Примерная программа дисциплины «Методика преподавания народно-сценического (характерного) танца»
Скачать 0.56 Mb.
|
| Тема 1. Особенности, стиль и характер русского танца. Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа, с его бытом и обычаями. Русский танец удивительно богат своими красками, большим разнообразием движений, композиционных построений. Разнообразие русского народного танца – хороводы, кадрили, переплясы и пляски - объединяют в себе сюжеты лирические, игровые, веселые и удалые. В танцах часто можно встретить как простые, так и очень сложные движения, движения с ярко выраженным гротесковым характером. Особое внимание должно быть обращено на движение рук. Руки передают характер, настроение, придают национальную окраску танцевальному движению. Музыкальный размер – 2/4. Тема 2. Особенности, стиль и характер украинского танца. Украинские народные танцы отражают многовековую историю народа. Исполнение женских и мужских танцев ярко отличаются друг от друга. Женские – лиричны, наполнены поэзией; мужские отличаются динамикой исполнения, широтой движений, большими прыжками и вращениями. Музыкальный размер – 2/4, 4/4. Тема 3. Особенности, стиль и характер венгерского сценического танца. Венгерский сценический танец построен на основе народного танца, но прошел большую стилистическую обработку по манере и технике исполнения, испытав на себе влияние классического танца. Впервые венгерский танец пришел на сцену в XIX столетии (Альфред Бекефи). Для венгерского сценического танца характерны эмоциональность, порывистость исполнения. Движения танца, исполняемые в спокойном темпе (adagio и andante), отличаются величавостью и плавностью. Движения же, исполняемые в быстром темпе (allegro), полны задора, огня и требуют большой четкости исполнения и отточенности движений. Музыкальный размер – 2/4, 4/4. Тема 4. Особенности, стиль и характер польского сценического танца. Польские народные танцы полонез, краковяк и мазурка получили широкое распространение в оперных и балетных спектаклях. В программу народно-сценического танца включено изучение сценической мазурки. Ввиду технической сложности ее элементов изучение начинается с первого года обучения и продолжается на протяжении всего курса. Истоки сценической мазурки идут от народного танца «мазур». Перенесенный на сцену театра, «мазур», естественно, несколько изменился в характере исполнения ряда элементов, приобрел более скользящие движения ног, менее резкие приседания и удары стоп, корпус стал более подтянут, строже в сохранении принятого положения. При всем этом сценическая мазурка сохранила красоту, благородство, силу – черты, свойственные исполнению народного «мазура». Гордая осанка, отклоненный от партнера корпус, легкость и грациозность – черты, присущие женскому исполнению мазурки. Мужественность, элегантность, динамичность в сочетании со строгой манерой и темпераментом характерны для мужского исполнения. Задача педагога при изучении мазурки – добиться от учащихся максимально длинного скольжения на основном ходе мазурки, четкой и точной передачи манеры и характера исполнения, предельной легкости, стремительности в движениях, законченности положений и позиций рук. Музыкальный размер - 3/4. Тема 5. Особенности, стиль и характер итальянского танца. Изучение итальянского сценического танца строится на движениях тарантеллы, которая обрела на сцене балетных театров определенную форму и ярко выраженный характер. В то же время сценическая тарантелла довольно близка к народной. Сценическая тарантелла требует при исполнении филигранной техники, четкой координации движений. Как правило, исполняется она в очень быстром темпе на музыкальный размер 6/8 или 2/4. Характер танца жизнерадостный и темпераментный, однако, при исполнении следует избегать резких и грубых ударов ногами в пол на переступаниях и подскоках. Мужской танец по движениям мало чем отличается от женского. Разница лишь в более резком и подчеркнутом исполнении движений. Эмоциональный характер танца делает его доступным для детей 1-го и 2-го годов обучения. Координация движений в тарантелле близка к координации движений классического танца. Тема 6. Особенности, стиль и характер испанского сценического танца. Испанский сценический танец ведет начало от испанских народных танцев, в которых ярко выражен национальный характер. Большое влияние на манеру исполнения испанского сценического танца оказал классический балет, придавший этому танцу строгую академическую форму. Для испанского танца характерны выстукивания в стиле (zapateado), основанные на чередовании ударов в пол каблуками и полупальцами, исполняющиеся очень четко в самых различных ритмических рисунках. Женскому танцу свойственны мягкие и гибкие движения рук (port de bras), перегибания корпуса, широкие шаги, подчеркивающие движения длинной юбкой. Женщины могут танцевать с веером. Мужской танец более резкий по характеру движений, с жесткими позами и четкими переводами рук. Изучение испанского сценического танца начинается со второго года обучения, поскольку от учащихся требуется определенная техническая подготовленность в связи со сложностью координации движений и требованием большой эмоциональной выразительности. Тема 7. Особенности, стиль и характер венгерского народного танца. Танцевальное творчество венгерского народа имеет большую историю. Венгерские народные танцы были всегда неразрывно связаны с народной музыкой и песней. Этим танцем – будь то медленный, спокойный хоровод или огненный чардаш – свойственно органическое слияние с музыкой и темпераментность исполнения. Женские танцы – хороводы – отличаются плавностью, задушевной лирикой, мужские – прыжками, вращениями, разнообразными хлопушками: ударами ладоней по голенищам сапог и по бедрам. В венгерских народных танцах часто встречается синкопированный ритм музыки и своеобразные положения и движения рук, требующие от учащихся определенных навыков. Музыкальный размер – 2/4. Тема 8. Особенности, стиль и характер польского танца «Краковяк». Польские народные танцы многообразны по форме и содержанию. Они делятся на обрядовые, игровые, бытовые, воинственные и танцы, отражающие трудовые процессы. Для всех этих танцев характерно массовое исполнение. Польские народные танцы подразделяются на областные и распространенные повсеместно. К числу последних относится краковяк. Краковяк впитал в себя наиболее характерные национальные черты польских танцев и стал одним из самых популярных и любимых танцев польского народа. Краковяк – танец радостный, темпераментный. Для него характерен приподнятый корпус, напоминающий военную выправку, но в то же время свободный и ненапряженный. При исполнении краковяка очень важна точность в положениях рук и головы, придающих законченность каждой позе. Одна из обязательных черт исполнения краковяка – сочетание простых и сложных, мелких и широких движений в координации с движениями рук. Тема 9. Особенности, стиль и характер татарского танца. Татарские танцы живые, исполняются с большим внутренним темпераментом, имеют преимущественно игровой характер. Элементы шутки, желание перехитрить партнера по танцу являются их характерной чертой. Девушки танцуют мягко, сдержанно, застенчиво, со скрытым кокетством, их движения неширокие, скользящие, без больших прыжков. Танец юношей задорный, активный и мужественный, их движения чеканные, изобилуют легкими подскоками и акцентированными притопами. Танцуя с девушкой, юноша держит себя уверенно, гордо, напорист в своих движениях. Музыкальный размер 2/4. Тема 10. Особенности, стиль и характер молдавских народных танцев. «Молдовеняска» и «Хора». Молдавские народные танцы известны своим жизнерадостным характером и темпераментом. Медленная «Хора», широкая «Молдовеняска», огневая «Сырба» отражают труд, быт и характер людей. Элементы молдавского танца – подскоки, различные ходы, прыжки, вращения в сочетании со сложными движениями рук и трудными ритмами в ногах – помогают учащимся выработать танцевальность, техническое мастерство, чувство позы, выносливость. В основном молдавские танцы массовые, что дает возможность точной отработки движений у учащихся, приучает к ансамблевой дисциплине. Тема 11. Особенности, стиль и характер восточного танца. Под восточным танцем чаще всего подразумевается некий ориентальный танец «вообще». В этот танец могут быть включены элементы узбекского, азербайджанского, таджикского и других среднеазиатских танцев. Красота танцев Востока заключается в особой пластике всего тела, мягкости и грациозности движений. Ведущую роль в танце играют руки, которые не только придают танцу национальную выразительность, но и передают его характер и содержание. Движения рук мягкие и пластичные, легко и незаметно переходящие из одного положения в другое. Движения ног сочетают четкость и легкость. Корпус мягкий и гибкий, движения включают различные наклоны и перегибы. Музыкальный размер – 3/4, 4/4, 6/8. Тема 12. Особенности, стиль и характер цыганского танца. При изучении и композиции цыганских танцев мы должны учитывать то, что цыганский танец испытывал довольно значительное влияние танцев народов той страны, где кочевали цыгане. Сценический цыганский танец старого балетного спектакля включал в себя движения сценического венгерского танца. К ним относятся: «веревочка», «голубец», cabriole, balance, опускание на колено и другие элементы. Особенность цыганского танца - невыворотные положения ног. Основой мужского цыганского танца являются дробь и выстукивания, а также притопывания, выхлопывания руками, голубцы и мазковые движения ног (flic-flac). Всевозможные хлопки и пошлепывания руками по различным частям тела варьируются до бесконечности, создавая непрерывный звуковой аккомпанемент. Танец может начинаться с хлопков и шлепков руками при бездействующих ногах. Для женского танца характерны потряхивания плечами. При полном спокойствии корпуса и груди, плечи поочередно двигаются вперед и назад, создавая очень типичный для многих танцев Востока рисунок. Музыкальный размер 2/4. Тема 13. Особенности, стиль и характер грузинского танца. Одной из выразительных особенностей грузинского народного танца является яркий контраст в исполнении женских и мужских танцев. Девушки, словно птицы, едва касаясь земли, плавно передвигаются по рисунку танца, и только руки переходят из одного положения в другое, скромно прикрывая лицо от горящих взглядов партнера. Танец юноши, наоборот, наполнен смелыми, энергичными, технически насыщенными движениями с прыжками и вращениями. Легкий костюм, мягкая обувь, а также острое ритмическое музыкальное сопровождение под барабан дают возможность активно проявить себя. Изучение грузинского народного танца учениками способствует развитию танцевальной техники и воспитывает в исполнителе чувство гордости. Музыкальный размер – 5/8, 6/8. Раздел 3. Наследие народно-сценического танца из репертуара академических театров и ансамблей народного танца. Фрагменты из балетов, рекомендуемые к изучению на третьем году обучения: 1. Венгерский танец из балета "Лебединое озеро" П. Чайковского, хореография М. Петипа (партия кордебалета); 2. Краковяк из балета "Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева, хореография Р. Захарова (партия кордебалета); 3. "Хота" хореография Херардо Виана Гомеса де Фонсеа, музыка народная. Фрагменты из балетов и опер, рекомендуемые к изучению на четвертом году обучения: 1. "Сегидилья" из балета "Дон-Кихот" Л. Минкуса, хореография А. Горского. 2. "Краковяк" из оперы "Иван Сусанин" М. Глинки, хореография А. Лопухова (кордебалет). 3. "Панадерос" из балета "Раймонда" А. Глазунова, хореография К. Сергеева (кордебалет). 4. “Панадерос” из балета “Раймонда” А. Глазунова, хореография Ю. Григоровича. 5. "Фанданго" из балета "Дон-Кихот", музыка Э. Направника, хореография Ф. Лопухова (кордебалет). 6. Мазурка из балета "Раймонда" А. Глазунова, хореография М. Петипа (кордебалет). 7. Венгерский танец из балета "Раймонда" А. Глазунова, хореография М. Петипа (кордебалет). 8. Венгерская рапсодия Ф. Листа из балета "Конек-Горбунок", хореография Л. Иванова (четверка и кордебалет). 9. Половецкие пляски из оперы "Князь Игорь" А. Бородина, хореография М. Фокина (половецкие девушки, пленницы, мужской кордебалет). 10. Восточный танец из оперы "Руслан и Людмила" М. Глинки, хореография М. Фокина. Фрагменты из балетов и опер, концертные номера, рекомендуемые к изучению на пятом году обучения: 1. Испанский танец из балета "Лебединое озеро" П. Чайковского, хореография А. Горского. 2. Мазурка из балета "Лебединое озеро", хореография М. Петипа. 3. Венгерская рапсодия Ф. Листа из балета "Конек-Горбунок", хореография Л. Иванова. 4. Три танца из балета "Лауренсия" А. Крейна: "Лирический", "Танец с кастаньетами" и "Цыганский", хореография В. Чабукиани. 5. "Танец басков" из балета "Пламя Парижа" Б. Асафьева, хореография В. Вайнонена. 6. Краковяк и мазурка из оперы "Иван Сусанин" М. Глинки, хореография А. Лопухова и Ф. Лопухова. 7. Цыганский танец и Танец "неженатиков" из балета "Каменный цветок" С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича. 8. Мазурка и Восточный танец из балета "Золушка" С. Прокофьева, хореография К. Сергеева. 9. "Русская пляска" из балета "Медный всадник" Р. Глиэра, хореография Р. Захарова. 10. "Zapateado" из балета "Испанские миниатюры", хореография Херардо Виана Гомеса де Фонсеа. 11. "Лезгинка" из балета "Гаянэ" А. Хачатуряна, хореография Н. Анисимовой. 12. "Полло" из оперы "Кармен" Ж. Бизе, хореография В. Чабукиани. 13. «Танец слуг и служанок» из I акта, "Танец служанок" из II акта из балета "Ромео и Джульетта" С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского. 14. Танцы "Лезгинка" и "Восточный" из оперы "Руслан и Людмила" М. Глинки, хореография М. Фокина. 15. "Танец одалисок" из балета "Шехеразада" Н. Римского-Корсакова, хореография М. Фокина. 16. “Цыганский танец” Желобинского, хореография К. Голейзовского. 17. “Малагуэнья” и “Персидский марш” И. Штрауса, хореография А. Андреева. Фрагменты из репертуара ансамблей народного танца:
Раздел 4. Связь танцевального фольклора и профессионального хореографического искусства. Понятие "народного танца". Понятие "народно-сценического (характерного) танца. Принципы взаимосвязи народного и сценического танца. Примеры указанной взаимосвязи. Искусство народное и профессиональное. Фольклор, как источник движенческой культуры. Раздел 5. История создания и развития методики преподавания народно-сценического (характерного) танца, обогащение ее работами ведущих мастеров хореографического искусства. Методическое наследие народно-сценического танца отечественной балетной школы. «Народно-сценический танец» как предмет обучения возник в конце XIX века в Петербургском императорском хореографическом училище. Его появление было обусловлено тем, что в балетных спектаклях исполнялись народные танцы: испанские, венгерские, польские и другие. Среди исполнителей «характерных» танцев были свои знаменитости: Ф. Кшесинский, В. Гельцер, А. Ширяев и др. Мысль о создании специальной системы (подобной системе классического танца) для подготовки исполнителей народного танца давно занимала умы хореографов. В 90-х годах XIX века А. В. Ширяев по собственной инициативе сделал первую попытку создания характерного тренажа. Эти уроки позднее ввели в двух старших классах Петербургской балетной школы. Вначале на «характерный танец» смотрели как на предмет второстепенный, но с течением времени отношение к нему изменилось, появились сторонники нововведения. Постепенно он сформировался в учебную дисциплину и его стали включат в учебные программы других хореографических училищ. Первая программа по характерному танцу была опубликована в 1936 году. Она была создана по инициативе и под руководством родоначальника и основателя этой дисциплины А. В. Ширяева. Программа стала итогом многолетней кропотливой работы педагогов Ленинградского Государственного Хореографического Техникума по накоплению опыта в систематизации движений, их классификации и построении урока. До этой программы в области характерного танца не было ни методики, ни терминологии и спецификации, существующих в классическом танце. Методика преподавания характерного танца как предмет родилась в 1935 году. Программа по этому предмету была составлена А. В. Лопуховым в 1936 году. Первую книгу – «Основы характерного танца А. В. Лопухова, А. И. Бочарова и А. В. Ширяева (1939 г.) – можно считать методически разработанной системой преподавания этого предмета. Именно этот труд, возникший в результате накопленного опыта подготовки исполнительских кадров, стал первым учебником по преподаванию народно-характерного танца. В 1937 году под руководством И. А. Моисеева был создан ансамбль народного танца, который существует и ныне. Танцовщики этого коллектива должны были в совершенстве владеть танцевальной лексикой разных народов. Поэтому комплекс упражнений характерного класса в ансамбле непрерывно обновлялся, расширялся и усложнялся, что способствовало совершенствованию профессиональной техники После Великой Отечественной войны создается большая сеть средних специальных учебных заведений, в которых стали готовить руководителей самодеятельных творческих коллективов (в том числе хореографических). Достаточно большое место в учебном процессе отводится «народному танцу». За основу предмета берется система преподавания «характерного танца». В 60-е годах открываются хореографические отделения в институтах культуры, которые стали готовить кадры балетмейстеров и педагогов. И здесь народному танцу отводится значительное место среди других профессиональных дисциплин. Большой вклад в развитие и утверждение на практике системы воспитания исполнителей народно-сценического танца, в подготовку педагогов внесла профессор Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ныне РАТИ) Т. С. Ткаченко. В 1954 году вышла ее книга «Народный танец», в которой широко представлены элементы танцев всех республик Советского Союза. Книга пользовалась большой популярностью и в 1967 году была издана во второй раз. Ткаченко значительно расширила и систематизировала упражнения в уроке народного танца, применила новые названия, что значительно укрепило позиции предмета. Возникшая на основе классического танца с французской терминологией система упражнений народного танца окончательно выделилась в самостоятельную дисциплину. К этому времени предмет «народно-сценический танец» получил широкое распространение и вошел в образовательные программы различных учебных заведений. В 1966 году опубликовано учебно-методическое пособие по народно-характерному танцу, подготовленное А. Н. Блатовой, старшим преподавателем Ленинградского хореографического училища им. А. Я. Вагановой В 1972 году выпущена книга замечательной танцовщицы и педагога Н. М. Стуколкиной (в соавторстве с А. Л. Андреевым) «Четыре экзерсиса», в которой авторы делятся опытом преподавания предмета «характерный танец». В 1976 году опубликована 1-я часть учебно-методического пособия для средних и высших учебных заведений искусств и культуры «Народно-сценический танец», которую подготовили преподаватели Московского хореографического училища К. Зацепина, А. Климов, К. Рихтер, Н. Толстая, Е. Фарманянц. В 1983 и 1984 гг. изданы две части книги А. А. Борзова «Танцы народов СССР» - учебное пособие по курсу «Народный танец» для студентов балетмейстерских факультетов театральны вузов (1-я часть посвящена методике разучивания русских народных танцев, 2-я часть – методике разучивания украинских и молдавских народных танцев). В 1983 г. Всесоюзный научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительской работы, а в 1985 г. Центральный научно-методический кабинт по учебным заведениям культуры и искусства издает программы «Народно-сценический танец» составленные А. Борзовым. Кроме вышеперечисленных книг по методике преподавания народно-сценического танца, выпущено достаточно много пособий с описанием народных танцев (как традиционных, так и авторских постановок). Эти книги таких авторов, как Г. Богданов, Г. Власенко, Н. Заикин, Р. Каримова, А. Климов, О. Князева, М. Мурашко, Н. Надеждина, Г. Настюков, Ю. Ошурко, Г. Тагиров, Т. Ткаченко, В. Уральская, Т. Устинова, Ю. Чурко и многие другие. Ведущими педагогами страны разработаны учебные планы, программы, пособия по народно-сценическому танцу с учетом задач, стоящих перед учебными заведениями. В 1996 году вышла книга профессора Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой Н. Б. Тарасовой «Теория и методика преподавания народно-сценического танца». В 2001 году Академией Русского Балета им. А. Я. Вагановой выпущена программа по характерному танцу для 4-8 классов под научной редакцией заведующей кафедры характерного танца, профессора И. Г. Генслер. Среди последних изданий стоит отметить учебное пособие профессора кафедры народного танца МГУКИ Г. П. Гусева «Методика преподавания народного танца» 2002 года. В книге рассматривается комплекс упражнений, изучаемых у станка, прослеживается динамика развития каждого из них. В течение века накоплен богатый опыт в теории и практике предмета. Процесс дальнейшего совершенствования системы преподавания народно-сценического танца продолжается и сегодня. Сотни педагогов утверждают и развивают сегодня на практике систему подготовки кадров исполнителей и преподавателей народного танца. 3. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы. 1. Основные отличия урока характерного танца от урока классического танца. 2. Принципы построения урока характерного танца: задачи каждого года обучения и методы постепенного совершенствования учащихся. 3. Начальный урок (1 год обучения): его построение и задачи.
4. Примерная тематика рефератов, курсовых работ. 1. А. В. Ширяев – основоположник методики характерного танца. 2. Педагогическая деятельность Н. М. Стуколкиной.
4. Примерный перечень вопросов к экзамену по всему курсу. 1. В чем заключаются особенности академического характерного танца? Какие требования нужно предъявлять к ученикам с I года обучения? 2. Основные правила при постановке рук, корпуса и головы с I года обучения. На что надо обратить особое внимание учеников? Необходимость смещения бедер в характерном классе. 3. Основные особенности постановки рук в характерных танцах: венгерском, польском, испанском, цыганском и русском. Ошибки. 4. Demi и grand plié в развитии от I до V года обучения. Основные задачи и требования. Характер исполнения. Примеры. 5. Battement tendu в развитии от I до V года обучения. Основные требования. Ошибки. Пример по V году обучения. 6. Rond de jambe и rond de pied в развитии от I до V года обучения. С какими элементами комбинируется? Ошибки. Пример по V году обучения. 7. Ваttement fondu в развитии от I до V года обучения. В каком характере может исполняться? С какими элементами комбинируется? Примеры. 8. Flic-flac и double flic в развитии от I до V года обучения. Примеры. 9. Battement développé в развитии от I до V года обучения. Пример по V классу. 10. Различные port de bras у палки и на середине для развития гибкости и пластичности корпуса и рук. Примеры. 11. Pas tortillé с ударом стопой и плавное. Ошибки в исполнении. Примеры. 12. Упражнения на дробные выстукивания в русском и испанском характере. 13. Grand battement jeté в развитии от I до V года обучения. В каком характере может исполняться? С какими движениями может комбинироваться? Примеры. 14. Опускание на подъем и на колено в венгерском и польском танце у палки и на середине. Как начинается обучение? 15. Основные принципы построения этюдов на середине в различных классах. Пример. 16. Основные элементы танца мазурка. В какой последовательности изучаются? Основные требования. Кем была завезена мазурка в Россию? 17. Основные элементы танца мазурка: pas galá, голубец в повороте с партнершей. Что такое "восьмерка" и как учится? 18. Основные элементы академического венгерского танца: основной ход, balancé, заключения, ход вперед с ударом всей стопой на croisée, ballanсé-голубец, вращения в паре, dos-á-dos, пируэт за одну руку с партнером. 19. Веревочка в венгерском академическом танце. Процесс обучения и ошибки в исполнении. 20. Венгерское allegro - сочетание элементов для быстрой части венгерского академического танца. Пример. 21. Основные элементы испанского сценического танца: balanсé, pas de basque, glissade, renversé и pas de bourrée, sissonne pas de bourrée-tendu, sissonne с поворотом. Выстукивания в характере "zapateado". 22. Элементы итальянского танца: ballonné, emboité, скачки по III позиции, выбрасывание ноги с носка на каблук, тройная дробь, glissade-jeté, pas echappé с поворотом в tire-bouchon, проскальзывание в позе I arabesque, dos-á-dos c sissonne в позе II arabesque, вращения в паре. Навыки владения тамбурином. 23. Основные элементы русского танца: русские ходы, ключ, веревочка, дробный ход, дроби, присядка. 24. Элементы украинского танца: основной ход - "бигунец", "тынок", голубец, "вихилясник". Чем отличается голубец в украинском танце от голубца в венгерском академическом танце? 25. Элементы цыганского сценического танца: основной ход вперед и назад, ход с чечеткой. 26. Элементы испанского народного танца "арагонская хота": основной ход - pas de basque, assemblé-pas de bourrée-emboité, ballonné-поворот. 27. Элементы польского танца "краковяк": основной ход, pas de basque, "легавэ", balancé-голубец. 28. Элементы грузинского танца: мужской ход горской лезгинки (без прыжка и с прыжком), "шиперхили" (ножницы), "чаквра". Движения из танца "Картули": основные ходы, "гасма". 29. Элементы татарского танца: основной ход, боковой ход с отбрасыванием ноги в сторону с поворотом стопы, "бишек", "брма", "унге-баш" (пятка-носок). 30. Элементы молдавского народного танца. Основные движения танца "Молдовеняска": основной ход, боковой ход, "подсекач", выпады, прыжки, бег с отбрасыванием ног назад. Движения из танца "Хора": ходы, прыжки, вращение в паре. 31. Виды сценического бега. 32. Фрагменты танцев из репертуара академических театров, которые нужно использовать на уроках в различных классах. 33. Исполнить фрагмент любого танца из репертуара академических театров. Для какого года обучения полезен данный фрагмент? III. Распределение часов курса по темам и видам работ
IV. Форма итогового контроля | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Похожие:
 | Примерная программа дисциплины «Основы методики преподавания народно-сценического танца» Изучение теории и методики преподавания народно-сценического танца, использование знаний в исполнении и создании композиций современной... | | 1. Связь танцевального фольклора и профессионального хореографического... Федерального компонента цикла специальных дисциплин составлена в соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего... |
| Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности... Требования к содержанию дисциплины и уровню подготовки студентов по курсу «Методика обучения основам народно-сценического танца» | | Организационно-педагогические условия совершенствования преподавания... Диссертация выполнена в государственном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Московская государственная... |
 | Образовательная программа хореографической народной студии «Веснушки» М.,1985. – 53с., ил.; Основы характерного танца А. В. Лопухов, А. В. Ширяев, А. И. Бочаров; Методика классического танца. В. Э. Мориц,... | | Примерная программа дисциплины «Методика преподавания историко-бытового танца» Подготовка преподавателей историко-бытового танца для высших и средних профессиональных хореографических учебных заведений, а также... |
| Примерная программа дисциплины «Методика преподавания бального танца: Европейская программа» Европейская программа» федерального компонента цикла общепрофессиональных дисциплин составлена в соответствии с государственным образовательным... | | Примерная программа дисциплины «Методика преподавания историко-бытового танца» ... |
| Примерная программа дисциплины «Методика преподавания дуэтно-классического танца» Федерального компонента цикла специальных дисциплин составлена в соответствии с государственными образовательными стандартами высшего... | | Примерная программа дисциплины «Основы методики преподавания хореографических... ... |
| Примерная программа дисциплины «Современный танец» Освоение техник современного танца, импровизации и композиции, техник Release и Body awareness, а также теории и методики изучения... | | Программа государственного квалификационного экзамена по методике... «Методика преподавания философии». Цели, предмет и задачи курса «Методика преподавания философии». Методика, дидактика, психология... |
| Курсовая работа по предмету: «Методика преподавания народно-прикладного творчества» «Методические приемы развития воображения и творческих способностей детей младшего школьного возраста на занятиях кружка декоративно... | | Реферат на тему эссе на тему d. Дисциплина «Методика преподавания классического танца» Дисциплины: «Теория управления», «Исследование систем управления», «Теория организации», «Методология науки, системный подход и системный... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Методика данной программы опирается на богатый опыт и систему преподавания классического танца разработанную | | Методические рекомендации по изучению дисциплины «Методика преподавания... Цель освоения дисциплины «Методика преподавания социологии» теоретическая и методическая подготовка студентов V курса к самостоятельной... |
