Реферат По Мировой Художественной Культуре на тему: «Леонардо да Винчи. Жизнь Великого Гения»

4. ПЕРВЫЙ МИЛАНСКИЙ ПЕРИОД (1482 – 1499) «Единственное настоящее занятие поэта заключается в том, чтобы выдумывать слова людей, говорящих друг с другом, только их он представляет чувству слуха, как природные, так сами по себе они созданы человеческим голосом. Во всем остальном он превзойден живописцем» Леонардо да Винчи Жизнь в Милане била ключом. Во главе Миланского герцогства стоял Лодовико Сфорцо, у которого было прозвище Моро (прозвище появилось из-за того, что одной из эмблем герцогов Сфорцо было тутовое дерево - моро). Нынешний регент Милана, третий сын герцога Сфорцо, прославился больше хитростью и коварством, нежели силой. Добиваясь абсолютной власти, он искренне считал, что в таком важном деле все средства хороши и предпочитал войне интригу. Сфорцо с подозрением относился ко всему новому, особенно если это исходило от немиланцев. Однако Леонардо понимал, что Милан для него самая благодатная почва, в отличие от Флоренции, где ему не удалось в полной мере развернуть свои дарования и стремления. Да Винчи холодным и рассудочным умом просчитал, что ему нужна широкая арена, где бы он мог явиться зачинщиком в самых разнообразных областях деятельности. В Милане он мог свободнее, шире, почти вне конкуренции раскрыть свой изобретательный талант под покровительством Лодовико Сфорцо. Лодовико Моро высоко ценил флорентийца. Леонардо не переставал удивлять его своими способностями по части хитрых механизмов, которые изготовлял для придворных праздников. Общество Леонардо льстило Лодовико. Правитель Милана чувствовал, что Леонардо способен принести городу славу и назначил художнику жалованье в размере 5 тысяч дукатов в год – по тем временам это были немалые деньги. Да Винчи перебрался в центр города. Чем же Леонардо да Винчи смог заслужить такое расположение к себе со стороны правителя? Существует мнение, что это благодаря письму, которое да Винчи писал Лодовико Сфорцо, рекламируя себя не как художника и скульптора, а в качестве военного эксперта и изобретатель оружия. «У меня есть планы мостов, - писал он, - очень легких и прочных, весьма пригодных к переносу... Я нашел способы, как разрушить любую крепость или какое-либо другое укрепление, если, конечно, оно не построено на скале… У меня есть чертежи также для изготовления пушек, очень удобных и легких в транспортировке, с помощью которых можно разбрасывать маленькие камни наподобие града… Я знаю, как добраться в определенное место через пещеры по секретным путям безо всякого шума, даже если для этого придется проходить узкими траншеями или под рекой… Я могу делать колесницы закрытые, безопасные и неприступные, которые со своей артиллерией врываются во вражеский строй, и ни один человек не сможет им противостоять… Я могу создать такую пушку, мортиру или другое артиллерийское орудие, что оно будет выгодно отличаться от тех, которые обычно используются… Я могу создать катапульту, баллисту ли другую машину удивительной силы…» Писав письмо, Леонардо не забыл упомянуть, что он искусен в живописи и скульптуре и может взяться за конную статую, план которой в то время вынашивал Сфорцо. Леонардо все хорошо рассчитал. В эпоху Возрождения для художников было вполне естественно заниматься оружием. Человек, который мог писать картины, спокойно мог нарисовать и фортификационные сооружения; а человек, занимавшийся архитектурой, мог отлить как статую, так и пушку. Леонардо, как и Микеланджело, рисовал планы оборонительных сооружений Флоренции. Леонардо в своей бесконечной тяге к знаниям черпал свои знания из разных источников, во многом переосмысливая и дополняя чужие проекты. Так, например, его «закрытые колесницы, безопасные и неприступные», в примитивном виде появились еще в римские времена. Это были колесные конструкции, покрытые тяжелыми деревянными щитами и предназначавшиеся для взятия городских стен. Леонардо значительно усовершенствовал эту идею, превратив колесницу в прикрытую панцирем вооруженную повозку. Также из книг он почерпнул идею колесницы, снабженной косами, и усовершенствовал ее, создав механизм, вращающий лезвия горизонтально. Леонардо оставил леденящий душу рисунок действия этой колесницы и сделал ниже пометку, что такие колесницы принесут больший вред тем, кто их использует, нежели тем, против кого они направлены. Среди артиллириских орудий Леонардо была пушку с тридцатью шести стволами, установленными в три ряда по двенадцать стволом в каждом. Наряду с остальными техническими изобретениями Леонардо создал эскиз корпуса снаряда, который взрывается при ударе, рассеивая вокруг куски металла. Однако эти идеи, как и многие другие гениальные идеи Леонардо, не были воплощены в реальность. Создавая эти изобретения, он, скорее всего, был увлечен самой идеей, нежели ее реализацией. Расхваливая себя герцогу как военного эксперта, Леонардо интуитивно действовал с пользой для себя. Лодовико просто не удостоил своим вниманием его военные идеи: его привлекало в Леонардо именно искусство. В апреле 1483 года придворный живописец Амброджио де Предис получил заказ от Святого Братства на изображение Мадонны с младенцем, ангелами и пророками. Вместе со своим братом он принялся за работу. По замыслу де Предис, это должен был быть триптих, центральную часть которого доверили Леонардо. Со времен живописца Чимабуэ Мадонну изображали на троне, что должно было подчеркивать ее величие. Леонардо первый запечатлел Деву Марию на земле, среди камней и трав, назвав картину «Мадонна в скалах». Эта картина вызвала немало недовольства со стороны Братства. Они не заказывали изображение Иоанна Крестителя. Смущала их картина и в целом. Картина пугала и завораживала одновременно; монахи чувствовали в полотне какую-то скрытую тайну, известную лишь ангелу. Монахи решили, что крылатое существо, едва скрывающее улыбку, - это дьявол. Позднее появился второй вариант «Мадонны в скалах» - более светлый, лишенный мистики с ангелом, смотрящим вдаль. И все же это полотно – своего рода мистическое откровение. Окружающая Мадонну обстановка вовсе не земного происхождения – вода, открытая небу пещера, дающая кров Мадонне, ангелу и младенцам, Христу и Иоанну. Все фигуры в высшей степени грациозны, жесты их непринужденны, детали пейзажа правдивы настолько, как если бы их писал геолог или ботаник. После написания «Мадонны в скалах» у Леонардо появились почитатели и подражатели. Его прозвали Флорентийским маэстро. Учиться у него было мечтою многих, но в дом Леонардо вошло лишь несколько человек, выбранных скорее из эстетических, чем из практических соображений. Почти все ученики Леонардо отличались красотой. Возможно, его ученики были и талантливы, но, войдя в мастерскую Леонардо, они навсегда остались лишь учениками великого и непревзойденного флорентийца. Впрочем, в то время юноши считали себя избранными и надеялись на блистательной будущее. У да Винчи не было любимчиков, но некоторые из своих учеников ему были особо близки: Салаи и Франческо Мельци. Нельзя было сказать, что Салаи, или как впоследствии прозвал его да Винчи Салаино, был талантливым учеником. Леонардо постоянно завершал его картины: то штрих где-то дорисует, то вообще что-то перерисует. Салаи также часто воровал и не только у незнакомых людей, но и у своего учителя. Леонардо знал об этом, но, несмотря на это продолжал водить его с собой в богатые дома, даже в Замок Моро. Другим близким учеником Леонардо был Бельтраффио, богатый и знатный миланец, живший с 1467 по 1516 года. Но, пожалуй, единственный человек, который по-настоящему любил Леонардо, был Франческо Мельци. Когда впоследствии Леонардо решил переехать во Флоренцию, Франческо последовал за ним. Ему же, по духовному завещанию Леонардо, были переданы все рукописи, рисунки и инструменты Великого маэстро. Но пока Лодовико был у власти, Леонардо делал все, чтобы быть ему необходимым. И Моро ценил его изобретательный ум и выдержанное спокойствие. Но Леонардо было все равно, с каким человеком он имеет дело. Человеческие качества своего покровителя его мало волновали. Первое поручение, полученное Леонардо от Сфорца, была конная статуя. Над ней художник с перерывами работал 16 лет. Лодовико приказал воздвигнуть статую Франческо Сфорца – великого основателя новой династии, чтобы укрепить свою власть. Лодовико обратился к Леонардо с такой речью: «Конь, которого ты нам изготовишь, не уступит великолепием замысла и новизною ни одному из твоих произведений». Леонардо много работал над «Конем», и впервые публично он был представлен на свадьбе племянницы Лодовико, Бианки Марии Сфорца. Готовая модель была выставлена под триумфальной аркой на площади дворца. Впервые миланцы увидели Леонардо да Винчи как скульптора, а не учредитель торжественных мероприятий. Однако и здесь судьба сыграла с да Винчи злую шутку: статуя не была перелита в бронзу (бронза была нужна для отливки оружий) и была разрушена во время войны. Занимаясь статуей Франческо Сфорца, не забывал про свои и художественные таланты. Примерно в 1490 году пишет портрет одной из любимых женщин Моро, Чечилии Галлерани. Художник изобразил примадонну с горностаем на коленях, и для потомков эта работа сохранилась под названием «Дама с горностаем». Работая над портретом, Леонардо сказал: «Одна и та же поза будет казаться изменчивой до бесконечности, так она может быть видима с бесконечно многих мест, а эти места обладают непрерывной величиной, а непрерывная величина делима до бесконечности». Сфорца был в восторге от картины, однако Леонардо был в восторге больше не от портрета, а от самой модели. Существует версия, что их связывала то ли нежная дружба, то ли пылкая, но платоническая любовь. Но даже рядом с такой обворожительной женщиной, как Чечилия, Леонардо оставался верен себе. Он был одинаково ровен и с ней, и с другими женщинами. 4.1. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ «Душевные состояния приводят в движение лицо человека различными способами: один смеется, другой плачет, иной веселится, другой печалится, один обнаруживает гнев, другой жалость, один удивляется, другой ужасается, одни кажутся глупцами, другие – размышляющими и созерцающими. И такие состояния должны сопровождаться движениями рук, лица и всего человека» Леонардо да Винчи В 1495 году опять же по просьбу Сфорца Леонардо начал писать «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария деле Грацие в Милане. В творчестве Леонардо она стала вершиной. Все, что Леонардо обдумывал в тиши своих уединений, нашло воплощение в этой картине. Все, что он писал раньше, получило в ней завершение. После того, как «Тайная вечеря» была написана, слава Леонардо как художника прогремела по всей Италии. Многие исследователи при исследовании картины выпускают из внимания один факт: размещение тринадцать человек за прямым столом. Замысел размещения за столом тринадцати апостолов воистину гениален. Двое по краям, в профиль к зрителю, остальные лицом к нему. В середине, отдельно от других, Христос на фоне светлого пятна, образуемого окном. По обе стороны от него двенадцать фигур. Христос – центр всей композиции, на его лице мягкая, покорная печаль; глаза опущены. Леонардо много размышлял над тем, как изобразить человеческие эмоции. Одна из ключевых фраз в его «Трактатах» такова: «У художника есть две цели: человек и проявление его души. Первая проста, вторая трудна, потому что он должен раскрывать с ее помощью движения». Слова Христоса «Один из вас предаст меня» произвели огромное впечатление на апостолов, и каждый отреагировал на него соответственно своему характеру. Фигуры полны динамики, но динамика их внутренняя, сдержанная. В сцене нет никакой суеты, никаких утрированных положений, нет ртов, раскрытых для крика, выпученных глаз, воздетых рук, но движений очень много. Это впечатление достигается композицией картины. В своих заметках Леонардо перечислил несколько жестов, которые ему казались подходящими для картины, - некоторые из этих жестов он сохранил, другие отбросил. «Тот, кто только что пил поставил стакан на стол и повернул голову в сторону говорящего (зачеркнуто). Другой сжал пальцы рук и с нахмуренным видом повернулся к своему соседу (зачеркнуто). Третий протянул руки и раскрыл ладони, голова его втянута в плечи, на устах удивление (святой Андрей). Еще один что-то говорит в самое ухо соседу, а тот повернулся к нему с живым интересом, в руках у него нож (святой Петр)… а еще один, который тоже держит нож, повернулся и ставит на стол стакан». Последний жест был сохранен, но несколько видоизменен и отнесен к Иуде, который сжимает в руке не нож, а кошелек с деньгами и вместо стакана ставит на стол соль, согласно суевериям считавшуюся символом угрожающего или неизбежного зла. Определенная трудность заключалась в выделении Иуды. Ведь по замыслу художника необходимо было, чтобы зритель сразу же узнал его. Даже такие художники Раннего Возрождения как Кватроченто, Андреа дель Кастаньо и Доменико Гирландайо не нашли лучшего способа, чем Леонардо. Раньше, с самого начала христианского искусства, Христоса с одиннадцатью учениками изображали с одной стороны стола, а Иуду с другой. И только Леонардо нашел приемы, которые позволили посадить Иуду вместе с другими апостолами, но, тем не менее, найти такое лицо, на которое бы зритель тотчас обратил внимание. Впрочем, лица всех действующих персонажей Леонардо искал очень тщательно. Апостолы были списаны с обычных людей, которых Леонардо встречал в Милане и окрестностях города. Он окружил их предметами повседневного быта, совершенно не заботясь о какой-нибудь архаике. На картине и скатерть, и ножи, и вилки, и посуда такие же, какими пользовались монахи этого монастыря в своей трапезной. Впечатление от работы, завершенной в 1498 году, было потрясающим: происходило смешение реальности и иллюзии, комната монастыря становилась точно продолжением живописи. Стена, с которой художнику пришлось иметь дело, представляла для него значительные трудности: площадь ее составляла примерно 4 на 9 метров, что требовало большого мастерства при создании фона. Андреа дель Кастаньо, столкнувшись примерно с теми же проблемами, решил сперва нарисовать фон, а затем фигуры, в результате чего его персонажи представлены сидящими в монотонном ряду. Леонардо же сперва нарисовал фигуры, а потом – задний план, благодаря чему ограничения, связанные с высотой стены, были сняты: пространство кажется обширным и почти воздушным, а вся картина по праву считается шедевром линейной перспективы. Для изображения Христа Леонардо нашел двоих натурщиков. Вот, как он пишет об этом в своих заметках: «Христос: граф Джованни, который служил при дворе кардинала де Мортаро… Алессандро Кариссимо из Пармы для рук Христа». В итоге, Христос становится как бы обобщением картины: глубоко трогательная, соотнесенная с вечностью фигура, которую Леонардо обозначил с помощью спускающейся с левого плеча Христа мантии холодного голубого цвета – цвета отстраненности. В своем жизнеописании Вазари приводит забавный случай, связанный с Леонардо и «Тайной вечерею» и прекрасно характеризующий манеру работы художника и его острый язык. Недовольный медлительностью Леонардо, приор монастыря настойчиво требовал от него, чтобы он скорее закончил свое произведение. «Ему казалось странным видеть, что Леонардо целую половину дня стоит погруженный в размышления. Он хотел, чтобы художник не выпускал кисти из рук. Не ограничиваясь этим, он пожаловался герцогу и так стал донимать его, что тот был вынужден послать за Леонардо и в деликатной форме просить его взяться за работу, всячески давая при этом понять, что все это он делает по настоянию приора». Затеяв с герцогом разговор, Леонардо указал ему, что он близок к окончанию росписи и что ему остается написать лишь две головы – Христа и предателя Иуды. «Эту последнюю голову он хотел бы еще поискать, но в конце концов, если он не найдет ничего лучшего, он готов использовать голову этого самого приора, столь навязчивого и нескромного. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Таким-то образом бедный смущенный приор оставил в покое Леонардо, который закончил голову Иуды, оказавшуюся истинным воплощением предательства и бесчеловечности». По словам писателя Джиральди, когда Леонардо да Винчи принимался писать фигуру какого-нибудь человека, он обдумывал общественное положение и свойства, т.е. должен ли это быть человек знатный или плебей, приветливый или суровый, озабоченный или веселый, старый или молодой, раздражительный или спокойный, добрый или злой. Потом, остановившись на той или другой идее, он отправлялся туда, где надеялся встретить людей такого рода. Там он с пристальным вниманием наблюдал лица, манеры, одежды и движения. Найдя подходящую модель, он набрасывал ее карандашом в своей маленькой книжке, которую всегда держал за поясом. Такую подготовительную работу он проделывал до тех пор, пока не заносил в альбом все, что нужно было для произведения. Так он поступал при всякой своей художественной работе, и так же, но с особенным терпением, которое смущало окружающих, действовал он, когда писал «Тайную вечерю». Закончив фигуру Христа и одиннадцати апостолов, Леонардо да Винчи выписал тело Иуды вплоть до головы – остановился. Он долго искал подходящее лицо, и, в конце концов, Леонардо встретил на улице искомую модель. И тут же грубыми штрихами запечатлел ее в своем альбоме, а затем, воспользовавшись прежними набросками, довел фигуру Иуды до совершенства. «Тайная вечеря» - самое зрелое и законченное произведение Леонардо. В этой росписи мастер избегает всего того, что могло бы затемнить основной ход изображаемого им действия; он добивается редкой убедительности в композиции. Учеников Леонардо сознательно разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Стол делает небольшим, а трапезную – строгой и простой. Это дает возможность сосредоточить внимание на фигурах, обладающих огромной пластической силой. Ведь основной задачей, которую поставил себе Леонардо в «Тайной вечере», было реалистическая передача психологического состояния на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Рисуя апостолов с реальных людей, на картине Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные слова. Психологические средства выражения Леонардо а «Тайной вечере» достигают такого совершенства и глубины, равные которым напрасно было бы искать во всем итальянском искусстве XV века. Это прекрасно понимали современника мастера, воспринимавшие «Тайную вечерю» Леонардо как новое слово в искусстве. Леонардо да Винчи предстает перед нами в этой работе великим, загадочным художником. В его произведении мы видим отражение сложных идей, но не находим той человечной простоты, которая мгновенно проливается от художника в душу зрителя... В то время у правителя Милана было достаточно шаткое положение. Власть пытался захватить племянник Сфорца Джиан Галеаццо. Но вскоре Галеаццо умирает. После смерти Джиана по городу пошли слухи, что Моро приказал изобретательному Леонардо да Винчи отравить законного герцога. Повсюду шептались об отравленном дереве в его саду. Кто пустил слух – неизвестно, но экспериментальное дерево действительно существовало. В дневниках Леонардо можно найти следующую запись: «Если сделать сверлом отверстие в молодом дереве и вогнать туда мышьяку и реальгару, сублимированных и растворенных в водке, то это имеет силу сделать ядовитыми плоды его или его иссушить. Но следует названному отверстию быть большим и доходить до сердцевины и быть сделанному в пору созревания плодов, а названную ядовитую воду следует впускать в такое отверстие при помощи насоса и затыкать крепким куском дерева». Неизвестно, чем на самом деле закончился эксперимент, но в 1494 году Джиан Галеаццо умер. Лодовико Сфорца стал единственным и законным правителем Милана, а город пребывал в уверенности, что это дело рук да Винчи. Да Винчи обвиняли в сговоре с темными силами, матери прятали своих детей, когда он проходил по улице. Его считали антихристом, называли колдуном с недобрыми глазами. Опасения горожан не были лишены основания. В замке Сфорцеско Леонардо демонстрировал рисунки, которые шокировали даже Лодовико. «Это Бог войны», - говорил правитель Милана, видя военные приспособления да Винчи. Колесница, оснащенная вращающимися ножами, похожая на мясорубку, всевозможные арбалеты, бомбарды, приспособленные для уничтожения вражеских судов, костюм для хождения под водой и многое другое… Безумная фантазия Леонардо выходила за пределы человеческих представлений о войне. Впрочем, Леонардо меньше всего заботило мнение окружающих. Несмотря ни на что да Винчи нельзя отказать в некоторых моральных принципах. Вот что Леонардо пишет в одном из своих дневников: «Как и почему я не рассказываю о своем способе оставаться под водою столько времени, сколько можно оставаться без пищи. Этого я не обнародоваю из-за злой природы людей, которые этот способ использовали бы для убийств на дне моря, проламываю дно кораблей, топя их вместе с находящимися в них людьми; и если я учил другим способам, то это потому, что они не опасны, так как над водой показывается конец трубки, посредством которой дышат…» В этот период миланской жизни Сфорца начал платить Леонардо больше, и у него появилась возможность продолжать свои научные занятия. Он изучал затмение солнца и замечал, что, чтобы наблюдать солнце без ущерба для зрения, следует смотреть на него через булавочные проколы в листе бумаги. Именно на эти годы жизни в Милане приходятся его первые пространные записи, вместе с живописью составляющие главное его наследие. Свои записи Леонардо вел до конца жизни, записывая их вместе с чужими, так что в конце концов у него получилась некая свободно выстроенная энциклопедия с перепутанными страницами. Он надеялся все привести в систему, о чем гласит запись дневника от 1508 года: «Эта книга станет справочником. Она сложилась из множества страниц, которые я в нее вписал, надеясь впоследствии все привести в порядок... Верю, что, прежде чем закончу ее, я должен буду приводить ее в порядок множество раз, и поэтому, о Читатель, не проклинай меня за то, что интересующих меня предметов слишком много, а память не в состоянии удержать их все…». Приступив к этой так называемой энциклопедии, он постоянно прерывал работу ради других занятий, и особенно ради изобретательства: сконструировал машину для напильников, прокатный станок, станок для выделки сукна, который вдвое увеличивал производительность труда. Однако Лодовико по-прежнему не обращал никакого внимания на его изобретения. Наряду с изобретениями Леонардо опять начал заниматься анатомией. Он уже получил некоторый опыт в анатомии во Флоренции, работая в анатомическом театре. Многие художники Возрождения интересовались анатомией как вспомогательным средством для правильного представления о человеческом теле. Такие художники, как Поллайоло, сами производили резекцию трупов, обнажая мускулы, которые их интересовали. Очень немногие вскрывали черепную коробку, грудную клетку или брюшную полость. Ранний интерес Леонардо к анатомии был не больше, чем у Поллайоло, однако направление его ума было таковым, что он всегда шел в глубину: узнав однажды, как работает какая-то вещь, он стремился узнать, почему она устроена так, а не иначе. И к анатомии он начал подходить не только с прикладной целью. Первыми частями тела, которыми он обладал, были нога и голова. Церковь терпимо относилась к анатомированию, если оная совершалось осторожно и тихо, но вынуждена была принимать меры, когда тайное становилось явным. Когда у Леонардо появилась человеческая голова, он был все еще новичком в анатомии. Однако он не удовольствовался изучением только внешней стороны черепа. На рисунке, который очень любят современные практиканты-медики, он показал череп, рассеченный надвое, так, что видны корни зубов, носовые и челюстные пазухи – детали, совершенно не интересные для художника. Как анатом и физиолог, Леонардо любил присутствовать при смертных казнях. Он наблюдал судорожные движения бровей, глаз и всего тела. Среди рисунков Леонардо есть один, изображавший убийцу Джулиано Медичи, летучий набросок, сделанный в 1479 году на месте казни. В это время Леонардо начал выступать при дворце в качестве декламатора сатир, баллад и «пророчеств», которые сам и сочинял. «Пророчества» Леонардо на самом деле были скорее загадкам. Вот, например, одна из них: «Появится множество общин, члены которых спрячутся со своими детьми в мрачных пещерах и там смогут пропитать себя и свои семьи в течение долгих месяцев, обходясь без света, искусственного или природного». После того как двор пытался отгадать загадку, Леонардо сообщал название: «Муравейники». Однако некоторые «пророчества» никогда не были произнесены вслух. Известно, что Леонардо критиковал церковь, что в то время не приветствовалось. И возможно, что «пророчества», связанные с церковью, он сочинял только для себя: «Великое множество людей начнут торговать публично и беспрепятственно очень дорогими вещами, без разрешения на то хозяина этих вещей. Вещами, которые никогда им не принадлежали и над которыми они никогда не имели власти. И человеческое правосудие не будет препятствовать этому». («О торговле раем»). Именно у Сфорца Леонардо стал отдавать значительную часть времени математике. Его ближайшим товарищем и помощником в этом деле был францисканец Лука Пачоли, друг многих художников и преподаватель математике. Леонардо даже делал иллюстрации к учебнику Пачоли «о божественных пропорциях». Несмотря на свою деятельную и насыщенную жизнь, в последние годы Лодовико Сфорца стал меньше платить своему художнику. Леонардо писал умоляющие письма, в которых просил полностью выплачивать принадлежавшие ему деньги. Сохранилась только часть письма, разорванного по вертикали, поэтому строки его не окончены: «Мой господин, зная, что ум вашего сиятельство занят… напомнить вашему сиятельству о моих печальных обстоятельствах, так что я бы сохранял молчание… моей жизни на службе у Вас я всегда готов был повиноваться… О коне я не скажу ничего, потому что знаю времена… к вашему сиятельству, насколько мое жалованье уже два года отстает от… известные работы, с помощью которых я мог б показать тем, кто должен прийти, что я был…»Лодовико имел возможность притвориться ничего не понимающим, что он и сделал. В 1499 году Лодовико Сфорца теряет власть, сделав роковую ошибку. Его отправили во Францию как преступника. Леонардо еще некоторое время оставался в Милане. По поводу обрушившегося на герцога бедствия Леонардо сделал несколько бесстрастных записей в дневнике: «Герцог потерял свое положение, свои владения и свободу и ни одно из своих начинаний не увидел осуществленными». Затем вместе со своим другом Лукой Пачоли и любимым учеником Салаино Леонардо покинул Милан и отправился во Флоренцию.

Похожие:

	Реферат по мировой художественной культуре на тему «Многогранность творчества Леонардо да Винчи» Эпоха Возрождения была важной вехой в истории мировой культуры. Именно тогда произошел переход от средневекового аскетизма к подлинному...		Жизнь и творчество Леонардо да Винчи Более 500 лет назад для молодого Леонардо да Винчи Флоренция выглядела точно также, как она выглядит для молодого честолюбивого художника...
	Реферат по мировой художественной культуре на тему «Опера как синтез искусств» Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение города костромы «лицей №17»		Рабочая программа по мировой художественной культуре в 11 классе... Материал по истории мировой художественной культуры представлен в учебнике Данилова Г. И. Мировая художественная культура: от XVII...
	Рабочая программа по мировой художественной культуре разработана... Основой для создания данной рабочей программы явились Примерная программа по Мировой художественной культуры 2004 года и Программа...		Рабочая программа По мировой художественной культуре 10 класс Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта...
	Рабочая программа По мировой художественной культуре 11 класс Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта...		Положение о международном детском фестивале творческих открытий и инициатив «Леонардо» «Леонардо» (Далее «Фестиваль») рассматривает роль Человека в его взаимоотношениях с окружающим миром и с себе подобными. Именно поэтому...
	Рабочая программа по мировой художественной культуре для 11 класса (Базовый уровень) Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта...		Рабочая программа по Мировой художественной культуре для 10 класса на 2013 2014 учебный год Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта...
	Рабочая программа по мировой художественной культуре в 10 классе... Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта...		Рабочая программа по мировой художественной культуре в 10 (общеобразовательном)... Государственный образовательный стандарт среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре (2004г.)
	Рабочая программа по Мировой художественной культуре для 9 классов... Рабочая программа основного общего образования по мировой художественной культуре содержит следующие разделы		Рабочая программа по Мировой художественной культуре разработана... Примерной программы среднего (полного) общего образования по Мировой художественной культуре, соответствующей Федеральному компоненту...
	Рабочая программа по мировой художественной культуре в 8-11 классе... Представленная рабочая программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного...		Рабочая программа по мировой художественной культуре Тип программы Рабочая программа по мировой художественной культуре составлена на основании следующих нормативно-правовых документов