Рабочая программа дисциплины «История мироваяой культуры»
Скачать 0.79 Mb.
|
10. Искусство средневековья Функции искусства в средневековую эпоху. Преобладание рационалистических оснований в понимании сущности и природы художественного образа. Искусство как «библия для неграмотных». Специфика функционирования искусства в контексте монастырской, дворцовой, цеховой жизни. Система символических кодов средневековой художественной культуры. Уровни и способы их интерпретации. Сакральная функция произведений искусства в этот период. «Церковный синтез» и его выражение в архитектуре данного периода. Музыка как «душа» средневековой культуры. Развитие музыки в рамках церковного искусства: от григорианских хоралов до хоровой полифонии. Модель «идеальной музыки» и ее влияние на становление канона церковной мессы. Фольклор, менестрельство и культура канонической импровизации в средневековой музыке. Книжность Средневековья и влияние этого фактора на художественную культуру эпохи. Периоды развития средневекового искусства. Искусство раннего средневековья (5-9 вв.) - отражение смешения «варварских», античных и христианских элементов в художественных контекстах. «Звериный» и «древесный» стиль: магический смысл орнаментальных форм. Влияние позднеантичных, восточных, средиземноморских художественных мотивов на становление христианского искусства северной Европы. Культурно-миссионерская деятельность ирландских и англосаксонских монастырей (7-8 вв.). «Монастырское» искусство этого времени: книга как центр развития художественных практик. Искусство оформления книги. Широкое использование орнаментальных традиций варваров для оформления книжных миниатюр (Евангелие из Дурроу, Евангелие из Эхтернахи и др.). Влияние античных традиций на фигуративные изображения «Золотого кентерберийского кодекса». «Каролингское возрождение» (конец 8-первая половина 9 вв.) - ориентация на художественные традиции Рима и Византии. Формирование придворных школ и канонов придворного искусства. Появление монументальной живописи. Расцвет книжной миниатюры и роль в этом процессе монастырей (Евангелие Эбо, Утрехтская Псалтырь). Малая пластика и декоративно-прикладное искусство этого периода. Оттоновская эпоха (10-начало 11 вв.). Утверждение догматов веры посредством сложного символического языка рукописных сводов этого времени. Гильдесгеймские рельефы. Теологизм искусства этого периода. Переосмысление пространственно-временных характеристик пластических образов: уплощение объемов. Романское искусство (11-13 вв.). Особенности романских построек. Появление монументального декора и культовой скульптуры в романской архитектуре (11в.). Роль библейских сюжетов для формирования тематики романского искусства (особое значение сцен Страшного Суда). Церкви Сен-Пьер в Муассаке, Сен-Лазар в Отене как характерные примеры данных тенденций. Отражение представлений о мистической непостижимости Бога и месте человека в мире в художественных образах этой эпохи: иррациональный динамизм и эмоциональная напряженность, дисгармоничность и пропорциональная несоразмерность фигуративных композиций, драматизм выбираемых сюжетов. Монументальные церковные ансамбли Франции: фрески церкви Сен-Савен-сюр-Гартам, росписи в Безле-ля-Виль. Экстатическая полнота переживаний, аффектированность и эпический дух фресок Каталонии. Особенности художественного языка испанских мастеров романской эпохи: стилизация, внутренний драматизм, особая роль больших цветовых плоскостей, плотность и чистота цвета, линейность композиций (церковь Сан Клементе, церковь Санта-Мария в Тауле). Светское искусство романской эпохи. Искусство готики (12-15 вв) Периоды развития готического искусства: ранний (втор. пол. 12 - пер. треть 13 вв.); зрелый (13 в.); поздний (14-нач. 15 вв.). Дискуссии периодизации стиля. Особенности развития культуры (11-12 вв.) на родине готики - во Франции. Роль королевской власти, быстрое развитие городов, особое значение рыцарства. Крестовые походы - период активного знакомства с культурными ценностями Востока и Византии. Роль арабского и мусульманского фактора в европейской культуре этого периода. Изменение статуса знания, образованности. Появление университетов, применение ранжира «семи свободных искусств» для дифференциальных единиц университетской науки. Систематизация всех знаний средневековой эпохи (13в.) - новый универсум бытия познающего человека. Постепенное изменение представлений о мире и человеке в рамках готической культуры. Новый характер религиозности в эпоху готики. Синтез искусств в готике и его отличие от романского синтеза. Появление витражей: их символическое значение в контексте соборной архитектуры. Витражи Нотр-Дам и Сен-Шапель в Париже. Пластический канон готики, иконография скульптурного декора готического храма как отражение божественного закона предустановленных смыслов бытия мира и человека. Королевский портал Шартрского собора - отражение дальнейших изменений в готическом искусстве. Утверждение идеала человека не как греховного, а как возвышенного существа, стремящегося к духовному совершенствованию. «Пламенеющая готика». Пластика северного и южного порталов Шартрского собора. Воплощение идеала «мистического горения» в скульптурном ансамбле собора в Реймсе. Новая иконография образа Христа: акцентировка человеческого начала в Спасителе. Статуя благословляющего Христа с западного портала амьенского собора. Проникновение куртуазных начал в церковную скульптуру (пластический образ Богоматери из амьенского собора). Немецкая готика: ее своеобразие и скоординированность с французскими влияниями. Готический стиль в книжной миниатюре. (Псалтырь королевы Ингеборг, Псалтырь Людовика Святого). Творчество Жана Пюселля (Часослов Жанны де Эвре, Бельвильский Бревнарий). Орнаментальный стиль «дролери». Нарастание светских, куртуазных мотивов в готической книжной миниатюре. Увеличение элементов декоративизма, аристократизма, эзотеричности в искусстве поздней готики. Возрастание внимания к натуралистическому изображению деталей в скульптуре и живописи (скульптурное убранство и росписи папского дворца в Авиньоне, во дворцах Франции, Англии, Испании, Италии, Чехии). Появление живописного и скульптурного портрета. Средневековое искусство восточнохристианского мира. Искусство Византии (6-15 вв.). Особенности культуры империи ромеев. Роль сильной государственной власти в установлении и длительном сохранении художественного канона. Значение дихотомии «центр-периферия» для формирования художественной картины мира. Длительная неизменность идеала созерцательности и аскетичности в христианском искусстве Византии. Иконографические каноны и изографическе схемы как результат знаменитых богословских споров. Теологическая концепция иконы. Магическая природа иконы и ее посредническая функция. Богословие иконы. Ее семантика, правила символической интерпретации. Проблема существования иконы вне сакрального контекста. Древнейшие иконы Византии: Христос, Богоматерь, Апостол Петр, св. Георгий и св. Федор из синайского монастыря св. Екатерины, Сергий и Вакх). Иконоборчество (726-842 гг.) и его последствия для судеб художественной культуры Византии. Гибель монументальных росписей, уничтожение школ, запрет на их создание. Богословские основания иконопочитания. Восстановление церковных росписей в средневизантийскую эпоху (сер. 9в.-1204 г.). Окончательная выработка иконографического канона декорирования крестово-купольного храма. Архитектура Византии - воплощение идеала Вечной Совершенной Церкви. Изобразительный ряд собора как отражение литургического порядка. «Македонский ренессанс» (867-1057 гг.). Значение мозаичного искусства для художественной культуры Византии. Богословие света как основа построения изображения. Мозаики Софии Константинопольской: Император Лев VI перед Христом, Богоматерь и архангел Гавриил. Миниатюра македонского периода как реминисценция эллинистических традиций (миниатюры «Слова Григория Назнанзина», «Парижская Псалтырь», «Христианская топография Козьмы Индикоплова»). Комниновский период (1059-1204 гг.) - утверждение классического византийского стиля. Традиционализм и каноничность искусства этого периода, его возвышенность, одухотворенность и монументальность. Отражение данных характеристик в мозаиках (портреты императоров и императриц, «Деисус», мозаики Дафнии и Чефалу). Мозаичные иконы: «миниатюрные» и «монументальные». Богоматерь Владимирская - памятник константинопольской иконописи 12 в. мирового значения. Книжная миниатюра этого времени: листовые и внутритекстовые («Слова Иоанна Златоуста», «Новый Завет). Завоевание Константинополя крестоносцами (1204 г.) и кризис византийской культуры. Сосуществование двух тенденций - собирания духовных сил и культурных ценностей вокруг императорского двора в Никее и формирование национальных художественных школ «византийского круга» (в Грузии, Армении, Болгарии, Сербии, Руси). Палеологовский период (14 в.) - последний расцвет византийской художественной культуры. Формирование камерных, интимных тенденций в художественной культуре Византии 14 в. Изысканность, эстетизм, артистизм, рафинированность как доминирующие черты художественных контекстов данного времени (мозаики и фрески монастыря Хора). Влияние исихастских споров (сер. 14 в.) на развитие византийского искусства. Возвращение к строгости, аскезе, осознанию символической значительности культового иконного образа. Переоценка иконы как «пути» к личному спасению и монашескому подвижничеству. Основные типы икон, особенности их иконографии и образного строя. Символика цвета в иконописи. Древнерусское искусство. Памятники славянского искусства языческой эпохи (предметы из клада в Мартыновке, Збручский идол, предметы из кургана Черная могила). Отражение мировоззрения славян в сложной системе орнаментов. Искусство Киевской Руси (конец 10 - нач. 12 вв.). Принятие христианства и феномен двоеверия как важнейшие факторы развития древнерусской художественной традиции. Широкие контакты с Византией как основа трансформации византийского художественного канона в искусстве Древней Руси. Мозаики и фрески Софии Киевской, их торжественно-монументальный характер. Иконографический канон древнерусского искусства и его проявление в архитектуре, живописи, пластике. Древнерусский храмовый синтез. Взаимовлияние форм каменного и деревянного зодчества. Крестово-купольный храм - доминирующий тип храмовой постройки. Успенский собор, церковь Покрова на Нерли, Георгиевский собор в Юрьеве-Польском). Формирование национальных художественных школ (12-13 вв.) на Руси: становление киевской, владимиро-суздальской, новгородской, псковской школ. Особое внимание к образу человека в богородичном культе (правление Андрея Боголюбского). Икона Дмитрия Солунского и «ярославской» Оранты как проявление идеалов аскетической красоты и духовной возвышенности. Художественные особенности киевской школы в книжной миниатюре (Остромирово Евангелие, Изборник Святослава) и ранних русских икон: «Св. Георгий», «Спас Нерукотворный», «Ангел Златые Власы». Художественные идеалы Великого Новгорода. Становление новгородской школы монументальной живописи во второй пол. 12 в.: росписи церкви Георгия, фрески церкви Спаса на Нередице. Взаимодействие церковной и народной культуры. Расцвет новгородской школы в 14 в. Работа в Новгороде Феофана Грека: фрески Успенской церкви. Иконографические новации Феофана Грека. Новгородская школа: отражение в искусстве черт народной религиозности. Упрощение форм в иконах конца 13 в. - 14 в. (Иоанн Лествичник, Георгий и Власий, св. Георгий с житием). Характерные черты зрелой новгородской иконописи (конец 14-15 вв.): «Чудо о Флоре и Лавре», «Битва новгородцев с суздальцами», «Молящиеся новгородцы». Влияние новгородского искусства на художественные традиции северо-восточной Руси. Феномен «Северных письмен». Расцвет псковской и московской художественных школ в 14-15 вв. Росписи Успенской церкви в Мелетове. Иконы «Собор Богоматери» и «Сошествие во ад». Особенности художественного языка. Символика и семантика образов древнерусского искусства. Иконы круга Феофана Грека: Петр и Павел, Богоматерь Донская, Преображение. Формирование высокого русского иконостаса. Его семантика и идеологический контекст. Искусство Москвы. Искусство Москвы в период победы над монголо-татарским игом. Творчество Андрея Рублева - вершина древнерусского искусства. Фрески Успенского собора во Владимире, «Троица», «Звенигородский чин» - как «умозрение в красках». Мировое значение творчества Рублева. Древнерусская пластика и лицевое шитье. Памятники книжной миниатюры - Евангелие Хитрово. Влияние формирования единого московского государства (конец 15 в.) на изменение и развитие художественной культуры Руси. Догмат о «Москве - третьем Риме» - основа сложения нового эстетического идеала культурного мессионизма. Творчество Дионисия: фрески Ферапонтова монастыря, Богоматерь-Одигитрия, Обнорское Распятие, житийные иконы митрополитов Петра и Алексея. Становление русского самодержавия и регламентация художественной деятельности (16 в.). Возвеличивание политических идей в иконописании: икона «Благословенно воинство небесного царя». Последствия правления Ивана IV Грозного для развития художественных традиций Руси. Самоисчерпанность русской иконописи и стремление ее преодолеть в строгановской школе. Декоративизм и декоративность в иконописании этого времени. Появление окладов и их семантика. Быстрое развитие процессов обмирщения древнерусского искусства в 17 в., появление нового эстетического идеала. Творчество Симона Ушакова. Парсуны. Фресковые ансамбли 17 в.: церковь Троицы в Никитниках (Москва), церковь Ильи Пророка (Ярославль). Музыка Древней Руси: от византийского канона к самобытным композициям. Место музыки в литургии. Виды церковного и монашеского пения. Знаменный, Демественный распевы. Кондакарное пение. Развитие певческого искусства в композициях Федора Крестьянина. 11. Искусство эпохи Возрождения Принципиальные изменения в мироощущении и миропонимании человека. Антропоцентризм художественной культуры Возрождения. Переоценка античной классики в качестве эталонного, образцового периода. Закрепление представлений о сложной сущности искусства, о комплексе его социальных функций, о морфологических единицах, об исторических изменениях. Появление «эстетических» трактатов. Синтез техники и теории в художественной культуре Возрождения. Формирование «науки живописи» и открытия в области изобразительных искусств. Ренессансный гуманизм - теоретическое основание переоценки места и роли художника, природы искусства. Влияние нового понимания человека, времени и пространства на развитие ренессансной художественной культуры. Постепенное формирование новой модели творчества. Осознание инновационной значимости индивидуальных художественных стилей и манер. Оригинальность как мера эстетической и культурной значимости произведения искусства. Формирование представлений о раритете и шедевре. Высокий статус авторства в художественной культуре Возрождения - выход на новое понимание креативной сущности художественной деятельности, на новую трактовку творчества как созидания без образца. Идея гения и универсальной личности. Художественные Академии. Возникновение традиций публичных художественных экспозиций, формирование «новой публики». Изобретение штампа - прорыв в процессе тиражирования оригинала, основа новых способов художественной коммуникации. Эпоха Возрождения - первые попытки исторических описаний искусства. Современные трактовки эпохи Ренессанса как переходного периода. Отражение «переходности» в художественных формах культуры этого времени (Л.М. Баткин, М.С. Каган). Итальянский Ренессанс. Проторенессанс (1260(80)-1410(25)гг.). Качественные изменения в культуре Италии этого периодаРаннее Возрождение (1410(25) – ок. 1500 гг.). Гуманистическое мировоззрение и его влияние на художественные идеалы эпохи. Освоение античного наследия и формирование представлений о мощи человеческого разума. Ведущая роль Флорентийской школы в формировании идейных и стилевых принципов искусства раннего Возрождения. Раннеренессанская пластика («Георгий» и «Давид» Донателло, «Давид» Вероккио). Появление новых видов рельефа – «сплющенный» и «живописный» («Мадонна Пацци», рельефы баптистерия в Сьене) и реформирование старых. Конные композиции Донателло и Вероккио. Творчество Донателло – вершина ренессанской пластики 15 в. Мазаччо – как основоположник ренессанской живописи (росписи капеллы Бранкаччи, «Троица»). Флорентийская школа живописи: Фра Беато Анжелико, Беноццо Гоццоли, Паоло Учелло и др. Становление живописного портрета (портреты Антонелло да Мессина, Пинтуриккио, Полайоло) «Конкурирующие» подходы во флорентийском искусстве 15 в. – творчество Гирландайо и творчество Боттичелли («Весна», «Рождение Венеры»). Высокое Возрождение (ок. 1500-1520 (40) гг.) – наиболее полное проявление художественных принципов ренессансной культуры. Рим – культурный центр ренессансного мира. Универсализм гения Леонардо да Винчи, особенности его художественного языка и его открытия в области живописи (“Мадонна Бенуа”, “Мадонна в гроте”, “Тайная вечеря”). Мировое значение леонардовской «Джоконды». Личность Рафаэля и классическая гармония его творчества. Мадонны Рафаэля: «Мадонна Конестабиле», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле», «Сикстинская мадонна», - вечный идеал одухотворенной женственности. Особенности рафаэлевских портретов (портрет Констильоне, «Дама под покрывалом»). Драматизм искусства Микеланджело: «Мадонна у лестницы», «Распятие», «Оплакивание Христа», статуя Давида, росписи плафона Сикстинской капеллы, «Странный суд», «Пьета Ронданини». Венецианская школа живописи. Творчество Джорджоне («Гроза», «Сельский концерт», «Спящая Венера»). ЖивописьТициана: «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна», «Венера Урбанская». Портреты Тициана – вершина данного жанра: психологизм и тончайшая нюансировка эмоций (портрет Ипполито Риминальди, портрет папы Павла 3 и Карла 5). Позднее Возрождение и эпоха маньеризма (1520(40) – 1560(90) гг.). Тридентский собор и начало контрреформационного движения. Кризис ренессанских гуманистических идеалов. Становление новой научной картины мира. Маньеризм – как своеобразный антиренессансный стиль. Сложные взаимодействия маньеристских и ренессанских тенденций и их проявление во множестве переходных художественных форм в искусстве 16 в. Тициан: «Положение во гроб», «Пьета», «Венера перед зеркалом», «Пастух и нимфа», «Св. Себастьян»; Веронезе («Брак в Кане», росписи виллы Барбаро в Мазер). Творчество Тинторетто. Эзотеризм, аллегоризм, мистицизм позднего маньеризма. Особенности декоративно-прикладного искусства Италии этого периода (Бенвенуто Челлини). Северное Возрождение. Ars nova (1420(30)-ок. 1500 гг.) – основа Северного Возрождения. Длительное сохранение позднеготических идеалов в искусстве северной Европы: феномен «нового благочестия». Значение интуитивных религиозно-мистических ориентаций для развития художественной культуры 15 в. Рождение масляной живописи. Ян ван Эйк – выразитель идеалов северного Ренессанса (Гентский алтарь, «Мадонна канцлера Роллена», «Дрезденский триптих»). Портреты ван Эйка. Сложный символизм живописи Северного Возрождения. Особенности колористических и композиционных решений в работах Босха («Воз сена», «Сады земных наслаждений», «Поклонение волхвов»). Классический период (ок. 1500-1540(80) гг.). Влияние Реформации на идеалы художественной культуры северной Европы 16 в. Воздействие художественных открытий итальянского Возрождения на северный Ренессанс. Особенности национальных школ этого времени. Творчество Дюрера Гольбейна и Альтдорфера. Синтез идей гуманизма, классических начал и готической экспрессивности и спиритуализма (иллюстрация к «Апокалипсису»). Графика Дюрера, его автопортреты и портреты. Становление пейзажа как самостоятельного жанра. Протестантизм и Нидерландское Возрождение. Фигура Брейгеля, особенности его творчества. Отражение нового образа человека в брейгелевской живописи: грандиозность мира и ничтожность индивидуальной человеческой судьбы («Падение Икара», «Триумф смерти», «Нидерландские пословицы и поговорки», «Слепые»). |
Похожие:
 | Программа дисциплины опд. Ф. 02 История культуры специальность 020600... Дисциплина «История культуры» является базовой в системе теоретической подготовки специалиста-культуролога | | Программа дисциплины "история культуры. История русской культуры... Программа отредактирована и утверждена на заседании кафедры культурологии и зарубежной литературы №1 от 19. 09. 2012 г |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) Философия и методология науки... В конечном итоге формирование методологической культуры магистра, его интеллектуальной культуры в целом | | Рабочая программа дисциплины (модуля) Целью освоения дисциплины (модуля) «История отечественной культуры: 1945-2000-е гг.» является сформировать цельное представление... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины история мировой и отечественной... Рабочая программа составлена на основании государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования, направления... | | Программа дисциплины «История русской культуры» Для направления 033000. 62 «Культурология» Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления подготовки «Культурология»... |
| Программа дисциплины «Описание и анализ памятников искусства и культуры»... Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления подготовки 030600.... |  | Аннотация рабочей программы учебной дисциплины История художественной... Цели дисциплины — раскрыть сущность и специфику художественной культуры, закономерности ее исторического развития, подготовить студента... |
| Программа дисциплины «История культур и цивилизаций» В курсе "История мировой культуры" рассматриваются совокупные формы культуры в историческом, этическом своеобразии, рассматриваются... | | Рабочая программа Наименование дисциплины Специальное страноведение Изучение данной дисциплины базируется на знании общеобразовательной программы по следующим предметам: «История», «Древние языки и... |
| Программа дисциплины «История западной культуры: Средневековье, Возрождение, раннее Новое время» Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 031400. 62 "Культурология"... | | Программа дисциплины «История западной культуры: Средневековье, Возрождение, раннее Новое время» Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 031400. 62 "Культурология"... |
| Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры мпвц «01» сентября... Название кафедра теории, методики физической культуры и спортивно-оздоровительной рекреации | | Цель освоения дисциплины: формирование у студентов основ эстетического... Место дисциплины в структуре ооп: дисциплина тесно связана с изучением дисциплин и «Философия», «Отечественная история», «История... |
| Г. М. Белоусов рабочая программа дисциплины «история» Рабочая программа учебной дисциплины «История» предназначена для реализации требований к минимуму содержания и уровню подготовки... | | Учебно-методический комплекс обеспечивает освоение дисциплины «История... Т. И. Борко. История мировой культуры и искусства. Учебно-методический комплекс. Тюмень: Издательство Тюменского государственного... |
