбилею учебного заведения. – Тула: Инфра, 2008. – С. 89-102 (0,75 п.л.).
Петров, В.О. «Акустика» Маурисио Кагеля как образец инструментальной пьесы со словом [Текст] / В.О. Петров // Интегративная педагогика и психология искусства в полиэтническом регионе: Материалы четвертой международной конференции 15-17 апреля 2009 года. – Майкоп: ИП Магарин О.Г., 2009. – С. 69-75 (0,4 п.л.).
Петров, В.О. Акционизм и его проявление в вокально-инструментальных сочинениях Дж. Кейджа [Текст] / В.О. Петров // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: Сб. научных трудов. – М.: «Спутник+», 2009. – С. 104-112 (0,3 п.л.).
Петров, В.О. Джон Кейдж. «Европеры» (стилистическое обоснование) [Текст] / В.О. Петров // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: Материалы Международной конференции 21-23 октября 2008 года. – М.: РИО РАМ им. Гнесиных, 2009. – С. 349-359 (0,6 п.л.).
Петров, В.О. «Дорога» Фредерика Ржевски: к определению концепции цикла [Текст] / В.О. Петров // Современная музыка: вопросы теории, исполнительства, преподавания: Сб. материалов Всероссийской научно-практической конференции. – Пермь: ПГПУ, 2009. – С. 75-81 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальная композиция со словом в творчестве Джорджа Крама [Текст] / В.О. Петров // Музыкальное искусство и наука в XXI веке: история, теория, исполнительство, педагогика: Сб. статей по материалам Международной научной конференции, посвященной 40-летию Астраханской государственной консерватории. – Астрахань: ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. – С. 47-58 (1,1 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальный театр: теоретическое обоснование жанра [Текст] / В.О. Петров // Музыкальное искусство: история и современность: Сб. научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории. – Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. – С. 110-118 (1 п.л.).
Петров, В.О. Мультимедийное событие в музыкальном искусстве ХХ века [Текст] / В.О. Петров // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире: Сб. по материалам Международной научно-практической конференции. – Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2009. – С. 274-280 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. Произведения Джона Кейджа для подготовленного фортепиано [Текст] / В.О. Петров // Музыкальное искусство: история и современность: Сб. научных статей к 40-летию Астраханской государственной консерватории. – Астрахань: Издательство ОГОУ ДПО «АИПКП», 2009. – С. 59-68 (1 п.л.).
Петров, В.О. «Черные ангелы» Джорджа Крама: о концепции цикла [Текст] / В.О. Петров // MUSICUS: Вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. – 2009. – № 6(19). – С. 38-41 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальная пьеса со словом: теория жанра в связи с его интерпретацией [Текст] / В.О. Петров // Проблемы художественной интерпретации: Материалы Всероссийской научной конференции 9-10 апреля 2009 года. – М.: РИО РАМ им. Гнесиных, 2010. – С. 169-189 (1 п.л.).
Петров, В.О. Инструментальный театр второй половины ХХ века: коммуникативный аспект [Текст] / В.О. Петров // Проблемы художественной интерпретации: Материалы Всероссийской научной конференции 27-28 ноября 2007 года. – М.: РИО РАМ им. Гнесиных, 2010. – С. 87-95 (0,4 п.л.).
Петров, В.О. К определению понятия «инструментальный театр» [Текст] / В.О. Петров // Проблемы художественного творчества: Сб. статей по материалам Всероссийских научных чтений, посвященных Б.Л. Яворскому. – Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2010. – С. 97-109 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. Литературные персонажи в инструментальном театре: особенности синтеза искусств [Текст] / В.О. Петров // Интегративная психология и педагогика искусства в полиэтническом регионе: Материалы пятой Международной конференции 25-27 марта 2010 года. – Майкоп: Изд-во «Магарин О.Г.», 2010. – С. 92-101 (0,5 п.л.).
Петров, В.О. Музыкальный акционизм: перформанс, хеппенинг, мультимедийное событие[Текст] / В.О. Петров // Материалы Международной научно-практической конференции «VII Серебряковские научные чтения», г. Волгоград, 17-19 апреля 2009 г. В 2 кн. Кн. 1: Музыковедение. – Волгоград: ООО «Экспо», 2010. – С. 37-61 (1,6 п.л.).
Петров, В.О. «Призрачная опера» Тан Дуна как инструментальный ритуал [Текст] / В.О. Петров // Авангард, современная и новая музыка: творчество, исполнительство, педагогика: Сб. статей по материалам Международной конференции. – Пермь: ПГИИК, 2010. – С. 130-135 (0,4 п.л.).
Петров, В.О. «Салют Кодуэллу» Х. Лахенмана для двух гитар как образец инструментальной пьесы со словом [Текст] / В.О. Петров // Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: Тезисы Пятой Международной научно-практической конференции. – Тамбов: Изд-во Першина Р.В., 2010. – С. 8-11 (0,2 п.л.).
Петров, В.О. Слово в инструментальной музыке Маурисио Кагеля [Текст] / В.О. Петров // Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и взаимодействия: Сб. статей по материалам Международной научной конференции 6-9 апреля 2009 года / ГКА им. Маймонида. – М.: Человек, 2010. – С.163-179 (0,8 п.л.).
Петров, В.О. Триптих «О Кейдже» Ивана Соколова: к проблеме театрализации исполнительского процесса [Текст] / В.О. Петров // Музыкальное образование в ХХI веке: история, традиции, перспективы, педагогика и исполнительство: Материалы научно-практической конференции 12 апреля 2010 года. – Астрахань: АМК им. М.П. Мусоргского, 2010. – С. 98-101 (0,25 п.л.).
Петров, В.О. «Opus contra naturam» Брайана Фернихоу: вербальные смыслы в музыкальном контексте [Текст] / В.О. Петров // Израиль ХХI: музыкальный журнал. – 2010. – № 6 (24) / Электронный ресурс: http://www.21israel-music.com/Fernihow.htm (0,4 п.л.).
|
