Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2

Задача: умение создавать визуальный эффект, трансформирующий архитектурные формы на примерах творчества Джованни Батиста Пиранези.

• 
  знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;
  
• 
  знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла;
  
• 
  умение применять полученные знания о выразительных средствах композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте – в композиционных работах;
  
• 
  умение использовать средства живописи и графики, их изобразительно-выразительные возможности;
  
• 
  умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;
  
• 
  навыки работы по композиции.
  

• 
  понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
  
• 
  тональной, цветовой, линейной композиции;
  
• 
  о движении в композиции;
  
• 
  о ритме в станковой композиции;
  
• 
  о контрастах и нюансах;
  

• 
  уравновешивать основные элементы в листе;
  

• 
  четко выделять композиционный центр;
  
• 
  собирать материал в работе над сюжетной композицией;
  

• 
  владения техниками работы гуашью, аппликации, графическими техниками;
  
• 
  поэтапной работы над сюжетной композицией;
  
• 
  анализировать схемы построения композиций великими художниками.
  

• 
  понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
  
• 
  о развитии пластической идеи в пространственной композиции;
  
• 
  о трехмерном пространстве,
  
• 
  о перспективе (линейной и воздушной);
  
• 
  о плановости изображения;
  
• 
  о точке зрения (горизонт);
  
• 
  о создании декоративной композиции;
  

• 
  передачи пространства через изменение насыщенности и светлоты цвета;
  
• 
  последовательно поэтапно работать над сюжетной композицией;
  
• 
  работать над индивидуальной трактовкой персонажей;
  
• 
  передавать стилистику, историческую достоверность деталей;
  
• 
  трансформировать и стилизовать заданную форму;
  

• 
  перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы предмета;
  

• 
  анализировать схемы построения композиций великих художников;
  
• 
  работы с ограниченной палитрой, составление колеров;
  
• 
  создания орнаментальной композиции из стилизованных мотивов.
  

• 
  о пропорциях, об основах перспективы;
  
• 
  о символическом значении цвета в композиции;
  
• 
  о влиянии цвета и тона на формирование пространства условной картинной плоскости;
  
• 
  об эмоциональной выразительности и цельности композиции;
  

• 
  ориентироваться в общепринятой терминологии;
  
• 
  доводить свою работу до известной степени законченности;
  
• 
  обрабатывать поверхность листа, передавать характер движения людей и животных;
  
• 
  собирать дополнительный материал для создания композиции;
  

• 
  разработки сюжета;
  
• 
  использования пленэрных зарисовок и этюдов в композиции;
  
• 
  приобретение опыта работы над серией композиций.
  

• 
  применения основных правил и законов станковой композиции;
  
• 
  основных пропорций фигуры человека;
  
• 
  соразмерности фигур человека, животного и частей интерьера;
  

• 
  выполнения живописной композиции с соблюдением всех подготовительных этапов работы, включая работу с историческим материалом;
  
• 
  организации структуры композиции с помощью применения; несложных композиционных схем;
  

• 
  создания эмоциональной выразительности листа и подчинения всех элементов композиции основному замыслу;
  
• 
  правильной организации композиционных и смысловых центров;
  
• 
  создания целостности цветотонального решения листа.
  

• 
  законов композиции и схем композиционного построения листа;
  
• 
  о плановости, перспективном построении пространства;
  
• 
  о стилизации форм;
  

• 
  самостоятельно грамотно и последовательно вести работу над сюжетной композицией с соблюдением всех подготовительных этапов, включая работу с историческим материалом;
  
• 
  самостоятельно тонально выдержанно и колористически грамотно решить плоскость листа;
  
• 
  самостоятельно выразить идею композиции с помощью графических средств – линии, пятна;
  
• 
  самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном, фактурой;
  

• 
  работы различными живописными и графическими техниками;
  
• 
  самостоятельного изучения материальной культуры;
  
• 
  применения визуальных эффектов в композиции;
  
• 
  создания графической конструктивно-пространственной композиции с архитектурными элементами.
  

4. 
   ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
   

• 
  зачет – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
  
• 
  экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
  

• 
  при сроке освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет – в 5 классе,
  

• 
  поиски темы, выстраивание концепции серии; сбор и обработка материала; зарисовки, эскизы, этюды;
  
• 
  поиски графических и живописных решений, как отдельных листов серии, так и всей серии в целом;
  
• 
  сдача итоговых листов и завершение всей работы в конце учебного года;
  
• 
  выставка и обсуждение итоговых работ.
  

5. 
   МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
   

1. 
   Обзорная беседа о предлагаемых темах.
   
2. 
   Выбор сюжета и техники исполнения.
   
3. 
   Сбор подготовительного изобразительного материала и изучение материальной культуры.
   
4. 
   Тональные форэскизы.
   
5. 
   Упражнения по цветоведению, по законам композиции, по техникам исполнения.
   
6. 
   Варианты тонально-композиционных эскизов.
   
7. 
   Варианты цветотональных эскизов.
   
8. 
   Выполнение картона.
   
9. 
   Выполнение работы на формате в материале.
   

6. 
   СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ
   

1. 
   Голубева О.Л. Основы композиции. Издательский дом искусств. М., 2004
   
2. 
   Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. М.: «Легкая и пищевая промышленность», 1981
   
3. 
   Фаворский В.А. Художественное творчество детей в культуре России первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002
   
4. 
   Фаворский В.А. О композиции. // «Искусство» №1-2, 1983
   
5. 
   Фаворский В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986
   
6. 
   Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие, М., 1974
   
7. 
   Претте М.К., Капальдо Альфонсо. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания. М., 1981
   
8. 
   Анциферов В.Г., Анциферова Л.Г., Кисляковская Т.Н. Станковая композиция. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2003
   
9. 
   Елизаров В.Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2008
   
10. 
    Большаков М.В. Декор и орнамент в книге. М., Книга, 1990
    
11. 
    Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977
    
12. 
    Вейль Герман. Симметрия. М., 1968
    
13. 
    Даниэль С.М. Учебный анализ композиции. // «Творчество» №3, 1984
    
14. 
    Кибрик Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве. «Вопросы философии» №10, 1966
    
15. 
    Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. М., Искусство, 1986
    
16. 
    Алямовская А.Н., Лазурский В.В. //Сборник «Искусство книги» №7, 1971
    
17. 
    Искусство шрифта: работы московских художников книги 1959-1974. М., 1977
    
18. 
    Ровенский М.Г. Отечественные шрифты //Полиграфист и издатель №4, 1995
    
19. 
    Шицгал А.Г. Русский типографский шрифт (вопросы теории и практики применения). М., 1985