Культура России второй половины XVIII века
Скачать 0.68 Mb.
|
| Рисунок и гравюра. С открытием в 1757 году Академии художеств, где рисунку уделялось большое внимание, русская графика поднимается в своём развитии на новый уровень, о чём свидетельствуют рисунки Лосенко, его наброски для исторических картин. Гравюра второй половины XVIII века отличается разнообразием техник. Особенно широкое применение в этот период находит офорт1. Если говорить об основных жанрах того времени, то ими являлись портрет и пейзаж. Самыми известными людьми, работавшими в графическом жанре, были Евграф Петрович Чемесов, Гавриил Иванович Скородумов и Иван Алексеевич Ерменев. Чемесов в основном гравировал портреты современников с оригиналов живописцев, внося в произведения своё творческое начало. Его портреты И. И. Шувалова (1760), императрицы Елизаветы Петровны (1761), Фёдора Волкова (1764) и автопортрет (1764 – 1765) по размеру невелики, но значительны по содержанию, наполненного жизненностью, и по виртуозности технических приёмов. Для работ Чемесова характерны спокойствие и гармония, а автопортрет поражает своей одухотворённостью. Говоря о Скородумове, следует отметить, что он работал в различных графических техниках, ввёл в русскую гравюру цвет. В пенсионерской поездке в Англии он обучался у Бартолоцци новой и сложной технике пунктира. Там он выполнял многочисленные копии с произведений живописи, по собственному рисунку исполнил портрет Е. Р. Воронцовой-Дашковой (1777). После возвращения в Петербург в 1782 году Скородумов был определён в Эрмитаж для хранения и систематизации гравюр и выполнения эстампов2 с картин. Помимо многочисленных гравированных портретов репродукционного характера, он обращался к акварели и создал не только автопортреты, «Портрет отца», но и жанровые произведения («Гулянье на пасхальной неделе» – 1790). Что касается гравюр пунктиром, то они не были по достоинству оценены современниками. Ерменев – один из самых ярких художников, работавших в графике над крестьянскими образами. Возможно, что, находясь в Париже, он присутствовал при взятии Бастилии 14 июля 1789 года и запечатлел это событие. Художник ещё до отъезда во Францию исполнил ставшие впоследствии очень известными рисунки с изображением крестьян и нищих. Ерменев в своих работах выразительно и правдиво раскрыл трагедию простого человека, монументально трактуя его образ, что особенно проявляется в акварелях «Поющие слепцы-нищие» (1770-е) и «Крестьянский обед» (1770-е). Таким образом, графика во второй половине XVIII века поднимается на новую ступень развития, что во многом связано с открытием Академии художеств. Можно сказать, что высокая графическая культура была присуща всем выдающимся мастерам того времени. Хорошими примерами могут послужить рисунки учеников Лосенко, в том числе Соколова, композиционные эскизы Угрюмова, проекты архитектурных сооружений Баженова, пейзажные рисунки и акварели Щедрина и Иванова. Поражает разнообразие техник, в которых выполнялись гравюры, однако наибольшее применение нашёл офорт. Основными жанрами графики считались портрет и пейзаж. Прикладное искусство. Во второй половине XVIII века прикладное искусство достигло значительного подъёма. В нём отражались гуманистические идеи просветительства. Мастеров этого времени отличали внимание к личным вкусам и потребностям человека и поиски удобства в окружающем мире. Русский классицизм утверждался на рубеже 1770-х – 1780-х годов во всех видах прикладного искусства. Зодчие М. Ф. Казаков, И. Е. Старов, Д. Кваренги, Ч. Камерон, А. Н. Воронихин создавали простые и сдержанные интерьеры с чётким членением частей, с конструктивно оправданным расположением архитектурного декора. В соответствии с этими же принципами проектировались для дворцовых помещений мебель, канделябры, люстры. Позолота и цветовая гамма становились мягче и сдержаннее, чем в середине XVIII столетия. В конце XVIII века увлечение античностью заставило даже отказаться от сложного и пышного костюма, в моду вошли лёгкие свободные платья со струящимися складками, с высоким поясом. В период классицизма формы мебели просты и чётко построены. Хотя очертания сохранили некоторую мягкость и округлость, всё-таки уже выделялись вертикальные и горизонтальные линии. Украшения: невысокая резьба, росписи, бронзовые, а также латунные накладки – подчёркивали выразительность конструкций. Большое внимание уделялось удобству мебели. Для парадных комнат проектировались комплекты-гарнитуры. Возникли новые мебельные формы: столы для карточной игры, лёгкие переносные столики-бобики, комоды различного рода. Достаточно широкое распространение получили диваны, а в кабинетной мебели бюро с цилиндрической закатывающейся крышкой. Материалами для русской мебели служили липа, берёза, орех, дуб, тополь, ясень, груша. В конце XVIII века стали использовать карельскую берёзу и привозимую цветную древесину красного дерева, амаранта, палисандра. Больших успехов русские мастера добились в технике маркетри, суть которой заключалась в составлении из кусочков цветной древесины орнаментов или целых картин на поверхности деревянных предметов. Подобные работы известны не только у столичных придворных мебельщиков, но и у бывших крепостных, работавших в Москве и Петербурге. Образцы искусно выполненной резьбы на мебели Останкинского дворца принадлежат крепостным Ивану Мочалину, Гавриле Немкову и другим. Художественный облик мебели завершала гармонировавшая с убранством стен обивка узорными шелками, бархатом, набивными ситцами, льняными тканями. Из всех отраслей промышленности наиболее успешно развивалась текстильная. Особого совершенства достигли мастера в новых узорных льняных тканях со сложными переплетениями, с игрой естественных серебристо-белых оттенков льна. Значительно улучшились декоративные качества цветного сукна и шерстяных тканей. Бурно развивалось производство шёлковых тканей, которые к концу XVIII века не уступали по качеству французским. Русские ткачи научились применять разнообразные нити, сложнейшие ткацкие переплетения, напоминающие вышивку. В тканях для платьев вплоть до 1780-х – 1790-х годов применялись узоры из сложных, волнообразных цветочных гирлянд, лент и бус, но постепенно гирлянды заменялись полосами, узоры становились проще, цветовая гамма светлее, мягче. В узорах ситцев мастера перерабатывали мотивы шёлковых тканей, сочетали сочное живописное пятно и графическую разделку. Что касается фарфора, то к концу XVIII века русский фарфор становится одним из лучших в Европе. Успешно работал Казенный фарфоровый завод в Петербурге, изделия которого отличались высоким техническим качеством. Формы посуды, ваз, их роспись не уступали западным. В 1784 году создаётся наиболее значительный из сервизов – Арабесковый для придворных приёмов. Настольное украшение этого сервиза из девяти скульптур прославляет присоединение Грузии и Крыма. В нём господствуют спокойные позы, лёгкая позолота, строгие по пропорциям формы. В 1780-х годах создаётся серия скульптур «Народы России». Выпускались также скульптурные фигурки уличных продавцов, ремесленников, зачастую изображённых в движении. На многие десятилетия фарфоровая скульптура становится излюбленным украшением дворянских интерьеров. Из частных фарфоровых заводов наиболее жизнеспособным оказался завод Франца Гарднера, выполнявший сервизы для царского дома с оригинальным использованием в росписях мотивов русских орденов. Посуда, изготовленная на этом заводе, отличалась простотой форм и пользовалась спросом и в столице, и в провинции. Подлинную славу русскому стеклу приносит цветное стекло. Ломоносов работами по теории цвета и технологии цветных стекол открыл новые пути русскому стеклоделию, обогатил палитру стекла, возродил русскую мозаику. Теперь Казенный завод осваивает выработку стекла глубоких и чистых тонов – синего, фиолетового, розово-красного, изумрудно-зелёного, а в его производстве господствует уже не гравированный хрусталь, а тонкое стекло. Рюмки, бокалы, графины получают гладкие формы. Росписи золотом и серебром гирлянд, звёзд, бантов подчёркивают пластические объёмы сосудов. Вырабатывается так называемое молочно-белое стекло, напоминающее внешним видом и характером росписей более дорогой фарфор. К концу XVIII века бесцветное и цветное стекло, хрусталь уже широко распространяются по всей России. Если говорить о ювелирном искусстве, то его расцвет наступает в середине XVIII века и продолжается на протяжении всего столетия. Искусство огранки камней достигает высокой степени совершенства. Чтобы усилить игру камня, ювелиры находят разнообразные художественно-технические приёмы монтировки, подвижного закрепления деталей. В последней трети XVIII столетия формы ювелирных изделий приобретают уравновешенность, а цветовая гамма становится строже. В этот период больших успехов достигают мастера серебряного дела. В соответствии с новыми вкусами формы серебряных сервизов просты и четки. Их украшают каннелюры1 и античные орнаменты, а также изображения античных сцен. Выдающееся явление в прикладном искусстве – стальные художественные изделия тульских мастеров: мебель, шкатулки, подсвечники, пуговицы, табакерки. Декоративный эффект произведений строится на противопоставлении гладкой светлой стали и украшений в виде гранёных кусочков. Мастера применяют воронение2 металла, дающее различные оттенки: зелёные, синие, лиловые и др.. Открытие во второй половине XVIII века месторождений мраморов, вишнёво-розового орлеца, многоцветных яшм, синих байкальских лазуритов стало причиной появления широких возможностей применения цветного камня в отделке и украшении монументально-декоративных произведений дворцовых интерьеров. Работая по проектам архитекторов, камнерезы артистично раскрывают красоту камня, его природный рисунок, оттенки цвета, усиливая их полировкой. Проекты для камнерезных изделий, обелисков, ваз, в основе которых лежали античные формы, создавали Кваренги, Воронихин. Подводя итоги, я хочу отметить, что значительному подъёму прикладного искусства, вероятнее всего, способствовало развитие экономики, науки и техники, а также его тесные связи с изобразительным искусством и архитектурой, в частности с творчеством Казакова, Старова, Кваренги, Камерона, Воронихина и целого ряда обученных народных художников. Под влиянием нового стиля – русского классицизма – в орнаментике мебели, посуды, тканей появились античные мотивы. Что касается гуманистических идей, господствующих в обществе во второй половине XVIII века, то и они отражались в прикладном искусстве этого времени, что проявляется во внимании мастеров к личным вкусам и потребностям человека. В этот период мебель приобретает несколько новые формы, русский фарфор становится одним из лучших в Европе, быстрыми темпами развивается стекольная промышленность, продолжает расцветать ювелирное искусство. Именно во второй половине XVIII века благодаря тому, что открываются новые месторождения, появляются широкие возможности применения цветного камня в отделке и украшении дворцовых интерьеров. Театральное искусство. В истории становления русского национального театра вторая половина XVIII столетия сыграла очень важную роль. Вообще первый профессиональный театр в России был учреждён в Петербурге в 1756 году. Можно сказать, что основу этого театр составила труппа ярославских актёров во главе с Ф. Г. Волковым, первые публичные представления которого состоялись в 1750 году. В числе актёров, кроме самого Волкова, были его братья Григорий и Гаврила, братья Поповы, И. Нырков – будущая знаменитость русского театра, актёр-трагик, театральный педагог, выступавший под театральным именем И. Дмитревский. Организованный Волковым театр несколько отличался от других любительских театров, в том числе репертуаром. Стоит отметить, что Волков успешно поставил сложный спектакль по духовной мистерии Димитрия Ростовского «Покаяние грешного человека», а также «строгие по сценическому оформлению и актёрской игре»1 трагедии Сумарокова, проникнутые идеями гражданственности. В 1755 году Сумароков начинает для Российского театра, открывшегося как постоянный, государственный и общедоступный театр, формировать труппу, в которой наиболее знаменитой фигурой, после Волкова и Дмитревского, был Шумский, актёр с ярким комическим дарованием. Репертуар театра преимущественно строился на драматургии классицизма, а ведущее положение фактически заняли трагедии Сумарокова. Ставились также трагедии П. Корнеля и Ж. Расина, а также комедии Ж.-Б. Мольера. Большой популярностью пользовались театральные жанры европейского сентиментализма. Следует отметить, что опора русского искусства драматической игры на традиции европейского театра не означала простое усвоение чужого опыта, напротив, русские актёры перенимали кое-что и из опыта театра «охочих комедиантов», опиравшегося на традиции русского народного и школьного театров. Это ощущается в реализации комедийного репертуара, основанного на драматургии Сумарокова, а позднее – Фонвизина. Постепенно изменился характер и стиль театральной постановки: на смену «зрелищности» и мистериальному театру приходит театр, рассчитанный на интеллектуальное восприятие. Происходит более резкое разделение трагедии и комедии. Можно сказать, что преимущественное положение в репертуаре заняла трагедия, разрабатывавшая тему взаимоотношений человека и общества. Стоит упомянуть о том, что внимание зрителя сосредотачивалось на внутренней борьбе героя с самим собой. Принципы классицизма наложили свой отпечаток на направленность и эмоциональную окрашенность постановок, что проявляется в торжественности и пафосности многих диалогов и монологов героев. Интонационно-психологическое начало преобладало над пластическим, в силу чего очень большое значение приобрёл актёр – исполнитель главной роли. Действие в трагедии было лишено мистицизма, оно опиралось на исторические, реальные факты. Хотя данный жанр был лишён внешней динамики, однако законы сцены и законы восприятия определяли необходимость введения в спектакль мизансцен2, отмеченных драматизмом. Чаще всего это были самоубийство и убийство героя. Со временем в спектакль вводятся звуковые эффекты. Например, в трагедии Сумарокова «Дмитрий Самозванец», поставленной в 1771 году, за сценой слышатся удары колокола, воспринимаемые героем как предвестье его кончины. Если ранее авторский комментарий был незначительный, то ремарки в последней трети XVIII столетия становятся описательными, расширяются тематические и появляются «игровые» ремарки. Назначение комедии было иным. В них высмеивались нравы и поступки дворян, не отвечающие общественному назначению данного сословия. Первые русские комедии, написанные Сумароковым, строились на столкновении внутрисемейных интересов и носили пока условный характер. Можно сказать, в основе лежала своеобразная схема, сохраняющаяся в комедиях Фонвизина («Бригадир», «Недоросль»), Княжнина («Хвастун», «Чудаки»), Капниста («Ябеда») и других драматургов второй половины XVIII столетия. Что касается комедийного репертуара вообще, то стоит отметить, что он в большей степени связан с традициями народного творчества. Говоря о творчестве Сумарокова 60-х годов, следует заметить тот факт, что в комедиях меняется характер действия. Если ранее действие было лишено движения, а наступающая в конце развязка не была подготовлена ходом событий, то теперь действие немного усложняется, усложняется интрига, появляется несколько любовных пар, что было характерно для европейской комедии. Комедией, в которой изменения в жанре обозначились наиболее чётко, стал «Опекун» (1765). Варианты столкновений между персонажами, раскрытые в этом произведении, повторились и в других комедиях Сумарокова: «Приданое обманом» (1764), «Ядовитый» (1765), «Лихоимец» (1768). Комедии этого автора 70-х годов входят в современный ему театральный репертуар как самостоятельные сценические произведения и пользуются у зрителей успехом. Можно сказать, что Сумароков стоит у истоков той комедии, которая к концу века оформляется как комедия социальная и продолжает развиваться в дальнейшем, а в следующем столетии достигает своего расцвета. Рассмотрим, что же повлёк за собой успех русского профессионального театра, базировавшегося на национальной драматургии. Конечно же, основным последствием стало изменение его «социального статуса». В 1759 году Российский театр был передан в ведомство Придворной конторы, что имело положительное значение для развития искусства. В 1766 году преобразуется управление театрами, которое теперь передаётся специально созданному коллегиальному органу – Театральной дирекции. В этом же году правительство узаконивает положение русской труппы. В 1773 г. было принято правительственное постановление об учреждении в Петербурге публичного государственного театра, официальное открытие которого состоялось лишь в 1783 г. В том же году вновь была реорганизована система управления театральными зрелищами и создан Комитет по делам театрального ведомства. Именно с этого момента ведут своё начало театры, ориентированные на «благородную» публику. Несколько раньше открывается частный городской театр, организованный в 1779 г. Книппером. Его репертуар преимущественно был комедийным, с успехом шли комедии Фонвизина, оперы Матинского, Аблесимова. В 1785 г. был открыт Эрмитажный театр, где собиралась аристократическая публика, в том числе придворная. В подготовке кадров в Петербурге во второй половине XVIII века значительную роль сыграли Воспитательный дом, действующий с 1770 года, и созданная в 1779 году театральная школа с классами балета, драмы и оперы. Одновременно с созданием постоянного театра в Петербурге принимаются меры к организации подобного театра в Москве, где подготовка актёров осуществлялась Воспитательным домом, открытым в 1764 году. Всё возрастающий интерес к театральным зрелищам, наметившийся во второй половине XVIII века, приводит к возникновению театров в провинции. Одним из наиболее известных театров был театр, организованный в Казани в 1760 году. Впоследствии городской театр появится в Туле (1777), Калуге (1777), Харькове, Тамбове, Воронеже, Нижнем Новгороде, Тобольске. Что касается крепостного театра, то он, можно сказать, отражал общественные противоречия эпохи. Его репертуар был разнообразен, однако зависел от публики, то есть от того, была ли она дворянской или городской, более демократической. Художественный уровень театров был различным. Некоторые театры (например, театр гр. А. И. Воронцова в Тамбове и тамбовской усадьбе, гр. П. Б. Шереметьева в подмосковных имениях, кн. Н. Б. Юсупова в Москве и Подмосковье) по регулярности спектаклей и уровню их художественного оформления, профессионализму не уступали ведущим театрам столицы. В связи с этим актёры крепостных трупп очень часто приглашались на сцены профессиональных театров. Примером может послужить подготовленная Плавильщиковым труппа Волконского, выкупленная Московской дирекцией императорских театров, которая также выкупила крепостную труппу помещика Столыпина. Однако уже к концу XVIII века крепостные театры начинают утрачивать своё былое значение, что связано с развитием городских театров, а также с неблагоприятным экономическим положением. Во второй половине XVIII столетия развитию театра в России способствовало правительство Екатерины II, понимавшее силу его воздействия на общественное сознание. Предпринимается ряд мер, направленных на упорядочение системы представлений и организацию общественного надзора за репертуаром. С 1782 г. все театральные зрелища отдаются под надзор полиции. Теперь запрещение или разрешения спектаклей находится в руках правительства, а при Павле I в1797 г. утверждается «цензурование пьес».1 Можно сказать, что система принятых правительством мер говорит о значительной роли, какую играл театр в обществе во второй половине XVIII столетия, а также об огромном идеологическом влиянии, приобретённым драматургией и театральным искусством данного периода. Что касается причины столь бурного развития театрального дела, то ею является развитие отечественной драматургии. В репертуаре театров второй половины XVIII века укрепляет свои позиции классицизм. Если же говорить об основных проблемах, то стоит отметить, что в спектаклях большое место занимает изображение «произвола власти» и борьбы против тирании. В качестве примера можно привести трагедию Сумарокова «Димитрий Самозванец» (1771), в основу сюжета которой положен эпизод восстания против Димитрия в период его пребывания на московском престоле. С этой трагедией тематически была связана трагедия М. М. Хераскова «Борислав», поставленная на сцене придворного театра в Петербурге в 1772 году. Прочно держалась в репертуаре трагедия Н. Николаева «Сорена и Замир» (1785), продолжавшая традиции Сумарокова. Большим успехом у зрителей пользовалась патриотическая по своему содержанию постановка Я. Б. Княжнина «Росслав» (1784), а наибольшую политическую остроту приобрела его трагедия «Вадим Новгородский» (1789). В последней трети XVIII столетия всё большее место в театральных постановках занимают комедии. По-прежнему ставятся комедии Сумарокова и прочно входят в репертуар произведения Фонвизина, для которого главным остаётся вопрос о том, каким должен быть истинный дворянин. Фонвизин высмеивает хищничество, взяточничество правящего сословия, отсутствие твёрдых нравственных понятий и добродетелей, а также осуждает принципы, которыми руководствуются его герои в отношении к государству, культуре, обычаям, семье. Действие его комедии «Бригадир» (1770) основано на мотиве сватовства, характерном для творений Сумарокова, однако бытовые сцены, введение которых «определило дальнейшее движение русской комедии по пути снижения сценической условности драматического действия»2 разработаны более тщательно и правдоподобно по сравнению с сумароковскими комедиями. Пафосная интонация, свойственная трагедиям классицизма, уступает место разговорной, неторопливой речи, соответствующей бытовому поведению героев на сцене. Однако особую роль в истории русского театра сыграла вторая комедия Фонвизина – «Недоросль»; её первое представление состоялось в Петербурге в 1782 году. Это произведение содержало необычайно острую оценку русской действительности и её важнейших сторон: государственного управления, проблем крепостничества, внутрисемейных отношений правящего сословия. Хотя в комедии Фонвизина ощущаются каноны классицизма, однако под влиянием новых веяний в драматургии он сообщает действующим лицам естественность и правдоподобие, характерные для реализма, а также чувствительность, присущую героям сентиментализма. Изменения в драматургии повлекли за собой изменения в характере театральных постановок и в игре актёров. Основы реализма в сценическом искусстве были заложены, можно сказать, А. М. Крутицким, а также Я. Д. Шумским, Ожогиным, С. Сандуновым и Е. Сандуновой. Говоря в общем о русском театральном искусстве, следует упомянуть о том, что заметное место в репертуаре театров второй половины XVIII века заняли комедии, обличавшие общественные недостатки своего времени. Примерами могут послужить произведения Княжнина («Хвастун», «Чудаки»), Капниста («Ябеда»), Копиева («Обращённый мизантроп, или Лебедянская ярмонка»). Русская комедия эпохи классицизма оформляется как комедия общественная, сатирическая по художественному смыслу и идейной направленности, в связи с чем такие произведения, как «Ябеда», через некоторое время были запрещены. Одновременно с оригинальными русскими пьесами большое место в репертуаре занимают переводные пьесы европейского классицизма и «просветительского реализма». К ним относятся комедии Ж.-Б. Мольера («Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Скупой», «Тартюф», «Школа жён»), трагедии Корнеля («Сид», «Смерть Помпеева», «Цинна, или Августово милосердие»), Ж. Расина («Эсфирь», «Афалия»), Вольтера («Заира», «Брут»), Шекспира («Юлий Цезарь», «Ричард III» и др.). Пьесы ставились как на столичных сценах публичных театров, так и на сценах крепостных, а также провинциальных театров. Во второй половине XVIII столетия появляется драма, ориентированная на вкусы третьего сословия и связанная с эстетической программой сентиментализма. Развитие этого жанра также сказывалось и на театре классицизма. Уже пьесы Хераскова «Венецианская монахиня» (1758), «Идолопоклонники, или Горислава» и Майкова «Агриопа» (1769) не имели жанровой «чистоты» и были переходными от трагедии к драме. Поэтому вполне закономерным было то, что вслед за переводными драмами появились и пьесы русских авторов, которые окончательно утвердили этот жанр в русском театральном искусстве. Следует отметить, что в 1770 – 1780-е годы в театр приходит жанр комической оперы, также связанный с формирующимся сентиментальным направлением. Первая русская комическая опера «Анюта» (1772) была написана М. И. Поповым, в ранней юности связанным с Волковым и ярославской группой. Одной из лучших репертуарных пьес стала опера А. О. Аблесимова «Мельник – колдун, обманщик и сват» (1779). Также стоит упомянуть достаточно известные оперы «Несчастье от кареты» Княжнина и «Санкт-петербургский Гостиный двор» Матинского. Вообще комическая опера сыграла положительную роль в развитии драматического театра, поскольку именно с ней было связано усиление демократических тенденций в театральном репертуаре. С появлением драматургии сентиментализма меняется стиль актёрской игры, которая теперь становится более прочувственной. Таким образом, рассмотрение театра второй половины XVIII века как явления русской национальной культуры позволяет сделать некоторые выводы. В первую очередь нужно отметить, что именно в этот период происходит развитие драматургии и формирование русского национального репертуара. Вплоть до 1770-х годов в искусстве прослеживается расцвет классицизма, его бурное развитие. Появляются первые русские профессиональные актёры. В эти годы ведущим жанром является высокая трагедия, широко распространились любительские театры, в том числе в демократической среде. В последнюю треть XVIII столетия классицизм всё ещё занимает ведущее положение, однако он уже не является единственным направлением в театральном искусстве. Постепенно развивается сентиментализм, происходит становление некоторых элементов реализма, зарождаются новые жанры – драма и комическая опера. Ведущим жанром теперь становится комедия. Стоит отметить тот факт, что наблюдается процесс демократизации искусства. Происходят изменения и в социальном составе зрителей, и в актёрском исполнении, и в режиссуре. Развивающаяся драматургия сентиментализма и зарождающийся реализм способствуют изменениям в актёрской игре, завоёвывает внимание установка на её естественность. Если в середине века театральное дело преимущественно развивается в Москве и Петербурге, то к концу столетия зарождается театр и в провинции. Явления, сопровождавшие развитие театрального искусства во второй половине XVIII века, способствовали приобщению к нему более широких слоёв населения, в особенности городского. Развитие театрального искусства в этот период отличается стремительностью, и уже в конце века театр становится серьёзной силой, а не обыкновенной забавой привилегированных сословий. Стоит отметить также, что данная область искусства развивалась на основе усвоения национальных традиций и опыта европейского театра. Характерные для русского театра второй половины XVIII столетия гуманизм, естественность актёрской игры, элементы реализма, высокая мера нравственной требовательности в дальнейшем будут восприняты театром следующих эпох. |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс по дисциплине дпп. В. 04 Проблема автора... Учебно-методический комплекс разработан для курса по выбору «Проблема автора в русской прозе второй половины ХХ века», который изучают... | | Тема: Люди второй половины 20 века России Юрий Гагарин, о героях космоса о трудной и почетной и героической профессии космонавта |
| Правительство Российской Федерации Государственное образовательное... Кроме того, история русской литературы тесно связана и с культурными практиками повседневности: именно со второй половины XVIII века... |  | 1. Какое литературное направление господствовало в литературе второй половины 19 века? |
| Программа вступительного экзамена в аспирантуру по специальности 10. 01. 01 «Русская литература» Программы, предполагающие знакомство с источниками и научной литературой, включенными в приведенные ниже списки. Первый и второй... | | Программа вступительного экзамена в аспирантуру по специальности 10. 01. 01 «Русская литература» Программы, предполагающие знакомство с источниками и научной литературой, включенными в приведенные ниже списки. Первый и второй... |
| «Реформы второй половины XIX века и развитие системы местного самоуправления» Крестьянская реформа 1861 г как начало нового этапа развития местного самоуправления в России | | Урок истории в 8 классе по теме: «Культура России и Узбекистана во второй половине 19 века» ... |
| Творчества как особого рода деятельности и концепция поэта как особой... Проблема «предромантизма» в литературоведении. Предромантизм как феномен культуры второй половины XVIII века. Полемика с позитивистскими... | | Дискуссия о проблеме рационального обоснования социальной справедливости... Дискуссия о проблеме рационального обоснования социальной справедливости в западной философии второй половины 20-го – начала 21-го... |
| Наследие и. Канта и г. В. Ф. Гегеля и дискуссия по проблеме правового... | | Программно-компьютерное обеспечение по предметам Ория России» в 8 классе является логическим продолжением курса «История России с древнейших времен до конца XVIII века». Курс истории... |
| Ханты-мансийского автономного округа-югра Ория России» в 8 классе является логическим продолжением курса «История России с древнейших времен до конца XVIII века». Курс истории... | | Шаталов Виктор Федорович Эксперимент продолжается Ория России» в 8 классе является логическим продолжением курса «История России с древнейших времен до конца XVIII века». Курс истории... |
| Художественное пространство второй половины ХХ века: философско-культурологический анализ Специальность 09. 00. 13 религиоведение, философская антропология и философия культуры по философским наукам | | Контрольная работа по теме «Новейшая история второй половины 20 века» Что из перечисленного не имеет отношения к причинам японского "экономического чуда"? |
