Рабочая программа дисциплины «История мироваяой культуры»
Скачать 0.79 Mb.
|
12. Европейское и русское искусство Нового времени 17 в. как «проект современности». Становление науки и ее влияние на художественную сферу общества. Бурное развитие философии искусства: обсуждение проблем гармонии, художественного творчества, художественного восприятия, вкуса, вопросов критики. Выделение и определение понятия «Изящных искусств». Постепенное освобождение художника от диктата заказчика. Общая регуляция творческого выбора утрачивает последние следы канона и осуществляется без помощи образцовых моделей, на уровне теорий, стилевых и направленческих концепций, «общественного вкуса». Быстрое развитие новых канонов художественной коммуникации. Феномены «публичного музея», тиражирования художественных ценностей, складывания выставочной системы, образования критериев художественной дистрибуции, закрепления авторского права. Искусство Европы 17 в. Духовный кризис 17 века, связанный со сменой культурных картин мира. Социально-политические события века: войны, революции, восстания. Выход на историческую арену народных масс. Осознание трагических судеб человека философской мыслью эпохи. Осмысление этих процессов в искусстве барокко. Изменение географии искусства: окончательное оформление национальных художественных школ и постепенное оформление контуров единой мировой художественной культуры. Итальянское искусство 17 в. Кризис маньеризма и два варианта его преодоления: академизм и караваджизм. Возникновение академий как центров профессионального искусства в Болонье и Риме. Создание монументального искусства барокко на основе идеализации и эклектики. Развитие монументальной живописи барокко в творчестве Доменикино, Гверчино, Гвидо Рени. Искусство Караваджо (решительное обращение к реальной жизни и простонародным типам творчества («Вакх») и его влияние на мировое искусство. Появление натюрморта, жанровых мотивов. Новаторство Караваджо Зрелое барокко. Творчество Лоренцо Бернини. Архитектурный барочный ансамбль: принципы построения, особенности декоративного убранства, барочный интерьер (Лука Джордано, А. Поццо, А. Да Кортона). Испанское искусство 17 в. Напряженный трагизм творчества Эль Греко («Моление о чаше», «Снятие пятой печати», «Поклонение пастухов»). Его колористические и композиционные открытия в портретной и пейзажной живописи. Великий Веласкес. Тема человеческого достоинства. Историческая живопись Веласкеса как драма характеров. Поздний период его творчества («Пряхи», портреты, «Менины»). Искусство Фландрии 17 в. Рубенс как ведущий представитель европейского барочного искусства. Динамичность, жизненность его композиций, эмоциональная насыщенность образов и переосмысление мифологических сюжетов («Похищение дочерей Левкиппа», «Персей и Андромеда», «Кермесса»). Исторические циклы и портреты Рубенса - патетика и декоративизм. Искусство Ван Дейка, Йорданса, Браувера: эксперименты с фольклорными темами, колористическими тональными соотношениями, с переинтерпретацией мифологических сюжетов. Фламандский натюрморт в произведениях Ф. Снейдерса и Я. Фейта. Эволюция и типы голландского натюрморта. Ф. Халс и становление жанра группового портрета в его творчестве. Драматическая сложность и неоднозначность творчества Рембрандта. («Даная», «Синдики», «Ослепление Самсона», «Анатомия доктора Тульпа», портреты стариков, автопортреты, «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына», «Отречение Петра»). Французское искусство 17 в. Французская академия живописи и скульптуры: приоритеты деятельности, особенности подготовки художников, общественный статус и культурное значение. «Большой французский стиль» в архитектуре: ансамбли Версаля, Лувра, Тюильри. Абсолютизм и регламентация художественной деятельности. Французский классицизм 17 в. и его теоретическое обоснование в трудах Н. Буало. Эстетические принципы искусства классицизма в теоретических работах Н. Пуссена. Н. Пуссен и К. Лоррен - крупнейшие художники этого времени. Русское искусство 17 в. Освоение европейских форм художественной культуры при сохранении выраженной национальной самобытности. Революционный переворот в музыкальном искусстве 17 в. : от оперы к симфонии и формированию постканонических композиций. Деятельность Каччини как члена флорентийской камераты. Создание им «новой музыки», легшей в основу появления оперы. Эволюция оперы. Монтеверди. Западноевропейское искусство 18 в. Кризис религиозной тематики в художественной культуре Европы 18 века и поворот к светскому мировосприятию. Переоценка значения приватной жизни человека. Искусство рококо. Идея естественного человека, культ индивидуальности, неповторимого очарования личности. Жизнь как изящная игра: роль театрализации и фантазийности в художественном процессе. Оправдание чувственности и гедонизма в рокальной художественной культуре 18 в. Творчество Ватто и рождение нового художественного мировосприятия. «Галантность» как отражение камерности искусства Ватто («Паломничество на остров Киферу», «Общество в парке», «Жиль», «Лавка Жерсена»). Особый колорит и тонкий психологизм его произведений. Развитие рокайльной живописи в творчестве последователей Ватто. Пасторальные, экзотические, мифологические, эротические мотивы в искусстве Ф. Буше. Движение сентиментализма и переоценка отношения к прошлому. Деятельность просветителей: развитие художественной критики, публичной оценки произведений, выработка критериев «официального» искусства. «Гражданственность» искусства классицизма второй половины 18 в. Архитектурные ансамбли зрелого классицизма. Парковое искусство этого времени. Появление нового героя в произведениях этого периода: «третье сословие», «простой человек», «труженик», «рабочий». Английское искусство 18 в. Развитие социально-критической темы в английском искусстве этого времени как его отличительная особенность. Бытовой жанр в творчестве Хогарта (серия «Модный брак». Искусство ведущих художников английской изобразительной школы - Дж. Рейнольдса и Гейнсборо. Их открытия в колористике и живописных техниках. Русское искусство 18 в. Влияние петровских преобразований на русскую художественную культуру. Новое место искусства в жизни русского общества: искусство как государственное и светское «дело». Быстрое освоение европейских художественных традиций в русском культурном контексте. Барочное искусство сер. 18 в.: гравюра А. Зубова и М. Махаева; становление на русской почве скульптуры как вида искусства в декоративно-монументальных композициях К. Растрелли. Формирование нового художественного языка. Барочные дворцы Петербурга. Портрет как ведущий жанр русской живописи 18 в. Творчество Л. Каравака, И. Никитина, Ф. Матвеева, И. Вишнякова, А. Антропова, И. Аргунова. Вторая половина 18 в. - период включения русского искусства в общий стилевой поток европейской художественной культуры. Быстрое формирование классицизма. Учреждение Российской Академии художеств и ее роль в культурной жизни страны. Скульптурный класс Академии и формирование национальной школы. Фальконе и А. Шубин, И. Козловский, Ф. Гордеев, И. Мартос. Становление исторического жанра в живописи (А. Лосенко) и расцвет портретного жанра: Ф. Рокотов и Д. Левицкий. Живопись сентиментализма: творческие новации и портретная концепция В. Боровиковского. Место музыки и театра в европейском искусстве 18 в. «Серьезная» опера: Скарлатти, Гендель, Пуччини, Моцарт. Лирические музыкальные трагедии Люлли и комическая опера Перголези. Первая оперная реформа: творчество Глюка. Рождение симфонии. Кантатно-ораториальные жанры и их развитие в Италии (Кариссими) и Германии (Шютц). Творчество Генделя и его оперы. Инструментальная музыка 18 в. Ее театральная и аллегорическая программность. Искусство Вивальди. Великий музыкальный синтез И.С. Баха. Фуга, ария, вариации, сонатно-симфоническая форма. Творчество венских классиков. Гайдн, Моцарт, Бетховен. Специфика русской музыки 18 в. (духовность, хоральность, инструментальные вариации на народные темы). Творения В.А. Пашкевича, И.Е. Хандошкина, Е.Н. Фомина, М.С. Березовского, Д.С. Бортнянского. Театр 18 века как «школа жизни». Драматургические принципы классицизма и их реализация в творчестве Мольера, Расина, Бомарше. «Комедия положений» и «Комедия характеров» (Шеридан). Реформирование комедийного жанра в искусстве К. Гоцци и К. Гольдони. Русский театр 18 века и его особенности. 13. Искусство Новейшего времени Капиталистическая форма социальных отношений и место в ней искусства. Искусство и рынок. Влияние на развитие художественной культуры прагматизма, технизма и позитивизма. Новые формы функционирования искусства и способы художественных коммуникаций: тиражирование, репродуцирование, выставочная деятельность. Возникновение профессиональных объединений художников. Начало формирования «искусства для масс». Распад единого «большого стиля» художественной эпохи. Утверждение стилевой полифонии и эклектики. Формирование истории искусств современного типа. Активное влияние ведущих в этот период видов искусства литературы и музыки на художественные (изобразительные) практики эпохи. Музыка Европы 19 в. Западный образ музыкального произведения: индивидуальное как революционное. Дистанция по отношению к традиции. Эмансипация индивидуальности творца в романтизме. Особый акцент на личной оригинальности стиля и неповторимости. Образ творящего «Я» в романтизме как образ самой истории. «Буря и натиск» композиторов романтизма как выражение парадоксов нового художественного языка. Значение творчества Бетховена для развития музыкального романтического искусства 19 в. Вагнер, Берлиоз и Лист как выразители новых тенденций в музыке. Шуберт, Шопен, Шуман: искусство романтической миниатюры. Эстетика спонтанности и мимолетности в музыке. Симфонические поэмы Р. Штрауса. Дилемма «нормы» и «чрезмерного» в опере и симфонии этого периода: произведения Вагнера, Бизе, Верди, Брукнера, Брамса. Открытие значения национального колорита в музыке: Сметана, Дворжак, Григ, Альбенис, Де Фалая. Русская музыка 19 в. Музыкальный образ как отражение соборного начала: творчество А.Н. Верстовского. Новаторство М.И. Глинки. Особенности его опер: «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила». Значение переосмысления народных культурных традиций для его творчества. Музыкальное искусство представителей русской композиторской школы: А.Г. Рубинштейн, А.П. Бородин, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, С.И. Танеев, М.П. Мусоргский, А.С. Даргомыжский, А.Н. Скрябин. Мировое значение их творчества. Предчувствие новой музыки. Изобразительное искусство Европы 19 в. Творчество Гойи. Его портретная концепция как отражение трагического конфликта человека с миром. Образ человека в искусстве испанского художника - воплощение индивида «переходного времени», переживающего кризис культуры, разрыв традиций. «Каприччос». Гротеск, ирония, социальная сатира, карнавальность. Влияние идеалов романтизма на творческие поиски художника (серия «Бедствия войны», росписи «Дом глухого»). Воплощение принципов и идеалов неоклассицизма в искусстве Давида. Творчество Давида во время Великой французской революции («Смерть Марата»). Портреты Давида. Официальная ангажированность его творчества. Школа Давида. Скульптура неоклассицизма. Творчество крупнейшего итальянского ваятеля А. Кановы («Геракл и Лихас», «Амур и Психея»). Возрождение античных идеалов в произведениях Торвальдсена («Ясон с золотым руном», «Ганимед»). Энгр - гениальный представитель французского неоклассицизма. Искусство портрета. Мифологические и исторические композиции художника («Зевс и Фетида», «Обет Людовика 13»). Сопряжение и конкуренция неоклассицизма и романтизма в художественной культуре Европы 19 в. Отсутствие единого формально-стилевого направления в романтической живописи. Принципиальная многоликость романтического искусства, его полисемантизм. Разрыв гармонии идеального и реального в пользу идеального. Романтический культ художника. Романтизм в Германии. Йенская школа. Значение идей Шеллинга, Фихте, Шлегелей, Новалиса для художников ее круга. «Вторая волна» романтизма: берлинская и гейдельбергская художественные школы. Романтизм в искусстве Франции. Творчество Жерико и Э. Делакруа. Русское искусство времен романтических идеалов. Портреты О. Кипренского. Синтез романтических и классицистских элементов в работах К. Брюллова и Ф. Бруни. Значение «Явления Мессии» А. Иванова для поисков новых принципов художественной выразительности. Салонные варианты романтизма и сохранения основ художественного языка классицизма в академической живописи середины 19 в. Стиль «ампир» в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве этого времени. Феномен прерафаэлитов (Хант, Россетти, Миллес). Переосмысление готической эстетики в творчестве прерафаэлитов. Поиски в области художественного языка: эксперименты с плоскостью, цветом, пространством картины. Новое открытие художественного мира иконы. Реализм в искусстве 19 века. Быстрое формирование «национального» пейзажа в Англии (Дж. Констебл, Тернер), в России (А. Саврасов, И. Шишкин, И.Левитан), во Франции (К. Коро и «барбизонская школа»: Ж. Дюпре и Т. Руссо). Открытие «варварских» пейзажей. Формирование традиций пленэрестической живописи. Эволюция бытового жанра в русском и немецком искусстве. Живопись немецкого «Бидермайера». Поэтичность живописных работ А. Венецианова и художников его круга. Критическая сила искусства П. Федотова. Особое значение реалистических подходов для развития русского искусства 19 в. Искусство «критического реализма»: Перов, Максимов, Мясоедов, Ярошенко, Крамской. Высшие достижения русской реалистической школы в лице И. Репина и В. Сурикова. «Общество передвижников» и его роль в развитии художественной культуры России данного времени. Европейское искусство второй половины 19 в. «Исчерпанность» художественного языка европейского искусства. Поиск новых выразительных средств, новых изобразительных кодов. Пересмотр традиций, использование открытий науки в области восприятия цвета, пристальное внимание к творчеству «дикарей», осознание агрессивности городской среды, отказ от литературности и повествовательности. Важнейшие открытия французских художников. Установка на обновленное умение видеть и ее реализация в живописных экспериментах Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега. Импрессионизм - завершающий этап развития европейского искусства Нового времени. Постепенный переход от непосредственного восприятия натуры к опосредованному, нарастание обостренного субъективизма в восприятии мира. Постимпрессионизм - сложная семантическая система живописи П. Сезанна («Натюрморт с черными часами», «Дом повешенного»). Изобразительное экспериментирование в таитянском цикле Гогена, живопись В. Ван-Гога, Тулуз-Лотрека. Неоимпрессионизм: Сера и Синьяк. Развитие символизма на рубеже 19-нач. 20 вв. Переосмысление роли символа в искусстве на основании его философских и искусствоведческих исследований. Формирование нового символического языка европейского искусства. Живописный язык «набидов», М. Врубеля, Борисова-Мусатова и художников «Голубой розы». Формирование стиля «модерн». Приемы выразительности, семантизм, иконография живописи «модерна» (Ф. Штук, Г. Климт, В. Серов). Художники «Мира искусства». Архитектура «модерна», декоративно-прикладное искусство этого времени: особенности архитектоники, функционализма, декоративных решений. Орнаментальные мотивы и символическая интерпретативность художественной культуры модерна. Кризис пластического искусства второй половины 19 в. и пути его преодоления в начале 20 в. Нарастание гигантизма, вычурности, излишнего декоративизма, изощренности, эмоциональной опустошенности и выхолощенности чувств. Гений О. Родена. Возвращение к ценностям пластики в творчестве А. Майоля и Э. Бурделя. Поиски новых изобразительных кодов, нового художественного языка в художественных практиках рубежа веков. «Век потрясений и потерь». Изменение статуса искусства в культуре 20 в. Теория «смерти» искусства в современную эпоху. Нарастание процессов дифференциации и деструкции в современном искусстве. Формирование новых представлений о человеке. Кризис гуманизма, морально-религиозной детерминации культуры. Дегероизация искусства и агрессия масс. Искусство в системе новых художественных коммуникаций. Культ неподлинности. Формирование глобального художественного пространства как фактор развития «массового искусства». Понижение уровня и качества эстетической оценки. Мода как фактор функционирования художественных ценностей. Культурный феномен китча. Кризис европейской культуры в начале 20 в. и мультикультурность как фактор развития современных художественных практик. Стилевая эклектика. Новые формы существования искусства и тотальное обновление его образного строя. Нарастание неравномерности в развитии различных национальных и региональных художественных школ, направлений и общностей. Глубочайший кризис народного искусства. Стилизация и фольклоризация как замена его подлинных ценностей. Авангард и элитарные тенденции - определяющие пути развития высокого искусства. Арт-бизнес - определяющий фактор развития художественной культуры 20 в. Компьютерное искусство - новое постижение возможностей художественного образа. Европейское искусство модернизма и постмодернизма. Принципиально важное нарушение равновесия изобразительного и выразительного начала в сфере художественной культуры. Отказ от рациональной модели человека. Культурно-историческое значение экспрессионизма (фовисты во Франции, группа «Мост» в Германии). Творчестве немецких экспрессионистов: Э. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, Э. Нольде, Э. Хеккель, М. Пехштейн. Фовистский период в творчестве А. Матисса («Танец», «Музыка»). Признание художественно-эстетической культурной ценности примитива. «Наивное» искусство (А. Русса, Н. Пиросманишвили). Элементы «наива» в творчестве художников «Бубнового валета» (М. Ларионов, Н. Гончарова, И. Машков). Роль Пабло Пикассо в организации и формировании европейского искусства новейшего времени. Периоды его творчества: «голубой», «розовый», кубистический. Формирование представлений «об искусстве как чистой духовной субстанции», имеющей дело с «чистой формой», «чистой идеей». Манифесты художников этого времени (1910-ые годы). Абстрактный экспрессионизм В. Кандинского и супрематизм К. Малевича. Геометрический абстракционизм П. Мондриана. Футуристическое движение в России (К. Малевич, Н. Гончарова, А. Лентулов), в Италии (К. Карра, Дж. Балла), во Франции (Р. Делоне). Программы антиискусства в художественной культуре начала 20 в. «Дадаизм» (М. Дюшан, Ф. Пикабия, Т. Тцара, Х. Арп). «Аналитическая» живопись Павла Филонова. Мировое значение русского авангарда. Идеи об иконологических основаниях авангардной живописи. Творчество К. Петрова-Водкина, Р. Фалька, К. Малевича, П. Филонова (20-ые гг.) в контексте философских теорий русского космизма и космологических научных теорий. Утопии «левого» искусства и судьба авангарда в послеоктябрьскую эпоху. Конструктивизм и функционализм. Борьба различных художественных группировок в период разработки основ государственного управления культурой. Влияние открытий русского авангарда на поиски нового изобразительного языка в мировом искусстве. Новые формы художественных практик: коллаж, фотомонтаж, предметно-антропоморфных и самодвижущихся композиций (Г. Грос, Х. Арп, М. Эрнст). Эстетические и мировоззренческие принципы поп-арта: оп-арт, эл-арт, окр-арт. Возникновение сюрреализма: новая трансформация реальности. Понимание пространства и времени в сюрреализме. Творчество Дали, «сюрреализм» П. Пикассо и Г. Мура. «Неоклассицизм» тоталитарных государств как особое художественное явление в культуре 20 века. Неоклассицизм в музыке, театре, живописи. Стирание всех и всяческих границ: культурных, социальных, художественно-эстетических, национально-этнических. Постмодернизм - плюрализм художественных стилей, эклектика методов, подходов, направлений. Деконструктивные, формализаторские тенденции в постмодернистской культуре. Принципиальная незавершенность постмодернистских произведений. Концептуализм, акционизм, симуляционизм, «экологизм», «экзистенциальное» искусство как направления постмодернизма. Новые виды художественных практик и художественных экспозиций. Влияние контркультурных и субкультурных течений на искусство постмодернизма. Психоделическое искусство. Прогнозы и модели будущего развития художественной культуры в 21 веке. Музыка 20 века. Отчуждение «своего» и освоение «чужого». Новаторство русских композиторов начала века: Стравинский, Шостакович, Прокофьев, Рахманинов. Неоклассицизм в музыкальном театре и инструментальной музыке. «Революционный традиционализм» Б. Бриттена, П. Хиндемита, К. Нильсена, Я. Сибелиуса, К. Шимановского, Н. Мясковского, М. Равеля, К. Дебюсси. Освоение новых средств и новых технических изобретений в современных музыкальных контекстах. Додекафонные композиции и сериализм. А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн. Алеаторика, индетерминированная композиция, интуитивная музыка. Творчество Кейджа и Штокхаузена. Музыка окружающей среды, звуки тишины и мультисенсорные процессы. Шумы и звуки: композиции Руссоло, Ридля. Дадаизм и футуризм в музыке. Неоклассицизм, неофольклоризм - переоценка ценностей, традиций прошлого. Барток. Неоромантизм В. Рима и идеалы «новой простоты». Электронная музыка: дилемма «живого-неживого», «сочиненного-исполненного». Открытие «нового звука» и его возможностей. Композиция «Живое-неживое» для синтезатора и магнитофона С. Губайдулиной. Сонорика - сочинения нового звука как «микрополифония»: К. Пендерецкий, А. Шнитке, Лигети. Минимализм в музыке и инструментальный театр (хэппенинг): Кейдж. Кризис серьезной музыки. Не-музыка как образец для музыкального искусства. Поп- и рок-музыка: ее особенности и эстетика. Джаз и импровизация. Специфические условия развития советской музыки. Периодизация. Тема России в творчестве С. Рахманинова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, В. Свиридова. Советская музыкальная культура в годы Великой Отечественной войны. Д. Шостакович. 7 симфония «Ленинградская». Оперный и балетный жанр в советской музыке. С. Прокофьев «Ромео и Джульета». А. Петров «Сотворение мира», «Петр I», В. Гаврилин «Анюта». Музыка к кинофильмам и песенное творчество. Театр и кино в культуре 20 века. Сопряжение и отталкивание в художественных контекстах 20 века. Социальная роль театрального искусства. От классического театра к театрам - студиям и «театрам-для-публики». Кризис театра как коллективного художественного действия и акцентировка индивидуальной воли режиссера: «режиссерский театр». Особый статус актера в театре: от полного уничижения до театра одного актера. Национальные театральные школы. Символизм, романтизм, экспрессионизм и абсурдизм в театральном искусстве. (Метерлинк, Ростан, Дузе, Коклен, Пискатор, Брехт, Сартр, Ануй, Ионеско, Беккет). Кризис социального театра. Возрастание элементов элитарной закрытости («театр для своих»): возвращение к малым формам и театральный «салонности». Формирование и развитие противоположной тенденции: гигантизм и зрелищность постановок «народных» (массовых) театральных мистерий. Проблема будущих судеб театрального искусства. Кино и влияние его художественного языка на всю художественную культуру 20 в. Семантика и символика современного киноязыка. Роль иллюзорности и фантазийности в киноискусстве: кино как «страна грез». Жанры киноискусства и их конкуренция в контексте культуры 20 века. Кино как своеобразное средство социализации: «кино молодых», «андерграундное кино», «новейшее кино молодого поколения 90-х». Контркультурные и субкультурные ориентации современного элитарного кинематографа. Противостояние национальных европейских кинематографических школ процессам вестернизации. Своеобразие американского кино, его эстетические и мировоззренческие основания, латентные цели и ценности. Кино в эпоху интеракционных коммуникаций. Особенности интерактивного кино и проблемы его будущего развития. Кино и «видео-арт». Способы сохранения киноискусства в условиях видеорынка. Нарастание элементов эпигонства, самоцитирования, рафинированного эстетства (и\или антиэстетики) в современном искусстве кино. Постмодернистские принципы организации кинематографических художественных практик. Деконструктивизм в киноискусстве последнего времени. |
Похожие:
 | Программа дисциплины опд. Ф. 02 История культуры специальность 020600... Дисциплина «История культуры» является базовой в системе теоретической подготовки специалиста-культуролога | | Программа дисциплины "история культуры. История русской культуры... Программа отредактирована и утверждена на заседании кафедры культурологии и зарубежной литературы №1 от 19. 09. 2012 г |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) Философия и методология науки... В конечном итоге формирование методологической культуры магистра, его интеллектуальной культуры в целом | | Рабочая программа дисциплины (модуля) Целью освоения дисциплины (модуля) «История отечественной культуры: 1945-2000-е гг.» является сформировать цельное представление... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины история мировой и отечественной... Рабочая программа составлена на основании государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования, направления... | | Программа дисциплины «История русской культуры» Для направления 033000. 62 «Культурология» Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления подготовки «Культурология»... |
| Программа дисциплины «Описание и анализ памятников искусства и культуры»... Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления подготовки 030600.... |  | Аннотация рабочей программы учебной дисциплины История художественной... Цели дисциплины — раскрыть сущность и специфику художественной культуры, закономерности ее исторического развития, подготовить студента... |
| Программа дисциплины «История культур и цивилизаций» В курсе "История мировой культуры" рассматриваются совокупные формы культуры в историческом, этическом своеобразии, рассматриваются... | | Рабочая программа Наименование дисциплины Специальное страноведение Изучение данной дисциплины базируется на знании общеобразовательной программы по следующим предметам: «История», «Древние языки и... |
| Программа дисциплины «История западной культуры: Средневековье, Возрождение, раннее Новое время» Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 031400. 62 "Культурология"... | | Программа дисциплины «История западной культуры: Средневековье, Возрождение, раннее Новое время» Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 031400. 62 "Культурология"... |
| Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры мпвц «01» сентября... Название кафедра теории, методики физической культуры и спортивно-оздоровительной рекреации | | Цель освоения дисциплины: формирование у студентов основ эстетического... Место дисциплины в структуре ооп: дисциплина тесно связана с изучением дисциплин и «Философия», «Отечественная история», «История... |
| Г. М. Белоусов рабочая программа дисциплины «история» Рабочая программа учебной дисциплины «История» предназначена для реализации требований к минимуму содержания и уровню подготовки... | | Учебно-методический комплекс обеспечивает освоение дисциплины «История... Т. И. Борко. История мировой культуры и искусства. Учебно-методический комплекс. Тюмень: Издательство Тюменского государственного... |
