Учебно-методический комплекс дисциплины опд. В 1 Аксиология искусства Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности 071401 «Социально-культурная деятельность»
Скачать 1.41 Mb.
|
| РАЗДЕЛ IV. Словарь терминов (глоссарий) Абстрактное искусство (беспредметное, нефигуративное; от лат. abstractio – отвлечение) – направление в живописи ХХ в., отказавшееся от изображения форм реальной действительности, одно из направлений авангарда. Первые абстрактные произведения были созданы в 1910 г. В.Кандинским. Он же изложил эстетическое кредо абстрактного искусства в книге «О духовном в искусстве» (1910). В России оно развивалось в плане создания нового типа художественного пространства путём сочетания геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Имело ряд разветвлений: «лучизм» М.Ларионова; «беспредметничество» О.Розановой и Л.Поповой, супрематизм К.Малевича. Абсурд (лат. аb-surdus – «от глухого») – нескладное, сказанное невпопад. Древние римляне абсурдным называли всё неблагозвучное, резкое, грубо звучащее (как обычно говорят глухие), а также несообразное, нелепое, бездарное. Абсурдность – несоответствие смысла и выражения - характеризует отношение художника к действительности в авангардном искусстве. Оно стало сутью течений сюрреализма, дадаизма, концептуального искусства, видео-арта, поп-арта, соц-арта. Авангардизм, авангардное искусство (франц. аvantgardisme от avant – передовой и garde – отряд) – обобщённое название новейших, экспериментальных течений, школ, концепций, идей, творчества отдельных художников ХХ в., преследующих цели создания нового искусства, не имеющего связи со старым. Аксиология – философское учение о природе ценностей, их месте в реальности и структуре ценностного мира, т.е. о связи различных ценностей между собой, с социальными и культурными факторами и структурой личности. Андерграунд (англ. underground – подпольный, нелегальный) - экспериментальное, некоммерческое искусство, одна из форм элитарного творчества, противостоящая в период модернизма и постмодернизма суррогатам коммерческого дизайна и рекламы, моды, кича и массовой культуры. Античная эстетика (от лат. antiquus – древний ) – складывается в VI в. до н.э. Период её расцвета относится к V-IV вв. до н.э. Периодизация античной эстетики (по А.Ф.Лосеву): 1) космологическая эстетика (VI-V вв. до н.э.) – Пифагор, Ксенофан, Парменид, Фалес, Анаксимандр, Анаксимен, Гераклит; 2) антропологическая эстетика (V в. до н.э.) – софисты и Сократ; 3) эйдологическая эстетика (V в. до н.э. – начало IV в. до н.э.) – Платон, Аристотель; 4) эстетика эллинизма (IV в. до н.э. – IV в. н.э.) – Плотин. Арт-дизайн (от лат. artis – искусство и англ. design от лат. designare – обозначать, определять назначение) – течение авангардного искусства, получившее распространение в 1980-х гг., главным образом в СССР и странах Восточной Европы. В композициях арт-дизайна соединялись темы авангардного изобразительного искусства и промышленного дизайна. Цель – выявить непривычные, нестандартные стороны утилитарных вещей и тем самым вскрыть абсурдность, банальность массовой культуры социалистического общества, примитив политической агитации. Безобразное – категория эстетики, которая обозначает нечто отталкивающее, вызывающее неудовольствие вследствие дисгармоничности, несоразмерности, неупорядоченности, и отражает невозможность или отсутствие совершенства. В отличие от уродливого и некрасивого, безобразное представляет собой не просто отрицание красоты, но в негативной форме содержит представление о положительном эстетическом идеале и выражает скрытое требование или желание возрождения этого идеала. Барокко (итал. barocco – причудливый, вычурный, странный) – художественный стиль XVI-XVII в.в., получивший наибольшее развитие в архитектуре, отличавшийся декоративной пышностью деталей, изощрённостью формы и живописностью. «Боди-арт» (англ. bodyart – искусство тела) – течение авангардного искусства 1960-70-х гг. Представители «боди-арта» не занимались изобразительным творчеством, в качестве материала и объекта искусства они использовали собственное тело, для чего устраивали «акции» – демонстрировали себя в обнажённом или полуобнажённом виде, покрывали тело гипсом или татуировками, причудливо расписывали его и т.д. Такие «акции» были либо проявлением социального протеста, либо просто игрой с коммерческими целями. Вдохновение творческое – этап или момент творческого процесса, который характеризуется резким возрастанием активности творческой личности и продуктивности её духовных и физических усилий. Взаимодействие искусств – взаимное соприкосновение и влияние различный видов искусства друг на друга в процессе их исторического развития. Видео-арт (англ. video-art – видеоискусство) – абсурдный термин модернизма. Любое изобразительное искусство обращено к зрению и рассчитано на «зрительное мышление формой». Видео-арт – разновидность концептуального искусства, использующего средства видеотехники и компьютерного программирования с целью подчеркнуть двусмысленность иллюзорного отражения реальности и одновременно абсурдность виртуальной реальности. Виды искусства – исторически сложившиеся формы искусства, его основные структурные и классификационные единицы. Виды искусства – литература, изобразительные искусства (живопись, скульптура, графика), музыка, хореография, архитектура, театр и т.д. – относятся к искусству в целом как частное к общему. Виртуальная реальность (от ср.-лат. virtualis – возможный) – искусственная реальность, выдуманный, сконструированный мир иллюзий. Вкус художественный – способность человека адекватно воспринимать и оценивать произведения искусства. Вкус эстетический – способность адекватного освоения эстетических качеств действительности, выражающихся в системе непосредственных эмоциональных оценок. Возвышенное – одна из основных (наряду с прекрасным, трагическим, комическим) категорий эстетики, отображающая совокупность природных, социальных и художественных явлений, исключительных по своим количественно-качественным характеристикам и выступающих благодаря этому источником глубокого эстетического переживания – чувства. Возрождение (Ренессанс, фр. Renaissance) – эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в XIV веке, достигнув пика в XVI веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин «Возрождение», означавший возврат к ценностям античного мира, получил теоретическое обоснование в XVI веке в трудах Джорджо Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник и скульптор Альберти; архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи, живописцы Микеланджело, Рафаэль и др. Воображение художественное (фантазия) – способность сознания перерабатывать, преобразовывать материал восприятий, впечатлений, создавать на их основе новые наглядные образы, в той или иной мере соотносимые с представлениями о прекрасном, возвышенном, совершенном. Воспитание художественное – формирование потребности в общении с искусством, способности воспринимать искусство во всём его жанрово-видовом многообразии и социально-исторической определённости, умение адекватно оценивать эстетические достоинства произведений искусства. Воспитание эстетическое – целенаправленная система действенного формирования человека, способного воспринимать, оценивать и осознавать эстетическое в жизни, природе и искусстве, способного жить и преобразовывать мир, творить «вторую природу» (К.Маркс) по законам красоты. Восприятие эстетическое (художественное) – протекающее во времени специфическое отражение человеком (обществом) произведений искусства (художественное восприятие), а также объектов природы, социальной жизни, культуры, имеющих эстетическую ценность. Гармония (греч. harmonia – связь, стройность) – представление о целостности и совершенной организации эстетического объекта, возникающего на основе качественного и количественного различия и даже борьбы составляющих его элементов. Довольно часто гармония рассматривается в качестве основы или необходимого условия прекрасного. Героическое (от греч. herõs) – эстетическая категория, отражающая эстетическую ценность поступков, действия и деятельности отдельной личности, народа или общества, имеющих большое значение для жизни общества, государства или всего человечества. Гипертекст (от греч. hiper – сверх, над и лат. textium – ткань, соединение) – тип композиции, представляющей собой сложную иерархическую систему отдельных текстов (композиционных подсистем), имеющих координационные и субординационные связи. Самый простой пример такой композиции – словарь, энциклопедия. Готика (итал. gotico, фр. gotique – готический) – стиль в искусстве позднего европейского средневековья, для которого характерна специфическая система художественного мышления (XII-XIV вв.). Доминирующим видом искусства готики была архитектура, прежде всего церковная. Характерные черты готики выразились в огромных, залитых многоцветным светом витражных окнах, стрельчатых арках, галереях, сводах и шпилях, в бесчисленных рельефных украшениях и скульптурах. Для системы художественного мышления готики характерны религиозные идеи вознесения и устремлённости вверх. Вплоть до ХХ в. стрельчатые пространства и башни готических соборов (достигавшие иногда 150 м) оставались самыми высокими по всей Европе. Графика (греч. graphikē от grapho – пишу, черчу, рисую) – один из видов изобразительных искусств. Графикой называют рисунок и отпечаток на листе бумаги (в древности — на папирусе, на пергаменте). Существует станковая графика (рисунок, эстамп, лубок), книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, титул, авантитул, переплет, обложка, суперобложка), журнальная и газетная графика, миниатюра (вариант книжной графики), промышленная графика, экслибрис, плакат, шелкография, линогравюра. Графика связана с изображением на плоскости. Белая или цветная бумага, являющаяся основой графики, играет роль фона, на котором большую выразительность обретают линия, штрих, пятно. Декадàнс, декадентское искусство (франц. decadence от лат. decadentia – упадок; cado – падаю) – общее наименование кризисных, упадочных, пессимистических настроений и деструктивных тенденций. Нередко этим термином называют искусство второй половины XIX – начала ХХ в. Декоративно-прикладное искусство (от лат. decorare – украшать) – особая область художественной деятельности людей, в продуктах которой предназначенность для практической цели органично сливается с эстетически целесообразным формальным решением. Деятельность эстетическая – понятие, отражающее формы и проявления человеческой деятельности, детерминированные эстетической потребностью. Дописьменные формы искусства – первичные синкретические формы изобразительной деятельности. В первобытном и традиционных обществах средство создания, аккумуляции и трансляции культурных кодов. С момента их возникновения в верхнем палеолите живописные, графические, скульптурные образы, символы, знаки становятся универсальным инструментом фиксации, классификации, моделирования, интерпретации, каналом связи между отдельными членами и поколениями внутри общины, между отдельными кланами и этносами, обозначают границу и обеспечивают контакты между ними. Становление дописьменных форм изобразительной деятельности датируется той же доисторической эпохой, что и появление homo sapiens – человека современного вида, с которым связано многократное ускорение развития материальной и духовной культуры. Жанр (от фр. genre – род, вид) – понятие, выработанное для обозначения внутривидовых подразделений искусства. Поскольку жанры сложились внутри всех видов искусства, это понятие имеет общеэстетический характер. В любом жанре раскрывается некоторая общность содержания (особый характер жизненных связей и отношений), направленности, отбора жизненных явлений и их художественного воплощения, особенностей эмоционального воздействия. Жанры живописи (фр. genre – род, вид) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет, исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. до н.э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XVI вв. и завершилось в основном в XVII в., когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т. н. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Такая градация жанров просуществовала до XIX в. хотя и с исключениями. Так, в XVII в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. Став формой отображения жизни, жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). Живопись – один из важнейших видов изобразительного искусства, в котором задачи образного отражения действительности решаются цветом, неразрывно связанным с рисунком. Идеал эстетический (фр. ideal от греч. idea – образец, образ, норма) – исторически конкретное, чувственное представление или понятие о должном как прекрасном, материализуемое в искусстве, в практике общественной жизни и деятельности людей. Изобразительные искусства – раздел пластических искусств:
В зависимости от специфики различные виды изобразительных искусств воспроизводят объём, цвет, пространство, а также материальную форму предметов и световоздушную среду. Ирония (от греч. еirōneia – притворство) – термин, обозначающий разновидность комического, а также один из способов создания комедийного образа. Ирония – скрытая насмешка, взрывная сила которой замаскирована внешне серьёзной формой. «Искусство для искусства» («чистое искусство») – эстетическая концепция, утверждающая абсолютную самостоятельность и автономность художественного творчества, отрицающая связь искусства с общественной жизнью, наукой и политикой. Эта концепция получила своё воплощение в творчестве французского поэта Т.Готье, группы «Парнас», О.Уайльда и др. Калокагàтия (греч. kalokagathia от kalos – прекрасный и agathos - хороший, нравственно совершенный) – непереводимый термин античной эстетики, обозначающий гармонию внешнего и внутреннего, которая является условием красоты человека. Канон (греч. kañon – норма, правило) – система правил, норм в искусстве, являющаяся господствующей в какой-либо период или в каком-либо художественном направлении. Кàтарсис (греч. katharsis – очищение) – понятие, употреблённое Аристотелем при определении трагедии, которая «посредством сострадания и страха совершает очищение … страстей» (Поэтика. Гл.6). Это краткое и недостаточно ясное высказывание породило множество толкований, в т.ч. эстетическое (очищающее и возвышающее воздействие трагедии на душу человека), нравственное (катарсис воспитывает зрителя), психиатрическое (даёт душевное облегчение), интеллектуальное (освобождает от ошибочного мнения) и т.д. Категории эстетики – основополагающие, наиболее общие понятия эстетки, которые отражают существенные определения познаваемых предметов и являются узловыми ступенями познания. Между категориями существует определённая субординация. Так, например, прекрасное и возвышенное – категории, характеризующие эстетические свойства природы и человека, в то время как трагическое и комическое – категории, отражающие процессы социальной жизни. Таким образом, наиболее общие категории (прекрасное, возвышенное) подчиняют себе менее общие (трагическое, комическое). Вместе с тем существует и взаимодействие, координация между этими категориями: возвышенно прекрасное, возвышенно трагическое, трагикомическое. Кич (польск. kicz от нем. Kitsch – поделка, дешёвка, дурной вкус) – суррогат композиции, произведение искусства, в котором художественные ценности в значительной мере подменяются или вытесняются спекулятивными, утилитарными, прагматическими. Классическое искусство (от лат. classicus – образцовый) – 1) античное искусство периода высшего расцвета греческой демократии (IV-V вв. до.н.э.); 2) непреходящая эстетическая ценность, имеющая мировое значение в художественном развитии человечества. Классицизм (от лат. classicus – образцовый) – направление в литературе и искусстве конца XVII – начала XIX в. Классицизм возник и сложился как художественный стиль и направление во Франции в XVII в., отразив форму и содержание культуры французского абсолютизма. Эстетическая теория классицизма нашла наиболее полное выражение в «Поэтическом искусстве» Н.Буало (1674), в «Начальных правилах словесного искусства» Ш.Батё (1747), в доктринах французской Академии и др.Характерными чертами эстетики классицизма являются её нормативность, стремление к установлению строгих правил художественного творчества, а также регламентация эстетических критериев оценок художественного произведения. Философской основой классицизма явился рационализм (особенно Декарта), идеи о разумной справедливости мира. Художественно-эстетические каноны классицизма чётко ориентированы на образцы античного искусства. Клип (англ. clip – обрывок, отрезок; букв. «стрижка овец») – термин постмодернистской культуры, техницистский суррогат понятия «композиция». Фрагмент сюжета, мотива, обладающий относительно самостоятельной целостностью, но бессвязный в отношениях с другими такими же клипами, составляющими иллюзорную, виртуальную реальность. Искусство постмодернизма вырабатывает так наз. «клиповое сознание» – привычку к быстрому чередованию фрагментов. Такое восприятие противоположно классическому «картинному», настроенному на неторопливое созерцание целого, проникновение в смысл. Комическое (от греч. kõmikos – смешной) – одна из основных эстетических категорий, отражающая жизненные явления, характеризующиеся внутренней противоречивостью, несоответствием между тем, чем они являются по существу, и тем, за что они себя выдают. Это несоответствие Н.Г.Чернышевский определил как «выражение пустоты и ничтожества, прикрывающегося внешностью и имеющего притязание на содержание и реальное значение». Красота – одна из важнейших категорий эстетики, которая наряду с категорией прекрасного отражает такие эстетические свойства предметов и явлений действительности, как гармоничность, совершенство, упорядоченность. Ми΄месис (от греч. mimesis – подражание, воспроизведение) – в античной эстетике основной принцип творческой деятельности художника. Мифология (от греч. mythos – предание, сказание) – совокупность мифов, возникших в первобытном обществе, отражающих представления людей о природе, обществе, о самом человеке. Мифы включают в себя элементы нравственности, религии, искусства. Мода эстетическая – временное господство эстетического вкуса в отношении эстетических объектов, а также эстетических аспектов различных явлений, предметов, деятельности и т.д. Она проявляется в создании и оценке произведений искусства, а также в их исполнении, воспроизведении или использовании. Наслаждение эстетическое – специфическое переживание, которое возникает в процессе создания эстетического объекта или в процессе его восприятия. Немецкая классическая эстетика (ХУШ-Х1Х вв.) – важнейший этап в развитии мировой эстетической мысли. Наиболее выдающимися её представителями были Кант, Фихте, Шиллер, Гегель, Фейербах. Их главной заслугой является понимание эстетической науки как органичной и необходимой части философии и включение её в свои философские системы. Эстетические концепции содержали в себе гуманистические тенденции, ибо опирались на диалектический метод исследования и рассматривали художественную культуру исторически. Немецкая классическая эстетика оказала сильнейшее влияние на развитие эстетических теорий Англии, Франции, Италии, России. Низменное – категория эстетики (антипод возвышенного), отражающая предельно негативные явления действительности и свойства общественной и индивидуальной жизни, которые вызывают у читателя или зрителя соответствующую эмоционально-эстетическую реакцию (презрение и отвращение). Пластические искусства (искусства пространственные) – понятие, объединяющее виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением. Произведения пластических искусств имеют предметный характер, выполняются путём обработки вещественного материала, формирование которого существенно определяет характер их образного строя. Пластические искусства делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. К первым относятся живопись, скульптура, графика, фотоискусство, воспроизводящие с различной мерой чувственной достоверности визуально воспринимаемую действительность либо с помощью реальных трёхмерных объёмов (скульптура), либо путём их изображения на двухмерной поверхности (живопись, графика, фотоискусство). К неизобразительным пластическим искусствам относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование, где зрительно-пространственные формы не предполагают, как правило, аналогий в реальной действительности. Границы между изобразительным и неизобразительным искусствами не абсолютны. В декоративно-прикладном искусстве широко используются более или менее условные изобразительные мотивы, а нередко и законченные изображения, собственно относящиеся к одному из видов изобразительного творчества (например, фигурные сосуды как разновидность малой скульптуры). В зодчестве иногда воспроизводятся органические формы (Индия, Древний Египет); в архитектурном декоре употребляются растительные мотивы (например, античная коринфская капитель), зооморфные (звериные маски во владимиро-суздальском зодчестве XII-XIII вв.), антропоморфные (кариатиды, атланты). Изобразительные искусства иногда пользуются отвлечёнными мотивами (например, книжная графика, плакат, монументально-декоративные живопись и скульптура). Такая область пластических искусств, как орнамент, пользуется как изобразительными, так и неизобразительными мотивами. Постмодерна искусство, постмодернизм (франц. postmodernisme от лат. post – после, modernus – новый, современный) – условное наименование исторического периода развития европейского искусства во второй половине ХХ в. (1950—1990-е гг.). В самом общем смысле постмодернизмом называют «дух времени радикального плюрализма» (от лат. pluralis – множественный; т. е. всеобщая, всепоглощающая множественность взглядов, теорий, концепций), который объединяет всё, что произошло после модернизма в разных видах человеческой деятельности: философии, искусстве, социологии, экономике, политике. Термин «постмодернизм» впервые появился в книге Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1914). В 1934 г. испанский литературовед Ф. де Онис применил этот термин в значении «реакция на модернизм». В 1947 г. (этот год считают началом эпохи постмодернизма) английский историк А.Тойнби в книге «Постижение истории» придал термину историко-культурный смысл: постмодерн означает конец господства традиционных западноевропейских культурных ценностей. Английский теоретик архитектуры Ч.Дженкс в книге «Язык архитектуры постмодерна» (1978) писал о «смене европоцентризма глобальным полицентризмом, в результате чего... возникает ряд равноценных методов и подходов, которые, будучи противопоставлены друг другу, образуют новую целостность с богатой палитрой значений» наподобие классических архитектурных ордеров. Традиционные ценности, прежде всего вера в рационализм, прогресс науки и техники, утрачивают абсолютный характер. В постмодернизме концепция немецкого мыслителя О.Шпенглера претерпевает метаморфозу: кризис западноевропейской культуры рассматривается не как конец, а как начало новой культуры. Трагический нигилизм сменяется иронией. Предтечей постмодернизма считают постструктурализм в лингвистике и философии. В эпоху Нового времени (после Итальянского Возрождения) искусство развивалось фрактально (от лат. fractalis – надломленный), путём дробления, дифференциации видов, жанров, направлений, течений и стилей:
В результате центробежных процессов, по мнению теоретиков постмодернизма, рождались ложные символические связи, и слишком разветвленное морфологическое древо постренессансного искусства грозило рухнуть. Поэтому постмодернизм является переходным типом культуры, в котором уничтожаются искусственные связи. Фундаментальные принципы постмодернизма: всеобщая амбивалентность (двойственность, неоднозначность), смещение акцента с произведения на процесс его создания, с предмета на язык, с автора ва аудиторию. Подобные тенденции определяют термином «параэстетика» (от греч. раrа – возле и aesthesis – ощущение, чувство). Ещё более категоричная формулировка: искусство постмодернизма безразлично к содержанию (в традиционном смысле) и поэтому растворяется в трансэстетике (лат. trans – сквозь, через) банальности. По определению Ж.Батая, постмодернистское произведение является бесформенным и способно существовать в любой среде, вне морфологии искусства. Французский философ Р.Барт в своей ранней работе «Мифологии» (1953) утверждал необходимость перехода к «вольному полёту свободной ассоциативности»; цель художника – не содержание, а получение удовольствия от эроса языка, которым проникнуто любое произведение («мир как текст»). Среди основных приемов постмодернистского искусства называют:
Неприятие рационалистической традиции европейской культуры неизбежно приводит к «постмодернистской чувствительности» — ощущению мира как хаоса, в котором отсутствуют ценностные ориентиры. Место композиции как художественно-образной целостности заняли инсталляция, перфоманс, презентация, хэппининг. Предмет эстетки – см. эстетика, прекрасное, эстетическое. Прекрасное – наиболее существенная и широкая по объёму эстетическая категория. Термин «прекрасное» порой выступает как синоним эстетического. Прекрасное – категория эстетики, характеризующая явления, обладающие высшей эстетической ценностью. Как эстетическая ценность прекрасное отличается от нравственных и теоретических ценностей (добра, истины) тем, что оно связано с определённой чувственной формой и обращается к созерцанию или воображению; в отличие от утилитарно-полезного, восприятие прекрасное носит бескорыстный характер. Просвещение – историко-эстетическое понятие, отражающее общность эстетических взглядов философов и деятелей искусства Западной Европы XVIII в., стоявших на позициях просветительства. Реализм (от лат. realis – вещественный) – 1) правдивое художественное отображение объективной действительности; 2) творческий метод в искусстве XIX-XX вв. (критический реализм, социалистический реализм). Ренессанс – см. Возрождение. Романтизм (фр. romantisme) – художественное направление в искусстве европейских стран, сформировавшееся в конце XVIII – начале XIX в. Романтизм был порождён негативной реакцией на Французскую буржуазную революцию и разочарованием в ёё результатах. Для романтизма характерны резкий раскол, разрыв, несовместимость идеала и действительности, отрицание буржуазного общества как враждебного красоте и человечности, выдвижение в противовес ему идеалов, воплощавших мечту о совершенстве человека и мира. Символизм (от греч. sỳmbolon – знак, условный знак) – художественное направление, появившееся во Франции в конце 60 – начале 70-х гг. XIX в. (первоначально в литературе, а затем и в других видах искусства – изобразительном, музыкальном, театральном) и вскоре включившее в себя иные явления культуры – философию, религию, мифологию. Излюбленными темами, к которым обращались символисты, являлись смерть, любовь, страдание, ожидание каких-либо событий. Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические-полуисторические события средневековья, античная мифология. Основы эстетики символизма заложили А.Рембо, С.Малларме, П.Верлен, К.Гамсун, М.Метерлинк, Э.Верхарн, О.Уайльд, Г.Ибсен, Р.Рильке и др. Эcтeтикa cимвoлизмa oбpaщaeтcя к cфepe дyxa, «внyтpeннeгo ви´дeния». В основе символистской концепции лежит постулат о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смутно отражает. Иcкyccтвo paccмaтpивaeтcя как cpeдcтвo дyxoвнoгo пoзнaния и пpeoбpaжeния миpa. Момент прозрения, возникающий во время творческого акта – вот то единственное, что может приподнять завесу над иллюзорным миром обыденных вещей. Русский символизм начался на рубеже XIX-XX вв., впитав философию русского мыслителя и поэта Вл.Соловьева о Душе Мира, Вечной Женственности, Красоте, которая спасет мир (эта мифологема взята из романа Достоевского «Идиот»). Симулякр (лат. simulacrum – подобие, видимость, призрак, тень, от simulation – видимость, притворство) – в античном искусстве понятие «симулякр» не имело чёткого определения, однако чаще этим термином обозначали статуи богов (лат. deorum simulacra) в отличие от статуй людей (лат. signa – знак, конкретный отпечаток). В поздней античной эстетике «симулякр» означает «мысленный, воображаемый образ», который противопоставляли аналогу, модели, материальной копии действительного объекта (греч. eidos; в Византии – греч. eikon). Ещё одно значение термина «симулякр» – муляжи, восковые маски предков, натурально расписанные восковыми красками, либо «обманки», иллюзорные маски, бюсты, созданные ради шутки. В философии древнегреческого ученого Эпикура и его последователей термином «симулякр» обозначается желаемое, принимаемое за действительное, образ, который мы хотим увидеть, мало заботясь о том, соответствует ли он реальному. Новое толкование термин «симулякр» получил в эстетике второй половины ХХ в. По определению Ж. Бодрийяра, симулякр – не просто «обманчивая видимость», а «копия без оригинала, своеобразное издевательство над самим изобразительным искусством, поскольку изображать нечего, действительности нет, мир понимается «как текст», а «текст – как действительность». Постмодернистские симулякры представляют собой мнимость, обманчивое удваивание миражей, присваивание смысла пустоте. С позиций художественной культуры такое занятие безнравственно. Художественная образность связана одновременно с объектами материальной действительности и с высшей, духовной реальностью. Симулякр, по определению Ж.Бодрийяра, является продуктом симуляции творчества, поэтому он провоцирует на подмену художественной реальности конструированием псевдовещей, игрой в дизайн. Аналогом симулякра в массовой культуре является кич, комикс пародия, триумф пошлости и примитива над художественно-образным мышлением человека. Симуляция творчества (лат. simulation – видимость, притворство) – в одних случаях представляет собой болезненное состояние души, в иных – характерное свойство авангардного искусства – обман, подмену художественных качеств расхожими атрибутами массовой культуры, бум, эрзац, скандал, эпатаж публики. Синтез искусств – органичное соединение разных искусств или видов искусства в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Понятие «синтез искусств» подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать ему многоплановость, многогранность развития идеи, оказывать на человека многостороннее эмоционально насыщенное воздействие, обращаясь ко всей полноте его чувств. Этим определяются большие социально-воспитательные возможности синтеза искусств. В истории искусства известны разнообразные формы синтеза. Архитектура и монументальное искусство постоянно тяготеют к объединению, создавая архитектурно-художественный синтез, в котором живопись и скульптура, выполняя собственные задачи, также расширяют и истолковывают архитектурный образ. В этом пространственно-пластическом синтезе обычно участвуют декоративно-прикладное искусство (средствами которого создаётся предметная среда, окружающая человека), а также нередко произведения станкового искусства. Синтез временных искусств (поэзия, музыка) осуществляется во всех жанрах вокальной и вокально-театральной музыки (песня, романс, кантата, оратория, опера и др); своеобразной формой синтеза музыки и поэзии являются многие произведения программной инструментальной музыки. Театр, кино и родственные им временно-пространственные искусства по своей природе синтетичны, они объединяют творчество драматурга (сценариста), актёра, режиссёра, художника, а в кино также оператора; в музыкальном театре драматическое искусство выступает в единстве с вокальной и инструментальной музыкой, хореографией и т. д. искусство режиссёра эстетически объединяет компоненты художественного театрального или кинематографического произведения в новое целое Скульптура (лат. sculpo – высекаю) – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объем и трёхмерную форму, размещённую в реальном пространстве. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. По своему назначению скульптура подразделяется на: - монументальную; - монументально-декоративную; - станковую; - скульптуру малых форм. Стиль в изобразительном искусстве (лат. stylus от греч. stylos — палочка для письма) — единство морфологических особенностей, отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию, искусство эпохи, цивилизации и т.д. Соц-арт – пародийное течение в советском искусстве 1960-70-х гг. Соцреализм (социалистический реализм) – художественный метод литературы и искусства, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание, и основные художественно-структурные принципы искусства соцреализма. Средневековая эстетика – период в развитии эстетической мысли от кризиса античной цивилизации (IV в.) до эпохи формирования капитализма (XV в.). Основная тема средневековой эстетики – согласование учения о сверхчувственном, божественном происхождении красоты с принципом чувственного восприятия прекрасного. Эстетика (от греч. aistheticos – чувственный) – наука, изучающая природу, основные законы развития и функционирования эстетического в природе, обществе. Эстетика это система закономерностей, категорий, общих понятий, отражающая в свете определенной практики существенные эстетические свойства реальности и процесса ее освоения по законам красоты, в том числе бытия и функционирования искусства восприятия и понимания продуктов художественной деятельности. Эстетическое – всеобъемлющее понятие (метакатегория), отражающее то общее, что свойственно эстетическим явлениям. |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 11 Основы коммуникативной... Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности (специальностям) | | Учебно-методический комплекс специальности 071401 «Социально-культурная деятельность» Учебно-методический комплекс «Информатика» составлен в соответствии с требованиями профессиональной образовательной программой по... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 25 (опд. Ф. 13) «Специальная психология» Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности (специальностям) | | Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 25 (опд. Ф. 13) «Специальная психология» Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности (специальностям) |
| Учебно-методический комплекс дисциплины «Народная художественная культура» Направление/ специальность — 071401. 65, Социально-культурная деятельность Форма подготовки очная | | Учебно-методический комплекс дисциплины «Русский язык и культура речи» Направление / специальность — 071401. 65, Социально-культурная деятельность Форма подготовки очная |
| Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 10, Опд. Ф. 12, Опд.... А. В. Прялухина, кандидат психологических наук, доцент, зав кафедрой психологии Российского государственного социального университета... | | Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 21 Методы географических... Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности (специальностям) |
| Программа курса и методические указания для студентов специальности... «Социально-культурная деятельность» (квалификация «Менеджер социально-культурной деятельности») и направлению подготовки | | Учебно-методический комплекс дисциплины опд. В 2 опд. В 1 Современный... Педагогика и методика начального образования со специализацией «Обучение информатике в начальной школе» |
| Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальностям... Синкевич И. А., кандидат педагогических наук, зав кафедрой психологии мгпу, доцент | | Основная образовательная программа высшего профессионального образования... Основная образовательная программа (ооп) бакалавриата, реализуемая вузом по направлению подготовки 071800 «Социально-культурная деятельность»... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 8 Религиоведение... Пащенко Л. В., к ф н., старший преподаватель кафедры связей с общественностью и лингвистики мгту | | Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 4 История религии... ... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины фтд. 1 Основы кинезиологии... Основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности (специальностям) | | Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 2 Геоморфология основная... Цель дисциплины. В соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по специальности... |
