Государственная служба за рубежом управление культурой реферативный бюллетень №5'(55)2004

ТВОРЧЕСКИЕ АКТИВЫ И ИЗМЕНЯЮЩАЯСЯ ЭКОНОМИКА S.J.Tepper Creative Assets and the Changing Economy Working Paper #21, Fall 2002 “Journal of Arts Management, Law and Society” 32 (2), Fall 2002, pages 159-1681 Ниже даётся реферат статьи Стивена Теппера – профессора экономики, заместителя руководителя отделения гуманитарных наук Принстонского университета. С.Теппер использует термин “творческие активы” применительно к продукции (товарам) и услугам в области искусства. Этот термин относится к музыке, графике, живописи, театру, балету, кино, мультипликации, средствам аудиовизуальной информации, в том числе используемым в художественном воспитании и образовании. Он включает в себя и книги, журналы, газеты, радио и телевидение. Термин “творческие активы” Теппер применяет и к тем творческим работникам, которые создают все эти товары или услуги. Это обусловлено тем фактом, что творческие работники, товары и услуги (по его словам “актив”) имеют для потребителей, инвесторов, фирм и правительств экономическую ценность, и эта ценность, в принципе, может быть измерена и учтена. Термин “изменяющаяся экономика” был сознательно выбран автором вместо распространенного в последнее время понятия “новой экономики”, потому что очень многое из так называемой новой экономики, по его мнению, не представляется существенно новым и скорее отражает лишь новую степень проявления того же самого или смещение акцентов. В данной статье Теппер излагает своё понимание взаимоотношений изменяющейся экономики и культуры. Многие защитники и пропагандисты искусства, как и политики, пишет Теппер, утверждают, что на искусство и культуру оказали глубокое влияние некоторые изменения в экономике, а именно: глобализация, компьютеризация, рост интеллектуального труда, бум в интеллектуальной собственности, изменения в использовании свободного времени, в организации досуга. Эти теоретики и практики объявляют искусство двигателем экономического роста и развития. Уже немало написано о значении творческого климата, повышении творческого мастерства и даже об экономике, так или иначе тесно связанной с культурой и творчеством (далее: “творческая экономика”). Правительства даже начали измерять масштаб и пределы возможностей “творческой экономики” как важного индикатора экономического процветания страны. Короче говоря, всё шире распространяется убеждение в том, что благодаря изменениям в экономике, культура и творческие достижения оказались в центре экономической жизни. Теппер утверждает, что творческий капитал и профессионализм должны поддаваться измерению так же, как, например, проектно-конструкторская работа или интеллектуальная собственность. В то же время, считает автор, следует осторожнее говорить о влиянии изменяющейся экономики на культуру. По его мнению, интереснее всего было бы выяснить, как именно меняется творчество и работа учреждений культуры, и что нужно сделать, чтобы способствовать более здоровой, творческой и разнообразной культурной жизни. Некоторые ученые и специалисты рассматривают “творческую экономику” как новый базис благосостояния, процветания и экономического роста. Так, один видный специалист писал в 2002 году, что люди, имеющие дело с идеями, ныне обладают большим влиянием, чем люди, имеющие дело с техникой и даже владеющие производством. Поэтому он делает вывод, что в XXI веке “творческая экономика” будет господствующей формой экономики. К. Смит, британский министр по делам культуры, СМИ и спорта в 1998 году утверждала, что ключевой вопрос в экономике состоит в том, какую роль играют творческая инициатива, творческое предприятие и учреждение культуры и каков вклад культуры в современный мир. Именно эти творческие области в XXI веке будут создавать дополнительные рабочие места и обеспечивать процветание. Как писал в 2000 году другой ученый, Ш. Вентерелли, процветание страны, создание национального богатства зависят от способности нации обогащать “содержание” жизни человека и общества. Короче говоря, без ярких творческих личностей в культуре - артистов, писателей, дизайнеров, сценаристов, драматургов, живописцев, музыкантов, продюсеров, режиссеров, актеров, балерин, балетмейстеров, не говоря уже об инженерах, ученых, исследователях и интеллигенции – у страны не будет базы знаний, достаточной для того, чтобы добиться процветания в эпоху “информационной экономики”. И ей придётся опираться на чужие идеи, заимствовать их у других стран, которые способны их рождать. Отмечено, что ежегодный рост “творческой экономики” в странах ОЭСР вдвое больше, чем рост сферы услуг, и в четыре раза больше, чем общий объем производства. В США доходы от интеллектуальной собственности, как выяснили специалисты при анализе национального дохода, составляют 360 млрд. долларов США в год, что делает этот сектор экономики более важным, чем автомобилестроение, сельское хозяйство или космос. Что касается потребительских расходов, то британцы, американцы и японцы тратят на развлечения больше, чем на одежду или здоровье. Эти изменения в спросе на продукт творческого труда, повышение роли творческих отраслей промышленности, согласно мнению некоторых специалистов, оказали глубокое воздействие на рынки труда и развитие творческой деятельности, профессии работников этой сферы и т.д. В 2001 году один эксперт заметил, что отныне самые важные ресурсы всех компаний – это идеи и творческие возможности работников. Ясно, пишет Теппер, что в экономике происходят важные изменения и что они влияют, в частности, на то, как искусство и культура соединяются с экономической жизнью, как создаются творческие активы, как они используются и распространяются в США и по всему земному шару. Исследование этих вопросов должно стать предметом экономики культуры. Экономика культуры - не новая область; и за последние тридцать лет были изданы сотни статей на эту тему, несколько внушительных томов под редакцией специалистов и несколько монографий, содержащих плодотворные идеи. Из всех отраслей знания, которые частично совпадают с культурной политикой, экономика культуры, вероятно, самая сложившаяся и привлекает внимание известных и выдающихся ученых. При этом специалисты в области экономики культуры интересуются не столько изучением динамических моделей, например, тем как меняются рынок, творческие организации и деятельность в области культуры по мере изменения экономических условий. Как выяснил Теппер, экономисты культуры главным образом занимаются моделями равновесия: как функционируют рынки “продуктов” культуры (включая товары культурно-бытового назначения) в конкретное время и в конкретном месте. Им интересно, насколько применимы стандарты неоклассических моделей к вопросу о том, каким образом определяются цены и насколько эффективными являются рынки для культурных товаров. Они изучают следующие вопросы. Искусство – это общественный товар или это товар, потребление которого поддерживается или поощряется правительством? Почему рынки труда артистов и художников создают, с одной стороны, “суперзвезд”, а с другой - хронически безработных? Насколько к организациям исполнительских видов искусства относится дилемма производительности? Действительно ли достопримечательности и памятники культуры при существующем расчете инвестиций производят экономический эффект множителя, способствуя многократному росту доходов от туризма? Что определяет цену произведения искусства, и как функционируют аукционы произведений искусства? Какую эффективность демонстрируют инвестиции в искусство по сравнению с другими типами инвестиций? Что является определяющим фактором потребительских расходов, связанных с развлекательными мероприятиями (эстрадными концертами, зрелищными мероприятиями) и культурой? Некоторые ученые попытались оценить или измерить в количественном отношении вклад творческих отраслей в национальную экономику. Они попытались объединять все виды творческой деятельности, включая рекламу, моделирование одежды, театр, компьютерную мультипликацию, кино, звуко- и видеозапись, радио, телевидение и разработку программного обеспечения, и затем измерить “отдачу” от этой деятельности с точки зрения её доли в валовом внутреннем продукте или ее вклада в активный баланс (внешней торговли). Обычно считается, что “творческая деятельность” включает в себя те услуги и продукты, ценность которых является почти полностью символической. Такая деятельность охватывает традиционные виды искусства (живопись, музыку, театр) так же, как и различные отрасли СМИ, моду и дизайн. Творческая работа вообще связана с умением, по-новому пользуясь различными образами, текстами и звуком, воздействовать на окружающих, информируя их, развлекая, обучая и воспитывая. Продукция творческих работников обычно регулируется авторским правом и патентным законодательством. Хотя искусство и развлекательные мероприятия, по мнению большинства людей, определённо относятся к творческой деятельности, в отношении того, относятся ли к творческим областям теоретическая наука, прикладная наука, инженерное искусство и разработка программного обеспечения, существуют разногласия. Но ученые уже начали рассчитывать творческую деятельность как часть национального дохода и продукта по существующим системам бухгалтерского учета, согласно установленной классификации, с целью определить, какие виды деятельности подпадают или не подпадают под определение творческой работы. Вообще же очень трудно достичь согласия о том, где должны проходить границы творческих отраслей. Многие по-прежнему сомневаются, что существующая стандартная промышленная классификация даёт достаточно информации для того, чтобы правильно классифицировать творческие предприятия. Вокруг статистики и данных о занятости в сфере культуры большей частью ведутся споры. Возможно, это один из самых трудных аспектов дискуссии вокруг культуры и экономики. Тем не менее, автор считает, что путь культурной политики в правильном направлении указывают Англия и США, где в той или иной форме уже предпринято измерение размеров творческих отраслей на региональном и национальном уровне. Однако экономисты в целом без восторга относятся к попыткам измерить таким образом культуру и творческую деятельность. Во-первых, есть ощущение, что эти усилия носят прежде всего политический характер и им не хватает глубокого проникновения в суть явления, как в аналитическом плане, так и в плане эмпирических знаний. Например, выдвигались спорные предположения, что развитие авторского права может привести к увеличению объемов творческой работы. Также неясно, следует ли измерять только отдачу от продукции (например, денежные поступления от продажи товаров и услуг) или нужно также измерять затраты (на производство): инвестиции в научные исследования, в проектные работы, профессиональную подготовку, обучение и т.д. Как измерить ценность, стоимость творческой работы, которая вложена и входит составной частью в “нетворческие” товары и услуги (например, эмблемы на теннисной обуви) или вложена в работу больших организаций, основные задачи которых выходят за пределы усилий творческих работников? Теппер считает, что необходимо честно разобраться в вопросе о том, какую отдачу и какие вложения следует считать важными для культурной политики и что именно поддаётся статистическому описанию. Во-вторых, такое многообразие видов творческой деятельности, какое пытаются охватить некоторые учёные, может только заслонить, а не выявить основные тенденции. Например, многие из рабочих мест, которые британское правительство объединяет как часть творческого сектора – это в действительности рабочие места в сфере обслуживания или производства несложных, наиболее дешевых изделий. Или сведённая воедино статистика может, например, говорить о том, что рабочие места растут быстрее в сфере культуры, чем в других секторах. Но весь рост может сводиться к спросу на разработчиков веб-страниц и специалистов по компьютерной мультипликации, в то время как традиционные виды искусства (театр, балет, музыка) переживают резкое снижение уровня занятости и уменьшение количества рабочих мест. Этот сектор очень неоднороден, и для того, чтобы политика была эффективной, она должна опираться на данные всестороннего анализа составляющих частей системы и их взаимосвязей. Из этого Теппер делает вывод о том, что хотя агрегирование информации полезно в политике, для понимания политики в сфере культуры важно уметь анализировать детали. На национальном (или местном) уровне нужно собирать информацию, которая позволит ученым и высшим чиновникам сравнивать самые разные элементы сектора. В-третьих, даже если национальные народнохозяйственные балансы творческих отраслей в значительной степени предназначены для того, чтобы достичь политических целей и проводить определённый курс государственной политики в этой сфере, неясно, какие имеются средства для достижения этих целей. Один экономист, который консультирует британское правительство по этим проблемам, говорит, что, применяя принципы эконометрии к творческим отраслям, министерство культуры, СМИ и спорта получит больше аргументов на переговорах с министерством торговли и промышленности относительно благоприятной торговой политики, налоговых стимулов и субсидий. Но возникает ещё один вопрос, а именно: чьи интересы должны быть представлены? Например, для автомобильной промышленности важны недорогое топливо, лучшие условия труда и ряд других факторов. Но какие могут быть общие политические цели и общий курс в сфере, где представлены разработчики веб-страниц, симфонические оркестры, писатели-романисты, издатели, киностудии, рекламные фирмы и преподаватели игры на фортепьяно? Дело усложняется тем, что интересы предприятий, которые регулируют, осуществляют надзор за распределением работы в сфере культуры, часто противоречат интересам художников, артистов и других работников культуры. В силу этого самый очевидный, по мнению Теппера, вопрос, который нужно решить в сфере культуры, по крайней мере, на общенациональном уровне, это более строгое соблюдение и защита авторского права, чего требуют многие виды деятельности в творческом секторе. Но цели политического курса в сфере культуры в некоторых случаях могут вступать в противоречие с творчеством. Поэтому, прежде чем приступать к измерению размеров творческих отраслей, нужно правильно определить цели политики государства в сфере культуры, пишет автор. И, наконец, Теппер утверждает, что проблемами творческих отраслей лучше заниматься на местном и региональном уровнях. Там проблемы, связанные с экономическим развитием и с рабочей силой, более очевидны и, возможно, легче найти выход, объединив усилия различных частей некоммерческого и коммерческого секторов, крупных и мелких фирм, новых и старых СМИ. Примером местной стратегии может служить создание в Италии и Франции так называемых “культурных районов”. Например, в качестве таких районов выбираются те местности, где традиционно развиты производство высококачественной мебели, виноделие и т.п. В этих районах наблюдается устойчивый экономический рост. Есть также многочисленные примеры европейских городов (Манчестер, Глазго), где политика направлена на создание инфраструктуры для поддержания мелких и новых предприятий и видов деятельности в таких областях как дизайн, музыка, электронные СМИ и радиовещание. Такая политика предполагает выявление потребностей сектора и организацию фонда рискового капитала, принадлежащего государству или местным органам власти, для рекламно-пропагандистской деятельности и содействия развитию товаров и услуг, создаваемых творческими отраслями. Другие примеры включают вложение капитала в экспериментальные работы цифровых СМИ, создание дешевых производственных помещений, помощь художественным студиям, мастерским, организацию выставок и целый ряд других мероприятий, включая создание торговых представительств, издание бюллетеней о рабочих местах и обучение. Этот тип местной политики иногда называют “стратегией производства в сфере культуры”, и Теппер считает, что она может стать отправной точкой плодотворной работы в этом направлении. Но главные проблемы предприятий культуры должны решаться на уровне всей страны. Это правовые вопросы регулирования интеллектуальной собственности, собственности на инфраструктуру средств коммуникации, спорные вопросы управления Интернетом и т.д. Теппер, однако, не считает, что представление различных частей творческого сектора как единой отрасли поможет сформулировать последовательную политику для решения всех этих проблем. По его мнению, нужно, чтобы различные части творческой отрасли имели право голоса по этим проблемам, чтобы этот коллективный ответ на проблемы был громче слышен на национальном уровне. Возможно, что такой подход приведёт к большему согласию по политике в сфере культуры. Кроме эконометрии творческих отраслей, перед исследователями творческих активов и изменяющейся экономики стоят и другие задачи. В частности, необходимо лучше исследовать трудовые рынки в творческих областях, особенности перетекания рабочей силы в творческом секторе (как она переходит из одной его части в другую, например, с рабочих мест в области традиционной графики в компьютерную мультипликацию). Взаимоотношения изменяющейся экономики и творческих активов рождают много и других вопросов, пишет Теппер. Бесспорно одно: многие старые представления об экономической жизни ныне претерпевают изменения. Возможно, по словам Теппера, сейчас важнее всего научиться привязывать исследования и “измерение” творческих отраслей к реалистическим, материальным и практическим целям политики. Будущие исследования, может быть, покажут, что творческие отрасли составляют 50% и более валового национального продукта. Если будут такие результаты, они могут усилить убеждение в том, что искусство и культура имеют значение для экономической жизни. Но, с другой стороны, может оказаться, что с точки зрения экономики, искусство и культура имеют не такое уж большое значение. Независимо от того или иного результата, пишет в заключение Теппер, необходимо иметь перед собой целый круг политических целей, чтобы суметь вовремя использовать этот устремленный в будущее потенциал. Реферат подготовлен Л.В. Калинкиной Ф. КОЛЬБЕР МАРКЕТИНГ В ИСКУССТВЕ F.Colbert Entrepreneurship and Leadership in Marketing the Arts, The New Wave: Entrepreneurship and the Arts. Melbourne. Australia. 5-6 April. 20021 Франсуа Кольбер - профессор кафедры арт-менеджмента школы менеджмента (HEC) в Монреале (Канада) Процесс маркетинга в искусстве должен начинаться с момента создания культурного продукта; уже готовый продукт менеджер не может изменить или улучшить; именно в этом состоит фундаментальная концептуальная особенность маркетинга в этой сфере. Сфера культуры, с точки зрения Ф.Кольбера, имеет дело с очень фрагментированным и конкурентным рынком, с очень различными категориями потребителей. Потенциального клиента окружает невероятное число самых разнообразных культурных продуктов и услуг. Расширение рынка за те границы, в пределах которых в данный момент функционируют компании, чья деятельность связана с высоким искусством, подразумевает, во-первых, наличие знаний о том, кто является потребителем их товаров и услуг, каковы характер и причины потребительского поведения, и, во-вторых, принятие этого факта всеми заинтересованными сторонами, включая творцов культурных продуктов. Это также подразумевает мощное позиционирование своего продукта творческими коллективами, эффективное использование технологических новшеств и информационную систему маркетинга.

Похожие:

	М. Ю. Зенков зарубежный опыт управления Государственная служба З зенков М. Ю. Зарубежный опыт управления: Государственная служба: Учебное пособие. — Новосибирск: нгау, 2004.— 130 с		Информационный бюллетень №15 официальная символика Федеральная служба финансово-бюджетного надзора территориальное управление в Брянской области
	Информационный бюллетень №15 официальная символика и реквизиты профсоюза Москва, апрель 2011 г Федеральная служба финансово-бюджетного надзора территориальное управление в Брянской области		Бюллетень новых поступлений за февраль 2004 года В настоящий «Бюллетень» включены книги и диссертации, поступившие во все отделы Научной библиотеки в феврале 2004 года. «Бюллетень»...
	Тематика рефератов для студентов 3 курса направления «Государственное...		Кафедра государственного и муниципального управления Рабочая программа по учебной дисциплине «Государственная и муниципальная служба» составлена в соответствии с требованиями ооп: Государственное...
	Бюллетень новых поступлений 2004 год В настоящий “Бюллетень” включены книги, поступившие во все отделы научной библиотеки. “Бюллетень” составлен на основе записей электронного...		Рабочая программа дисциплины (модуля) опубликована на сайте ТюмГУ:... Государственное и муниципальное управление (квалификация (степень) «бакалавр» очной формы обучения
	Государственная служба и кадровая политика Ветствии с Федеральным государственным стандартом высшего профессионального образования по направлению подготовки 081100. 68 – «государственное...		Государственная служба и кадровая политика Ветствии с Федеральным государственным стандартом высшего профессионального образования по направлению подготовки 081100. 68 – «государственное...
	Интерфакс (10. 11. 11). Фсфр может снять для эмитентов ограничение... Москва. 10 ноября. Интерфакс-афи федеральная служба по финансовым рынкам (фсфр) намерена снять ограничение на размещение акций за...		Реферативный журнал Установлено, что без помощи реферативного журнала специалист может ознакомиться не более чем с 6% опубликованных работ, а с помощью...
	Тематика контрольных заданий (реферат) Тематика контрольных заданий (реферат) для студентов заочной формы обучения с применением дистанционных технологий по дисциплине:...		Тематика Государственная служба как связующее звено между гражданским обществом и государством
	Бюллетень новых поступлений 1 квартал 2014 г В настоящий «Бюллетень» включены книги, поступившие в отделы Научной библиотеки киц в течение I квартала. «Бюллетень» составлен на...		Бюллетень новых поступлений март 2013 г В «Бюллетень» включены книги и статьи из периодических изданий, поступившие в библиотеку в течение месяца. «Бюллетень» составлен...