Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 0.89 Mb.
|
III. Реализация индивидуального задания «Творчество Франсиско Гойи» IV. Итоги уроков. Характерные особенности эпохи Просвещения:
Домашнее задание: читать конспект, готовиться к проверочной работе, индивидуальные задания: Творчество Феофана Грека, творчество Андрея Рублева, Творчество Ф.С. Рокотова. Творчество Д.Г. Левицкого.Творчество В.Л. Боровиковского. Творчество Ф.Б. Растрелли. Творчество М.Ф. Казакова. Творчество В. И. Баженова. Уроки 29, 30, 31, 32, 33 Дата: Тема: Русское искусство Цели: знакомить с искусством Киевской Руси, хритианизацией и началом храмового зодчества, культурой отдельных княжеств периода феодальной раздробленности, формирование русской государственности и единого общенационального стиля, Московский Кремль, искусство Петровской эпохи особенности классицизма и барокко на русской почве. Величайшие деятели искусства и памятники художественной культуры России. Развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию. Ход урока: I. Проверка домашнего задания. Проверочная работа по вариантам. 1 вариант: расскажите об особенностях стиля барокко; перечислите характерные особенности эпохи Просвещения. 2 вариант: расскажите о классицизме и о новых стилях в искусстве XVIII века. II. Новая тема. 1. Лекция учителя. Искусство Киевской Руси тесно связано с христианством, искусством Византии и языческими традициями. Литература. Первые памятники относятся к кон.XI – нач. XII вв. Основные жанры - летописание, житие и слово: «Повесть временных лет», «Сказание о Борисе и Глебе», «Житие Феодосия Печерского», «Слово о законе и благодати». Архитектура. Храм Святой Софии в Киеве 1037 года – гигантский для своего времени пятинефный крестовокупольный храм, с трех сторон охваченный двухэтажными галереями. Кроме традиционных отделочных материалов – мрамора, использовался местный красный шифер и поливная керамика. Живопись храма представлена мозайкой (260 кв.м.) и фреской (около 600 кв.м.). Живопись связана с возникновением и развитием иконописи. Икона (греч. «изображение»). Для ее создания кусок древесины вымачивают в растворе, сушат две недели, обтягивают паволокой (холстом), пролефкасивают (грунтуют), расписывают темперой, замешанной на яичном желтке, покрывают олифой или лаком. Для первых византийских икон характерны темные краски, лики святых сумрачны. Постепенно в иконопись проникают русские черты – краски светлеют, появляются многофигурные композиции («Собор Богородицы», «Покров Богородицы»). Икона начала XII века – «Владимирская Богоматерь». Появляется книжная миниатюра. «Остромирово Евангелие», созданное в Киеве в 1056-1057 гг., с миниатюрными изображениями евангелистов, написанных на пергаментных листах плотными, сочными красками по золотому фону. В XII веке происходит распад Киевской Руси, утрата государственной целостности, начинается период феодальной раздробленности, роста городов и образования местных художественных центров. Владимиро-Суздальское княжество. Возникновение Юрьева-Польского, Димитрова, Москвы и Владимира. Белокаменное строительство. Успенский собор во Владимире (1160) – большой белокаменный одноглавый шестистолпный храм с примыкающими к нему с трех сторон притворами. Резьба по камню- отличительная особенность владимирских храмов. Церковь Покрова на Нерли, заложенная в память о князе Изяславе, сыне Андрея Боголюбского, умершего от ран, полученных в боях. Храм стоит на искусственном холме высотой 4 м., облицованном белокаменными плитами. Маленький, изящный четырехстолпный, высота его стен равна длине, легкая глава поставлена на четырехгранный пьедестал. В украшениях использованы фигуры львов, барсов, грифонов, диких кабанов. Строительная деятельность князя Всеволода Большое гнездо. Дмитриевский собор (1193-1197), вся поверхность которого испещрена резными изображениями, в символической форме отразившими представления о целом мире. Новгородское и Псковское княжества. Типичный образец новгородской архитектуры – церковь Спаса на горе Нередице (1198г.) с толстыми, шероховатыми стенами, широкими и плоскими, далеко выступающими лопатками, массивным барабаном. Для Пскова характерны маленькие бесстолпные одноапсидные храмы, прекрытые системой опирающихся друг на друга сводиков, несущих узкий световой барабанчик. Звонница – особенность псковской архитектуры. Псковская плита недолговечна, поэтому здания белили. Живопись развивалась в едином русле с архитектурой. В монументальных росписях ослабли византийские черты, увеличились местные особенности: неподвижность фигур, симметрия, орнаментальность, красочность аппликационность, нередки краснофонные иконы. Широкую известность получили «Спас Вседержитель», «Тронная Богоматерь» из Толгского монастыря. Феофан Грек – росписи Спасо-Преображенского собора в Новгороде, двусторонняя икона «Богоматерь Донская», на оборотной стороне изображено «Успение Богородицы».
Московское княжество. Первое упоминание о Москве – 1147. 1156 – год основания Москвы Юрием Долгоруким. Столица расположена на плавной излучине при впадении Неглинки в Москву-реку. Первоначально центром Москвы была деревянная церковь Иоанна, стоявшая около нынешних Боровицких ворот Кремля.. Иван Калита расширил Кремль, построив Успенский и Архангельский соборы (усыпальницы метрополитов и великих князей). Позже был пристроен каменный придворный Благовещенский собор. Так сложился ансамбль Соборной площади. Кремль был расширен Дмитрием Донским, соорудившим белокаменные стены. Иван III женился на Софье Палеолог, которая привезла с собой итальянского архитектора Аристотеля Фиораванти. Он творец главного архитектурного сооружения Кремля – Успенского собора (1475-1479), в котором происходило посажение на престол великого князя. Новые кремлевские стены и башни строились в 1485-1495 гг. план Кремля, площадь которого равна 26,5 га, приближался к форме треугольника. На углах поставлены три круглые башни, середину каждой стороны занимают прямоугольные проездные башни. Главный въезд в Кремль вел по мосту через Спасские (Фроловские) ворота, в XVI веке над ними была надстроена башня, в которой помещены куранты. Уникальное явление русской культуры – живопись Андрея Рублева (род. В 60-е гг. XIV века-умер в 1427 или 1430гг). Иконы Благовещенского собора: «Воскрешение Лазаря», Успенского собора во Владимире: «Преображение», Звенигородский чин, «Троица» - глубина психологической характеристики персонажей.
В XV веке происходит образование и утверждение русского государства. Эпоха Ивана Грозного дала идею «Москвы как третьего Рима»: культовое и гражданское строительство, создание общерусского архитектурного стиля: простота конструкции и декоративность интерьера. Собор Василия Блаженного (Покрова на Рву). Симон Ушаков первый начал писать в иконе объем: «Троица», «Портрет царя Федора». Искусство Петровской эпохи. Санкт-Петербург основан в 1703 году на одиннадцати островах, сначала как крепость, потом становится столицей. Главный архитектор – Доменико Трезини: здание Двенадцати коллегий, Петропавловская крепость (шпиль – 122м.), дворец Меньшикова и др. Адмиралтейство (арх. Коробов), Невский проспект. В живописи парсунные портреты (рус. «персона»): Иван Никитин «Портрет напольного гетмана», Андрей Матвеев «Автопортрет с женой». В середине XVIII века расцвет живописи. А.П. Антропов «Портрет А.М. Измайловой», Аргунов «Портрет Е.А. Лобановой-Ростовской». Федор Степанович Рокотов продолжает развитие камерного портрета и достигает особой поэтической одухотворенности: «Портрет В.Е. Новосильцевой», «Портрет неизвестной в розовом платье». Дмитрий Григорьевич Левицкий – парадный портрет, конкретная трактовка человеческой личности: «Портрет П.А. Демидова», портреты смолянок Хованской и Хрущевоц, Алымовой и др. В.Л. Боровиковский вносит черты бытового портрета: «Портрет М.И. Лопухиной». Появляется жанр исторической живописи, основоположник которого Лосенко: «Прощание Гектора с Андромахой». В 1735 году обер-архитектором стал Франческо-Бартоломео Растрелли, начинатель стиля барокко в России: Дворцовая площадь Санкт-Петербурга (Зимний дворец, Главный штаб, Александрийский столп), Царское Село (Екатерининский дворец в Пушкине), Большой Петергофский дворец, комплекс Воскресенского (Смольного) монастыря. Специфика русского барокко – жизнеутверждающая функция, пафос гуманизма и просветительства. Между классицизмом и барокко в России нет отчетливой грани. Русское барокко носило придворный характер и было связано с абсолютизмом. Классицизм – ведущий стиль второй половины XVIII века. Основание в 1757 году Академии художеств. Обращение к классицизму проявляется в сложении четкой системы принципов и приемов, обусловливающих формообразование, основой которого становится римский, а затем греческий ордер. Использование античных орнаментов, форм, пропорций. Основоположник классицизма в русской архитектуре – Михаил Федорович Казаков: здание Сената, Голицынская больница в Москве. Василий Иванович Баженов: проект Кремлевского ансамбля, летняя резиденция Екатерины II Царицыно под Москвой, дом Пашкова в Москве. Развивается скульптурный портрет: К.Б. Растрелли «Петр I», «Анна Иоанновна с арапчонком»; Федот Шубин; Фальконе «Медный всадник».
Творчество Ф.С. Рокотова. Творчество Д.Г. Левицкого. Творчество В.Л. Боровиковского Творчество Ф.Б. Растрелли. Творчество М.Ф. Казакова. Творчество В. И. Баженова. Домашнее задание: готовиться к зачету по русскому искусству. 11 класс Урок 1 Дата: Тема: Особенности художественной культуры XIX века. Цели: знакомство с задачами и содержанием курса; дать характеристику девятнадцатому веку с точки зрения развития общественного сознания и научной мысли, охарактеризовать важнейшие общественные течения и ведущие идеи эпохи и познакомить с их авторами, развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию. Ход урока: I. Вступительное слово учителя. II. Знакомство с литературой и видами контроля. Выбор тем рефератов. III. Новая тема. Лекция учителя. XIX век – выдающийся период в развитии капиталистической цивилизации и европейской культуры. Идея европоцентризма (происходит оформление колониальных империй). Вместе с тем возникает интерес к восточной культуре (Египет, Африка, Индия, Китай). XIX век – век развития науки и техники. Промышленный переворот: возникает индустрия современного типа – железная дорога, электричество, телеграф, в конце века конвейер, частная собственность. Индивидуализм – идея самостоятельности личности, закладываются основы гражданского общества: политические партии, парламент. Возникновение либерализма, выступающего за свободу совести, мысли, научных исследований, слова, печати, за гарантии личной неприкосновенности. Перемещение центра умственной жизни в германию. Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770-1831гг) – великий немецкий философ, выработавший общее истолкование бытия как саморазвитие мирового Абсолюта. Сущность культуры Гегель определил как духовное приобщение индивида к мировому духовному наследию, процесс образования человека, развитие его природы до всеобщности и разумности, приобщение к жизни общества и государства. Доминирующим мировоззрением становится позитивизм – учение о практическом характере знания: каждый человек способен адекватно воспринимать окружающий мир и познавать его законы. Основатель позитивизма – французский философ Огюст Конт «Курс позитивной философии». Знание должно быть достоверным и конкретным, поэтому он разделил науки на абстрактные и конкретные. Другая идея О.Конта: человеческое общество развивается по единым законам, это организм. Его считают основоположником социологии. Другая знаковая фигура эпохи – Ипполит Тен «Философия и искусство»: каждая эпоха порождает свой тип культуры, так как рождает свой тип человека. Несколько факторов влияют на личность: раса, среда, момент. Каждый человек развивается по законам наследственности, то есть Тен подчеркивал биологическое начало в человеке. Чарльз Дарвин в книге «Происхождение видов» (1859г.) выдвинул идею естественной эволюции мира и человека – серьезный удар по религиозной картине мира. Его последователи применили теорию естественного отбора к обществу, это течение назвали социальный дарвинизм. Карл Маркс в «Капитале» выдвинул фундаментальную идею, что история – смена различных типов цивилизаций – «общественно-исторических формаций». Поставил вопрос о кризисе капиталистической цивилизации и приходе новой формации – коммунистической. Отметил враждебность капиталистической цивилизации человеку – идея отчуждения. Люди художественной культуры XIX века жили в мире, где преобладали идеи техники, рациональных наук, великих открытий и т.п. Домашнее задание: читать конспект, индивидуальные задания: творчество У. Тернера, творчество Э. Делакруа. Уроки 2, 3, 4 Дата: Тема: Художественная культура романтизма. Цели: познакомить с основными чертами романтизма как художественного течения, назвать основные школы и главных представителей, отметить национальную специфику; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию. Ход уроков: I. Проверка домашнего задания. Пересказ конспекта предыдущей лекции. II. Новая тема. 1. Лекция учителя. Художественная культура XIX века развивалась в двух магистральных направлениях: романтизм и реализм. Романтическое сознание начинается с идеи переходности: позади феодальный мир, впереди – светлое будущее. Романтизм основывается на идее исчерпанности Просвещения и торжества разума. Произошло крушение старого мира: независимость США, французская революция 1789-1793гг., походы Наполеона. И романтизм начинается с отрицания традиционных философских систем. Романтики не верят в разум , а пытаются реализовать другие способы познания мира. Именно художник, а не ученый способен открыть тайны мироздания. Романтики провозгласили приоритет художественного мышления, соответственно ведущая фигура – творец. Романтический тип сознания характеризуется отсутствием покоя и гармонии, раздвоенностью, противоречивостью. Другие качества – стремление вырваться из этого жизненного существования, преобразовать мир, порыв к иным идеалам, которые могут быть не только в будущем, но и в прошлом. Характерные черты эпохи:
Родина романтизма – Германия. Иенская школа романтизма: братья Фридрих и Август Шлегели, Новалисс. Выдающийся писатель романтизма – Т.А. Гофман «Золотой горшок», «Крошка Цахес». В немецкой живописи происходит утверждение некоего индивидуального взгляда на мир. Развивается портрет и пейзаж: портреты Отто Рунге, умевшего передавать не только внешнее сходство, Нои внутреннее состояние героев, искренние чувства «Мы втроем». Каспар Давид Фридрих «Крест в горах», «Двое, созерцающие Луну» и др. В его пейзажах проявляется стремление к символизму, исконным природным началам: камень, вода, дерево, солнце, ветер. Человек в картинах Фридриха ощущает свою сопричастность этому бескрайнему миру, природе, ибо они находят отклик в его душе. Англия. В литературе это поэзия «озерной школы»: Вордсворт, Кольридж, Саути - духовная связь между человеком и природой. Расцвет – поэзия П.Б. Шелли и Д.Г. Байрона. Последний создал «вечные» образы в литературе, прежде всего Чайльд Гарольда. В поэзии мотив бегства, духовных исканий. Исторический жанр расцветает в романах Вальтера Скотта. В живописи – развитие романтического пейзажа. Уильям Тернер отходит от фотографичности и придает решающее значение цвету: «Пожар лондонского парламента», «Дождь, пар, скорость». Его живопись поражает современным нам видением мира. Его мотивы движения опередили время и созвучныХХ веку. Для французского романтизма характерно состояние «романтической битвы» - полемика с классицизмом, устоявшимися школами и традициями. Виктор Гюго заложил основы романтической драмы («Кромвель», «Эрнани»), разработал теорию гротеска («Собор Парижской Богоматери»). Ведущие фигуры во французской литературе – Шатобриан, Мюссе, Жорж Санд, Проспер Мериме. В живописи утверждается драматизм современного мира: Т. Жерико «Плот «Медузы», символизирующая всю трагичность времени, бесконечных войн, революций, катаклизмов, человеческих трагедий, Эжен Делакруа «Смерть Сарданапала», «Ладья Данте», «Свобода на баррикадах» - шедевр, сочетающий достоверность факта, символичность образов, реализм и идеальную красоту. Делакруа отстаивал принцип «многообразия прекрасного», краски в его творчестве приобретают самостоятельное значение. В творениях романтиков происходит и композиционная революция в живописи: вместо фронтального изображения – развернутое действие в живописном пространстве. В музыкальной культуре романтизма – Шопен (Польша), Лист (Австрия), Берлиоз (Франция). Попытки подчинить музыкальное произведение правилам сюжетности: романтическая симфония «Ромео и Джульетта», оратории «Фауст», «Буря», «Фантастическая симфония». Рихард Вагнер создал цикл самобытных опер с сюжетами из средневековой мифологии и эпических сказаний: «Тангейзер», «Тристан и Изольда», «Кольцо нибелунгов». Парадокс романтизма в том, что, хотя каждый из великих романтиков свою яркую художественную школу, можно отметить и черты их объединяющие: одиночество гениев в обществе, - их всех можно назвать своеобразными «духовными эмигрантами», жителями мира, вечными странниками (странствия Шопена, Листа, Делакруа, Байрона). 2. Реализация индивидуальных заданий: Творчество У. Тернера, творчество Э. Делакруа, творчество Ж.-О. Энгра. Домашнее задание: Готовиться к семинарскому занятию «Шедевры музыкального искусства эпохи романтизма». Стр. 37-61 Урок 5 Дата: Тема: Семинарское занятие по теме: «Шедевры музыкального искусства эпохи романтизма». Цели: научить создавать самостоятельное выступление по теме, познакомить с основными композиторами эпохи и их произведениями; развивать художественный вкус и воспитывать уважение к мировому культурному наследию. Ход урока: |
