Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2

РАБОТА НАД СПЕКТАКЛЕМ

Создание спектакля с детьми - очень увлекательное и полезное занятие. Совместная творческая деятельность вовлекает в процесс постановки даже недостаточно активных детей, помогая им преодолевать застенчивость и зажатость. В ходе подготовки к спектаклю мы стараемся соблюдать несколько основных правил:

1. 
   не перегружать детей;
   
2. 
   не навязывать своего мнения;
   
3. 
   не позволять одним детям вмешиваться в действия других;
   
4. 
   предоставлять всем детям возможность попробовать себя в разных ролях, не распределяя их среди наиболее способных.
   

При соблюдении этих основных условий дети будут ждать каждой репетиции с нетерпением, работать с желанием и радостью.

Первая встреча детей с пьесой или инсценировкой должна быть эмоционально насыщена, чтобы пробудить интерес к предстоящей работе. Как правило, материалом для сценического воплощения служат сказки, которые дают «на редкость яркий, широкий, многозначный образ мира». Мир сказки с его чудесами и тайнами, приключениями и превращениями очень близок ребёнку дошкольного возраста. Сказки пробуждают в детях умение сострадать, желание понять другого человека, чувство справедливости, стремление делать добро и бороться со злом.

Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкиваться от возрастных возможностей, знаний и умений детей, но в то же время обогащать их жизненный опыт, пробуждать интерес к новым знаниям, расширять творческие возможности. В современных программах для образовательных учреждений предлагается большое количество разнообразных литературных произведений, в том числе народных и авторских сказок, которые могут быть использованы в театральной деятельности.

Исходя из опыта работы, можно выделить десять основных этапов работы с дошкольниками над спектаклем:

1. 
   Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение её с детьми.
   
2. 
   Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.
   
3. 
   Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом.
   
4. 
   Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев (если есть необходимость). Создание совместно с детьми эскизов декораций и костюмов.
   
5. 
   Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.
   
6. 
   Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в специфических условиях; закрепление отдельных мизансцен.
   
7. 
   Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением.
   
8. 
   Репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за смену декораций и реквизит.
   
9. 
   Премьера спектакля. Обсуждение со зрителями и детьми и детьми.
   
10. 
    Повторные показы спектакля. Подготовка выставки рисунков детей по спектаклю, стенда или альбома с фотографиями.
    

Первый этап работы над пьесой связан с её выбором. Готовя инсценировки по русским

народным сказкам и по авторским сказкам русских писателей, педагог может провести беседу

о жизни и быте русских людей много лет назад, о том, во что они одевались, чем питались,

какие обычаи соблюдали, как общались между собой. Инсценировки по сказкам Х.К.

Андерсена, Ш. Перо, братьев Гримм тоже требуют предварительной работы. Рассказ взрослого, художественные иллюстрации, прослушивание музыкальных произведений. Знакомые фильмы помогают почувствовать атмосферу сказочных событий. Это расширит кругозор, активизирует познавательный интерес.

Очень полезно для развития воображения, умения фантазировать предлагать детям сочинять жизнь героев до начала пьесы, помогая разнообразными вопросами. Ответы детей часто служат толчком для появления новых вопросов.

Так, в процессе работы над спектаклем «Аленький цветочек» вопросы были сформулированы следующим образом: Что случилось с женой купца? При каких обстоятельствах (почему) царевич был превращён в Чудище? В каких странах и чем торговал купец?

Второй этап предполагает деление пьесы на эпизоды. Дети пересказывают каждый эпизод, дополняя друг Друга и придумывая им название. Например: «Отъезд купца», «Чудище и купец», «Возвращение купца» и т.д.

Третий этап - это работа над отдельными эпизодами в форме этюдов становятся самые активные дети, но постепенно надо стремиться, не принуждая, вовлекать в этот процесс всех членов коллектива. Можно с куклами импровизировать поступки и диалоги героев. Детям мешает сравнительно небольшой словарный запас, что затрудняет свободное ведение диалога. Но постепенно, чувствуя поддержку педагога, они действуют более естественно и уверенно, а их речь становится разнообразнее и выразительнее.

Четвёртый этап - знакомство детей с музыкальными произведениями, которые целиком или в отрывках будут звучать в спектакле.

Яркие музыкальные образы помогают детям найти соответствующее пластическое решение. Сначала дети просто импровизируют движения под музыку, самостоятельно отмечают наиболее удачные находки. Затем они двигаются, превращаясь в какой-либо конкретный персонаж, меняя походку, позы, жесты, наблюдая друг за другом.

Одновременно на занятиях по изо-деятельности дети учатся создавать эскизы декораций и костюмов, делают рисунки отдельных эпизодов пьесы по творческому замыслу, подбирая краски в соответствии со своей фантазией.

Пятый этап - это постепенный переход собственно к тексту пьесы. На репетициях один и тот же отрывок повторяется разными исполнителями, т.е. один и тот же текст звучит много раз, это позволяет детям довольно быстро выучить практически все роли. Кроме того, в ДОУ в этой работе участвуют воспитатели, которые в свободное от занятий время с подгруппами детей повторяют отдельные эпизоды. В этот период уточняются предлагаемые обстоятельства каждого эпизода {где, когда, в какое время, почему, зачем) и подчеркиваются мотивы поведения каждого действующего лица (Для чего? С какой целью?). Дети, наблюдая за действиями в одной роли разных исполнителей, способны оценить, у кого это получается естественнее и правдивее.

А педагог, учитывая речевые, пластические, актерские возможности детей, уже может наметить по 2-3 исполнителя, способных справиться с конкретной ролью.

Шестой этап начинает собственно работу над ролью. Ребёнок в силу возрастных психологических особенностей всегда играет самого себя, он ещё не способен перевоплощаться, играть чувства другого человека. Основываясь на личном эмоциональном опыте и памяти, он может вспомнить ситуацию в своей жизни, когда ему пришлось пережить чувства, похожие на ощущения героев пьесы. Ни в коем случае не надо навязывать юным исполнителям логику действия другого человека или свои конкретные образы поведения.

Нельзя приказать ребёнку: «Испугайся» - или показать свой вариант действия. Это приводит к запрограммированности поведения. Можно подсказать, помочь ребёнку вспомнить какой-то жизненный эпизод, когда ребёнку действительно было страшно. Только в этом случае поведение детей на сцене будет естественным, подлинным. Очень валено добиваться взаимодействия с партнёрами, умения слышать и слушать друг друга и соответственно менять своё поведение.

Не следует предлагать заранее придуманные педагогом мизансцены и устанавливать линию поведения каждого персонажа, они должны возникнуть по инициативе детей, опираться на их творческое воображение и корректироваться взрослым. Разные составы исполнителей могут предлагать свои варианты' и некоторые более удачные мизансцены целесообразно закрепить для дальнейшей работы над спектаклем. Добиваясь выразительности и чёткости речи, надо выявлять речевые характеристики героев. Кто-то говорит плавно, растягивая слова, другой - очень быстро, эмоционально, третий - медленно, уверенно, четвёртый - сварливо, пятый - сердито и т.д.

Седьмой этап - репетиция отдельных картин в разных составах. Надо следить за тем, чтобы дети не повторяли поз, жестов, интонаций других исполнителей, а искали свои собственные варианты. Необходимо учить детей размещаться по сцене, не сбиваясь, не загораживая друг друга. Всякую находку, новое удачное решение необходимо отмечать и поощрять, это с успехом делают зрители, т.е. дети, которые в данный момент не заняты в репетиции.

Восьмой этап - самый непродолжительный по времени. В этот период проходят репетиции пьесы целиком. Если до этого детей действовали в условных декорациях, с условными предметами (большие кубы, стулья, палки, платочки, флажки), то теперь используются подготовленные для спектакля декорации, бутафория и реквизит, а также элементы костюмов, которые помогают в создании образа.

Репетиция идёт с музыкальным сопровождением, происходит уточнение темпоритма спектакля. Затянутость отдельных сцен или, наоборот, излишняя торопливость, скомканность делают спектакль неинтересным для зрителей. На этом этапе закрепляются обязанности детей в подготовке реквизита и смене декораций. В зависимости от возможностей и подготовленности коллектива количество общих репетиций всего спектакля может быть от одной до трёх.

Девятый этап - премьера спектакля - является одновременно генеральной репетицией, поскольку до этого момента дети ни разу не действовали в костюмах. Первыми зрителями становятся педагоги, которые, в отличие от родителей, очень строгие и объективные.

Премьера - это всегда волнение, суета и, конечно, приподнятое, праздничное настроение. Дети на практике начинают понимать, что такое коллективность театрального искусства, как от внимания и ответственности каждого исполнителя зависит успех спектакля. Обсуждение не имеет смысла проводить сразу же после выступления. Ребята слишком возбуждены и вряд ли смогут оценить свои успехи и неудачи. Но уже на следующий день в беседе можно выяснить, насколько критически они способны относиться к собственной игре. Отвечая на вопросы, что было хорошо, а что - нет, дети учатся оценивать искренность и правдивость поведения на сцене, отмечать выразительность и находчивость отдельных исполнителей. Педагог, направляя беседу в нужное русло своими вопросами, старается указать на основные промахи и недостатки, но в то лее время похвалить детей и отметить наиболее удачные и интересные моменты выступления.

Последний, заключительный, этап - это повторные показы спектакля. Одноразовый показ интересен скорее зрителям, чем юным исполнителям. Для детей же наиболее важным и полезным является период подготовки спектакля, а затем возможность играть его как молено дольше и чаще. Неверное утверждение, что детям надоедает играть одно и то же. Это возможно лишь в том случае, если все в спектакле запрограммировано и юные исполнители слепо выполняют волю режиссёра.

Но если ребята понимают, что они должны делать на сцене, но пытаются действовать каждый раз по-разному, то это уже элемент творческой импровизации. Кроме того, спектакли можно играть в разные составах. Одна и та же роль в исполнении разных детей совершенно меняется, приобретая новые краски и звучание. Каждый вкладывает в неё свой маленький опыт, свои эмоции и ощущения. И здесь задача педагога - раскрыть индивидуальность ребёнка, научить его искать свои выразительные средства, а не подражать другим исполнителям.

Работу над постановкой и каждый спектакль желательно фиксировать (стенды с фотографиями, выставки детских рисунков, видеозапись). Очень интересно сравнивать видеозаписи нескольких спектаклей.

НЕТРАДИЦИОННЫЕ МЕТОДЫ РАБОТЫ СО СКАЗКАМИ

• 
  Знакомые герои в новых обстоятельствах.
  
• 
  Коллаж из сказок.
  
• 
  Сказка от смешного стишка.
  
• 
  Сказка от считалки.
  
• 
  Сказка от загадки.
  
• 
  Сказка от грамматической арифметики.
  
• 
  Сказка от фразеологизмов.
  
• 
  Сказка от задачки.
  
• 
  Из сказки - задачку.
  
• 
  Спасательные ситуации в сказках.
  
• 
  Сказки из мусора.
  
• 
  Сказки от МФА (метод морфологического анализа).
  
• 
  Сказка от странных историй.
  
• 
  Сказка от просто стишков.
  
• 
  Сказки от потешек, кричалок и других форм малого фольклора.
  
• 
  Сказки от фантастических явлений.
  
• 
  Случайные сказки.
  
• 
  Сказки о бытовых предметах.
  
• 
  Сказки от «живых» капель и клякс.
  
• 
  Сказки о чудищах.
  
• 
  Сказки по смешанным образам.
  
• 
  Сказка продолжается.
  
• 
  Изменение ситуации в знакомых сказках.
  
• 
  Перевирание сказок.
  
• 
  Сказка, но по-новому.
  
• 
  Бином фантазии.
  
• 
  Эксперименты в сказках.
  
• 
  Цветные сказки.
  

Нетрадиционно - это значит научить детей оригинально, непривычно, по- своему не только воспринимать содержание, но и творчески преобразовывать ход повествования, придумывать различные концовки, вводить непредвиденные ситуации, смешивать несколько сюжетов в один и т.д.

Нетрадиционный подход как раз даёт и педагогу, и ребёнку возможность уяснить, что в сказке или в герое хорошо, а что плохо, создать новую ситуацию, где бы герой исправился, добро восторжествовало, зло было наказано, но не жестоко и бесчеловечно. Здоровая в своей основе, конструктивная идея: всё можно улучшить, усовершенствовать, изменить для блага людей - должна стать творческим девизом для ребёнка.

В сказке «Кот в сапогах» предлагается рассмотреть пословицу «Чужими руками хорошо жар загребать». Прежде всего потому, что кот не может служить предметом для подражания. А разве можно подражать тому, кто зачастую так некрасиво ведет себя, кто ради достижения цели легко обманывает ни в чём не повинных героев сказки?

Или сказка «Принцесса на горошине». Нравственный урок - «Изнеженность - достоинство принцесс...»

Действительно. Не лучше ли повести беседу с ребёнком в таком русле. Ведь содержание сказки школьникам знакомо (и читают, и по телевизору показывают). Важно не опоздать с главным - научить оценивать своих любимых героев с этической позиции.

Сказка должна способствовать и общению. Для этого предлагается использовать игру-задание «Интервью». Для большей достоверности предлагается взять в руки «микрофон» (заменитель - ручка от скакалки). А кто берёт интервью, кто его даёт, по какому поводу - все эти конкретные моменты диктуются сюжетами сказки.

Каждая личность - клад фантазии. В каждом ребёнке достаточно изобретательности. В целом изобретательство относится к развевающему обучению. Эта деятельность положительно влияет на активизацию резервных возможностей личности. В данном случае школьник изобретает, то есть придумывает что-то новое не в буквальном смысле этого слова, а в мыслях. А изобретать можно и нужно разнопланово:

- придумывать старые предметы в новых вариантах;

• 
  превращать себя и членов своей семьи, друзей в другие одушевлённые, а порой неодушевлённые предметы;
  

- составлять фантастические сказки о себе.

Одна из важнейших задач, стоящих сегодня на повестке дня, - формирование экологической культуры детей, начиная с самого раннего возраста. Причём доброй основой служат, знания школьников об окружающей нас природе. Исследования в этой области убеждают в том, что в большинстве своём представления о природе поверхностны и отрывочны - они явно не способствуют осознанной природоохранной деятельности. Сказка сама подсказывает, какой же вопрос или задание дать детям в рубрике «Сказка и экология». Так, говоря о природе, важно не упустить объяснение эволюции, динамики развития предмета или явления. Взять, к примеру, семя яблока и вместе с ребёнком проследить его динамику: семя - дерево - цветущее дерево - плоды - варенье и т.д. не менее важно изучить путь от конечного результата к началу (то есть от варенья в данном случае до семени). Для взрослых это кажется предельно ясным, а детям помогает подойти к пониманию того, что всё в природе взаимосвязано и всё находится в развитии.