Пояснительная записка Теоретическая подготовка один из самых важных моментов в профессиональном обучении студентов специальности «Учитель изобразительного искусства»
Скачать 2.44 Mb.
|
Модуль 2. ТЕМА 36. ИСТОРИЯ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX В. Архитектура. Характерные тенденции и основные направления. Владимир Татлин и развитие конструктивизма. Архитектурные проекты Ивана Леонидова и Ильи Голосова. «Махорка» Константина Мельникова, как образец абстрактного функционализма. Идеи традиционализма в архитектурных постройках И.В. Жолтовского и М.А. Фомина. Живопись. Судьба русского живописного символизма художественные объединения «Голубая роза», «Мир искусства» (Павел Кузнецов, Мартирос Сарьяп, Николай Сапунов, Сергей Судейкин и Николай Крымов). Символические устремления в творчестве Кузьмы Петрова- Водкина. Особенности символизма в России. Начало русского авангарда («Бубновый валет»). Петр Кончаловский и Илья Машков, Аристарх Лентулов и Александр Куприн Роберт Фальк. Особенности русского живописного авангарда. Неопрмитивизм Нико Пиросманашвили. Лучизм Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Русские живописцы в Париже. Творчество Марка Шагала. Русские живописцы в Мюнхене. Абстаркционизм. Новаторство Василия Кандинского. Центральная фигура Петербуржского авангарда - Павел Филонов. Супрематизм Казимира Малевича, его теоретические поиски. Супрематичекие работы Ольги Розановой и Надежды Удальцовой. Мастера русского авангарда - Любовь Попова и Александра Экстер. Владимир Татлин как родоначальник конструктивизма. Авангард 1920-х. Судьбы русских авангардистов К.Малевича, М. Шагала, В.Татлина. Искусство и революция. Творчество Александра Родченко (графика, скульптура, фотография, дизайн). Работы Родченко в области сценографии (к постановке В.Маяковского «Клоп» в театре Мейерхольда). Скульптура и портретное творчество Николая Андреева и Александра Матвеева. Образы народной мифологии в творчестве Сергея Коненкова. Мастер скульптурного портрета Сарра Лебедева. Творческая судьба Веры Мухиной и Ивана Шадр. Мастер графики, иллюстратор Владимир Фаворский. Исторические циклы Михаила Нестерова. Росписи Храма Покрова в Москве Нестеровым. Портеты Нестерова. Творческая судьба Павла Корина - мастера портретной живописи. Александр Тышлер (плакаты в «Окнах РОСТА», сценография, графические и живописные произведения). Александр Дейнека Живопись. Живопись в годы войны. Героический характер тематических картин А.А. Дейнеки, С. В. Герасимова, А.А.Пластова. Историческая живопись и ее патриотическая значимость в годы войны. Триптих П.Д. Корина «Александр Невский». Картины М.И. Авилова, Н.П. Ульянова, Е.Е. Лансере. Воплощение духовной стойкости советского человека в портретной живописи военных лет. Военная тема в пейзажной живописи. Графика. Плакат в годы войны, его содержание и форма, его типология, его могучая мобилизующая роль и выдающееся место в ряду других жанров искусства. Плакаты И. М. Тоидзе, Кукрыниксов, В. Б. Корецкого, В. С. Иванова, Н. Н. Жукова и др. «Окна ТАСС». Новаторская сущность советской политической сатиры, ее международное значение (Кукрыниксы, Б.Е. Ефимов). Фронтовые зарисовки как изобразительная летопись военных событий. Развитие жанра тематических серий станковых рисунков. Серии Д.А. Шмаринова, А.Ф. Пахомова, А.М. Лаптева, В.И. Курдова, Л.В. Сойфертиса. Тема Средней Азии в рисунках В. А. Фаворского. Социалистический реализм. Перспективы создания «новой реальности» Творчество И.И. Бродского — основоположника историко-революционной картины. Творчество М.Б. Грекова — основоположника советской батальной живописи Разгром формализма. Управление искусством. Типичные образы и нужные жанры. «Масштабно» не значит «долговечно». Конец эпохи «культа личности». Искусство времен Великой Отечественной войны. Эхо войны (мемориальные комплексы). Тема героического труда советских людей в тылу («Уральская серия» 3.М. Виленского). Памятник Шота Руставели в Тбилиси (К.М. Мерабишвили). ТЕМА 37. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX В. Обострение идеологической борьбы в сфере культуры. Углубление разрыва между прогрессивными и реакционными направлениями искусства. Развитие средств массовой коммуникации, возрастание роли и идеологического воздействия таких видов искусства XX в., как кино, телевидение, фотография. Их влияние на формирование эстетических потребностей и вкусов общества. Идеология «общества потребления», основные стереотипы, социальная ориентация и современные модификации «массовой культуры», китч. Реакционная сущность и основные формы «поп-культуры». Поп-арт в искусстве Европы и Америки (Р. Раушенберг, Р. Лихтенштейн, Э. Уорхол, К. Олденбург). Гиперреализм — одна из разновидностей современного натура¬лизма (Р. Эстес, Ч. Клоуз, Д. Эдхри). Смыкание контркультуры современного искусства с ультралевыми молодежными движениями. Основные формы современного антиискусства (минимальное искусство, концептуальное искусство, земляное ис¬кусство). Попытки слияния различных форм зрелищного и изобразительного искусств (хеппенинг и перфоманс) с целью активизации внимания и привлечения зрителей к соучастию в создании образа (использование злободневных политических и соци¬альных тем и лозунгов; участие в политических манифестациях, карнавалах, активных политических действиях). Рост прогрессивных тенденций в европейском и американском искусстве 1940—1950 гг. Обличительные тенденции неореализма, поиски нового героя реалистического искусства среди простых людей (Андре Фужерон, Борис Таслицкий). Графика и карикатура Жана Эффеля. Социально заостренные политические карикатуры Херлуфа Бидструпа. Творчество итальянского художника Ренато Гуттузо. Драматиче¬ская антифашистская скульптур. Джакомо Манцу (серия релье¬фов «Вариации на ту же тему»). Политическая и социально-сатирическая немецкая графика (А. В. Дреслер, К. Хуббух, К- Шеллеман). Реалистическое искусство США (творчество А. Рефрежье, Ч. Уайта, Р. Сойера). Гиперреализм. Вибрирующие цветовые сочетания в произведениях художников объединения «Кобра». Концепция хэппенинга Алана Капроу, творчество Бена Вотье. Новые реалисты, акции Ив Кляйна. К.Андре. Минимализм — предтеча концептуализма. Концептуальное искусство. Разные виды концептуализма. Использование фотографии в концептуальном искусстве, произведения Брюса Наумана. Искусство Киа граффити (Матта Кларк), характерные особенности графити. Трансавангард Сандро и Энцо Кукки, Франческо Клементе и др. Свободная фигурация Барнара Лама Ваделяи др. Неоэксирессионизм («Новые дикие»), Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Дэмиан Херст. Видеоискусство и видеоинсталяции. Оп-арт (оптическое искусство), или «новая тенденция»(В.Вазарели) ТЕМА 38. ИСТОРИЯ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX В. Архитектура. Период «оттепели» - «эра массового блочного строительства» жилых массивов. Архитектура театральных зданий 1970-1980 гг. Новейшие тенденции архитектуры 1990-2000 гг. Создание новых, обобщающих произведений на темы ратного подвига и мирного труда советского человека (картины художников студии им. Грекова — А.А. Пластова, А.А. Дейнеки, художников молодого поколения — Т.Н. Яблонской и др.). Бытовая живопись (Ф.П. Решетников, С.Г. Григорьев и др.). Новые искания в создании образов современников в бытовой и портретной живописи. «Суровый стиль» 60-х гг. как реакция на «лакировочность» художественного языка живописи предшествующего периода. Виктор Попков, Таир Салахов и Минас Аветисян. Цвето-фактурные симфонии Бориса Отарова. Портеты Дмитрия Жилинского. Графика и гравюра Иллариона Голицына. Мрачный сарказм и безысходность в произведениях Оскара Рабипа, организованные им «бульдозерные выставки». Особенности творчества Дмитрия Краснопевцева. Художник-постановщик мультипликатор Сергей Алимов «Каникулы Бонифация», «История одного преступления», «Нос»), иллюстации Алимова. Книжная графика Саввы Бродского. Михаил Шемякин (книжная иллюстрация, сценография, скульптура, метафизические шествия на карнавале в Венеции, анимация). Тема праздника и карнавала в творчестве Татьяны Назаренко. Примитивизм в творчестве Натальи Нестеровой, театрализация жизни. Группа «митьки» и Александр Флоренский. Живопись «арефьевцев». Анимация А.Флоренского, проект «Русский дизайн». Московский концептуализм. Михаил Рогинский и Семен Файбисович. Пластичность живописи и живописность пластики. Скульптура Зураба Церетели и Вадима Кулакова. Мастер натюрморта Арон Бух. Мастер книжной графики Владимир Любаров. Скульптор и теоретик искусства Эрнст Неизвестный. Скульптуры Аделаиды Пологовой и Вадима Сидура. Условия развития пластических искусств в 90-х гг. XX в. На рубеже веков – творчество молодых художников - Миши Левина, Никиты Кникта, Натальи Сарафаиновой. Модуль 3. ТЕМА 39. Иконология -“символические (культурные) смыслы” произведения искусства. Охарактеризуйте представления о “произведении искусства” Р. Арнхейма и Х. Зедльмаера. Особенности восприятия произведения искусства согласно Арнхейму. Опишите способ анализа, предложенный Арнхеймом. Что вы считаете актуальным - общеупотребительным - не актуальным? В чем специфика взаимооотношений зрителя и “произведения искусства” согласно Э. Гомбриху. Чем обусловлено зрительское восприятие? Чем подход Гомбриха отличается от отношения к произведению гештальт - психологов Арнхейма и Зедльмаера? ТЕМА 40. Семиотика искусства. Произведение искусства как текст Концепция “символических смыслов” Э. Панофского. Цели, задачи и возможности анализа: иконология как история функционирования в культуре тем и мотивов. Произведение искусства и другие символические формы - литературные и философские тексты. Какое место занимает анализ художественных произведений в текстах Э. Панофского? Представления о интерпретации произведения искусства Э. Гомбриха. Понятие “контекста” и теория декорума. Тема 41. Иконология -“символические (культурные) смыслы” произведения искусства Барт. Изображение как знаковая система, типы знаков и коды прочтения. Полисемия. Мишель де Серто. Смыслообразующие элементы картины: композиция, эмблемы, изобразительные мотивы. Указания на уникальность визуального и демонстрация неразрешимости “смысловой определенности изображения”. Темы семинарских занятий 2 курс, 3 семестр Модуль 1 1. ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОЙ ЭПОХИ Вопросы для обсуждения: 1. Культурно-художественный синкретизм первобытного общества. 2. Искусство и религиозные верования. 3. Искусство палеолита. Искусство мезолита. Искусство неолита. 4. В какой период начинается художественная деятельность человека? 5. Каковы хронологические рамки эпохи палеолита? Мезолита? Неолита? 6. Какого типа изображения характерны для палеолита? 7. Какие виды искусства начинают оформляться в эпоху первобытного общества? 8. Назовите основные способы нанесения изображения. 9. назовите основные сюжеты палеолитического искусства. 10. Назовите основные сюжеты неолитического искусства. 11. Назовите время появления изображений животного? Человека? «Сюжетной» композиции? 12. Назовите основные элементы первобытного орнамента и его типы Работа с мультимедийным пособием Литература 1. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. — М.: Искусство, 2000. 2. Тайлор Э. Б. Первобытная культура. — М.: Просвещение,1989. 3. Токарев С. А. Ранние формы религии. — М.: ВЕЧЕ, 1990. 4. Фрезер Дж. Золотая ветвь. — М.: Диалектика, 1983. 5. Элиаде М. Космос и история. — М.: Юрайт,1994. 6. Элиаде М. Священное и мирское. — М.: Юрайт, 1994. 2. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА Вопросы для обсуждения: 1. Искусство и религия Древнего Египта. 2. Искусство – путь к вечности. 3. Архитектура, живопись, скульптура, Древнего Египта. 4. Канон в искусстве. 5. Какие строительные материалы использовали зодчие Древнего Египта? 6. Что такое «перистиль» и «гипостиль»? 7. В чем особенности древнеегипетских ордеров? 8. Какой тип рельефа был распространен в Древнем Египте? 9. Из каких материалов изготавливалась скульптура в Древнем Египте? 10. Объясните термин «ушебти». 11. Когда были построены классические пирамиды? 12. Какие изменения произошли в искусстве Египта в эпоху Амарна? Работа с мультимедийным пособием. Литература 1. Всеобщая история искусств. В 6 т. — М.: Искусство, 1970. 2. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. I. — М.: Искусство, 1969. 3. Любимов Л. Искусство Древнего мира. — М.: Просвещение, 1980. 4. Немировский А. И. Мифы и легенды Древнего Востока. — М.: Просвещение, 1994. 5. Померанцева Н. А. Искусство Древнего Египта // Малая история искусств. — М.: Просвещение,1976. Модуль 2. 3. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ МЕСОПОТАМИИ Вопросы для обсуждения: 1. Характерные черты искусства Месопотамии (культовые сооружения, архитектурные ансамбли Вавилона и Ниневии, своеобразие пластики). 2. «Эпос о Гильгамеше», его иллюстрация на рельефах 3. Что такое пандус? В каком храмовом комплексе он встречается? 4. Как изображались люди и животные в искусстве Шумер? 5. Основной строительный материал и характерные черты архитектуры Месопотамии. 6. Что такое зиккурат? Работа с мультимедийным пособием. Литература 1. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т. 1. — М.: Просвещение, 1948-1949. 2. Белицкий М. Забытый мир шумеров. — М.: Просвещение, 1980. 3. Всеобщая история искусств. Т. 1. — М.: Л., 1948-1949. 4. Гнедич Г.Я. История искусств. Т. 1. — СПб.: Азбука классики, 1997. 5. Лосева Н.М. Искусство Древней Месопотамии. — М.: Просвещение,1946. 6. Любимов Л.Д. Искусство Древнего мира. — М.: Просвещение, 1996. 4. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ИНДИИ Вопросы для обсуждения: 1. Изобразительное искусство Хараппы и Мохенджо Даро 2. Верования и храмы (ведизм, буддизм, индуизм, ислам – связь религии с искусством). 3. Скульптура буддизма. 4. Основные школы скульптуры буддизма (Гандхара, Матхура и Амаравати), характерные черты школ. 5. Архитектура буддизма – реликварии, ступы, чайтьи, стамбхи, витхары –характерные черты этих сооружений. 6. Живопись Аджанты. Анализ росписей. 7. Великие поэмы («Рамаяна», «Махабхарата» и их отражение в изобразительном искусстве Индии. 8. Храмы индуизма (храмы Махабалипурама, Кандарья Махадева в Кхаджурахо, храм Барабодур) характерные черты этих сооружений. 9. Индийский народный костюм. 10. Искусство татуажа в средневековой Индии. Работа с мультимедийным пособием Литература 1. Бонгардт-Левин Г.М. Древняя индийская цивилизация. — М.: Просвещение, 2003. 2. Вертоградова В.В. Изобразительное искусство и архитектура Древней Индии // Культура Древней Индии. — М.: Искусство, 1975. 3. Каптерева Т.Г., Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. — М.: Искусство, 1989. 4. Короцкая А.А. Архитектура Индии раннего Средневековья. — М.: Просвещение, 1964. 5. Короцкая А.А. Сокровища индийского искусства. — М.: Просвещение, 1966. 6. Прокофьев О.С. Искусство Индии //Всеобщая история искусств. Т. 2, кн. вторая. — М.: Просвещение, 1961. Модуль 3 8. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА КИТАЯ Вопросы для обсуждения: 1. Связь религии и искусства. 2. Основные черты керамики Хуншань и Яншао. 3. Орнаменталистика сусудов шан-иньского периода. 4. Великая китайская стена история строительства. 5. Керамическая армия Цинь Шихуана. 6. Эстетика конфуцианского мира. 7. Реальность и символика. 8. Архитектура Китая культовая и светская. 9. Живопись как самостоятельный вид искусства Китая. 10. Жанры, форматы, стили, различные техники в живописи. 11. Особенности композиции, пространственной проекции китайской живописи. 12. Анализ живописных произведений. 13. История создания посуды из фарфора, стили, формы. 14. Китайский народный костюм. Работа с мультимедийным пособием. Литература 1. Виноградова Н.А. Китайская пейзажная живопись. — М.: Просвещение, 1972. 2. Всеобщая история искусств. Т. 2, кн. 2. — М.: Просвещение,1961. 3. Гоголев Н. Мировая художественная культура. Индия, Китай, Япония. — М.: Просвещение, 1997. 4. Гуревич А.Я. Проблема средневековой народной культуры. — М.: Искусство, 1984. 5. Искусство стран и народов мира в 5 томах. Т.5 — М.: Просвещение, 1962- 1981. 6. Каптерева Т.Н., Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. — М.: Просвещение,1989. 9. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЯПОНИИ Вопросы для обсуждения: 1. Синтоизм. Природа в искусстве Японии. 2. Храмовые комплексы. 3. Поэзия Японии (танка, хокку) их связь с изобразительным искусством. 4. Архитектура традиционного японского дома. 5. Многообразие видов изобразительного искусства Японии. 6. Скульптура буддизма, характерные черты японской скульптуры. 7. Живопись «ямато-э», основный стили, жанры, характеристика разных техник живописи. 8. Анализ произведений живописи. 9. Садово-парковое искусство, связь с живописью. 10. Искусство чайной церемонии, декоративно-прикладное искусство. 11. Традиционные виды искусства. Театр кабуки и ноо, их отражение в живописи. 12. Искусство гравюры – история создания, техники, жанры, стили. 13. Народный японский костюм. Работа с мультимедийным пособием. Литература 1. Воронова Б.Г. Японская гравюра. — М.: Просвещение,1963. 2. Древние цивилизации. — М.: Искусство, 1989. 3. Иофан Н.А. Культура Древней Японии. — М.: Просвещение, 1974. 4. Каптерева Т.Я., Виноградова Я.А. Искусство средневекового Востока. — М.: Магистр, 1989. 5. Николаева Я.С. Декоративное искусство Японии. — М.: Сфера, 1972. 6. Николаева Н.С. Японские сады. — М.: Просвещение,1975. |
Похожие:
 | Пояснительная записка теоретическая подготовка один из самых важных... Теоретическая подготовка – один из самых важных моментов в профессиональном обучении студентов специальности «Учитель изобразительного... | | Пояснительная записка теоретическая подготовка один из самых важных... Теоретическая подготовка – один из самых важных моментов в профессиональном обучении студентов специальности «Учитель изобразительного... |
 | Пояснительная записка Теоретическая подготовка один из самых важных... Теоретическая подготовка – один из самых важных моментов в профессиональном обучении студентов специальности «Учитель изобразительного... | | Пояснительная записка Формирование интересов, потребностей личности... Успех здесь может быть обеспечен лишь тогда, когда учащийся наряду с самостоятельной изобразительной деятельностью подготовлен к... |
| Пояснительная записка Содержание При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства, что позволяет вывести на передний... | | Пояснительная записка характеристика учебного предмета, его место... «История народной культуры и изобразительного искусства» со сроком обучения 5 лет, реализуется 4 года, со 2 по 5 класс. При реализации... |
| Примерная программа дисциплины «История изобразительного искусства» Подготовить студентов к самостоятельному освоению художественного наследия изобразительного искусства | | Поэтические образы на занятиях изобразительного искусства Совершенно очевидно, что учитель изобразительного искусства должен владеть речью; вся его работа неразрывно связана с актерским мастерством... |
| Кравцова Ольга Петровна Учитель изобразительного искусства мбоу ново-Павловская... «Использование метода проектов на уроках изобразительного искусства и занятиях по декоративно-прикладному искусству» | | Учебно-методический комплекс дисциплины "История изобразительного... Е. А. Колчанова. История изобразительного искусства: Учебно-методический комплекс. Рабочая учебная программа для студентов 1 курса... |
| Пояснительная записка Цели программы Изучение изобразительного искусства на ступени среднего общего образования направлено на достижение следующих задач | | Учебно-методический комплекс дисциплины "История изобразительного... Е. А. Колчанова. История изобразительного искусства: Учебно-методический комплекс. Рабочая учебная программа для студентов 4 курса... |
| Методическое обеспечение для студентов III курса заочного отделения Курс изобразительного искусства имеет целью подготовить студентов, к самостоятельному проведению занятий по изобразительному искусству,... | | Метод тестирования на уроках в начальной школе как один из видов... Цель: теоретическая и практическая подготовка студентов 1-го курса к летней фольклорной практике |
| Пояснительная записка В тематическом плане определены виды и приемы художественной деятельности школьников на уроках изобразительного искусства с использованием... | | Шатохина О. Ю., учитель изобразительного искусства высшей категории,... «Истоки творческих способностей и дарований детей на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые... |
