Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 1.86 Mb.
|
3.7. Основные элементы, содержание работы. Работа начинается с создания предметно-развивающей среды. Необходимо создать подлинные образцы народного творчества и современные произведения декоративного искусства, которые используются на занятиях и в оформлении детского сада. Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преобразовывать предметный мир. Создавая эстетическую развивающую среду как фактор формирования в растущем человеке добра и красоты, необходимо помнить, что должна включать эта среда: Внутреннее убранство помещений учреждения, где живут и воспитываются дети (окраска всех поверхностей: стен, потолков, пола) должна быть спокойных тонов; не создавать яркого цветового фона, с которым бы не вступали в спор мебель, яркие игрушки, произведения изобразительного искусства, детского творчества. Соответствие возрастным психофизиологическим особенностям детей: все книги, игрушки, предметы и материалы для разнообразных игр и занятий должны быть доступны детям и радовать их не только своей сутью, но и внешним видом; произведения (репродукции) живописи, графики, народного искусства как важного фактора формирования личности и эстетического отношения. Все больше и больше в наш быт входит народное искусство, искусство рукотворное, облагораживающее быт, делающее его радостнее, уютнее, приятнее для глаза. Детский интерьер, кроме того, должен обогатиться изделиями самодеятельного ремесла воспитателей и, конечно, детей. В этом большая воспитательная сила народного прикладного искусства. Поэтому так важно украсить группу вышивкой, народной глиняной игрушкой, сделать коллекции гончарного искусства и пр. К созданию эстетической предметной среды необходимо активно привлекать детей, вызывая их на совместное обсуждение и совместные действия по организации и преобразованию среды. В результате такой активности у детей будут формироваться художественные эстетические чувства, способности. Эстетическая среда активизирует художественно-творческую деятельность детей. В детском учреждении игрушки широко представлены разными видами и являются неотъемлемой частью интерьера. Развивающая эстетическая среда должна включать содержательные компоненты, которые активизировали бы эстетическое восприятие игрушки, в том числе и народные (дымковские, филимоновские, богородские игрушки). Их рассматривание способствует активизации и развитию познавательной и творческой деятельности ребенка. Яркие, необычные игрушки активизируют самостоятельную деятельность ребенка. Необходимо умело и тактично, ненавязчиво направлять эту деятельность детей: воспитатель, родители могут включаться в процесс рассматривания, обратив внимание на гладкость поверхности натурального дерева (богородская игрушка), подвижность частей, возможность действий с игрушкой. Народные игрушки из дерева и глины уже давно используются как национальные сувениры, как элементы украшения интерьера. Это и понятно, так как для малышей сейчас выпускается огромный ассортимент более легких, красочных небьющихся, оригинальных игрушек. Игрушка из дерева и глины в основном служит дидактическим целям на занятиях, но нередко украшает уголок народного искусства в группе, в зале, методическом кабинете. Если игрушка-образец хорошо видна ребенку, если она с выдумкой, грамотно сочетается с другими (в сюжетной композиции), хорошо освещена, ее эстетическая роль высока. В оформлении уголка народного искусства используются родственные изделиям материалы – ткани (ситец народной набойки, холст, лен), дерево, керамика, соломка и другой природный материал в сочетании с изделиями народного искусства данной местности. Взрослые и дети должны по-хозяйски создавать и поддерживать эстетику своего быта. Важно приобщать детей к организации интерьера, обращать их внимание на целесообразность и красоту размещения произведений искусства и обстановки. Дети участвуют в уборке помещения, сервировке стола, ухаживают за растениями и животными, следят за порядком и чистотой. В целом программные требования предусматривают воспитание у детей культуры поведения и быта, знакомят с материалами, из которых выполнены вещи, их социальной значимостью и бережным к ним отношением. Но этого мало для полноценного эстетического воспитания. Радость познания и творчества в искусстве сшиты воедино. Приобщение детей не только к восприятию красоты, но и к процессу, создания своими руками полезного и красивого имеет большую воспитательную ценность, нравственно-эстетическое значение. Важно, чтобы дети и воспитатели умели выполнять оригинальные, красивые и полезные предметы, предназначенные для интерьера. Декоративно-оформительская работа детей требует соответствующего обеспечения материалами и инструментами. Включение в среду изобразительных материалов вызывает творческую активность детей; эстетически организованная среда должна включать экспозицию произведений изобразительного искусства (репродукции картин художников, произведения народного искусства, книжной графики, народные игрушки, произведений детского творчества). Последние должны стать неотъемлемой частью интерьера группы, музыкального зала, изостудии, холлов. В групповой комнате должны быть созданы условия для самостоятельной художественно-творческой деятельности – уголок, центр, мастерская и т.д. Прежде всего, это наличие разнообразных материалов, оборудование места работы. Разнообразие видов деятельности требует широкого ассортимента материалов Материал для рисования: бумага, простые карандаши, цветные карандаши, ластик, восковые мелки, пастель, фломастеры, акварель, гуашевые краски, палитра, кисти, баночки для воды, салфетки, подставка для кисти. Материал для лепки: глина, пластилин, стеки, доска для лепки, печатки для украшения работ, салфетка. Материал для аппликаций: бумага разной фактуры, картон, клейстер, кисть, клей, ножницы, простой карандаш. Включение в среду изобразительных материалов вызывает творческую активность детей; эстетически организованная среда должна включать экспозицию произведений изобразительного искусства (репродукции картин художников, произведения народного искусства, книжной графики, народные игрушки, произведений детского творчества). Последние должны стать неотъемлемой частью интерьера группы, музыкального зала, изостудии, холлов. В групповой комнате должны быть созданы условия для самостоятельной художественно-творческой деятельности – уголок, центр, мастерская и т.д. В настоящее время существует множество вариативных программ, пособий, методик по ознакомлению детей с народным и декоративно-прикладным искусством. В своей педагогической практике по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с народной игрушкой, мы использовали программу дополнительного образования О.А. Соломенниковой «Радость творчества», изданную в 2006 году под общей редакцией: Т.С. Комаровой, В.В. Гербовой. Данная программа может использоваться, как специализированная для дополнительного образования детей по художественно-творческому развитию, а так же в рамках работы по «Программе воспитания и обучения в детском саду» (под ред. М.А. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой) по разделу «Художественно-эстетическое воспитание», по программе «Детство» с целью ознакомления старших дошкольников с народным и декоративно-прикладным искусством. «Программа воспитания и обучения в детском саду» так же как и программа «Детство» строится на принципе культуросообразности. Реализация этого принципа обеспечит учет национальных ценностей и традиций в образовании, восполнит недостатки духовно-нравственного и эмоционального воспитания ребенка. Образование рассматривается как процесс приобщения ребенка к основным компонентам человеческой культуры (представление, знание, мораль, искусство, труд). Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития художественной культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми. Эстетическое воспитание детей основывается на интеграции различных видов искусства и художественно-творческой деятельности. Значение художественной деятельности детей весьма велико: она тесно связана с процессами умственной и душевной жизни, выполняет свою роль в формировании, развитии юного человека. Изобразительная деятельность позволяет детям передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать отношение к изображаемому. Рисование, лепка, аппликация очень интересны детям. Всестороннее развитие ребенка может быть обеспечено лишь при условии успешного овладения изобразительной деятельностью. Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами обеспечивает детям радость творчества и всестороннее развитие (эстетическое, интеллектуальное, нравственно-трудовое, физическое). Цель программы «Радость творчества» – развитие художественно-творческих способностей детей 5-7 лет средствами народного и декоративно-прикладного искусства. Основные задачи программы: · Расширять представления детей о многообразии предметов народного декоративно-прикладного искусства. Учить замечать выделять основные средства выразительности изделий различных народных промыслов. · Воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров; национальную гордость за мастерство русского народа. Познакомить с приемами работы народных мастеров. Учить видеть взаимосвязь реальной действительности и народного искусства. · Формировать эстетический вкус. Развивать творчество и фантазию, ассоциативное мышление и любознательность, наблюдательность и воображение. Совершенствовать технические умения и навыки рисования. · Закреплять умение рисовать декоративные элементы – точки, кружки, полоски, волнистые линии, листочки, ягодки и т.д. · Знакомить детей с особенностями построения геометрического и растительного орнаментов; учить придумывать узоры для бумажных силуэтов. · Закреплять умение лепить из глины декоративные изделия конструктивным, комбинированным и пластическим способом; украшать глиняные изделия способом налепа, процарапывания и росписи. Представленная в пособии система занятий построена в соответствии с концепцией эстетического воспитания и развития дошкольников, разработанной Т.С. Комаровой. Основные положения данной концепции заключаются в следующем: Тщательный, обусловленный возрастными возможностями детей отбор художественного материала по различным видам народного искусства; Интеграция работы на основе народного искусства с различными направлениями воспитательной работы и видами деятельности детей; Создание положительного эмоционального климата на занятиях художественно-творческой деятельностью; Индивидуальный подход к детям; учет их индивидуальных предпочтений, склонностей интересов; индивидуальная работа с каждым ребенком в процессе коллективных занятий; Широкое включение выполненных детьми произведений в жизнь дошкольного учреждения: создание эстетической среды в повседневной жизни, оформление и проведение праздников и досугов; Бережное и уважительное отношение к детскому творчеству, в каком бы виде оно не проявлялось; Программа «Радость творчества» рассчитана на два года обучения. Программа для детей 5-6 лет включает 8 тем: «Знакомство с работой студии», «Народное искусство», «Волшебная Дымка», «Русские народные потешки», «Филимоновские свистульки», «Рисуем отгадки к народным загадкам», «Городецкие цветы» и «Русские национальные сказки». Программа для детей 6-7 лет включает 11 тем: «Русская народная песня», «Русская вышивка», «Русский народный костюм», «Голубая Гжель», «Русские народные игры», «Пословицы, поговорки и скороговорки русского народа», «Золотая хохлома», «Русская матрешка», «Жостово», «Народные промыслы родного края» и «Сказки». Для проведения практических занятий нами были выбраны темы по проблеме исследования. Содержание работы с детьми 5-6 лет. Тема «Волшебная Дымка» состоит из занятий: - «Дымковские игрушки», - «Рисование дымковских узоров», - «Лепка и роспись дымковской уточки», - «Лепка и роспись дымковского коня», - «Лепка и роспись дымковской барышни». Программное содержание: Познакомить детей с дымковской игрушкой. Рассказать детям о происхождении данного промысла (г. Вятка). Закреплять знания детей о декоративных элементах дымковской росписи: точки, круги, полосочки, прямые и волнистые линии. Учить украшать бумажные силуэты элементами дымковской росписи в соответствии с формой предмета. Формировать умение лепить дымковские игрушки из глины и пластилина. Учить расписывать объемные игрушки, вылепленные из глины или пластилина. Развивать умение выполнять сюжетные композиции. Тема «Филимоновские свистульки» состоит из занятий: - «Знакомство с творчеством филимоновских мастеров», - «Рисование филимоновских элементов: полосок, елочек, цветов», - «Роспись бумажных силуэтов филимоновских игрушек», - «Лепка и роспись филимоновской красавицы», - «Лепка и роспись курицы-свистульки». Программное содержание: Познакомить с филимоновской игрушкой. Рассказать детям о происхождении промысла (д. Филимоново Тульской области). Закреплять знания о декоративных элементах филимоновской росписи: точки, круги, полосочки, елочки, солнышко. Закреплять знания о цветовой гамме филимоновской росписи: желтый, зеленый, синий, красный и малиновый цвета. Учить украшать бумажные силуэты элементами филимоновской росписи в соответствии с формой предмета; называть отличительные особенности филимоновской и дымковской игрушки. Формировать умение лепить филимоновские игрушки из глины и пластилина. Учить расписывать объемные игрушки, вылепленные из глины или пластилина; выполнять сюжетные композиции. Тема «Городецкие узоры» состоит из занятий: - «Ознакомление с городецким промыслом», - «Рисование купавки, розана и листочка», - «Рисование городецких птиц», - «Рисование городецкого коня». Программное содержание: Познакомить с городецким промыслом. Рассказать детям о происхождении данного промысла (г. Городец Нижегородской области). Расширять представления об элементах городецкой росписи: листики, купавки, розаны и т.д. Учить выделять характерные особенности данного промысла (цветы, листья, птицы украшаются «оживкой»). Формировать умение выполнять декоративные элементы городецкой росписи. Учить расписывать бумажные силуэты. Закреплять навыки работы с палитрой и умение составлять оттенки цветов, смешивая цветную гуашь с белилами. Формировать представления о стилизованных формах народной росписи. Художественно-творческая деятельность детей 6-7 лет. Тема «Голубая Гжель» состоит из занятий: - «Ознакомление с гжельской керамикой», - «Рисование элементов гжельской росписи», - «Лепка и роспись гжельских изделий». Программное содержание: Познакомить детей с историей гжельского промысла. Рассказать детям о происхождении данного промысла (п. Гжель Раменского района Московской области). Воспитывать уважение к народным мастерам. Учить выделять характерные особенности гжельского промысла. Формировать умение выполнять растительные элементы гжельской росписи: точки, тонкие и широкие линии, капельки, цветы, птицы и т.д. Учить расписывать гжельскими узорами различные бумажные силуэты. Знакомить со способом лепки скульптуры малых форм. Закреплять умение украшать глиняные изделия гжельскими узорами. Тема «Русская матрешка» состоит из занятий: - «Путешествие с матрешкой», - «Копирование матрешек сделанных в Сергиевом Посаде (Загорске)», - «Копирование матрешек сделанных в городе Семенове», - «Роспись полхов-майданских игрушек-тарарушек». Программное содержание: Знакомить детей с разнообразием русской матрешки. Показать характерные особенности Сергиево посадской, семеновской и полхов майданской матрешки. Формировать эстетическое отношение к русскому сувениру – матрешке. Развивать воображение, творчество, самостоятельность. Так же автор данного пособия предлагает дополнительные темы занятий, которые можно включить в программу. Учитывая особенности матрешки надо целенаправленно использовать ее в детском саду. Работа проводится с детьми старшей и подготовительной к школе групп. Основные задачи можно сформулировать так: 1. Научить дошкольников различать виды матрешек (по месту производства и основным признакам: цвету, форме, узору). 2. Выяснить влияние русской народной игрушки - матрешки на эстетическое развитие дошкольника. 3. Учить детей изображать игрушку (в лепке, аппликации, рисунке, в игре). Для реализации этих задач используются следующие методы и приемы: 1). Рассматривание и описание детьми матрешек. 2). Рассказ воспитателя о матрешке и ее мастерах. 3). Составление детьми рассказов с персонажем - матрешкой. 4). Дидактические и хороводные игры с участием матрешки. Работа проходит в несколько этапов: а) изучение представлений детей о матрешке. б) ознакомление детей с матрешкой как с предметом народного творчества. в) умение различать матрешек по форме, цвету, узору, по месту производства. г) составление сказок и рассказов о матрешке. д) использование детьми матрешки в самостоятельно организованной деятельности детей. Дымковская игрушка. Дымковская глиняная игрушка - это чудо-ремесло. Нас, работников дошкольных учреждений и наших воспитанников, всегда привлекали яркие, забавные игрушки, сделанные руками мастеров из села Дымково Кировской области. Изделия эти радуют глаз, поднимают настроение, раскрывают мир веселого праздника. Дымковские игрушки просты, но своеобразны, наивны, но выразительны. Они дают возможность мастеру показать и фантазию ваятеля, и творчество художника-декоратора, отразить в своей работе эстетическое видение и чувствование окружающего мира. Дымковская игрушка вошла в наш быт, вписалась в интерьеры помещений, стала любимым подарком и сувениром, желанной гостьей выставок и экспозиций. Для осуществления задач эстетического воспитания дошкольников программа "Детство" рекомендует обращаться к этим замечательным образцам русского прикладного искусства. Используют лепную игрушку в основном на занятиях по изобразительной деятельности. Лепная игрушка родилась еще в XVI веке в руках кустарей-одиночек. Сейчас игрушка приобрела мировую славу. Над ее созданием трудятся в цехах фабрики много мастеров, среди которых лауреаты Государственной премии имени И.Е.Репина: Е.И.Косс-Деньшина, З.В.Пенкина, Л.С.Фалалива. Глина - податливый материал. Изготовленные и хорошо просушенные игрушки обжигают в муфельной печи, затем грунтуют белой водоэмульсионной краской. Но самое сложное - это раскрашивание готовых форм. В росписи используется такие элементы, как кольца, полоски, дуги. Мы составили перспективный план работы по ознакомлению детей с дымковской игрушкой, рассчитанный на 4 года и включающий 3 этапа: 1. Освоение отдельных элементов дымковского орнамента (младшая и средняя группы); 2. Освоение дымковской росписи и начало лепки игрушек (старшая группа); 3. Лепка и роспись дымковских игрушек (подготовительная группа). В младшей и средней группах дети учатся рисовать мазки, точки, клетки, округлые формы. Сначала они рассматривают пятнистых лошадок, нарядных кукол, играют с ними, а затем украшают фартуки, платки, салфетки для кукол, разрисовывают силуэты животных. Первоначально идет освоение точек-горошин кистями, далее учим делать клетки - пересечение вертикальных и горизонтальных линий и заполнять их мазками-точками. В средней группе включаем два-три новых элемента: расписываем фартук, используя полоску с точками, в салфетке добавляем к этому изображению мазки, а юбку оформляем кружками с различными дополнениями: полосками, мазками, точками. Добиваемся от детей умения правильно пользоваться кистью и двумя-тремя красками, составлять простейшие композиции. При переходе к следующему этапу работы задача усложняется. Здесь мы уже учим ребят составлять узоры из знакомых элементов, украшать орнаментом рисунки, силуэты игрушек, т.е. составлять композицию; подбирать нужный цвет, работать с несколькими кистями для выполнения различных элементов; давать оценку сделанному своими руками, подмечать красоту, оригинальность изделия. Работа в старшей группе предусматривает: знакомство с дымковским промыслом, роспись силуэтов игрушек с помощью таблиц и самостоятельно, подготовка к лепке и начало -освоения лепных форм. Расписывая силуэты, старшие дошкольники первоначально использовали в рисунках только отдельные легкие элементы, упрощали орнамент, невыразительно пользовались цветом. Поэтому на занятии надо чаще использовать таблицы, работать над композицией рисунков, над подборкой цвета. Знакомя детей с росписью, надо обращать внимание на то, что нарядность игрушке придает сочетание разных узоров, например, на фартуке и на юбке барыни. Дети самостоятельно составляют узоры из отдельных элементов к концу старшей группы. Готовя детей к поделке игрушек из глины, мы берем простые задания (слепить бусы, плиточки) по книге Н.Г.Пантелеевой "Декоративное искусство детям". Рисовать на объемной форме намного труднее, чем на листе бумаги. В старшей группе дети лепят петушков, курочек, уток, так как объемная форма и способы лепки этих игрушек наиболее просты. В подготовительной группе ставятся задачи: глубже познакомить детей с народным промыслом, с разнообразной тематикой изделий, научить их различным специфическим приемам лепки дымковских игрушек, изображать скульптурные группы, использовать в росписи сложные по композиции и цвету орнаменты, развивать творческую фантазию. Дети неплохо справляются с лепкой, передают характерные особенности народной игрушки, активно участвуют в анализе работ. Из проделанной работы можно сделать следующие выводы: 1. Использование дымковской народной игрушки в дошкольном учреждении дает возможность решать задачи художественного развития и воспитания детей; постоянное продуманное знакомство с промыслом, планомерное, целенаправленное обучение лепке и росписи игрушек позволяет добиваться хороших изобразительных навыков у детей, развивает у них творческую инициативу, уверенность, активность, самостоятельность; воспитывает интерес к народному творчеству. 2. Эффективность педагогического воздействия зависит от уровня подготовленности педагога (эрудиции, практических умений и навыков), от создания специальных условий в дошкольном учреждениии. Золотая хохлома. Удивительные узоры "золотой" хохломской росписи, вобравшие в себя всю красу земли русской, поражают каждого, кому довелось увидеть изделия промысла, возникшего в XVII веке в лесах Заволжья вокруг торгового села Хохлома Нижегородской области. Старинные документы, дошедшие до нас, повествуют о том, что в Нижегородской вотчине рода Шереметьевых в селе Хохлома и Никольском Семеновского уезда делали деревянную посуду, ложки и чашки, которые отвозили на продажу в разные города. Так в 1790-х годах уездный город Семеново стал центром крестьянского промысла. На Макарьевской ярмарке бывал длинный ряд с редкостной деревянной посудой. Поражали воображение чаши большого размера, вложенные одна в другую: Посуда эта была покрыта желтым и темным лаком и украшена снаружи позолоченным бортиком. Эта посуда, по описанию, была истинным образцом токарного искусства уже на ярмарке 1805 года. Так появилось и стало развиваться искусство уникальной росписи по дереву на всей нижегородской земле, в которой воплотилась дивная фантазия русского крестьянина, чувство родной русской природы, желание превратить простую травинку в диковинный затейливый узор с цветами и ягодами. Так называемое "фоновое письмо" золотых узоров хохломской росписи появилось в середине XIX века. Его приемы отличаются от техники "верхового" письма большей сложностью. Сначала создается линейный контур рисунка, только после этого закрашивается фон и оживляется легкими мазками. После покрытия лаком и закаливания в печи золотистые узоры засияют на красно-алом или бархатно-черном фоне изделия. Трудоемкое и дорогостоящее "фоновое" письмо применяется до сих пор, главным образом для исполнения особо нарядных предметов. Кто не знает знаменитую хохломскую ложку? Легкая, расписная, удобная и добрая помощница каждой хозяйки. Раньше семеновские кустари делали ложки разного фасона и окраски: "серебрушка", "монастырская", "коковка" - расписывали ложки "под листок" и "кудрину". Ложки делались из березы, осины, липы и самые дорогие из клена и дерева пальмы. И расходились ложки расписные во все уголки России. Много времени прошло с тех пор, но мастерство золотых рук народных умельцев не устаревает, а еще больше совершенствуется. За последние годы художники-мастера всемирно известного промысла создали прекрасные изделия для украшения интерьера. Это крупные вазы, настенные блюда и подносы и, возрожденные в современном облике, старинные русские чаши, ковши-утицы, кубки-потиры, хохломские глухари и лебеди. Сегодня хохломская роспись необычайно тонка и виртуозна и своими высокохудожественными качествами заслуживает многие отечественные и международные премии, всенародное признание. Кружок "Хохломская роспись" работает в детском саду два года, в котором детей знакомят с трудом родителей, с искусством традиционной росписи хохломы. В детском саду детей обучают последовательным стадиям обработки самой обычной деревянной расписной ложки, да и любого изделия хохломы. Детям очень нравится рассматривать в группе расписную вазу, в которой так красиво изображен осенний букет, утицу с изящными ковшиками, стаканы. Весело и нарядно в уголке народного искусства! Тема «Каргопольские игрушки». Ей посвящено несколько занятий. Программное содержание: познакомить детей с каргопольской игрушкой. Рассказать о происхождении данного промысла (г. Каргополь Архангельской области). Дать представления об особенностях каргопольской росписи: цвета неяркие, приглушенные – серый, розовый желтый, оранжевый, красный; гамма сдержанная. Формировать эстетический вкус к изделиям народного декоративно- прикладного искусства. Учить украшать бумажные силуэты элементами каргопольской росписи (прямые и косые кресты, поперечные полосы, овалы, пятна, зубцы и т.д.). Формировать умение лепить каргопольские игрушки из глины и пластилина. Учить расписывать объемные игрушки, вылепленные из глины или пластилина. Учить выполнять сюжетные композиции. Тема «Богородские деревянные игрушки» ( 2 занятия). Программное содержание: продолжать знакомить детей с народным и декоративно-прокладным искусством. Рассказать детям о происхождении данного промысла (с. Богородское близ города Сергиев Посад Московской области). Показать особенности художественной резьбы по дереву богородских мастеров. Рассказать, что материалом для изготовления богородских деревянных игрушек служит мягкая древесина осины, ольхи и липы. Учить детей видеть особенности данного промысла (игрушки, выполненные из дерева, обычно не окрашиваются; примечательным изделием богородских умельцев является движущаяся игрушка: «Кузнецы-молотобойцы», «Медведь и крестьянин», «Клюющие куры» и т.д.). Формировать желание создавать похожие игрушки из глины и пластилина. Учить передавать несложный сюжет игрушки в рисунке. Помимо основных занятий по ознакомлению детей с народной игрушкой, рекомендуется проводить тематические праздники и развлечения. О.А. Соломенникова в своем пособии «Радость творчества» предлагает ряд тем для проведения развлекательных мероприятий. После проведения всех практических занятий нами было подготовлено и проведено интегрированное развлечение «Веселая ярмарка». В процессе работы использовали народную куклу Забаву, которая в старину изготовленная бабушкой для внучки, «рассказывала сказки, пела колыбельные, загадывала загадки, играла с ней». Оказалось, что дети не знакомы с народной куклой, не знают об обрядовых куклах и процессом их изготовления. В куклы играли обычно девочки, начиная с трёхлетнего возраста. Они изготавливались просто: из лоскутков и платков. На первый взгляд, игра в куклы - это приучение к деятельности (уход за ребёнком), но это ещё и способ самовыражения играющего, проявление нравственно-эстетических чувств, отражение традиций крестьянской семьи, которые поддерживались, передавались из поколения в поколение. Кукла, как атрибут игровой деятельности ребёнка выступала средством, способствовавшим трудовому воспитанию, воспитанию любви к природе, осознанию принадлежности к ней, воспитанию коллективизма, в целом – приобщение к духовному миру, в котором жили взрослые. Эта проблема остаётся актуальной и в современном мире. Ведь заменяя труд механизмами и машинами, уходят на второй план рукоделие: шитьё, вязание, вышивание. Знакомя детей с народной куклой, мы знакомим с процессом её изготовления из лоскутков ткани. Тем самым развиваем навыки, интерес к народному творчеству, культуре России. Издавна есть такая примета, когда дети много и усердно играют в куклы, в семье прибыль, если же небрежно обращаются с игрушками – быть в доме беде. Особенно поощрялось в народе игра с куклами у девочек, т.к. кукла считалась символом продолжения рода. Верили, что кукла охраняет детский сон и оберегает ребёнка, поэтому она всегда рядом с ним в играх, и во сне. Поэтому решили использовать народную куклу, как средство приобщения к истокам народной культуры. Именно на таких игрушках необходимо воспитывать подрастающее поколение, прививать нравственные устои. Народные игры и кукла являются исконно русской детской забавой, они разнообразны, развлекательны и эмоциональны. Они существовали не только для забавы – эти игры развивают ловкость, гибкость, силу, моторику, воображение, функции зрения, тренируют реакцию и координацию движений, воспитывают навыки общения, в них познаются этнические формы. С куклой , как главным атрибутом» провели несколько занятий.  Совместно с детьми мы провели опрос среди бабушек и дедушек, и узнали, что в давние времена так называемых фабричных игрушек не было вообще. Но, существовало крестьянское искусство. В семьях изготавливали тряпичные куклы:Деревянные игрушки:  Глиняные свистульки и игрушки:  Любимыми игрушками детей всегда были лошадки - глиняные, деревянные, тряпичные.  По различным наблюдениям, приметам, народом был составлен календарь игр и игрушек. Поэтому, знакомясь с каким-либо народным праздником, мы знакомились с обрядами, традициями, играми, забавами, связанными с этим праздником. А также узнали, что в каждый из праздников изготавливали обрядовую куклу: Кукла «Коляда»  Кукла «Масленица»  Травяная кукла – кукушечка  Кукла – крупеничка делалась из лоскутков набитых гречкой  Куклу Сонницу - Бессонницу делали из материнского платка и клали в колыбельку  Во время посиделок в зимнее время делали кукол- покровительниц женского рукоделия и украшали их своими изделиями (вышивкой, бусами и т.д.)  В период гуляния свадеб изготавливали пару: жениха и невесту, как оберег семейного счастья.  В летнее время крестьянские дети играли куклами, сделанными из цветов мальвы, которые росли возле каждой избы.  А также куколок изготавливали из кукурузных початков. Для игр, забав, развлечений наши предки – дети, молодёжь и даже взрослые находили время не только в праздники, но и в будни, даже в условиях тяжёлого крестьянского труда, сурового быта. Все, перечисленное выше, представили детям в непосредственно-образовательной деятельности. Большой интерес у детей вызывали |
