Реферат По Мировой Художественной Культуре на тему: «Леонардо да Винчи. Жизнь Великого Гения»

6.1. «БИТВА ПРИ АНГИАРИ» В том же 1503 году Леонардо получил дорогостоящий заказ на роспись для зала Большого Совета в Палаццо Веккио во Флоренции (по другой версии Леонардо начал работать над этим заказом 28 февраля 1504 года в церкви Santa Maria Novella). Одновременно заказ на похожую тему поступил и Микеланджело (республиканское правительство, знавшее о соперничестве двух художников, поручило им изготовить эпические полотна на тему из недавней флорентийской истории). Леонардо тат же принялся за работу. По замыслу, на этом картоне должна была быть изображена битва при Ангиари и победа, одержанная флорентинцами над ломбардскими войсками 29 июня 1440 года (битва при Ангиари продолжалась всего четыре часа и в ней погиб всего один человек и тоне от ранения – он свалился с лошади и был растоптан). Вот что Леонардо написал в своем дневнике до начала работы: «Сделай, прежде всего, дым артеллирийских орудий, смешанный в воздухе с пылью, поднятой движением лошадей и сражающихся. Сделай красноватой лицо, облик и вооружение аркебузьеров, и пусть эта краснота, чем больше отделяется от своей причины, тем больше теряется». Идею битвы при Ангиари Леонардо подсказал Макиавелли, которого поразило, каким образом у столь плохо организованного войска хватило доблести для победы, и насколько враг оказался труслив, что дал себя одолеть. Картон Леонардо должен был быть окончен не далее, как через двенадцать месяцев, т.е. в феврале 1505 года. Судя по сохранившимся эскизам самого Леонардо, это должно было стать одним из его величайших произведений наряду с «Джокондой» и колоссальной конной статуей Франческо Сфорца. Но картина имела печальную судьбу: написанная масляными красками по штукатурке, она скоро начала осыпаться, и через некоторое время от нее не осталось следа. И, тем не менее, произведение это все еще живет как могучее предание, в мелких набросках и копиях. Приступив к работе одновременно с Микеланджело, Леонардо к моменту оценки картона успел подготовить лишь среднюю часть композиции. Однако, картина, увиденная магистратом, показалась ему настолько совершенной, что ее решили тотчас выставить вместе с картоном Микеланджело в Папском зале, дабы как можно большее количество горожан смогла их рассмотреть и высказать свое мнение. Эту композицию Леонардо назвал «Битвой за знамя» и описал ее так: «Можно будет видеть на земле животных, которые всегда будут сражаться друг с другом с величайшим уроном и часто смертью с той и другой стороны. Они не будут знать предела своей злобе; в угоху их телам падет на землю большая часть деревьев великих лесов вселенной, и когда они насытятся пищей, их желанием станет причинение смерти, и страданий, и мучений, и безумия всякому живому существу». Леонардо неутомимо работал над рисунками лошадей и воинов, вызывая в своей фантазии всю стихийную мировую жестокость, то, что он сам часто называл «животным безумием». Вазари, описывая картину да Винчи, не находит слов, чтобы с достаточной силой выразить свое впечатление от представленных в ней людей и животных. «Нельзя описать, с какой точностью Леонардо изобразил одежду солдат, во всем ее разнообразии, шлемы и другие доспехи, не говоря уже о невероятном мастерстве в воспроизведении форм и линий лошадей, которым Леонардо, лучше всех других художников, сумел придать сильные мускулы и своеобразную красоту», - говорил Вазари. В дневниках Леонардо сохранилось большое количество эскизов, изображающих фигуры, сплетенные друг с другом в дикой и свирепой ярости. Сейчас можно только представить, какое ошеломляющее впечатление должен был производить этот картон. Именно такое произведение могло выйти из рук этого ученого кудесника, с демоническими фантазиями, направляемыми холодными, бесстрастными знаниями точной науки. Такой совершенной батальной картины флорентийцы никогда не видели. Тем не менее, злые языки, способные на сплетню и придирки, могли указывать на поразительную гибкость нравственной личности Леонардо да винчи: он, который еще недавно служил миланскому герцогу, с жестоким великолепием расписал теперь победу флорентийцев над ломбардскими войсками. Его сердце ничем не смущалось. Однако Леонардо потерпел двойную неудачу. Картоны обоих вызвали восторг современников и были признаны знатоками «школой для сего мира». Но картон Микеланджело, прославляющий выполнение воинского долга, показался флорентийцам более отвечающим патриотическому заданию. Совсем иные мотивы увлекали Леонардо. Нои их воплощение не было им доведено до конца. Его новые, слишком смелые эксперименты с красками опять не дали желанного результата, и, видя, что фреска начала осыпаться, он сам бросил работу. После того, как Леонардо оставил работу над «Битвой при Ангиари», он помогает скульптору Рустичи в изготовлении трех статуй для флорентийского баптитерия, не оставляя при этом своих научных занятий. Так же в этом году он приступает к написанию портрета Лизы дель Джокондо (Мона Лиза). 6.2. ИДЕАЛЬНАЯ ЖЕНЩИНА ЛИЗА ДЕЛЬ ДЖОКОНДО (МОНА ЛИЗА) «Мне удалось создать картину действительно божественную» Леонардо да Винчи Над этим сравнительно небольших размеров портретом Леонардо проработал четыре года. Вот что пишет об этой работе Вазари: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его... Так как Моны Лизы была очень красива, Леонардо прибег следующему приему: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в ней веселое настроение». (Вазари, возможно, ошибся: существует предположение, что на картине изображена не жена флорентийского дворянина дель Джокондо, а какая-то другая высокопоставленная особа… Как бы то ни было, благодаря Вазари этот женский образ вошел в историю мировой культуры под именем «Моны Лизы» или «Джоконды»). Вазари считал, что благодаря этому приему, «да Винчи добился и изобразил ту восхитительную улыбку, при взгляде на которую испытываешь скорее небесную, чем земную радость…». Однако, в основе этой знаменитой улыбки Джоконды, порожденной рукой великого художника,- всего лишь улыбка над шутовскими потехами. Эта картина и слава ее (что бывает далеко не всегда), очевидно, ровесницы. Ведь уже Вазари писал о «Моне Лизе»: «Тот, кто, глядя на нее, хотел бы убедиться, насколько искусство в состоянии воспроизводить природу, мог бы это легко осуществить. Ибо тут были переданы все частности, которые можно изобразить с помощью тончайшей кисти. Так глаза обладали тем блеском и влажностью, которые можно везде наблюдать в жизни… Брови, у которых, казалось, видно было, как каждый отдельный волосок вырастал из кожи то более толстый, то более тонкий… не могли быть изображены более естественно. Нос, с его красивыми розовыми и нежными ноздрями, казался живым. Рот… заставлял забывать о живописи, так естественно он был написан. Во впадине шеи тот, кто рассматривал ее с особым вниманием, мог разглядеть биение пульса, и вообще, право, можно сказать, что эта картина была так написана, что любой художник, будь он каким угодно самонадеянным, при виде ее должен был бояться и дрожать…» Свидетельство Вазари о тех ухищрениях, к которым прибегал Леонардо, чтобы добиться на лице модели нужного ему выражения, очень показательно для творческого метода великого художника, который говорил, что «хороший живописец должен писать две главные вещи – человека и представление его души». «После Джотто, - писал Леонардо, - искусство упал потому, что все стали подражать уже существующим картинам, и так пошло до тех пор, пока флорентиец Томазо, прозванный Мазаччо, не показал своими совершенными работами, что мастера, исходящие в своих произведениях из чего-либо иного, кроме природы, наставнице учителей, трудятся напрасно». В оценке, которую «Джоконде» дает все тот же Вазари, - знаменательная, исполненная глубоко смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность, испытываешь некое новое высшее наслаждение, и кажется, что сам жизнь не может быть иной. Другими словами: действительность, обретающая некое новое качество в красоте, более совершенной, чем та, которая обычно доходит до нашего сознания, красоте, которая есть творение художника, завершающего дело природы. И, наслаждаясь этой красотой, по-новому воспринимаешь видимый мир, так что веришь: он уже не должен, не может быть иным. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Согласно сведениям Вазари, портрет Моны Лизы был исполнен в 1503 – 1505 годах. И в числе некоторых других работ увезен Леонардо во Францию. В мае 1506 года наместник французского короля Людовика XII – Шарль д’Амбуаз, с которым Леонардо да Винчи связывали теплые отношения еще с 1503 года, начинает забрасывать магистрат посланиями, в которых просьбы отпустить в Ломбардию Леонардо перемежаются со скрытыми угрозами. Республиканское правительство, уже раздраженное медлительностью и капризами Леонардо, соглашается дать ему отпуск на три месяца с условием вернуться во Флоренцию к назначенному сроку и представить поручителя, обязанного уплатить за его счет денежный штраф в 150 флоринов, в случае невыполнения договора. Одним майским утром Леонардо, Салаи, их прислуга и возчики покинули Флоренцию. Леонардо должен был вернуться в августе 1506 года, однако, прибыв в Милан, Леонардо не спешил обратно. Здесь в Ломбардии он пишет для наместника короля Леду с близнецами – диоскураим, только что вылупившимися из яиц, снесенных ею от чудесной связи с Юпитером. А вскоре в Милан прибыл сам Людовик XII, которого восхитили работы Леонардо и праздник, который Леонардо устроил в честь прибытия августейшей особы. В благодарность король наконец-то уладил давнюю тяжбу Леонардо с монахами монастыря св. Зачатия и выкупил у них «Мадонна в скалах» за сумму, значительно превышающую ту, которая была указана в договоре. Взамен монахи получили исправленную копию прежней, где лицо коленопреклоненного ангела не было столь лукавым. Король вскоре покинул Милан и Леонардо попал под покровительство наместника. В Милане Леонардо чувствовал себя не уютно. Слишком еще живы были воспоминания о годах, проведенных с Лодовико Сфорцо. Слишком тяжело для Леонардо было ходить рядом со сводами городских ворот, где был повешен его приятель Джакоппо Андрея Феррарского, и по мостовым, где еще были живы следы не менее ужасного преступления – сделанные подпорки из его Колосса. Леонардо не хотел возвращаться во Флоренцию еще потому, что сейчас там идет имущественная тяжба с братьями, которые после смерти отца Леонардо отказались выплатить причитающуюся ему долю наследства. Чтобы не накалять обстановку между Леонардо и магистратом, наместник короля Шарль д'Амбуаз пишет флорентийской Синьории два письма, где просит продлить срок его отпуска на весь сентябрь. В итоге, во Флоренцию Леонардо возвращается только в декабре 1506 года, уже почти под покровительством французской державы, что не могло не вызвать во флорентийском обществе глухого, хотя и сдержанного негодования. Его охранял авторитет враждебного государства, и как любимец французского владыки он делался неприкосновенным для маленькой и слабой в военном отношении республики. В средине 1507 года посол флорентийской республики при французском короле, Франческо Пандольфини, отправил письмо Синьории, в котором просил, чтобы Леонардо да винчи перешел на службу к Людовику XII. Синьория с особенным удовольствием было готова предоставить королю услуги не только одного Леонардо, но и других своих художников. Самому Леонардо она выражает свое полное благоволение по поводу работ, исполняемых по заказу французского правительства, хотя и не питает к теплых чувств к художнику, что не удивительно, ведь Леонардо оказывал явное предпочтение чужеземному правительству перед итальянской республикой и тем должен был возбуждать ропот в патриотически настроенных кругах флорентийцев. Было ясно, что все его отношения с Флоренцией приходили к концу, обрывались, заканчиваясь взаимными недоумеваниями, которыми вообще была полна жизнь Леонардо. Если он впоследствии и приезжал из Милана во Флоренцию, то только на короткие сроки, по внешним личным надобностям, и опять-таки с покровительственными грамотами от французских властей. И Синьория, не желая огорчать своего старинного суверена и защитника французского короля, неожиданно быстро удовлетворила иск Леонардо относительно наследства отца и уладила дело, касающееся якобы несправедливого наследства дяди Франческо. Наконец-то Леонардо может спокойно уехать в Милан, но в его судьбе происходит решительная перемена: последовали события политического характера, которые отняли у него всякую надежду прочно основаться в Милане под покровительством французских властей. Эту надежду разрушил сын Лодовико Моро, Максимилиан, который, опираясь на сильную помощь швейцарского войска и на покровительство германского императора, овладел Миланом. 29 декабря 1512 года он торжественно вступил в город как законный наследник престола. Однако Максимилиан, человек мелочный по характеру и ничтожный по образованию, вместе с новой администрацией не спешил предоставить Леонардо какую-нибудь должность или заказ. Поэтому да винчи счел, что самым благоразумным решением в сложившейся ситуации будет уехать в имение Ваприо, к северу от Милана, к своему другу и ученику Франческо Мельци. Однако и здесь долго он оставаться не мог. Положение становилось все более и более двусмысленным. Оставалось одно – вообще уехать из Милана. Об этом свидетельствует запись, занесенная им в то время в свою записную книжку: «Оставил Милан для Рима 24 сентября 1513 (1514) года, вместе с Джованни, Франческо Мельци, Салаи, Лоренцо и Фанфона». Судьба на старости лет резко меняется, впереди лежит неведомый путь с новыми огорчениями и глубокими разочарованиями. Однако фортуна вновь улыбается Леонардо. Во Флоренции, по пути в Рим, ему оказывается почти восторженное внимание со стороны Джулиано Медичи, сын Лоренцо Великолепного, - человек с фантастическим полетом воображения, склонный к артистическому обществу и щедрый в своем меценатстве. Его брат, Джованни Медичи, был незадолго пред тем избран на папский престол под именем Льва X. Джулиано тотчас заручился поддержкой брата, чтобы тот мог обещать Леонардо да Винчи внушительное покровительство в папской резиденции. Они вместе отправились в Рим, где Джулиано предоставил художнику помещение в самом Ватикане Уже одолеваемый старческими болезнями, Леонардо да Винчи продолжает в Риме свои научные занятия законами полета, изготовляет из воска механических птиц, летающих в воздухе, и развлекается выдумками, достойными изобретательности его молодых лет. Так же он продолжает заниматься анатомией, к чему папа Лев X относится весьма неоднозначно. Леонардо да винчи был бесконечно одинок среди людей, чуждых ему по мировоззрениям и симпатиям и не уступающих ему в мощи живописного творчества. Дни тянулись за днями, приближались новые события, и в положении Леонардо да Винчи наступала последняя роковая перемена. В конце сентября 1514 года в сопровождении Франческо Мельци и верного своего слуги Леонардо достиг города Пармы, чтобы приступить к составлению географических карт, необходимых на случай военных действий с Францией. Здесь мы снова видим удивительное равнодушие Леонардо. Он готов служить Италии и снова завоевать себе имя первого ученого страны, готовя военные ловушки против своих покровителей. Состояние здоровья да винчи весьма плачевное: весь его могучий организм, подорванный титанической работой мысли, требует покоя и размеренности. Еще больше его здоровье подрывает известие о болезни Джулиано. И вскоре после срочного отъезда Джулиано в Рим, положение Леонардо становится все более и более плачевное. К тому же на Италию, заручившись поддержкой Англии, Германии и Венецианской республики, 14 сентября наступает французский правитель Франциск I. Вскоре он подступает к Милану и уже 17 сентября 1515 года Франциск I торжественно вступает в Милан, а в октябре Максимилиан Сфорцо подписывает свое отречение от миланского престола. Все эти события существенным образом сказались на судьбе Леонардо да винчи. Узнав о победе французов, он направляется в Павию и участвует в торжественном приеме Франциска I. Именно тогда Леонардо принимает окончательное решение перейти на сторону французов и уже в декабре того же года Леонардо сопровождает короля в Волонью, где был подписан унизительный для папы договор между Францией и Римом. Вот запись Леонардо относительно своего отъезда: «Смотри же, надежда и желание водвориться на свою Родину и вернуться в первое свое состояние уподобляются бабочке в отношении света. Так же и человек, который всегда с непрекращающимся желанием, полный ликования, ожидает новой весны, всегда новых месяцев и новых годов, причем, кажется, что желанные предметы слишком медлят прийти, не замечает, что собственно желает разрушения. И желание это есть квинтэссенция, дух стихий, который, оказываясь заточенный душой человеческого тела, всегда с стремится к пославшему его. И хочу, чтобы ты знал, что это постоянное желание – спутник природы, а человек – образец мира».

Похожие:

	Реферат по мировой художественной культуре на тему «Многогранность творчества Леонардо да Винчи» Эпоха Возрождения была важной вехой в истории мировой культуры. Именно тогда произошел переход от средневекового аскетизма к подлинному...		Жизнь и творчество Леонардо да Винчи Более 500 лет назад для молодого Леонардо да Винчи Флоренция выглядела точно также, как она выглядит для молодого честолюбивого художника...
	Реферат по мировой художественной культуре на тему «Опера как синтез искусств» Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение города костромы «лицей №17»		Рабочая программа по мировой художественной культуре в 11 классе... Материал по истории мировой художественной культуры представлен в учебнике Данилова Г. И. Мировая художественная культура: от XVII...
	Рабочая программа по мировой художественной культуре разработана... Основой для создания данной рабочей программы явились Примерная программа по Мировой художественной культуры 2004 года и Программа...		Рабочая программа По мировой художественной культуре 10 класс Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта...
	Рабочая программа По мировой художественной культуре 11 класс Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта...		Положение о международном детском фестивале творческих открытий и инициатив «Леонардо» «Леонардо» (Далее «Фестиваль») рассматривает роль Человека в его взаимоотношениях с окружающим миром и с себе подобными. Именно поэтому...
	Рабочая программа по мировой художественной культуре для 11 класса (Базовый уровень) Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта...		Рабочая программа по Мировой художественной культуре для 10 класса на 2013 2014 учебный год Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта...
	Рабочая программа по мировой художественной культуре в 10 классе... Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта...		Рабочая программа по мировой художественной культуре в 10 (общеобразовательном)... Государственный образовательный стандарт среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре (2004г.)
	Рабочая программа по Мировой художественной культуре для 9 классов... Рабочая программа основного общего образования по мировой художественной культуре содержит следующие разделы		Рабочая программа по Мировой художественной культуре разработана... Примерной программы среднего (полного) общего образования по Мировой художественной культуре, соответствующей Федеральному компоненту...
	Рабочая программа по мировой художественной культуре в 8-11 классе... Представленная рабочая программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного...		Рабочая программа по мировой художественной культуре Тип программы Рабочая программа по мировой художественной культуре составлена на основании следующих нормативно-правовых документов