Ставрополь тольятти страницы истории Часть II дела и люди
Скачать 4.81 Mb.
|
В этих сценах были задействованы только две актрисы, известные российскому театралу: Журавлева Ю. И., в свое время начавшая играть в Москве в театре знаменитого Корша, а потом надолго застрявшая в Нижнем Новгороде. Выходила вместе с ней на сцену и известная многим актерам Малиновская 3. А. Известна она была тем, что держала собственную антрепризу и с ней гастролировала в Поволжье. По отзывам современников, «...Малиновская, женщина умная, не лишенная вкуса, но очень практичная. Она умела гладко вести дело, ладила и с труппой и с публикой...». Но доля антрепренера была нелегкой, частенько и эта практичная женщина впадала в долги. Тогда она нанималась сама в какую-нибудь труппу и играла ведущие роли, так как прекрасно знала репертуар провинциальных антреприз. Между прочим, хороший антрепренер просто обязан был хорошо знать весь текст пьесы, ибо частенько приходилось самому играть за отсутствующего актера. Нередко актерский состав в антрепризе подбирался случайно, за мизерное жалованье. Поэтому в актерской среде было немало людей случайных, прибившихся к искусству в надежде на легкий успех и беззаботную жизнь, немало было и слабых, безвольных, бесталанных неудачников, навсегда отравленных закулисной атмосферой. Артисты в своем большинстве текст роли не учили, поскольку подчинялись маске своего амплуа, так чувствовали себя свободнее, а главная надежда была на суфлера. Некоторые актеры, исполнявшие комедийные роли в водевилях, видели свою задачу в том, чтобы обязательно вызвать смех у зрителей, поэтому в текст автора пьесы вносили столько чудовищной отсебятины, что терялся порой смысл пьесы. Не случайно такой знаток театра, как А. Н. Островский, писал: «В провинции пьесы не повторяются, т. е. ставятся только один раз... Каждый день надо играть что-то новое или из старого то, что успели забыть и публика и артисты. Поэтому пьесы играют экспромтом, не уча ролей и без репетиций; сладят кое-как места, чтобы не путаться, и играют по суфлеру». В большинстве антреприз оформление спектаклей было очень бедное, кое-какие универсальные декорации, которые можно было использовать при самых разных постановках. На следующий год в Ставрополь приехала с концертом драматическая труппа из Казани под руководством А. А. Орлова-Соколовского. Это был директор казанского отделения Русского музыкального общества, человек очень уважаемый в Казани как «ставящий искусство выше коммерческих расчетов». Он имел небольшую драматическую труппу, громадную оперную и, пригласив в нее «непомерно большое количество оперных артистов», сразу «выказал себя вполне неумелым и непрактичным в ведении театрального дела». Сам он занимался оперой, а драматической группой руководил А. Н. Кремлев. Вместе с ними в Ставрополь приехали драматическая актриса Н. П. Аннен-кова-Бернар, комик-буфф Сашин, «безупречный в водевилях, но положительно слабый в серьезных комедиях» и А. А. Фадеев, занимавший амплуа резонера. В Казани долго помнили об этой печальной антрепризе «честного, идеально чистого артиста-человека, но, к глубокому сожалению, и несчастливца-неудачника», который был «совсем музыкант, а нисколько не хозяин», и «со здоровьем, надорванным непосильными трудами, удрученный массою долгов по театру, безвременно погибший» — он умер через пять лет после концерта в Ставрополе. В 1890 году товарищество драматических актеров под управлением П. О. Солонина из Саратова дало в нашем городе несколько концертов, в том числе показали пьесу А. С. Грибоедова «Горе от ума». В этой пьесе выделялись артисты Волгина, М. В. Лентовский и Лентовская. В практике гастролирующих групп существовала устойчивая традиция: на ведущие роли привозили своих звезд, но на второстепенные роли — каких-нибудь любителей из студентов, а то и вообще набирали на месте. Вот в этом спектакле «премьером» был М. В. Лентовский. Это был колоритнейший режиссер и актер. В историю русского театра он вошел, в первую очередь, как режиссер. Он мог ставить и серьезную драму, и легкий водевиль, и народное представление. Он был большой выдумщик по части сценических трюков, причем масштабных. То развернет на сцене «бой в Крыму, все в дыму», то затапливает подземелье с сокровищами. Он сам держал антрепризу, но часто прогорал, так как слишком был занят творческой стороной дела и совершенно недостаточно — коммерческой. В провинциальных газетах нередко можно было читать его объявления: «Господа антрепренеры! В этом сезоне я свободен. Если кто пожелает воспользоваться моим актерским трудом, я готов к услугам». Скорее всего, после очередного подобного объявления М. В. Лентовский и оказался на гастролях в Ставрополе. Нередко привозили свои спектакли и театральные труппы из Самары. В начале века державший антрепризу в Самаре Николай Дмитриевич Кручинин (настоящая фамилия Тиллинг) нередко привозил своих питомцев. На профессиональной сцене он появился из любительских спектаклей, играл в провинциальных театрах и держал антрепризу. По свидетельству Г. А. Шебуева, «дело Кручинина отличалось отсутствием настоящей культуры и производственной дисциплины, но в то же время он набирал в труппу сильных актеров, среди которых были Е. Н. Рощина-Инсарова, М. А. Саблина-Дольская, И. Жвирблис, А. И. Каширин, Л. К. Людвигов, А. А. Агарев. Ставропольчанам они показывали пьесу М. Н. Бухарина «Измаил». Еще в 90-х годах, когда говорили о репертуаре, употребляли выражение «гвоздь сезона», вот к такому «гвоздю сезона» и относилась пьеса «Измаил». Критика высмеивала автора пьесы за то, что по ходу действия Суворов и Потемкин сами рассказывали со сцены про себя старые анекдоты. В этом и крылось решающее условие успеха: исторические персонажи заимствованы одновременно и из официозной историографии и из расхожих анекдотов. Автор пьесы Бухарин чуть ли не простодушно скрестил в своей нескладной мелодраме казенный патриотизм с пошлостью мещанского псевдофольклора и тем пробуждал бурю энтузиазма. По окончании спектакля из зала слышались выкрики «ура!» Но не надо забывать, что спектакль у нас шел после бездарно проигранной русско-японской войны 1904 года и поднять патриотическое настроение пытались и таким способом. Из Саратова к нам приезжали на гастроли и оперные труппы. В частности, в 1893 году гастролировала труппа под руководством Николая Владимировича Унковского — одного из известнейших российских певцов (драматический баритон). Он учился в Московской консерватории, а в Саратове организовал большую оперную студию из 70 артистов. Сам он был артистом яркого драматического дарования. Превосходно владел голосом, особенно мощно звучащим в среднем регистре. По словам режиссера Н. Н. Боголюбова, «... в ту пору Унковский был одним из немногих певцов, которые в опере утверждали искусство драматической сцены». На концерте в Ставрополе он исполнял свои любимые партии: Евгения Онегина, Демона, Владимира из «Рогнеды», Петра из «Вражьей силы». Вместе с Унковским в концерте принимал участие и Дмитрий Андреевич Усатов — прекрасный певец (лирический тенор). Но к нам он приезжал уже после многолетней службы в Большом театре. Исполнял он русские романсы и песни. Зарабатывал на хлеб участием в сборных труппах по русской провинции. Примерно же в это время он давал уроки пения Ф. И. Шаляпину. Н. В. Унковский приезжал к нам и позднее, когда в 1899 году он организовал «оперный плавучий театр Н. В. Унковского», останавливаясь практически на всех волжских пристанях. С постройкой в городе в конце 19 века купцом Иваном Степановичем Борисовым здания курзала с приличной сценой число гастролирующих увеличилось, появилась возможность ставить не только отдельные концертные номера, а целые спектакли. В партере зрительного зала установили 14 рядов по 12 стульев в каждом и в ложах было устроено 50 мест — всего 218 зрительских мест. Установившиеся постоянные связи городских властей с музыкальными кругами Казани, Саратова, Самары позволяли практически ежегодно устраивать гастроли артистов из этих городов. Любопытный концерт в 1899 году привезли в город актеры Казанско-Саратовского общества оперных артистов. Они в этом году собирались впервые поставить «Садко», «Снегурочку», «Бориса Годунова». Концертные номера готовящихся к постановке спектаклей привез в Ставрополь известный антрепренер М. М. Бородай. Его антреприза была, пожалуй, одной из лучших в русской провинции. Приезжали с концертами и отдельные «звезды» русской сцены. Так, в 1907 году в курзале был концерт солиста Большого театра Богдановича. О его блистательном дебюте в партии Синодала на сцене Большого театра городские любители музыки знали. Лирический тенор Александра Владимировича был в самом расцвете своего дарования, и тем не менее он продолжал брать эпизодические уроки пения у Леонида Собинова. Любимыми партиями Богдановича и которые он исполнял в Ставрополе были Берендей, Финн, Фауст, Лоэнгрин, Альфред. У зрителей он оставил прекрасные впечатления. Уже при Советской власти он одним из первых стал заслуженным артистом республики и более 30 лет прослужил в Большом театре. Успешно выступала перед ставропольчанами и солистка Мариинского театра Аделаида Юлиановна Больска (по мужу графиня Диенгейм-Брохоца). Ее отточенное в «Ла Скала» лирико-колоратурное сопрано звучало изумительно. Широко известный в оперном мире критик Э. Старк вспоминал о ней: «Ее голос... был отделан до предельного совершенства. Ее гаммы, трели, стаккато казались по своей свободе, легкости, чистоте и четкости настоящими перлами высокоразвитого вокального искусства. Все это струилось у нее каким-то каскадом жемчужных брызг, вызывая невольное восхищение». Публике ее представляли весьма скромно: «солистка Его Величества». В ее выступлении всегда присутствовала партия Татьяны из «Евгения Онегина», Марфы — из «Царской невесты» (эту партию она, кстати, первая исполняла в Мариинском театре). Любила она включать в репертуар и романсы русских композиторов, особенно П. И. Чайковского. Хорошо пела Рахманинова («Здесь хорошо», «У моего окна»), Гречанинова («Солнце праздник свой кончает»). Зрители убеждались, что дарование этой певицы не зря высоко ценили Н. А. Римский-Корсаков, С. И. Танеев, А. К. Глазунов. Приезжали с гастрольными спектаклями не только отдельные, пусть даже и прославленные исполнители, но и целые коллективы. Так, в 1912 году ставил в Ставрополе оперу Чайковского «Евгений Онегин» лучший в России частный оперный театр С. И. Зимина. Он всегда славился постановкой русских опер и грамотным режиссерским прочтением произведения. Наши земляки смогли в этом убедиться. Таким образом, еще в дореволюционное время в городе были заложены определенные театрально-музыкальные традиции. В первые годы Советской власти в городе стало заметно массовое увлечение театром. Уже в ноябре 1918 года на заседании горисполкома было решено: «Считать необходимым в городе Ставрополе открытие театра. Поручить тов. Курочкину таковой открыть, приспособив для этого бывший мучной склад Малюшкина...» Каменное одноэтажное здание склада Малюшкина располагалось на Посадской улице. Устроенное под театр помещение было рассчитано на 500—600 человек, но очень часто посетителей бывало гораздо больше. Пол в зрительном зале был каменный, а потолок сводчатый, поддерживаемый деревянной балкой на двух деревянных колоннах. Вместо стульев были поставлены деревянные скамьи. Зал имел три выхода: на улицу, во двор и каменный пристрой, где помещалась касса и фойе. Кроме этих выходов были боковые выходы за кулисы. В стенах под потолком были устроены 3 вентиляционных отверстия. Сцена была небольшого размера с незначительным количеством декораций, со сцены в задней стене можно было перейти в бутафорский склад, артистические уборные и выйти во двор театра. Перестроенное под театр здание вскоре открылось и ему было присвоено имя В. И. Ленина. Был у театра и свой герб, автором которого в результате конкурса стал художник Левитский. Вверху этого театрального герба был изображен герб РСФСР «с лучами, сходящими вниз на сцену», а внизу рисунка была изображена греческая маска. Труппа театра была небольшая: инструктор-организатор, 3 профессиональных актера и 25 любителей, из них три человека были красноармейцами. Режиссером театра был Калиновский. Вечером, когда театр был буквально забит публикой, играли пьесы Островского «Бедность не порок», «Светит, да не греет», «Поздняя любовь», «Дикарка»; Андреева «Дни нашей жизни»; А. П. Чехова «Лебединая песня», «Предложение»; Корецкого «Прежде скончались, потом повенчались»; Чирикова «На дворе во флигеле»; Карпова «Вольная пташка»; Зудермана «Бой бабочек»; Потехина «Чужое добро впрок нейдет»; Черепенина «Доля батрацкая» и пьеса «Последний день Парижской коммуны» и другие. Была в репертуаре театра и пьеса «Пролетарий». Конечно, мастерства у местных актеров не хватало, но играли с большим желанием и подъемом. Роли исполняли Дарьялова, Васильев, Мандражан, Васильева, Евгеньева, Панафидина и другие. Многие из самодеятельных актеров этого театра, например, Поликарпова, Чалыгина, Бобико-ва (Лесная) и другие, впоследствии стали профессиональными актерами театра. Зрители восторженно принимали своих любимцев. Из зала неслись советы, подсказки, а то и крики негодования в адрес персонажей спектакля. В антракте каждому зрителю хотелось высказать свое отношение к игре актера, многие пытались зайти за кулисы, причем последних было так много, что ставропольский отдел управления вынужден был издать приказ от 15 ноября 1921 года, где говорилось: «...запретить...хождение посторонних лиц за кулисы. За нарушение штраф до 25 тысяч рублей или 7 суток ареста». Шел в Ставрополе и спектакль по пьесе местного автора Романова. Мы не знаем, что это была за пьеса, но если верить рецензенту, то в «первой картине изображена наша «мертвая яшзнь» города Ставрополя с его ожиданием антихриста и прочей чушью. На фоне этой обывательщины с ее интересами желудка приятно выделяется фигура Бориса». Постановки театра пользовались у жителей Ставрополя большим успехом. Достаточно сказать, что с 1 августа по 27 октября 1919 года театр им. Ленина дал 40 спектаклей и 7 концертов. Были у театра и гастроли по селам Ставропольского уезда. Для организации этих гастролей была допущена неслыханная роскошь — выделен пуд керосина для освещения сцены и дан наказ: «...театральным инструкторам говорить перед каждым спектаклем вступительное слово о значении народного театра вообще и, в частности, о значении ставящейся пьесы и ее авторе». Обязательно раз в месяц для красноармейцев и учащихся по очереди ставился бесплатный спектакль. Никакого материального вознаграждения актерам не выплачивалось, за исключением разве одного: актерам, занятым в спектакле, по окончании выдавался бесплатный чай. Иногда, правда, им помогали материально. В нагнем местном архиве хранится любопытный документ: «выдать, принимая во внимание бедственное положение музыкантов театра им. Ленина, Карач, Ярошу Стефани по одной паре галош и Андрашу Фаркашу и Антони Андрашову по паре ботинок». Успешное существование нашего ставропольского театра было весьма характерным явлением для первых послереволюционных лет. Никогда в последующие годы не отмечался такой бурный рост театральной самодеятельности- Специалисты до сих пор спорят о феномене этого явления. Театр имени Ленина строил всю свою работу как серьезный профессиональный коллектив, широко используя традиции русского театра. В частности, 23 июля 1920 года в театре был устроен бенефис артиста Н. П. Дубенского. В помещении театра в 1919 году проходили гастроли оперного коллектива Реввоенсовета Южного фронта. Программа деятельности театра местными властями Ставрополя была определена следующим образом: «Принимая во внимание в данный момент задачу пролетарского театра, как долженствующего художественными образами лучших произведений искусства поддерживать революционный энтузиазм масс, ... чутко и осторожно относиться к выбору пьес для постановок, не пропуская к представлению пьесы, не отвечающие духу времени, больные своей психологической конструкцией и пьесы легкого бульварного жанра. Внимательно относиться к постановкам пьес и пускать таковые только вполне обработанными и законченными, дабы путем небрежного отношения к делу не отбить у масс стремления к театру и не компрометировать имени пролетарского театра. Сила театра не в количестве пьес, в их качестве и обработке...» |
Похожие:
 | Урок соревнование «Листая страницы истории края…» В соревновании участвуют 4 команды: 1 команда «Следопыт», 2 команда «Краевед», 3 команда «Эрудит». Каждой команде нужно преодолеть... |  | Контрольная работа по отечественной истории на тему Пункты и подпункты не могут быть меньше страницы, иначе их выделение не целесообразно. Между пунктами и абзацами основной части не... |
| Применение it в банковском праве (бюро кредитных историй) В состав кредитной истории, согласно закону рб входят три части: Титульная часть Основная часть Закрытая часть | | Доклад на районную научно-практическую конференцию по теме: «Школа... Судьба страны в обозримом будущем зависит от того, что за люди её населяют – кем они себя ощущают в жизни, какие ценности формируют... |
| Причины экологических изменений в Тольятти России, весьма напряжённая. Плотность промышленной застройки в городе примерно в 3-4 раза больше, чем в среднем по России. По условиям... | | Отчет о результатах самообследования муниципального бюджетного общеобразовательного... Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №25 городского округа Тольятти |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... История России – часть всемирной истории. История региона – часть истории России. Исторические источники | | Оплата труда в современной России Ниже нами предложен пример того, как оформлены все рефераты нашего сайта. Каждый реферат состоит из введения (1 страница), главы... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Я и составная часть нравственности – гордость за свое Отечество. Наш педагогический, гражданский долг – сделать все, чтобы молодое... | | План урока по теме: «Web-страницы и web-сайты. Структура web-страницы.»... Обучающая организовать деятельность учащихся по изучению новой темы; ознакомить учащихся с понятием сайта, структурой web- страницы,... |
| Программа по истории класс Программа) составлена на основе Примерной учебной программы по истории и определяет инвариантную (обязательную) часть учебного курса... | | Программа по истории класс Программа) составлена на основе Примерной учебной программы по истории и определяет инвариантную (обязательную) часть учебного курса... |
| Дистанционный курс изучения истории преподаватель: ковалева татьяна сергеевна электронная почта История России: познавательное, нравственное, культурное значение. Российская история как часть мировой и европейской истории. Закономерности... | | День рождения школы. (40-летний юбилей) Сегодня в этом зале собрались люди, в которых не погасла искра школьного братства, и, поэтому, оставив все дела и проблемы, Вы находитесь... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Кемеровской областной научной библиотеки состоялось открытие Музея истории библиотечного дела Кемеровской области. Музей создан при... | | Тематическое планирование курса «История России» по программе А.... Что изучает история Отечества. История России- часть всемирной истории. История региона- часть истории Родины. Исторические источники... |
