«Творчество - это способность удивляться и познавать, умение находить решение в нестандартных ситуациях, нацеленность на открытие нового и склонность к глубокому осознанию своего опыта».
Э. Фромм
(немецкий философ, психоаналитик)
«Жизнь - как театр. Театр - как жизнь» - основная дисциплина, которую на протяжении всего курса осваивают ученики. Обучение в театральной школе «Образ» представляет собой непрерывный процесс самопознания, саморазвития и самосовершенствования через творчество, участниками которого становятся и студенты, и преподаватели. Обучение проходит согласно разработанному Сергеем Базаровым учебному плану школы, включающему в себя актёрское мастерство, психологию и практику в виде постановки спектаклей.
После окончания обучения в театральной школе выпускники полностью готовы выступать в качестве профессиональных актёров. Некоторые из них играют сегодня на сценах московских театров - в «Моссовете», «Театре на Перовской», работают ведущими телевизионных передач на российском телевидении, руководят детскими театральными школами (студиями). Другие продолжили своё профессиональное образование: поступили в Школу-студию имени В.И. Немировича-Данченко при МХАТе, в ГИТИС, Театральное училище им. М.С. Щепкина.
ЗАДАЧИ ТЕАТР-ШКОЛЫ «ОБРАЗ»
Театральная школа «Образ» ставит перед собой две основные задачи:
Научить молодых людей играть на сцене, чтобы они определили, насколько им необходима в будущем актёрская профессия. Ведь нередко приходят люди, которые хотели бы просто-напросто решить вопрос: интересно ли им будет заниматься этой профессией, причём зачастую в процессе обучения или по окончании всей программы они приходят к выводу, что представляли себе актёрскую работу совершенно иначе. Таким образом, здесь дают ученикам возможность получить первоначальную, основную информацию об актёрской профессии и практику, нарабатываемую во время занятий и выступлений перед публикой.
Помочь людям любого возраста и способностей, используя техники актёрского мастерства и психотехники, наработать навыки, помогающие легче достигать своих целей, не растрачивая при этом энергию впустую, не перенапрягаясь; сохранять комфортное и уверенное душевное состояние в любой ситуации.
Система обучения в театральной школе построена таким образом, что позволяет любому спокойно чувствовать себя во время занятий, не переживая, что кто-то в чём-то окажется лучше, потому что понятий «лучше» и «хуже» в этой школе просто не существует. Каждый человек неповторим - и в этом его сила. Задача школы - не слепить из человека кого-то красивого, умного и интересного, а помочь ему обнаружить в себе эти качества. Раскрытие творческого потенциала - это не просто красивые, многообещающие слова, это необходимый каждому человеку процесс, лежащий в основе становления личности.
«Творчество - это объяснение в любви миру.
Быть творцом - это творить самого себя».
Ошо
* * *
С первой встречи с Сергеем Базаровым я почувствовала, что словно нашла «золотую жилу». Его школа - это как раз было то, что я давно искала. Меня поразила личность самого Сергея. В ней чувствовались удивительная гармония, спокойствие, уверенность в себе. Ему не нужно было самоутверждаться, рассказывая о своём опыте, он просто существовал, он был ровно и доброжелательно настроен ко всем людям, в нём чувствовалась мудрость, необычная для его возраста, и было очевидно, что он умеет наслаждаться жизнью и дарить радость другим.
Сергей Базаров разработал для обучающихся уникальный психологический тренинг «Искусство Жить». Впервые попав на его тренинг, я увидела, что ученики Сергея в процессе обучения менялись буквально на глазах, становясь более сильными, гармоничными, уверенными в себе и, несомненно, более счастливыми.
Создавая школу, Сергей Базаров ставил задачу способствовать совершенствованию человеческого в каждом человеке - ведь это единственный способ сделать жизнь всех людей лучше! Как намного чудеснее была бы наша жизнь, если бы все люди владели Искусством Жить!
ТЕАТР-ШКОЛА «ОБРАЗ»
(Творческое объединение людей)
 
ИДЕЯ
Максимальная творческая реализация каждого человека во всех сферах его существования, учитывая интересы других людей и безопасность окружающего мира
ЦЕЛЬ
Перераспределение деятельности и возможностей в обществе
   Триединство Психология
 Философия Игры
А ктёрское мастерство
М ИССИЯ
Перевести понятия «театр», «актёрское мастерство», «игра» из понятий, связанных только с развлечением, культурой, искусством, в явление, представляющее из себя глубокие, мощные практики, необходимые для изменения жизни человека и его максимальной творческой реализации во всех сферах существования
КОНЦЕПЦИЯ
Актёрское мастерство приводит к восстановлению внутреннего равновесия, что автоматически повышает стрессоустойчивость.
Нарабатывается опыт состояния игривости, что компенсирует нехватку в реальной жизни ощущений при вынужденной автоматизации многих процессов и в жизни, и на работе.
Актёрское мастерство приводит к наработке новых устойчивых навыков - выразительные голос, речь и пластика тела.
Оно дает приемы по изменению манеры поведения (динамических стереотипов, социальных ролей) и работы с новым образом, имиджем (возможность перевоплощения)
После знакомства с Сергеем, прохождения его тренинга я поняла, что идеи и философия школы очень востребованы и крайне актуальны для сегодняшнего дня. Через два месяца я открыла филиал Театр-Школы «Образ» в моём городе Белгороде.
Новаторство Сергея Базарова заключается в том, что он совместил классические актёрские школы с новыми методиками управления разумом. Это как раз то, что искали К. Станиславский и М. Чехов. Это работа напрямую с «бессознательным». Они достигали этого с помощью особых «рычажков» и «манков». Но те методики, которые Сергей объединил в стройную систему, позволяют усилить и ускорить этот процесс в несколько раз.
В последнее время всё больше специалистов, работающих с людьми по всему миру, приходят к выводу, что для эффективной работы с каждым человеком необходимо объединять несколько психологических техник. Сергей Базаров создал систему актёрских психотехник, самую оптимальную для сегодняшнего дня! В мире, где мало времени и слишком много информации, Сергей предложил людям уникальную технологию, позволяющую упорядочить их жизнь.
В ходе дальнейшего общения с Сергеем Анатольевичем я убедилась, что это очень талантливый человек, гениальный психолог и просто абсолютно обаятельный мужчина. Он сильный и сдержанный, весёлый и позитивный, очень добрый и щедрый. Он самостоятелен и ответственен, понимает свою связь с другими людьми, честен с самим собой и другими. Он внимателен к жизни и людям. Он держит слово и ценит дело. Он живёт вопреки и играючи. Он настоящий Мастер Жизни!
Вот что сам Сергей Базаров рассказывает о себе, своей школе и принципах её работы:
« Давайте знакомиться. Я художественный руководитель Театр-Школы «Образ». Я разрабатываю программы и веду основные предметы в Школе. Я закончил Высшее театральное училище им. Щепкина (это школа Малого театра), т.е. по первому образованию я актёр и режиссёр. Второе (психологическое) образование я получил, закончив психологический факультет Открытого Московского педагогического университета. Театр - это моя первая и основная любовь.
Заниматься психологией я стал по необходимости. При преподавании актёрского мастерства я столкнулся с тем, что основные проблемы, которые приносят с собой студенты, психологического свойства, и именно это мешает им полноценно заниматься театром. Пришлось получать второе образование. В Театр-Школе «Образ» мы преподаём актёрское мастерство по системе Михаила Чехова, я работаю по этой системе более 20 лет. Над психологическим семинаром-тренингом «Искусство жить» я работаю с 1998 года. В нём используются достижения разных школ и направлений, которые наша Школа собрала в одну простую и универсальную систему - Курсы актёрского мастерства для жизни и для сцены. Я - за традиционное обучение!
Как вы знаете, я закончил школу Малого театра. Это театр с историей и традициями, и как выпускник этой Школы я тоже сторонник традиционного обучения. Что это значит? Традиционное обучение в моем понимании - это вначале хорошее конкретное ремесло, а потом уже поиск новых форм, о которых сейчас везде идёт речь.
Мы с вами живём в интересное время: практически нет ограничений для самовыражения. Все стали свободными, и появилась такая великолепная фраза: «А я так вижу! А я так понимаю! А я так слышу! А я так чувствую!». Вроде бы неплохо, да? Но часто эта так называемая свобода играет коварную роль. У меня есть знакомый скульптор. Он, как выпьет, начинает вытворять разные вещи. Однажды на моих глазах он перевернул стул и спрашивает меня: «Сергей, ты знаешь, что это?». Я говорю: «Нет». Он говорит: «Это свобода!» - «А почему?». - «А я так вижу!». Вот попробуй с ним поговори - он так видит.
В последние двадцать лет, со времён перестройки, в театре очень много экспериментируют с формой. Каких только спектаклей я за это время не насмотрелся! Я видел спектакль в вагоне метро, ночью катался по кольцевой ветке и смотрел спектакль. Я смотрел спектакль по повести Венедикта Ерофеева «Москва - Петушки» в электричке, которая шла по маршруту, указанному в названии. Я купил билет, сел в вагон электрички. Половина вагона были актёры, половина - зрители. Ехали в Петушки - смотрели первый акт, обратно - второй акт, потом шли в ресторан. Вот такой день. Я смотрел «Ромео и Джульетту» в бане с бассейном. Гэлые актёры ныряли в воду и оттуда произносили монологи. Я смотрел «Гамлета», где актёры ходили в кожаных куртках с автоматами. Смотрел «Бесов» Достоевского в постановке Анатолия Васильева в квартире. Это было очень интересно: в ванной топили Шатова (в романе его топили в пруду, а тут - в ванной), и 25 человек зрителей бежали в ванную смотреть, как его топят. Потом надо было бежать в туалет, смотреть, как тошнит Ставрогина от осознания содеянного, и все 25 голов за этим наблюдали. Потом надо было бежать на лестницу, смотреть, что там делают следующие герои. Очень всё забавно.
Сейчас в театре очень много (простите за разговорное слово) «прибамбасов»: есть возможность изобразить снег, дождь, туман, можно использовать разнообразные световые эффекты, можно ударить по барабанным перепонкам музыкой (есть частоты, которые вы не осознаёте, но они вызывают определённые ощущения: например, страх или восторг). И человек получает ощущение, что он сразу почувствовал массу разных вещей. На самом же деле он ничего не понял. Можно перенести зрительный зал на сцену, сцену - в зрительный зал. Но...
Я однажды задал себе вопрос: «Если всё это убрать и поставить актёра одного посередине сценического пространства, убрать свет, музыку, все эти «прибамбасы», то сможет ли этот актёр сделать что-нибудь интересное, на что будут обращать внимание люди?». А в сущности в этом нет ничего нового. Вы знаете, что театр пошел от скоморохов. Скоморох на рыночной площади стелил тряпочку, чтобы не очень пачкаться, и играл. Причём он играл, пока люди торговали, пили, орали, били друг другу морды, плевались, хохотали. Он должен был играть честно, потому что если он будет играть плохо, ему ничего не заплатят. Игра была честной и конкретной. А потом появились все эти «прибамбасы».
Поэтому наша Школа ставит перед собой задачу научить человека играть либо на сцене, либо в жизни, в естественных условиях, т.е. не спрятавшись за техническими приспособлениями. Для этого человек должен уметь играть. Для этого он должен владеть ремеслом.
Я не против современных художников, которые лепят мутантов по Москве-реке. Можно рисовать новые квадраты типа Малевича. Кстати, вы там что-нибудь видите? Я вот ничего не вижу. Есть ломаные линии, которые также дорого стоят. Художник вправе делать всё, что угодно. Но всё-таки вначале надо разобраться с основами, с тем, что делается элементарно просто, а потом уже экспериментировать.
Зачем актёру психология?
По второму образованию я психолог. Я не собирался учиться на психологическом факультете, но когда стал преподавать, годика через три понял, что ученики приносят такое количество проблем отнюдь не театрального характера, которые мешают им чувствовать в театре свободно и легко, что мне пришлось научиться профессиональному подходу к тайникам человеческой души.
Что это за проблемы? У большинства людей существует боязнь публичного одиночества. Что такое публичное одиночество? Я выхожу на сцену, на меня смотрят 20, 30, 50 человек (я уже не говорю про 6 тысяч). Что возникает? Возникает внутренний монолог: «Как я выгляжу со стороны?». Ответ вы прекрасно знаете: «Не очень убедительно». Либо: «Как болван». Так отвечает мозг. Дыхание становится спёртым, тело зажимается, кожа краснеет и хочется уйти.
Кстати, красавицы-манекенщицы не свободны. Если неожиданно кто-нибудь девушке, вышагивающей по подиуму, крикнет: «Дура!», она споткнётся, я вас уверяю. Потому что это автомат. А свобода - это совершенно другая вещь, это когда человеку действительно легко и удобно. За сценой можно стоять и говорить: «Я свободен, свободен, свободен. Я сейчас выйду и сделаю». Может, вы даже несколько минут и просуществуете в свободе. Но сознание всё равно вас догонит и спросит: «Так всё- таки как ты выглядишь со стороны?». А вы уже наломали дров, вы уже выскочили на сцену, вы уже начали действовать. А в жизни это - уже с кем-то поругались, уже начали выяснять отношения, а потом испугались того, что сделали. Кажется, что лучше бы и не начинали.
Поэтому в нашей школе основное правило: наши студенты не выходят на сцену до тех пор, пока им туда не хочется. Гарантирую вам, что вы выйдете на сцену и сегодня, даже не заметив этого. Так же незаметно для себя вы будете играть.
Запомните, пожалуйста, на сцене вы не можете сделать ни одного движения, которого вы хоть раз не делали в жизни. Как вы его можете сделать, если вы не можете его представить? Вы не можете сказать ни одной фразы, которой вы хоть раз в жизни не говорили. Иначе вы просто не знаете ту фразу.
А значит, что отличает сцену от жизни? Белиберда, которую нам с вами внушили: «Сцена - это очень важно! Это очень сложно! Там идёт поиск каких-то немыслимых глубин и непостижимых высот». Это бред! На сцене всё элементарно просто. Кто вам внушил эти вещи? Те люди, которые с помощью театра зарабатывают. Если завтра всем скажут, что играть легко, все полезут на сцену. А что будут кушать те люди, которые зарабатывают при помощи театра? Поэтому они придумывают и каждый день поддерживают легенду о том, что сцена - это что- то другое, это что-то святое и необычное, это для тех, кого от рождения чем-то ударили по голове, кто из мамы вышел не тем боком, а значит, гениален от рождения, кого шарахнула молния в детстве и так далее. Говорят, что этому научиться невозможно, это от Бога. А всё просто.
Это не умаляет значения театра. Театр - это ремесло, которое не хуже и ничем не сложнее, чем вождение трамвая. Даже если вы решили сделать какое-то сложное движение на сцене, сальто-мортале, всё равно, сначала вы где его отработаете? Дома. Поэтому наша задача - снять накипь утверждений, что сцена - это что-то такое необычное, которое вызывает в человеке страх выйти на сцену.
Когда я рассказываю об этом на лекциях, мне возражают: «Вам очень легко рассуждать. Вас четыре года учили, тренировали, поэтому вы очень свободно себя чувствуете на сцене либо при общении». Но, вы знаете, проблема не только в отсутствии опыта, проблема возникает гораздо раньше.
Если выпустить на сцену Кремлевского дворца съездов двухлетнего ребёнка, залить его светом, напихать туда 6 тысяч человек, то вы увидите удивительную вещь: ребёнок с визгом выбежит; оттого что он выбежит нескоординированно, он шлёпнется; потом завизжит, покатится, вскочит, будет что-то орать; потом он снимет штанишки, пописает (ему ещё никто не говорил, что неудобно это делать публично); потом он снимет штанишки, покажет, может быть, зрительному залу попку; потом он упадёт на четвереньки и, радостно воркуя, уползёт. При этом вы заметите, что он ни разу не покраснеет, у него ни разу не зажмётся тело, у него не будет першить в горле.
Скажите, пожалуйста, кто-нибудь родился сразу взрослым? Нет. Мы все были двухлетними детьми. Скажите, пожалуйста, а куда это ушло? Нас с вами стали воспитывать. Часть из этих воспитательных техник, конечно, полезна. Нам объяснили, что в этом мире не одни Тарзаны живут, в этом мире надо взаимодействовать с людьми. Ряд техник помогли нам взаимодействовать с людьми, которые пришли в эту игру гораздо раньше, чем мы. Но часть из этих техник ограничила наши возможности. Помните, такая элементарная фраза: «Ну что ты машешь руками? На тебя же люди смотрят». Вы знаете, если человеку сто раз сказать, что он свинья, он захрюкает. Если дать подзатыльник, он захрюкает через пятьдесят раз, если наказать, то - через тридцать. Это я говорю вам как психолог. Таким образом, нас ограничили, и мы потеряли те качества, которые мы изначально имели.
Поэтому в нашей школе мы ничему не учим, мы просто возвращаем те качества, которые природа изначально заложила. Человек может всё, остаётся только вернуть эти качества, которые необходимы для позитивной жизни.
Наши ученики приносят такую проблему, как отсутствие энергетики. Я сначала никак не мог понять, почему у молодых людей нет сил. Слава Богу я изучаю психологию и знаю, что лень - это защитная реакция мозга.
На отсутствие сил влияет не физическая усталость, мы физически не устаём, потому что не работаем физически. У нас устаёт голова, устаёт думать, сомневаться, бояться. Здесь всё просто. Вы поставили перед собой цель, мозг посчитал: «Ага, если он сейчас сделает это, ему понравится, он войдёт в состояние эйфории, обнаглеет и поставит более глобальную цель. У него опять получится, он обнаглеет...». И мозг вводит защитную реакцию, потому что новые цели и новые достижения - это стресс: «А тебе это надо?». А так как он не может разговаривать, то берёт и просто-напросто отключает энергетику. Замечали, наверное, сидишь перед каким-то важным делом, знаешь, что если его сделаешь, то будет всё хорошо, а сил нет никаких. И говоришь себе: «Пойду, чайку попью!». Запомните, пожалуйста, с ленью нельзя бороться, с ленью надо хитрить. Самый лучший способ хитрить с ленью - это лениться. Кстати, смех - это тоже защитная реакция. Поэтому, наверное, вы часто наблюдали, как люди сначала вляпаются в какую-нибудь неприятную ситуацию, а потом над собой смеются. Это нормальный способ, чтобы мозг не перегрузился.
Студенты приносят проблему одиночества. Хотя, если честно, я не понимаю, откуда это у людей в 15-17 лет. В одной аудитории сидит 10 одиноких людей. Нет, чтобы одному подойти к другому и сказать: «Ты знаешь, давай, соединим наши одиночества». Нет, все скукожатся и настаивают на своём одиночестве. Причём балдеют от этого, потому что одинокий - это так здорово. На улице их тысячи. Нет, чтобы подойти и договориться, люди умудряются чувство одиночества холить, лелеять и оберегать от чужого вмешательства.
Например, студентам мешают установки типа «Все мужики - козлы» и «Все бабы - дуры». Какое отношение это имеет к театру? В театре есть мужчины и женщины. И все пьесы о любви. Понимаете, как можно играть любовь на сцене и как можно играть в любовь в жизни, если ты убеждён, что в представителях противоположного пола нет ни одного приличного человека?! Возможно, вы так не думаете. Но это очень распространённая ситуация.
Мы с сыном едем в трамвае 1 сентября после посещения школы, в проходе стайка девчонок-одиннадцатиклассниц щебечет на весь трамвай. Мой сын поворачивается к стеклу и говорит: «Вот дуры!». Это в семье, где ни одного раза не называли женщину дурой. На улице подхватил. Я знаю прекрасно, что они ему нравятся, и в нем уже просыпается инстинкт. Я дал ему деньги и посоветовал к ним подойти и угостить мороженым - потом будет легче.
Весьма часто мать наставляет дочь такими словами: «Запомни, дочка, твой папа - ... Потом девочка уверена, что мужчины все такие, ищет единственного, не такого, но она подозревает, что все они всё-таки... Находит непохожего, ждёт, что он всё-таки проколется, а кто ищет, тот всегда найдёт. Она убеждается, что он такой же, они расстаются. А потом у неё проблемы в половой сфере. Возможно, вам этот пример может показаться грубым, но это так.
Мальчик уверен, что все женщины - ..., ищет единственную, находит, потому что всё-таки надо с кем-то жить, но он уверен, что она обязательно окажется такой же. Кто ищет, тот всегда найдёт, потом они расстаются. И снова начинаются проблемы. Я говорю жёсткие вещи, но это именно так. Может, вас это не касается - слава Богу. Значит, любовь мы будем с вами играть весело и легко.
Вышеприведённые примеры демонстрируют психологические проблемы у молодых людей, которые мешают им и жить, и тво рить. Вот почему появился в нашей театральной школе такой предмет, как психотехника, и появилась задача - наработать определённое творческое состояние.
В театральных вузах психологии нет вообще. Там до сих пор занимаются по программе каменного века. Меня учили по системе Михаила Щепкина, которой уже 192 года. Правда, и программы-то нет, а есть набор приёмов. Так же как нет и системы Станиславского.
Когда я стал преподавать, пришлось разбираться в этих вещах. В качестве предмета психология недавно появилась в Литературном институте. Безусловно, это полезный для литераторов предмет, но всё же они работают со словом. Актёр же работает с психикой, он воплощает жизнь человеческого духа. Предположим, я могу воплотить жизнь тела, мимику, жесты, движения, могу скопировать голосовое поведение. Но как можно сыграть внутренний мир, если ничего об этом не соображать? Если не знать, откуда берутся мысли, чувства, желания? Почему одни желания подталкивают меня к разрушению, а другие - к созиданию? Что такое вдохновение?
Знаете, как разгоняют психику актёры в современном театре? Ходит молодой человек по сцене и причитает: «Меня покинула мать!». Это он привыкает к предлагаемым обстоятельствам, и он нагоняет это состояние изо всех сил. А мама с утра проводила его на работу, накормила яичницей, погладила по голове и сказала: «Приходи, сынок, пораньше, я тебе картошечки пожарю». И вообще у него всё хорошо. А он: «Меня покинула мать!».
Вот почему появились легенды, что творить очень трудно. Мол, тяжело играть, затрачиваться приходится. Появились легенды о том, что если одна минута в спектакле гениальная, то, значит, весь спектакль гениален. Непонятно, правда, за что заплатили другие люди, которые пришли не на одну минуту. Или такая легенда, что если каждый второй спектакль хороший, то это великолепно. За что заплатили люди, которые пришли на каждый первый?
Я считаю, что психически актёр должен быть абсолютно нормальным человеком. Есть масса приемов, которые позволяют включить эмоцию и выключить. Это техника, и у Михаила Чехова много таких упражнений»...
|
