Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 1.36 Mb.
|
| Тема: Хранение «культурных единиц». Архив. Музей. Библиотека. Различные фонды. Интернет-ресурсы. Самостоятельная работа: поиск информации (заданной преподавателем) через удобные (доступные) ресурсы. Тема: Творческий проект «Семейные реликвии». Защита проекта в любой предлагаемой преподавателем форме (презентация, сообщение, сочинение, выполнение композиции и др.). Самостоятельная работа: оформление материала. Тема: «Мой родной город вчера и сегодня». Посещение краеведческого музея. Знакомство с историей города, его фотоархивом. Известные люди города. Самостоятельная работа: выполнение фотографий родного города (улицы, парки и др.) Тема: «Мой родной город вчера и сегодня». Выполнение творческих композиций на тему «Старый город» с последующим обсуждением. Самостоятельная работа: оформление композиции. IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Беседы об искусстве»:
V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК Программа «Беседы об искусстве» предусматривает промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме контрольных уроков, которые проводятся во 2-м, 4-м, 6-м полугодиях (при 3-летнем сроке реализации программы) и во 2-м полугодии (при реализации программы за 1 год). Проверка знаний по изученным разделам программы может осуществляться в виде тестовых заданий, устного опроса, подготовки творческого проекта (презентация, сообщение, сочинение, представление творческой композиции). Контрольный урок проводится на последнем занятии полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Оценка работ учащихся ставится с учетом прописанных ниже критериев. Методические рекомендации по критериям оценивания работ учащихся
«5» (отлично) – 90% - 100% правильных ответов; «4» (хорошо) – 70% - 89% правильных ответов; «3» (удовлетворительно) – 50% - 69% правильных ответов. 2. Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение первичными навыками анализа произведений искусства. «5» (отлично) – учащийся правильно отвечает на вопросы преподавателя, ориентируется в пройденном материале; «4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, допустил 1-2 ошибки; «3» – учащийся часто ошибался, ответил правильно только на половину вопросов. 3. Подготовка творческого проекта – форма проверки знаний и умений в виде выполнения творческого задания, например, подготовка презентации, сочинения, выполнение творческой композиции. «5» (отлично) – учащийся демонстрирует высокий уровень владения материалом, тема проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта; «4» - учащийся ориентируется в пройденном материале, но недостаточно полно раскрыта тема проекта; «3» – тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается оригинальностью. VI. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Занятия проводятся в мелкогрупповой форме, численностью 4-10 человек. Основные методы обучения: объяснительно-иллюстративный, в том числе, демонстрация методических пособий, иллюстраций; частично-поисковый (выполнение вариативных заданий); творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах); игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, проведение экскурсий и др.). Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и народных мастеров, с шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные фонды и фонды мультимедиатеки школьной библиотеки). Важным условием творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей к посещению художественных выставок, музеев, театров, проведение экскурсий. Несмотря на направленность программы к развитию индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить внеклассные мероприятия (организация выставок, проведение праздников, тематических дней, посещение музеев и др.). Это позволит объединить и сдружить детский коллектив. Самостоятельная работа учащихся Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено введение самостоятельной работы. На самостоятельную работу учащихся отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным темам, рисование с натуры, работа в библиотеке, чтение дополнительной литературы, подготовка рассказов, сочинений, самостоятельный поиск материала и составление презентаций, посещение музеев, выставочных пространств, театров). Средства обучения - материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом; - наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски; - демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд; - электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы; - аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи. VII. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Методическая литература
Учебная литература
МБОУДОД «Токаревская ДШИ»
Рабочая программа по учебному предмету РИСУНОК, ЖИВОПИСЬ Отделение «Изобразительное творчество» Возраст детей 10-15 лет Срок реализации: 5 лет Автор-составитель: ПДО, учитель 1 категории Т.А.Мизгирева ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Искусство рисунка Само понятие «искусство рисунка» может иметь разный смысл. В период Вы сокого Возрождения оно относилось не столько к самому рисунку, сколько являлось синонимом искусства вообще. Так как признавалось, что рисунок - отец трех наших искусств: архитектуры, скульптуры и живописи. «Искусство рисунка» используется для выделения опреде ленной области искусства, имеющей единую основу: искусство рисунка - это искус ства, основанные на рисунке. Рисунок - это обширная, многообразная и неоднород ная область изображений, созданных на пергаменте, бумаге и других подобных ма териалах: линейные изображения в рукописях, зарисовки в книгах образцов, архи тектурные планы и проекты, иллюстрации и различные элементы оформления в ху дожественных произведениях, научных трудах, учебниках и журналах: это наброски и разработанные композиции, эскизы и этюды, карикатуры, шаржы. Рисунок, несомненно, занимает особое положение в мире искусства, играя при этом большую роль и в других видах человеческой деятельности. В этом смысле ри сунок представляет собой как бы всеобщий изобразительный язык, ибо без линии невозможно почти никакое изображение. Главенствующее место в профессиональной художественной школе занимает рисунок с натуры. В формировании юного художника умение представить и изобра зить то, что в данный момент им не воспринимается, играет существенную роль. Поэтому рисование по представлению, включающему в себя представления памяти и представления воображения, усиливает понятие о трехмерности формы, способ ствует развитию образного восприятия мира и умению рисовать «от себя». Упражнения, связанные с этим, не только развивают память и воображение, но и укрепляют изобразительную грамоту. Поэтому рисование с натуры и рисование по представлению - единый процесс изучения формы. Если относиться к рисунку с учебных позиций - это, прежде всего, изучение закономерностей построения фор мы. Такой рисунок необходим для каждого художника как школа. После учебного рисунка - основы реалистического изображения действитель ности, важнейшей части профессионального образования, - в современной художе ственной практике можно отметить два типа рисунка. Они отличаются в своих це лях. Это станковый рисунок — особая область творчества, имеющая самостоя тельное значение, и рисунок как составная часть произведения, имеющий под собное значение в композиции. Рисунок - это личный мир художника, наиболее непосредственное раскрытие его индивидуальности. Рисунок и гравюра воспринимаются одновременно и как условное отображе ние мира и как материальный предмет - лист бумаги с нанесенным на нем изобра жением; само же изображение воспринимается и как конкретный объект и как соче тание линий и пятен на поверхности бумаги. Открытые участки бумаги, которые «разрывают» изображение, лишают его непрерывности и обнажают изобразительные средства, делают их явными именно как линию, штрих, пятно, уже не позволяют воспринимать изображение так, как это происходит в живописи - как «равноправный» мир, как мир в его зрительной полно те; огромное значение в этом отношении имеют отсутствие цвета и небольшой раз мер произведений. Основные средства изображения - линия, штрих, пятно, роль фона как изобразительного средства. Линии, проведенные металлическими и графическими штифтами, тонкие, твердые: для угля и мела всех цветов типична линия мягкая, широкая. Перу доступна тонкость проработки, дробность, декоративность, острота; ри сунку кистью - мягкость очертаний, перетекание форм, тональные переходы. Помимо исполнения работ каким-то одним инструментом, в рисунке, в от личие от гравюры, чрезвычайно широко используется соединение нескольких мате риалов. Классическим является сочетание мела различных цветов (черного и белого «трех карандашей»), а также пера и кисти. В тоже время почти каждым инструментом могут быть нанесены линии, штри хи и пятна различного характера. «Этюд сражающихся фигур» Рафаэля (Сангина), «Мать с ребенком» Ренуара (итальянский карандаш); «Портрет Е.И. Чаплица» Кипренского и «Осенний вечер» Борисова-Муссатова (уголь); пейзаж с деревьями и озером» Коро, «Арпезианка» Гогена и «Натурщица» Тырсы, «Художник и знаток» ( Брейгеля (перо). Особенно свободны все материалы в отношении линии. Независимо от того, проведены ли линии пером, кистью, углем или карандашом, они могут быть и тон кими и очень широкими; могут произвольно менять свою толщину, прерываться, на слаиваться друг на друга, изгибаться в любом направлении; могут быть плавными и изломанными, лаконичными или избыточными, четкими или вибрирующими. Не редко кистью проводят тонкие линии и штрихи; карандашом проводят линии иногда даже похожие на мазки, углем рисуют как кистью, сухой кистью кладут мазки, на поминающие штриховку пером. Штрих в рисунке также свободен как и линия. Штрихи могут быть парал лельными и перекрестными, прямыми и изогнутыми, вертикальными, горизонталь ными и диагональными, располагаться в несколько «этажей», идти зигзагами или спирально. На одном и том же участке они могут быть то чаще, то реже; неоднород ны по толщине нередко пересекаются, сливаться в пятно, давая затеки. Пятно как слитное нанесение тока доступно не всем инструментам - оно мо жет быть нанесено непосредственно кистью. Но с помощью сближенной или сплош ной штриховки и растушевки сходный эффект достигается и любым другим матери алом, пером, свинцовым, графитным, а тем более итальянским карандашом, углем, сангиной. Пятно может быть в рисунке иметь самые произвольные очертания - ровные и извилистые четкие и размытые; различной интенсивности, т.е. для всех материалов рисунка, независимо от их свойств, органичны и свобода самого процесса изображения, и свободный характер изобразительных средств. Материалы и техника рисунка Графит - продукт натурального происхождения черного цвета - представляет собой один из видов кристаллического углерода в смеси с различными веществами. Графитные карандаши - цвет серый или серо-черный - ими можно писать, рисовать, чертить. Маркировка Т,ТМ.М. Для длительного рисунка лучше карандаши ТМ, М, 2М. Для набросков 3М и мягче. Бумага плотная. Графитный карандаш применяется для небольших размеров рисунков, для больших плоскостей, обычно применяют уголь. Прославили рисунок и себя К.П. Брюлов, Энгр, В.А.Се ров, Ф.А.Малявин, И.Е. Репин, В.А.Фаворский, А.А.Рылов. Сангина - натуральный продукт минерального происхождения, состоит из глинистого вещества, окрашенного безводной окисью железа. Сангина, богатая со держанием железных окислов имеет интенсивный красно-коричневый устойчивый цвет. Бумага типа ватман и все другие плотные с шероховатостью. В рисунок можно добавлять уголь, мел, бистр, итальянский карандаш. В этой технике работали Рембрандт, П.П.Рубенс, Эж. Пьяцетта, Р. Ватто, Ф.Буше, А.И.Шванов, Б.М.Ку стодиев. Уголь - обладает большим тональным диапазоном, удобен в работе, легко стирается, незаменим при исполнении больших рисунков, удобен в эскизных работах и беглых набросках. Простым углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте и других материалах, пригодных для рисунка. Уголь допускает сочетание с другими материалами - сангиной, мелом, пасте лью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «ре тушь». Рисунки углем фиксируют жидким Клеем, снятым молоком, процеженным и разбавленным водой и др. В настоящее время продается и применяется лак-фикса тив. В этой технике работали Типторетто, Дюрер, Ф.Милле, А.Карраччи, И.Е.Ре пин, М.В.Нестеров, В.А.Серов. Соус - известен с конца XVIII - начало XIX века. Глубокий по тону, с прият ной бархатистой поверхностью. Обладает широким тональным диапазоном. Соус -продукт переработки продуктов сгорания ,в порошок которого добавляется слабый раствор растительного клея. Известны два способа работы соусом: сухой и мокрый. Рисунок соусом требует бережного отношения и хранения под стеклом. Работы И.Н.Крамского, И.Б.Репина. Соус - великолепный материал для рисунка, его технические возможности да леко не исчерпаны. Пастель — исходный материал для пастели - пигмент, глина, мел, клей. Тех ника ее приготовления проста: в форфоровую ступку замешивают пигмент с водой до тестообразного состояния. Если пигмент не содержит глины, то его растирают с незначительным количеством связующего (гуммиарабик, мел, гипс и т.д.). После чего формуют и просушивают при умеренном тепло. Разбеливают мелом, гипсом тальк, магнезию. Белый цвет чистый мел или сухие белила. Рисунки требуют бережного отношения, (не допускать сотрясение, влаги). Требует закрепления. Методы работы разнообразны по шероховатому материалу, применяете в ри сунке уголь. Работы художников Ф.Бароччи, Ф.Буше, Э.Дега, З.С.Серебрякова, Р.А.Серов, М.А.Врубель и др. Кисть - одна из разновидностей, монохромная живопись в сером тоне, так на зываемая гризайль. Техника работы рисунка кистью на бумаге. Для работы приме няется бумага, выбирается с обезжиренной поверхностью и хорошим зерном. С давних пор как рисовальный материал применялась сепия - краска животного происхождения получаемая из морского моллюска (каракатицы). Бумага ватман или полуватман. Хороша для работы кистью - тушь. Кистью можно рисовать и любым цветом акварельной краски, особенно для создания эскизов, в соединении с другими материалами. Тьеполо, Веронезе, Рембрант, А.Иванов, И.Е.Репин, И.Н. Крамской, М.А.Врубель и др. Содержание занятий по рисунку Поскольку поступающие в ДШИ учащиеся практически не имеют специаль ной художественной подготовки, в программе по рисунку и живописи отводится до вольно длительное время и значительное место рисования натюрморта. В них предусматривается последовательное освоение натурных постановок начиная с простых геометрических фигур, тел и заканчивая более сложными тема тическими постановками. Простые, ясные геометрические формы, лежащие в основе всего разнообразия природных форм, дают возможность учащимся познакомиться со средствами и способами объемного изображения. В различных постановках, составленных из предметов окружающей среды, решаются более сложные задачи, связанные с изуче нием светотени и тонального решения формы, цветовых отношений и колорита, то есть тех средств выразительности, которыми художник пользуется при создании ху дожественного произведения. Наряду с развитием умения работать с натуры натюрморт служит действен ным средством формирования творческих способностей учащихся. Натюрморт от французского nature morte - буквально «мертвая природа» - принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в еди ную композиционную группу. Натюрморт может быть самостоятельным или же со ставной частью композиции жанровой картины или портрета. Примером может быть картина В.Поленова «Больная». В этой картине велико лепно написан натюрморт с зеленым абажуром и является ключом к раскрытию идейного содержания произведения, но и живописно пластического строя всей композиции. В отличии от творческого натюрморта учебный натюрморт имеет уз кую, строго направленную цель: способствовать активизации познавательной дея тельности учащихся. Неподвижные предметы поставленные в соответствии с дидактическими тре бованиями, способствуют успешному освоению изобразительной грамоты, а на бо лее поздних стадиях обучения - приобщению к самостоятельной работе. (Домашние работы). Натюрморты ставятся, как правило, в зависимости от очередной учебной зада чи; предметы подбираются, группируются и освещаются таким образом, чтобы эта задача могла быть успешно решена. В связи с этим учебный натюрморт, сохраняя в целом основные требования реалистической композиции, допускает известную долю условности. В учебных постановках место действия не играет существенной роли, кото рую оно выполняет в творческом натюрморте. Учебный натюрморт все же не допускает произвольное составление постано вок, в которых предметы не связаны смысловым (сюжетным) содержанием. Сюжет ная завязка должна определять выбор предметов и их компоновку. Вообще искусство натюрморта имеет свою историю и свои традиции. Перио ды расцвета и спада. Натюрморты Снейдерса, Ж-Б-. Шардена. Голландии, П.Клас; Г. Биллем; А.Бейерен; Я.Фейт и другие. В XVII веке складываются оснеовные черты натюрмортного жанра. В нем ра ботали Рембрандт, Сурбаран, Переда и др. С середины XIX века на судьбы искусства стал оказывать импрессионизм. К.Монэ, К.Писсаро, А.Сислей и др. Известной реакцией на разрушение формы импрессионистами явилось искусство П.Сезанна. Метод Сезанна основан на точном определении планов, составляющих конструкцию объема, где каждый цвет-мазок должен выражать изгиб-поворот формы в соответствии с количеством получаемых лучей. В конце XIX начале XX зародились течения кубизм, фовизм, супрематизм и др. В сложном поиске «нового», искусство натюрморта все же развивалось в Росси К.Коровин, Н.Грабарь, П.Кончаловский, И.Машков, А.Куприн и другие. Не прерывал связей с современной действительностью мы всегда обращаемся к опыту истории. Другим источником, в котором мастера живописи и рисунка стремятся чер пать материал, для переосмысливания виденного, является изучение произведений народного творчества, отличающихся яркой декоративностью и лаконичностью. В процессе обучения изобразительному искусству рисование натюрморта за нимает весьма важное место. Прежде всего следует отметить, что учебные постановки натюрморта помога ют понять и практически усвоить такие основы изобразительной грамоты, как пер спектива, линейно-конструктивное построение формы на плоскости, законы распре деления светотени на форме в зависимости от ее конструкции. Натурные постановки составляются из предметов различной окраски, являются наиболее подходящим ма териалом для изучения светосилы и диапазона тональных отношений. В ходе рисования разнообразных предметов быта учащихся овладевают тех никой рисунка и приемами работы различными рисовальными материалами (каран даш, уголь, сангина). Трудности для начинающего при рисовании с натуры заключа ются, с одной стороны, в необходимости изобразить объемную форму (трехмерную) предмета (или предметов) на плоскости, имеющей только два измерения, с другой стороны — в передаче изменения пропорций и формы предметов в зависимости от их положения в пространстве по отношению к рисующему, то есть с учетом законов перспективы. П.П. Чистяков написал: «Все существующее в природе и имеющее ка кую-либо форму подлежит законам перспективы. Умея применять законы перспек тивы, можно нарисовать видимое неподвижное в натуре верно». В первом классе уроки обучения рисованию начинаю с простых упражнений, которые обучают учащихся умению проводить прямые или кривые линии от руки, определять пропорции предметов на глаз, делить на глаз отрезки, линии на равные части. Задания на постановку у учащихся руки, глаза. Задания по развитию наблю дательности, памяти, умению правильно воспринимать предметы в пространстве, знакомлю учащихся с основами линейной перспективы и основам построения объемной формы. Предметы в окружающей нас действительности находятся в про странстве, то есть одни из них расположены к нам ближе, другие - дальше. Если, например, смотреть на удаляющееся от наблюдателя электромачты или телеграфные столбы, то можно увидеть, как они уменьшаются по высоте, хотя в действительно сти имеют одинаковый размер. Таким образом, чем дальше от зрителя предметы, тем они меньшими кажутся. Если смотреть на предмет с разных мест, то он и вос принимается по-другому. Так, например, на изменение положения круга по отноше нию к наблюдателю можно увидеть, как меняются его очертания. Это зависит от того, какое положение занимает круг по отношению к уровню зрения (линии гори зонта) и к плоскости картины. Наблюдение натуры через прозрачную плоскость и легло в основу термина перспектива. Прозрачная вертикальная плоскость, через которую художник наблюдает предметы, в теории перспективы принято называть плоскостью картины или карти ной. Знакомлю учащихся с умением изображать линий и плоскости в перспективе. Рисунок геометрических фигур, тетради, книги и т.д. и т.п., лежащих ниже линии горизонта или выше. В боковых плоскостях. Знакомство и обучение рисованию (изображению) простейших объемных форм в перспективе (куб, призма, пирамида, цилиндр, конус) обучение зрительному восприятию и изображению предметов с натуры. Принцип построения формы предметов при рисовании с натуры. Принцип конструктивного решения в рисунке предметов быта, основывается на сквозной прорисовке всех элементов, образующих большую конструктивную форму данно го предмета. БКФ в учебном рисунке - это соотнесение как частей предмета, так и предме та в целом с простейшими геометрическими телами (цилиндром, конусом, шаром, пирамидой, призмой). Соблюдение пропорциональных отношений натуры и изображения. Умение анализировать форму предмета. На начальной стадии обучения рисунку учащийся должен уяснить, что линия, как изобразительное средство художественного рисунка, значительно отличается от плоской чертежной линии. Художник в своей работе пользуется линией, обладаю щей большим разнообразием по характеру (направлению, толщине, тональности) и, следовательно, большими изобразительными возможностями. Поэтому линия, как средство изображения, на начальной стадии обучения ри сунку, в частности, при изучении курса натюрморта, может использоваться в следу ющих целях: 1. Для выполнения зарисовок и набросков с натуры с целью изучения конструктивного строения предметов. 2. Как вспомогательное средство при компоновке на плоскости листа группы предметов и выявлении их последовательной конструктивной характери стики. 3. Использование линии как штриха в тональном решении натюрморта. В данном случае штрих рассматривается как составная часть линейно-изоб разительной системы. Выразительность и характер штриха зависят от его направления, силы прикос новения карандаша или другого материала к бумаге и от структуры поверхности самой бумаги (гладкая, шероховатая). Штрихи, положенные один рядом другим, воспринимаются уже тоновым пятном. Дать понятие о светотени, и тоже как средства выражения объемной формы. Источник света, освещая предмет, определяет не только его положение в про странстве, но и выявляет характер его объемной формы в соответствии с конструк тивным строением. Наиболее освещенные участки поверхности и получающие наибольший поток прямых лучей - свет. Самый освещенный - блик,, полутень, тень (собственная тень), падающая тень, рефлекс - отраженные лучи. Светосила отдельных элементов светотени (свет, полутень, тень, рефлекс) в натуре находится в определенных отношениях. Так рефлекс всегда светлее тени и темнее света, полутень темнее света и светлее тени как собственной, так и падаю щей (если речь идет об одинаковом окрашенном предмете). Тон в рисунке следует понимать как воспроизведение на плоскости листа све тотеневого строя, наблюдаемого в натуре от самого светлого к самому темному, иначе говоря. Воспроизведение светосиловых отношений поверхностей, образую- щих объем. Дать понятие о тональном масштабе, определить самое светлое в ри сунке и самое темное и определить «растяжку» тональных оттенков. Предельный размер тонального масштаба в рисунке - белая бумага и полная сила карандаша. Научить учащихся выполнять тональный рисунок грамотно, (светлая гамма, темная гамма). С самого начала учащиеся должны усвоить, что нарушение масштаба светосиловых отношений между рядом лежащими тонами по отношению к натуре «ломает» форму. Научить учитывать и степень удаленности предмета или предметов от рисую щего чем дальше, тем меньше изобразительная четкость. Контрасты света и тени на переднем плане читаются четче и сильнее. По мере удаленности сила контрастов ослабевает. В основу изучения курса рисунка должен быть заложен принцип систематич ности и последовательности обучения. Руководствуясь принципом рисования от простого к сложному. Начинать надо с простейших геометрических тел (гипсовых) линейно-конструктивное решение, затем тональные отношения на этих же предме тах. Так как эти предметы однородны по материалу и в них легче и проще чем по сравнению с цветными предметами разобраться в тональных отношениях и светоте невых градациях. Начиная с одной, двух и двут-трех моделей, затем постановки из предметов быта близких по форме к геометрическим телам. Этот тип постановок за крепляет знания по изучению конструктивного строения формы и решения объема средствами - светотени, с другой стороны является следующей ступенью по овладе нию тональным рисунком. К работе над рисунком простейших предметов, ученик должен стремиться не столько к законченности, сколько к изучению метода работы, который определяется обязательным решением таких задач, как построение формы, определение светоте невого строя на предметах в зависимости от освещения и материальности. Далее ставятся постановки из предметов быта различной формы, цвета и материальности. В которых учащиеся совершенствуют понимание в изучении светотеневого рисунка, углубляют знания по изучению тональных отношений.. В ходе работы над рисунком учащиеся приходится решать целый комплекс задач - от размещения предметов на плоскости до выявления их характеристики то ном с учетом освещения и среды. Последовательность выполнения рисунка натюрморта 1. Композиционное размещение изображения всей группы и отдельных предме тов на плоскости листа. 2. Конструктивное решение формы предметов с учетом их пространственного положения. 3. Светотеневое решение большой формы и установление основных тональных отношений; 4. Детальная проработка формы тоном; 5. Обобщающий этап работы над завершением рисунка. В процессе курса обучению рисования с натуры необходимо давать задание по рисованию по памяти и по представлению. Выполнять зарисовки предметов быта (мелкие предметы). Научить учащихся выполнять наброски предметов быта, челове ческой фигуры, наброски и зарисовки животных и птиц. Этими заданиями можно периодически разбивать задания по рисованию натюрморта. Кроме того в старших классах 4-5 можно приступить к рисунку головы человека. Средства изображения Основными средствами изображения — линия, штрих, пятно. Фон в рисунке является также средством изображения. Линии, проведенные металлическими и графическими штифтами, тонкие, твердые; для угля и мела всех цветов типична линия мягкая, широкая. Перу доступна тонкость, проработки, дробность, декоративность, острота; рисунку кистью — мягкость очертаний, перетекание форм, тональные пере ходы. В рисунке так же применяются сочетания нескольких материалов и средств изображения. Рисунки Рафаэля, Ренуара, Кипренского, Борисова-Мусатова, Коро, Гогена, Брейгеля. Особенно свободны все материалы и средства в отношении линии. Не зависимо от того, проведены ли линии пером, кистью, углем или карандашом, они могут быть и тонкими и очень широкими; могут произвольно менять свою толщи ну, прерываться, наслаиваться друг на друга, изгибаться в любом направлении; могут быть избыточными, четкими или вибрирующими. Нередко кистью проводят тонкие линии и штрихи; карандашом проводят линии иногда похожие на мазки, углем рисуют как кистью, сухой кистью кладут мазки, напоминающие штриховку пером. Штрих в рисунке также свободен как линия. Штрихи могут быть парал лельными и перекрестными, прямыми и изогнутыми, вертикальными, гори зонтальными и диагональными, располагаться в несколько этажей», идти зигзага ми или спиралью на одном и том же участке они могут быть то чаще, то реже: неоднородны по толщине нередко пересекаться, сливаться в пятно, давая своеоб разные затеки. Пятно как слитное нанесение тона доступно не всем инструментам — оно может быть нанесено непосредственно кистью. Но с помощью сближенной или сплошной штриховки и растушевки сходный эффект и любым другим материа лом, пером, графитным, а тем более итальянским карандашом, углем, сангиной. Пятно может быть в рисунке иметь самые произвольные очертания — ров ные и извилистые, четкие и размытые; различной интенсивности. Для всех материалов рисунка, независимо от их свойств, органичны и сво бода самого процесса изображения, и свободный характер изобразительных средств. Программа по рисунку предусматривает занятие 1 раз в неделю по 2 часа. I - полугодие - 16 недель по 2 часа - 32 часа II - полугодие - 18 недель по 2 часа - 36 часов Разбивка по четвертям: I четверть - 9 недель - 18 часов II четверть - 7 недель - 14час III четверть - 11 недель - 22часа IV четверть - 7 недель - 14 час За год - 68 часов Типы заданий могут незначительно изменяться, дополняться, как по теме, так и количеству часов. 5. Содержание программы «Все существующее в природе и имеющее какую-либо форму подлежит за конам перспективы. Умея применять законы перспективы, можно нарисовать ви димое неподвижное в натуре верно». - П.П. Чистяков На первом уроке провожу знакомство с учениками. Объясняю и правила по ведения и работы в мастерской-классе. Провожу инструктаж по технике безопас ности, знакомлю со школой, с классами где что находится показывают нахожде ние дополнительных выходов из школы в чрезвычайных случаях. Объясняю де тям, что мы должны выполнить в процессе обучения и чего достигнуть в конце Говорю детям, что такое искусство рисунка, материалы и техника рисунка, и что учащиеся должны иметь при себе во время работы в классе-мастерской. На первых занятиях обучаю учащихся умению проводить прямые, парал лельные, кривые, зигзагообразные линии от руки на глаз без помощи каких-либо вспомогательных инструментов. Определять масштаб, пропорции предметов на глаз, деление отрезков, ли нии на части равные четные и нечетные. Давая соответствующие задания и вы полняя упражнения по развитию наблюдательности, памяти, умению правильно воспринимать предметы в пространстве. Занимаюсь с учащимися постановкой руки. Занимаюсь с учащимися постановкой руки. Знакомлю учащихся с основны ми геометрическими фигурами, показывая, как их правильно нарисовать в различ ных положениях объясняю учащимся основы линейной перспективы, законы по строения в пространстве ближе, дальше больше, меньше и т. д. и т. п. Выполнял при этом задания и упражнения, которые закрепляют полученные знания, умения и навыки. Использую при этом наглядные пособия и личный показ. Учу детей правильно выбрать точку зрения с разных мест; умению, навы кам, компоновки изображения в формате, выбору масштаба и пропорций. Обучаю правильному ведению предмета изображения с разных точек, под различным углом зрения, в пространстве. Объясняю и показываю как использо вать средства изображения (линия, штрих, пятно) в работе над рисунком того или иного задания. Выполняем с учащимися задания-упражнения по штриховке, то нальной растяжке от белого до черного. Применяя при этом различные техники, материалы и средства изображения. Даю понятия, что такое блик, свет, полутон, тень, тень собственная, ре флекс, тень падающая. Выполняя при этом задания-упражнения. Объясняю уча щимся понятие тон в рисунке. Знакомлю учащихся понятием большая форма. Даю понять, как сложную форму заключить в более простую, а затем выпол нить более сложную разбиваю ее на определенные части по пропорциям и масштабу. Объясняю, как сложные формы заключить в простые формы близкие геометрическим телам и фигурам и наоборот. Выполняя опять же при этом зада ния-упражнения по постановке руки, глаза, определения пропорций и масштаба. К концу учебного я подвожу учащихся к изображению предмета на плоскости, в среде, с выполнением и применением всех тех знаний, умений и навыков в по строении, штриховке, определение пропорций полученных на протяжении про цесса обучения. В конце обучения учащиеся самостоятельно выполняют рисунок предмета в среде, так называемое контрольное задание. В конце каждого задания всегда под вожу итоги занятия-задания, указываю на ошибки, или хвалю учащихся, тактично не обижая ученика. Объясняя как можно избежать ошибок в дальнейших работах. Заключительной стадией подводящих итог учебного процесса и знаний по лученных учениками в течении года является просмотр работ учащихся. Которые в нашей школе мы проводим в конце каждого полугодия, т. е. 2 раза в год, в янва ре и июне. В течении года я планирую посещение с учащимися выставок художников в картинной галерее, с последующим кратким обсуждением впечатлений полу ченных от увиденного. Кроме того, посещение краеведческого музея или других мероприятий. При нимая участие в выставках работ учащихся в школе и городе. Общая цель программы:
Задачи программы:
а) образного мышления, б) творческого мышления, в) зрительной памяти
Направленность дополнительной образовательной программы 1. Художественно-эстетическая — направлена на развитие художе ственно-эстетического вкуса, художественных способностей и склонностей с раз личным видом искусства и декоративно-прикладному в частности. Развитие у учащихся творческого подхода к поставленной цели, эмоцио нального восприятия и образного мышления. Подготовка учащегося к постиже нию великого мира искусства. На формирование стремления к воссозданию чув ственного образа воспринимаемого мира. Выработке познавательной активности и самовыражения. 2. Естественнонаучная - направлена на формирование научного мировоз зрения, научного мышления, освоения методов научного познания мира, развитие исследовательских способностей учащихся, формирование знаний об основных сферах современной социальной жизни, воспитание социальной компетентности. 3. Культурологическая — направлена на удовлетворение потребностей и интересов детей в области изучения истории, культуры, формирование творчески развивающейся личности, посещение выставок художников, музее в т. д. 4. Туристско-краеведческая - направлена на развитие познавательных, ис следовательских навыков обучающихся по изучению природы, истории, культуры родного края, привлечение учащихся к социальным инициативам по охране при роды, памятников культуры среды проживания, экскурсионная, экспедиционная работа. Цель и задачи дополнительной образовательной программы Цель программы: заложить основы академического рисунка, как учебного предмета, т.к. он, несомненно, занимает особое положение в мире искусства, играя при этом большую роль и в других видах человеческой деятельности.
Форма подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы (просмотр работ учащихся 2 раза в год) выставки. |
