Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 0.74 Mb.
|
Милосердие – сквозная тема творчества Шекспира, начиная с Тита Андроника. Гамлет – середина пути от закона к благодати, через который он провёл кровавую трагедию мести. «Мера за меру» пишется за два года до создания Лира, которая ещё более близкое идейный набросок Лира. Она тоже была поставлена на день святого Стефана. Он прямо показывал в ней Евангельский принцип милосердия, продвигая его через небесное в сферу общественного, земной жизни. Там он прямо сталкивал две формулы, сосуществующие в писании: равномерное воздаяние и милость. В этой пьесе принцип милосердия формулирует Изабелла: «Но люди были все осуждены…» Зритель этой трагедии не видел, как это назревает. Герцог в финале Мера за меру тоже начинал чувствовать потребность прощать. Но та сцена с настигшей любовью упрощала финал: это переводило из сцены всеобщего в сцену индивидуального. Это было неспособно переубедить человека. В Лире. Его герои, пройдя через безумие, страдание и покаяние, приобрел способность прощать: «Виновных нет…» Но это ещё не конец его личного пути: у трагедии есть финал. В старой пьесе Лир вместе с дочерьми соединяется. У Шекспира: почти зеркальное отражение завязки в финале. Все ждут волеизъявления отца, даже Регана и Гонерилья. Весь этот мир духа, который наконец разум Лира постиг, сузился до Корделии. «Ключ к пониманию финальной сцене состоит в этой ужасной сосредоточенности отца на мёртвой дочери. Трагедия сведена к тому, что она «ушла на веки»». (Бредли) Бредли замечает, что лир умирает счастливым, думая, что его дочь жива. Корделия. Не стоит обманываться её кровностью. Могущественный старик и хрупкая девушка сталкиваются. Они непреклонны и оба имеют на это право. Шекспир выполняет первоочередную потребность: в ошибке и столкновении характеров. Неожиданность и красоты он добавил, поместив эти души-близнецы в совершенно разные оболочки. Эта гордыня их общий грех. В Корделии почти ничто не нуждается в объяснении, поэтому она крайне немногословна, будто речь – недостаточна для того, чтобы выразить её сердце. Секрет характера Корделии в том, что она не смотрит на вещи с точки зрения выгоды. Ей не требуется прилагать усилия, чтобы любить отца. И всё ее эта высшая добродетель ничем ему не помогает. Мудрость сердца Корделии показывает ей настоящих Гонерилию и Регану, но она об этом ничего не говорит. Молчаливая любовь – её главная черта. Корделия и Кент создают образ надёжной опоры для страдающего человечества, которая искупает всё, чем запятнали природу злодеяния людей. Гонерилия и Регалия – практичные и циничные реалистки. Если допустить, что в мире есть злые люди, то эти два экземпляра наиболее непривлекательны. Они бесстрастно оценивают зло. В пьесе Шекспира они одержимы демоном жестокости, который потом уступает место похоти. Правда в них открывается не сразу. В них мы видим зло торжествующее, разлагающееся и уничтожающимся. Шекспир не делает большого различия между плотскими желаниями и каменным сердцем. Шут. Это посредник между пьесой и публикой, он создает атмосферу доверительного общения, предтеча резонёров в будущих драмах. И в Эдгаре под маской бедгного Тома. Но они сами настолько вплетены в моральную сцену трагедии. Что им не позволено дидактикой снизить эмоциональный накал. Шут с одной стороны – классический придворный дурачок, но он и горький дурачок. Это заметно и в Гамлете. В Лире он не придерживает практического деления не благоразумие и неблагоразумие. Лир ласкает его, как ласкают собачек. Профессиональный клоун находится на сцене, чтобы не отражать собственное чувство. Он полон песен, а его шутки становятся горше вместе с положением Лира. Именно у него Лир учится мудрому безумию. Параллельно с Шекспиром Серванте создал мудрого безумца, воплощение идеала. После изгнания Корделии и Кента, кто-то должен говорить ему правду. Это и стал шут. Суть Лира проявляется в заботе о шута. Когда Лир, погружается в сон, шут становится ненужным. Это вполне отвечает образу шутов. Шута и Корделию в Шекспировской труппе играл один актер. Они были близки функционально. Сцена бури должна позволить нам увидеть Лира на физически смехотворным, но наделенным динамическими качествами стихии. Они же должны помочь нам почувствовать грандиозность космических сил. Фон, на котором разыгрывается эта трагедия. Буря – отражение ещё большего урагана, разыгрывающегося в сознании Лира. Драматический и духовный пути Лира лежит через утрату эгоизма к предельной потери себя в безумии. Шекспир хочет, чтобы мы ощутили к нему нечто большее, чем простую симпатию и понимание. Мы должны пережить вместе с ним эту трагедию. Эта пбеса написана для зрителя, который готов и способен стать Лиром. Для того чтобы у зрителя не возник разрыв между Лиром титаном, стариком и простым человеком, Шекспир использует два средства: резонеров (шут и Том) и особый принцип построения речи героя (мгновенные переходы от высокой патетики к неожиданной простоте, от бунта к истине). Двойной сюжет. Только король Лир содержит полноценную дополнительную сюжетную линию: сюжет о неблагодарных дочерях подкрепляется сюжетом сыновнего предательства. Это сделано Шекспиром из соображений доброты: изображение над духом Лира требовало дополнения, изображение насилия над телом, плотью Глостера. Глостер – обыкновенный человек, который отличается очень легковерен. Шекспир сразу изображает его человеком, способным увлечься любой сказкой. Ему свойственно непонимание себя. Худшее наказание судьбы для него в том, что ослеплённый, он, наконец, ясно видит себя таким, каков он есть и в мире открывает нравственный хаос. Единственная вещь, которую плотский человек не может стерпеть, - правда. Эдмонд – «сводный брат Яго, но меньше его». Он снижает своего антагониста, дав ему очень маленький повод. Эдгар столь же доверчив, как и его отец. Он также в ходе действия трагедии существенно преображается. Ему и Лиру приходится пройти почти один путь. Опыт бедного Тома, картина несчастья короля и отца многое дали ему: он становится философом сострадания терпения и равнодушия. Именно его философия начинает доминировать в трагедии: человек не властен в час своего уходе и в срок своего прихода. Параллель с Гамлетом. Главная тема пьесы: испытание милосердием. Самое тяжкое испытание выпало на долю Лира. Не менее тяжкое испытание должно было, наверное, одолеть и самого Шекспира. Даже побежденного Эдгара врага, Эдмонда, он даёт капельку раскаяния («Пред смертью я хочу сделать добро»). Это считается «темными местами пьесы». Скорее всего, это из-за того, что драматург учился вместе со своим героем милосердию. |
