Ксения Иванова Влияние менталитета на проявление женской любви в изображении А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова
Скачать 1.37 Mb.
|
ВВЕДЕНИЕАктуальность темы исследования. Социальные изменения в жизни общества выдвигают необходимость изучения вопросов, имеющих социокультурное направление. Человеческая активность в различных жизненных сферах открывает перспективные возможности исследования театра. Социокультурные функции театра осуществляют многосторонние взаимодействия с обществом. Театр организует и координирует различные группы людей, имеет постоянную прописку в культурном ландшафте города. Актуальность тематического направления работы связана с выявлением степени распространённости театральной практики среди горожан и меры активности, интенсивности её проявлений. Театрально-зрительская практика стимулирует развитие творческих способностей, гармонизует деятельность людей через систему культурных ценностей. Исследование социокультурных особенностей театральной аудитории даёт приобретение знаний, активизирует поиск новых способов организации диалога со зрителем. Проблема исследования: отсутствие статистических данных рейтинга посещаемости спектаклей в Ачинском драматическом театре как показатель социально-культурной жизни общества Гипотеза исследования. Если в провинциальном городе наблюдается динамика посещаемости театра, то это является показателем развития общества Объект исследования: уровень посещаемости спектаклей Ачинского драматического театра Предмет исследования: политическое, экономическое, социокультурное положение общества; факторы динамики посещения зрителями театра, Цель: выявление уровня посещаемости спектаклей Ачинского драматического театра. Способы достижения поставленной цели конкретизируются посредством ряда задач: 1) провести социологическое исследование по посещению зрителями Ачинского драматического театра; 2) проанализировать полученные данные; 3) сравнить уровень посещаемости спектаклей Ачинского драматического театра конца 20 - начала 21 века. В исследовании применялись методы:
Новизна: проведя исследование, мы установили, что динамика уровня посещаемости спектаклей Ачинского драматического театра отражает жизнь общества Практическая значимость: материалы данной работы могут быть использованы учителями на уроках ИЗО, технологии, НРК, экономике, обществознанию для привлечения мотивации и выполнения практических работ учащимися. Глава I Отображение жизни общества на посещении Ачинского драматического театра в 90-е годы XX века §1. Отражение экономической и политической нестабильности на социокультурной жизни общества. Девяностые годы двадцатого столетья принято называть «постперестроечным периодом», связанным с глобальными политическими преобразованиями: возникновение нового государства, смена власти, появление многопартийности. С конца 1991 г. на международной политической арене появилось новое государство - Россия, Российская Федерация (РФ). В его составе находились 89 регионов, включая 21 автономную республику. Руководству России предстояло продолжить курс на демократическое преобразование общества и создание правового государства. В числе первоочередных задач было принятие мер по выходу страны из экономического и политического кризиса. Надлежало создать новые органы управления народным хозяйством, сформировать российскую государственность. Отсутствие чёткого разделения обязанностей между законодательной и исполнительной ветвями власти вело к обострению конфликта между ними. Многие члены депутатского корпуса выступали за возвращение страны на путь прежнего политического развития и за восстановление СССР. В декабре 1992 г. Б.Н. Ельцин в обращении к народу заявил о превращении парламента в «реакционную силу». В декабре 1993 г. состоялись выборы в новый орган государственной власти - Федеральное собрание Российской Федерации, состоящее из двух палат: Совета Федерации и Государственной Думы. В канун выборов возникли несколько политических блоков и коалиций. Широкую известность приобрели блоки «Выбор России» и «Явлинский, Болдырев, Лукин» («Я-Б-Л»), Российское движение демократических реформ, предвыборное объединение «Отечество». Политические изменения в жизни общества отразились на экономике государства. Проведенная в соответствии с правительственной программой либерализация цен вызвала резкий скачок инфляции. За год потребительские цены в стране выросли почти в 26 раз. Снизился уровень жизни населения: в 1994 г. он составлял 50% от уровня начала 90-х годов. Прекратились выплаты гражданам их денежных сбережений, хранившихся в Госбанке. По результатам обследования бюджетов домашних хозяйств, среди всего населения наибольшая концентрация бедности наблюдалась в группах временно не работающих от 16 до 45 лет. Политическая и экономическая нестабильность в жизни общества отразилась на культурной жизни. Во второй половине 90-х годов изменился характер контакта театра с публикой. Изменилась и сама публика. Три основных фактора повлияли на этот феномен. Первый – это перестроечный кризис, когда зритель волею судеб будет отделён от театра, оказавшегося на периферии общественной жизни. Научившись ещё в семидесятые годы виртуозно говорить языком подтекста и замещать собой отсутствующие в обществе демократические институты, театр оказался вдруг в таком качестве больше ненужным. Ожившая пресса, толстые журналы и телевидение отняли значительную часть его прежнего зрительного успеха. Второй фактор – это смена поколений, которая произошла в середине 90-х годов. В театре появилась новая генерация людей, свободных от многих идеологий, навсегда отпечатанных в душах их родителей, и уже не знавших, какой была страна до 1985 года. Это была смена поколений с большой буквы. Третий фактор. Признанно совершенно невероятное увеличение возможностей досуга: другое телевидение с его многочисленными фильмами, сериалами и ток-шоу, видео, дискотеки, ночные клубы, казино. Театр был вовлечён в трудную борьбу за свободное время и деньги потребителей. И для того чтобы выжить, он должен был предложить что-то другое. Публика стала менее образованной. Она в большей степени ожидала от театра простого развлечения, в меньшей – особого эстетического удовольствия, но в любом случае – ни идей, ни социальной правды, ни духовных ориентиров. Зритель стал значительно проще относиться к театру, чем прежде. Вместе с ней изменился и театр. Режиссура обращалась не к разуму сознания зрителя, его гражданским чувствам и социальным инстинктам, а к эмоциям. Не только театр, но и всё искусство становилось таким, каким и должно быть в нормальном обществе, где сферы экономики, политики, культуры разделены. Таким образом, мы доказали, что политическая и экономическая нестабильность оказали влияние на изменение социального статуса театра. §2. Театр и его зритель в 90-е годы XX века в Ачинском драматическом театре Открытие Ачинского драматического театра состоялось 22 апреля 1935 года. С момента основания театра на его сценической площадке поставлено более 300 спектаклей самых разнообразных жанров современных авторов, классиков отечественной и мировой драматургии. Много ярких и талантливых режиссеров и актеров формировали лицо театра: заслуженные артисты РСФСР А.В. Михайлова - Гусельникова и В.И. Григорьев; режиссеры: А.Я. Волгин, А.П. Глухов, Г.Ю. Макаров, В.И. Ивлев. В девяностые годы политический и социально-экономический кризис, происходящий в стране, отразился и на кризисе культуры в провинциальном городе. В 90-е годы казалось, что никто не в силах противостоять натиску коммерции. Сцена все больше отдавалась во власть практического смысла. В 90-е годы зритель в основном перестал ходить в театр, поэтому возникла необходимость приглашения нового руководителя для возвращения своего зрителя. С 1997 года театр возглавляет А.С. Рябенко, деятельность которого способствовала возрождению театра. Нестабильная экономическая и политическая обстановка в стране отразилась и на актёрском составе. Несмотря на стабильный актёрский состав, театр нуждался в новых молодых кадрах, способных оживить репертуар и привлечь нового зрителя. Споры о том, что театр умрёт как вид искусства, возникали в истории не раз. То церковь запрещала театральные представления, то возникшее новое искусство – кино, должно было уничтожить театр. А теперь вот у театра появился ещё более мощный конкурент в виде средств массовой информации и всемирной сети Интернет. Театрам действительно не раз приходится бороться за зрителя самыми невероятными способами – от снижения цены на билеты до откровенно профанирующей рекламы. Театр не раз уступал вкусам публики и, начавшись, как серьезное мероприятие, скрывался на проторенную дорожку примитивных развлечений. Именно в 90-е годы театральная сцена служила местом гастролей заезжих цирков, гипнотизёров и др. Таким образом, выяснив ситуацию положения театра в 90-е годы XX века, мы можем утверждать, что политическая и экономическая нестабильность в жизни общества отразилась и на жизни Ачинского драматического театра. Глава II Отражение экономической и политической жизни общества в первом десятилетии XXI века на посещении зрителями Ачинского драматического театра. §1. Возрождение Ачинского драматического театра как показатель развития общества В настоящем десятилетии российская экономика переходит к инновационному типу развития. В этих условиях ведущая роль в формировании человеческого капитала отводится сфере культуры. Путь к инновациям лежит через повышение интеллектуального уровня людей, что возможно только в культурной среде, позволяющей осознать цели и ориентиры развития общества. По данным Всемирного банка (ВБ) от 22.09.2004 года (Доклад по оценке бедности» в России) за период с 1997 по 1999 год бедность в России выросла с 24, 1 % населения (35,3 млн. человек) до 41, 5 % (60,5 млн.), затем, с 1999 по 2002 год, России удалось сократить бедность более, чем вдвое – до 19,6 %. Безработица за это время сократилась с 13, 2 до 8, 2 % трудоспособного населения, а средняя зарплата выросла на 15 %. Государственная политика в сфере культуры направлена на развитие и реализацию культурного и духовного потенциала каждой личности и общества в целом. По мере развития личности растут потребности в её культурно-творческом самовыражении, освоении накопленных обществом культурных и духовных ценностей. Необходимость в удовлетворении этих потребностей требует адекватного развития сферы культуры в целом и ее отдельных отраслей. Нынешнее время требует нынешней правды, нынешней достоверности. Зритель меняется. Нельзя сказать, что у «недоверчивого» сегодняшнего зрителя фантазии меньше, чем у «доверчивого» зрителя прошлого века. Но фантазия эта стала изощреннее, совершеннее, тоньше. Многое для нас просто потеряло смысл. Важно отметить, что театр сегодня разный. В настоящее время Ачинский драматический театр ориентирован на изысканную элитарную аудиторию, на подготовленного зрителя, способного оценить экспериментальные решения и экстравагантные новшества «коммерческой драматургии». Без современных зрителей не может быть современного театра. Современный зритель непременный и обязательный участник не только вечернего спектакля, но и сегодняшней утренней репетиции, замысла будущего спектакля. Сегодня в зале сидит поколение людей, для абсолютного большинства которых литература — это в лучшем случае Акунин. Такие зрители от театра ждут той же степени откровенности, какую привыкли получать в телесериалах и бесконечных ток – шоу. Есть еще один существенный момент, который мы с вами не затронули. Существуют зрители, которые, с одной стороны, ведут себя как представители самой рафинированной 5-ой группы, а с другой стороны таковыми не являются. Это интересный зрительский сегмент. Это в большой степени феномен фестивальной публики и премьерных спектаклей. В такой ситуации изучение социальных проблем театра приобрело особую актуальность. Частные разделы социологического изучения театра – социология драмы, социология актёра, социология зрителя, социально-экономические проблемы театрального искусства синтезируются в исследовании социальных функций театра как социокультурного института. В последние годы интерес к театру стал повышаться, соответственно повышается и значимость театра как социально-культурного института. Но осуществление присущих ему функций, их реализация существенным образом координируется каждым отдельно взятым театром, его идейно-художественной направленностью и его возможностями. Как уже говорилось, есть театры, ориентированные на элитарного зрителя, есть с ориентацией на массового. Нам кажется, что в идеале театр должен стараться выполнять обе задачи: поднимать аудиторию на следующую ступень художественного развития и приобщать новую аудиторию к театру. В конце XX - начале XXI века активно пополняется актёрский состав Ачинского драматического театра: одно поколение актеров сменяется другим, появляются новые имена. Это продолжатели семейных династий: Антонина Крупенникова, Роксана Мальцева, Максим Самсонов, Ольга Чекменева. Замечательный актерский ансамбль составляют мастера сцены: Марина Новоселова, Надежда Суханова, Лариса Колодина, Валерий Курченков, Светлана Романтеева. Но театральный коллектив это не только актеры. Много лет работают там такие замечательные люди, как О.А.Васько- заведующая литературной частью, П.М. Алексеев – художник по свету, Р.А. Букина – заведующая постановочной частью, А.П. Трофименко – бутафор особо сложных работ. Т.В. Бехер – художник-бутафор. С 1997 года театр возглавляет А.С. Рябенко. Под его руководством театр ежегодно участвует в краевых конкурсах и фестивалях, где спектакли ачинской труппы неоднократно были отмечены профессиональными наградами, престижными премиями. И, как знак особой признательности, - зрительской симпатией. Умело организованная работа руководителя способствует стабильному положению театра, укреплению его культурных позиций в крае, что немаловажно для города. За прошедшие годы в репертуаре театра значились такие интересные постановки, как « Зачем нам солнце чужое», «Революционный этюд», «Русский вопрос», «Тринадцатый председатель», «Соловьиная роща», «И вновь встреча с юностью», «Цыган», «В ночь лунного затмения», «Васса Железнова», «Без вины виноватая», «Мария Стюарт», «Мадридская сталь», «Прощай, овраг». Конкретный анализ Ачинского театра показал его зависимость от социальной и культурной среды, в которой он формировался и существовал в конце 20 века. В настоящее время театр является центром культурной жизни города. Он выступает как средство общения с героями пьес, встречи с любимыми актёрами. Активное общение со знакомыми и незнакомыми посетителями расширяла рамки собственной жизни зрителя. Театр выступает как своеобразное средство просвещения, более действенное, чем библиотеки и лекции. Театр заменяет политическую трибуну, прессу, в русле общественной жизни страны он откликается на запросы эпохи. Заимствуя достижения столичного театра, Ачинский театр сам обогатил его и, в первую очередь, блестящими мастерами, прошедшими школу театральной периферии. Театральное общество стремится уделять внимание вопросам репертуара и художественному уровню частной сцены, улучшению материального и социально-правового положения актёров. Театр выжил. И он по-прежнему привлекает публику. Привлекает тем, чем ни обладает, ни одно искусство – живым человеком, неповторимостью непосредственного контакта живого искусства с публикой, очарованием того, что искусство театра уникально – только оно творится «здесь», «сегодня», «сейчас» - в данный момент, сиюминутно на глазах у зрителей. В настоящее время успехом зрителя пользуются следующие постановки: «Не всё коту масленица», «Старший сын», «Третье слово», «Зойкина квартира», «Семейный портрет с посторонним», «Париж! Париж!», «Девятый праведник», «Судный день», «Смешные деньги», «Пройдёмте на улицу», «Я убил живого человека». Таким образом, современный репертуар Ачинского драматического театра свидетельствует о разнообразии тем, проблем, поднятых в постановках, что способствует ориентации на зрителя с различными интеллектуальными и духовными запросами, что является отображением развития общества. §2. Изучение социально-демографического портрета театралов. Сама проблема исследования театральной аудитории имеет междисциплинарный характер, объединяет концептуальные подходы социологии культуры, психологии, культурологии, антропологии, искусствознания, театроведения. Большая часть материалов для настоящего исследования получена эмпирическим путем из собеседований и интервью автора с директорами и сотрудниками театров, анализа печатной продукции и документации отечественных и зарубежных театров, изучения данных интернет-сайтов как посвященных театральной тематике, так и принадлежащих непосредственно театрам. Главное направление исследования связано с определением уровня посещаемости людьми театра. Нами была разработана анкета, исходя из интересующих нас вопросов. Её вопросы закомпонованы в следующие проблемные блоки: представления о социально-эстетической значимости театра; частота реальных и желаемых посещений; мотивация непосещения; характеристика коммуникативной составляющей; внеэстетическая компонента театральных услуг; социально-демографические данные – самооценка материального состояния; образовательный статус респондента. Смысловой центр анкеты представляет комплекс вопросов, освещающих основные этапы зрительской практики: дозрительский этап (знакомство с рекламными объявлениями, театральной информацией, почерпнутой из СМИ, интернет-источников, ориентация на рекомендации друзей, знакомых); собственно зрительская практика (реальная и желаемая частота посещений); постзрительская практика (обсуждение увиденного, обмен мнениями, формирование представлений о любимом театре, актёре, режиссёре, рассуждения на более широкие театральные темы). Социально-демографическая характеристика реципиента включает традиционные демографические вопросы, а также оценку респондентом своего материального положения и своего опыта в сфере искусства. Второй из признаков – желаемая частота посещений. По результатам исследования было установлено, что более двух третей опрашиваемых хотели бы ходить в театр чаще. Третий признак – информационная обеспеченность театральной практики – выявил наиболее актуальные информационные источники: зрительскую активность, интерес к театру стимулируют афиши, на что указали три пятых респондентов; СМИ, Интернет оказывают существенное воздействие на мотивацию посещений восьмой части опрошенных, советы родственников, друзей, сослуживцев влияют на мотивацию посещений почти пятой части опрошенных. Четвёртый признак – коммуникативная составляющая театрально-зрительской практики, обнаруживает важность неформального общения: половина респондентов обсуждают полученные впечатления, треть опрошенных делает это не всегда За последние пятнадцать лет российский театр пережил кардинальные изменения, коснувшиеся практически всех аспектов его деятельности – от организации творческого процесса до принципов управления и экономики. Несмотря на сложнейшее положение и необходимость адаптации к новым условиям, российский театр за этот период смог увеличить объемы своей деятельности, хотя и не достиг уровня основных показателей конца 1980-х годов. Опираясь на вышесказанное, можно сделать вывод, что наиболее активно театры посещаются представительницами слабого пола. Причем с заметным перевесом в процентном соотношении. Как указывалось выше, и в том, и в другом случае это 65% опрошенных. Как правило, это люди в возрасте от 34-50 лет. Заметна тенденция увеличения числа молодежи в составе театральной аудитории. Как правило, это студенты, учащиеся. Характерно, что публика в последнее время стала более образованна, чем, к примеру, в постсоветский период. И что еще характерно, что большинство зрительской аудитории изучаемого театров составляют люди, работающие в сфере культуры, образования. Затем студенты и служащие. Театральная публика последних лет заметно изменилась. Аудитория заметно увеличилась. Характерно, что при проведении опросов зрительные залы обоих театров были заполнены практически полностью. И это, несмотря на то, что исследования проводились в очень сложный месяц для театрального проката. Театр, несмотря на множество проблем, каждый раз ищет новые формы выражения и совершенно другие средства создания нового мира, пытаясь максимально потрясти. Что же ищет сегодняшний зритель в театре такого, чего нет ни в кино, ни дома, у телевизора? Общения. Живого общения с живым человеком. Это и есть то уникальное свойство театра, которое ни один другой вид искусства заменить не может. Именно контактная природа театра — один из самых главных и, пожалуй, самый перспективный путь его развития. Задача современного театрального коллектива — создать кратчайшую дистанцию общения, при которой зритель из пассивного созерцателя превратится в сотворца, полно и глубоко живущего в мире спектакля. Хорошее искусство непременно оказывает воздействие на ум, волю и характер зрителей. Зритель приходит в театр, загруженный своими проблемами, поэтому задача актерской труппы в том, чтобы зритель забыл на время этот мир, чтобы в нем пробудились эмоции оттого, что он видит, будучи погруженный в мир театральный. Для этого надо возбудить в нем эмоции, поддерживать эмоции и развивать эмоции до максимальной степени. Зритель и театр неразделимы. Театр воспитывает своих зрителей, формирует их вкусы. Действительно, приятно сразу после работы или учебы, не расставаясь, всем коллективом дружно устремиться в театрально-зрелищное заведение и радоваться, что вокруг все свои, что нет ни одного постороннего лица, что не только в фойе, но и в любом другом общественном помещении можно пошутить сразу для всех, помахать из партера на балкон и обратно, обсудить последние новости, поговорить невзначай с руководством. Зритель и актёр - пленники определенного типа театральной условности, определенного типа мышления или идеи, - люди приходят в театр, потому что это необходимый атрибут культурного развития - штамп, который накладывает другой штамп - социальная лестница. В качественном блоке, конкретизировавшем театральную практику конкретных лиц, групп зрителей, было установлено: театральная аудитория изменчива; групповая практика складывается на основе родственных и дружеских связей, профессиональных отношений, социальной принадлежности. Малые группы более активны, самоорганизуются на основе общего интереса; большие группы, как правило, организуются извне, личностная мотивация здесь выражена слабее. Возможность посещения театра имеет большое значение для формирования высокого уровня культурной среды в городе, регионе, в стране в целом. Театральное искусство в современной России занимает существенное место в развитии человеческого потенциала, в создании благоприятных предпосылок для плодотворной реализации способностей каждого человека, улучшения условий жизни российских граждан и качества социальной среды. Без сомнения, можно сказать, что аудитория театра и сам театр изменились. На зрительскую аудиторию, прежде всего, повлияли такие факторы как перестроечный кризис и смена поколений. При этом, несомненно, сохраняется неизменное ядро аудитории - это люди с высшим образованием и старше 35-40 лет. Таким образом, проведя социологическое исследование, мы установили, что в настоящее время Ачинский драматический театр возрождается и развивается. Заключение Проведя исследование, мы доказали, что за последние десятилетия Ачинский драматический театр претерпел различные сложности: политическая и экономическая нестабильность в жизни общества девяностых годов XX века отразилась и на жизни Ачинского драматического театра, что повлекло за собой изменение его социального статуса. Невероятное увеличение вариантов проведения досуга (новое телевидение, казино, клубы, дискотеки, Интернет) вынуждает театр вступать в борьбу за свободное время и деньги потребителей. С одной стороны это хороший фактор, т.к. театр вынужден ориентироваться на предпочтения общества, что позволяет его творчеству идти в ногу со временем. Но при этом всегда существует опасность для творчества театра потерять свое истинное предназначение - обеспечение эстетического и духовного развития личности зрителя. Изучение современного репертуара театра, его зрителя позволяет нам сделать вывод о том, что в настоящее время Ачинский драматический театр не потерял своего духовного ориентира, своего зрителя. Он идёт в ногу со временем, развиваясь и совершенствуясь. Мы считаем, что мировой экономический кризис 2008-2009 годов не повлиял на уровень посещения спектаклей зрителями Ачинского театра, что свидетельствует о стабильности общества. Таким образом, мы доказали, что на посещаемости театра зрителями провинциального города отражается жизнь современного общества. Литература 1.Донова Д. Театр и зритель: стратегические основы взаимоотношений. – М., 2007 2. Донова Д.А. Искусство театра и культура зрителя: пути к диалогу. // Вестник Челябинского Государственного Университета. – 2007. – Вып. 2. – 3. Донова Д.А. Маркетинг в театре. Технология выживания театра в условиях рынка. – Справочник руководителя учреждения культуры. – 2005. – № 2. 4. Иванов А.Н. Театральное искусство сегодня. – М.: ПРИОР, 2006 5. Иванов В.А, История русского театра. – М.: Ол-ма-пресс, 2006 6. КесельманЛ. Зритель в театре: социологические исследования театральной жизни. – М: ВНИИИ, 1981 7. Культура мейнстрима в стенах театра/Под ред. А.В. Башкова. – М.: Олма-пресс, 2005 8. Левшина Е. Формирование зрительской аудитории театров. – Л.,1989 9. Левшина Е.А. Почему в театре необходим отдел маркетинга? // Сцена. — 1997. Приложение 1 Анкета на выявление зрителя Ачинского драматического театра (!) 1. Вы житель города Ачинска? - да - нет (!) 2. Ваш пол? - мужской - женский (!) 3. Ваш возраст? - до 20 лет - 21-25 лет - 26-32 лет - 33-40 лет - 41-55 лет - старше 55 лет (!) 4. Ваше образование? - высшее - неполное высшее - среднее специальное - среднее - учащийся школ (!) 5. Как часто Вы посещаете Ачинский драматический театр? - несколько раз в год - не чаще одного раза в год - посещаю, но не каждый год (!) 6. В Ачинском драматическом театре Вы посещаете: - детские спектакли с ребенком - спектакли для взрослых (!) 7. Удовлетворены ли Вы работой театра? - да, ощущаю заботу о зрителях и удовлетворен работой персонала - удовлетворен частично - не удовлетворен (!) 8. Хотели бы Вы посещать Ачинский драматический театр чаще? - да - нет (!) 9. Откуда Вы узнаете о спектаклях? - Интернет - афиши - от знакомых - газеты, журналы - телевидение - радио - другое (!) 10. С кем Вы чаще всего посещаете Ачинский драматический театр? - один - с ребенком (детьми) - с семьей - с друзьями 11. Считаете ли Вы стоимость билетов на спектакли театра доступной? - да - нет - необходимо снизить стоимость билетов (!) 12. С какой целью Вы посещаете Ачинский драматический театр? - стремление повысить свой культурный уровень - желание отдохнуть и провести свободное время - случайность - стремление познакомить ребенка с искусством - другое Приложение 2 Цитатник, составленный на основе интервью со зрителями ТЕАТР — ЭТО… Театр — особый вид искусства, где невозможна фальшь, если, конечно, мы говорим о настоящем театре, именно поэтому огромна его духовная и образовательная роль — Ирина», 39 лет Театр — актуальное искусство, которое вот уже сколько веков отвечает каждый раз на запрос своего времени — Людмила, 48 лет Театр, на мой взгляд, воспитывает в человеке то, что порой не могут воспитать родители, в театре человек проживает еще одну жизнь — Михаил Балашов, пенсионер, 78 лет Театр развивает эстетическое чувство — это его основная роль — Ольга Храпак, 23 года В театре я получаю душевный покой, радость, просветление и еще гордость за талантливых актеров — Татьяна, домохозяйка, 55 лет В театре я раскрываю свой внутренний мир в качестве пассивного актера — Светлана, 23 года В театре мне импонирует умение актеров вживаться в роль, побуждая меня сопереживать вместе с ними, происходящее в спектакле — Иван, 29 лет Есть люди, готовые работать для театра и есть достаточно людей, которые хотят посещать театр, так что нечего переживать — театр будет жить Лариса, 54 года. Приложение 3 Основные причины, по которым люди не посещают театр или делают это крайне редко (по итогам проведенного исследования): — нехватка времени — 40% — предпочтение других видов отдыха (преимущественно это — кино, телевидение, Интернет) — 44% — отсутствие в городе театра (в малых городах) — 4% — отсутствие в городе такого театра, который бы отвечал современности — 4% — отсутствие современного репертуара — 8% Факт: из всех опрошенных респондентов, не посещающих театр, все отметили его важную социальную роль и необходимое участие в духовной жизни общества. Приложение 4 Репертуарные предпочтения публики в 1992-2000 гг. Характеристики репертуара (факторы) Доля зрителей, назвавших данный фактор ( % ). ПОПУЛЯРНЫЕ АРТИСТЫ 58 ЗРЕЛИЩНОСТЬ СПЕКТАКЛЯ 33 ПОПУЛЯРНЫЙ ПОСТАНОВЩИК 26 СПЕКТАКЛЬ ПО КЛАССИЧЕСКОЙ ПЬЕСЕ 23 ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ХАРАКТЕР СПЕКТАКЛЯ 16 Тамара Катырева Современные компьютерные программы-переводчики как средство перевода ВВЕДЕНИЕ Актуальность темы настоящей работы обусловлена, прежде всего, тем, что сегодня с развитием новых информационных технологий трудно представить переводчика, работающего с ручкой и бумагой и пользующегося традиционным словарем. Век информационных технологий ставит новые задачи в информационном пространстве человечества. Роль перевода неуклонно возрастает. В связи с этим создаётся и совершенствуется большое количество разнообразных электронных программ-переводчиков. При обучении иностранному языку переводческой деятельности уделяется особое внимание. На уроке английского языка мы столкнулись с проблемой, когда учащийся восьмого класса предлагает учителю проверить перевод текста, выполненный компьютерной программой-переводчиком, выдавая его за собственное творчество. Многочисленные погрешности в данном переводе послужили причиной написания исследовательской работы по анализу компьютерного перевода, выполненного разными популярными программами-переводчиками. В качестве объекта исследования послужили современные компьютерные программы-переводчики. Предметом работы является исследование качества перевода современных компьютерных программ-переводчиков при переводе письменного учебного текста. Гипотезой данного исследования является предположение о том, что полностью автоматизированный, независимый от человека перевод на данный момент развития компьютерной лингвистики невозможен. Отсюда цель исследования – определение основных недостатков компьютерных программ-переводчиков при переводе письменных учебных текстов. Настоящая цель определила постановку следующих задач: 1) изучить теоретический материал по вышеуказанной проблеме; 2) выделить компьютерные программы-переводчики, пользующиеся спросом у учащихся МОУ «СОШ №5 г. Ачинска»; 3) проанализировать особенности компьютерного перевода; При решении поставленных выше задач нами были использованы следующие методы:
При проведении теоретического исследования по проблеме перевода и его адекватности мы использовали научные труды А.Д. Швейцера, А.В. Фёдорова, Латышева Л.К. При изучении вопроса компьютерной лингвистики нами были использованы научные статьи Л.Л. Нелюбина, А.А.Соловьевой. Научная новизна данной работы обусловлена тем, что в ней при оценке качества перевода, выполненного разными компьютерными программами-переводчиками используется пошаговая процедура анализа, проведенного на основных уровнях языка. Практическая значимость исследования заключена в возможности использования полученных данных всеми, кто изучает иностранные языки и пользуется услугами компьютерного перевода. В частности, данная работа будет очень полезна учителям иностранного языка при обучении школьников навыкам перевода. |
Похожие:
 | М. Ю. Лермонтова в сопоставлении с поэзией Знаменательна общность трагической судьбы двух поэтов. Стихотворение Лермонтова «Смерть поэта», в котором говорится о роковой дуэли... | | Любви в лирике А. С. Пушкина Пейзажная лирика А. С. Пушкина Тема... «Чумакевич Э. В. Сочинения на отлично! Русская литература. 9–11 классы.»: Питер; Санкт-Петербург; 2011 |
 | Тема любви в произведениях А. И. Куприна Цель. Поговорить о великой и вечной духовной ценности человека — любви; показать, как писатель изображает влияние любви на человека;... | | Лирика Лермонтова М. Ю Уже ранние стихи М. Ю. Лермонтова напоминает, полный размышлений о жизни и смерти, о добре и зле, о смысле бытия, о любви и верности,... |
| Реферат по литературе на тему: «Женские образы в творчестве А. С. Пушкина» Пушкина. Так и я, прочитав роман «Евгений Онегин», комментарии к нему и статьи В. Г. Белинского, задумался над фразой: «Татьяна –... | | Сочинение «Наш Пушкин» Основные темы и мотивы лирики М. Ю. Лермонтова.... Пушкин о назначении поэта и поэзии. «Поэт», «Поэту», «Осень». Новаторство Пушкина в соединении темы высшего предназначения поэта... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Цель. Поговорить о великой и вечной духовной ценности человека — любви; показать, как писатель изображает влияние любви на человека;... | | Сочинение Бахмайер Ксения В прекрасном городе, на берегу моря родилась я прекрасная девушка с именем Ксения. Ксения, что значит странница. И неслучайно имя... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... ... | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... М. Ю. Лермонтова «Бородино», проявляющуюся в изображении поведения, душевного состояния, отношения к происходящему мужественных защитников... |
| Тема любви в повести русского писателя Н. М. Карамзина «Бедная Лиза»... Цели и задачи работы: на основе сравнительного анализа данных произведений показать, что судьба любви – в руках любящих, общества... | | Общественный смотр знаний А. С. Пушкина «Капитанская дочка», поэме М. Ю. Лермонтова «Мцыри» и комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Цели: Показать мастерство Пушкина в изображении характера цыган, своеобразие разрешения проблемы человеческой свободы в поэме | | Литература 19 века Стихи Лермонтова, Пушкина, Тютчева, Фета, Есенина, Пастернака, Бунина о природе, о временах года |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева, А. А. Фета, А. Н. Майкова о русской природе | | Лермонтовский праздник. Посвящается 200-летию со дня рождения м.... Конкурс чтецов (стихотворения М. Ю. Лермонтова или авторские стихотворения, посвящённые поэту) |
