Скачать 1.36 Mb.
|
Тематическое планирование количество часов в год – 1 класс - 68, количество уроков в неделю - 1 урок (2 часа) 2-5 класс – 102 часа, количество уроков в неделю - 1 урок (3 часа)
I класс учащийся должен знать: - основы изобразительной грамоты; - материалы рисунка и техники; - как правильно выбирать формат и организовывать плоскость листа с изображением; - как грамотно пользоваться карандашом и другими материалами рисунка. Последовательность выполнения работы: уметь: - организовывать изображение в формате; - держать грамотно карандаш и правильно использовать подсобные материалы для рисунка применять: - полученные знания, умения, навыки в работе над рисунком. II класс учащийся должен знать: - основы изобразительной грамоты; - материалы, применяемые в рисунке, и как правильно их использовать; - как организовать плоскость листа с изображением; - выбирать формат листа относительно изображения. уметь:
применять: - получение знания и умения на практике. III класс учащийся должен знать:
уметь: - выбирать формат; - пользоваться правильно материалами рисунка (карандаш, уголь, соус и т.д.); организовывать изображение на листе; - определить пропорции, правильно и последовательно вести работу над рисунком; выполнять наброски, эскизы с натуры и по представлению, изображать предметы по памяти; - применять основные законы перспективы. применять: - полученные знания и умения в практической работе над рисунком. IV класс учащийся должен знать:
уметь: - выбрать формат и организовать изображение на плоскости; - грамотно и последовательно выполнять работу с натуры; - определять пропорции предметов; - выполнять наброски и зарисовки по памяти и представлению; - применять основные законы перспективы. применять: - полученные знания в учебной и творческой работе над рисунком Критерии и нормы оценки знаний, умений и навыков учащихся; Знания, умения и навыки учащихся оцениваются по пятибалльной системе. а) Выбор формата, умение компоновать изображение в данном формате, с учетом масштаба, пропорций, линейно - конструктивного построения, перспективы и равновесия; б) Умение пользоваться материалами и техниками рисунка; в) Поэтапное выполнение работы; г) Умение определять степень обобщенности и завершенности работы; д) Умение оформить работу. ЖИВОПИСЬ ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Особенностью живописи является то, что она, дополняя рисунок цветом, обогащает форму, дает возможность художнику передавать все красочное богатство мира. Реалистическое изображение не является зеркальным отражением природы. Цель его - создание художественного образа, верно передающего смысл и содержание того или иного явления природы и жизни. В учебном плане это положение сводится к тому, что живописец передает не абсолютную силу напряжения цвета и тона натуры, а лишь их относительные, соразмерные натуре, отношения. Натюрморты П. Кончаловского, П. Сезанна, И.Грабаря, И.Машкова и др. В природе все предметы имеют окраску. Присущий предмету природный цвет является неотъемлемым свойством. Он и называется локальным (предметным). Однако в практике художник пользуется не локальным цветом, а цветом, который он воспринимает в определенной среде. В начале обучения живописи учащиеся под руководством педагога изучают термины и понятия, применяемые в живописи. Что такое цвет, свет, светотень, переходы, тонкие цветовые характеристики. Влияние среды на изменение цвета, источников освещения, цветовое окружение. Цвет, воспринимаемый в среде, называется обусловленным цветом. Ахроматические и хроматические цвета. Теплые и холодные цвета, цветовой круг. Родственные или гармонические цвета, контрастные (противоположные) световой и цветовой контраст. И соответственно задание по изучаемой тематике. Краски и смеси. Цветовой тон, насыщенность. Изображение формы цветом. Полутон -промежуточная часть формы между светом и тенью - освещена скользящими лучами света и в значительной степени сохраняет локальный цвет. Падающие и собственные тени любого предмета бывают насыщены рефлексами. Теневые края бывают четко окрашены цветом рядом находящегося предмета. Сила рефлекса, его яркость зависят как от характера поверхности предмета (матовая, глянцевая, белая.прозрачная и т.д.), так и от расстояния между предметами в пространстве, от их яркости. На первых порах следует избежать включение в натюрморты блестящих и прозрачных предметов. Как специальное задание можно допустить постановку предмета на стеклянной поверхности. Где можно понаблюдать закономерность отражения предметов на темной или светлой поверхности (своеобразный рефлекс). В условиях натюрморта, при равном расстоянии от наблюдателя, предметы, наиболее близко расположенные к источнику освещения, имеют не только более напряженную светотень, но и кажутся ярче, светлее. Учебный натюрморт надо выполнять при естественном дневном освещении. Солнечный свет дает белое освещение, но и он не постоянен. В программу обучения живописи предусматриваю в основном обучение работы акварелью, гуашью. (В 5-ом классе возможно обучению такими материалами как темпера, масло). Так как акварель является самым и наиболее удобным и доступным материалом на начальной стадии обучения. Акварельные краски разводятся водой, что придает им прозрачность и подвижность в работе. В силу своей подвижности она позволяет применять различные приемы вливать один мазок в другой, делать широкие заливки больших плоскостей, прорабатывать мельчайшие детали тонким концом кисти. Основанием, на котором работают акварельными красками служит бумага или белый картон. Лучшим сортом бумаги является ватман с маркой «Гознак». Достоинство акварельной живописи состоит в прозрачности, свежести красочного слоя. Не надо наслаивать большое количество краски, а стараться выполнять этюд в два, самое большое, в три слоя. Утеря прозрачности вместе с тем ведет к нарушению яркости и сочности тона. Белый цвет бумаги выполняет роль основы, которая просвечивает через поверхностный слой краски, придает ему особую прозрачность и звучность. В целях ознакомления с техническими приемами пользования акварельными красками полезно делать тренировочные упражнения, по вливанию цвета в цвет разноцветные полосы. Не смешивать более двух-трех красок во избежание замутнения красок. Живопись акварелью построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносятся светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно изображение наполняется более насыщенными цветами. Для смытия неудачных мест применяется мягкая ткань или губка. Очень интересные результаты дает техника работы акварелью по сырому. Методика работы над натюрмортом акварельными красками складывается из ряда этапов. Компоновка натюрморта. Выполнение небольших набросков карандашом и в цвете, в которых находится общая композиционная схема натюрморта, находится размер предметов (всей группы в формате листа), размещение элементов. Выбор места и точки зрения, с какой писать натюрморт. Выбор формата. Карандашные наброски, цветовые разработки. Подготовительный рисунок - выполняется тонкими легкими без нажима линиями, как можно более точными. Работа цветом. Перед работой красками лицевую сторону бумаги промывают водой. Начальная прописка делается прозрачной краской, определяя световые части натюрморта. Дальнейшая проработка формы ведется в направлении определения цветовых отношений между освещенными и теневыми частями. Прописка теней ведется прозрачными красками с учетом цвета окружающих предметов. Падающая тень, на какую бы поверхность она не ложилась, не имеет резких разграничений с собственной тенью предмета, от которого она происходит. Цветовые тональности сближены, благодаря чему контуры оснований предмета мягко списываются с горизонтальной плоскостью. Фон имеет важное цветовое и целевое значение как объединяющее и дополняющее средство. Разнообразие вносят в живопись натюрморта складки драпировок. На завершающем этапе необходимо привести все мелкие детали к единому целому. Гуашь, в отличие от акварели являются непрозрачными красящими красками. Ей можно писать жидко, почти прозрачными мазками и пастозно. При высыхании гуашевые краски (особенно темные) светлеют, приобретают белесоватый оттенок. Особенно ответственна начальная стадия работы, когда происходит распределение основных цветовых отношений. Цвета надо брать более насыщенными в расчете на их высветление. Благодаря укрывистоси, гуашь позволяет добиваться выразительных декоративных решений, использовать большие цветовые обобщения. Наиболее полно живописные возможности гуаши позволяют раскрыть натюрморт, освещенные так называемым лобовым светом, то есть поставленные у противоположной от окна стены. В этом случае декоративные особенности постановки и освещения служат хорошей основой для передачи цветового богатства натуры. Задания должны быть рассчитаны на различную сложность и длительность. Цель обучения состоит, чтобы последовательно, начиная с изучения основных законов и правил построения реалистической формы, подойти к пониманию и решению проблем творческого восприятия натуры. Успешное овладение мастерством живописи возможно только при условии постепенного накопления знаний, умений и навыков. При этом очень важно добиваться решения учебных задач в каждом очередном задании. Программа рассчитана на четыре года обучения. 1 класс - 68 часов, 2 часа в неделю, 2-5 класс - 102 часа, 3 часа в неделю.
Тематика заданий можно изменить, дополнить в рамках отведенного времени в течении учебного года. Воспитательные задачи: воспитание, трудолюбия, усидчивости, настойчивости, упорства в достижении целей; любви к изучаемым предметам в частности и вообще к искусству; познавательности; постановки глаза и руки; умение распределять свое время и правильно им пользоваться; чувства прекрасного и понимания искусства. Оборудование урока живописи
|