Приложение 4. Цифровые технологии и эмоциональная информация
Новое время – время бурного расцвета, эмансипации изобразительного искусства, художник уже давно не ассоциируется с представителем ремесленного цеха и являет в общественном сознании наиболее яркое с воплощение художественного творческого начала, искусство 20 века связывается, в первую очередь, с именами Пикассо, Малевича, Дали. С другой стороны, по крайней мере в течение последнего столетия, сфера влияния изобразительного искусства в демократической культуре массового общества неуклонно сжимается.
Подобная двойственная ситуация в значительной степени есть результат того, что объемы визуальной информации значительно превышают количество вербальной или акустической информации в каналах художественных коммуникаций. Информационная емкость визуальных образов определяет мощность их воздействия и, одновременно, ограничивает их доступность. Научно-технический прогресс, развитие электронных коммуникаций предлагают все новые носители и способы передачи визуальной информации. Современные компьютерные технологии создают предпосылки для смены места, роли, специфики изобразительного искусства.
Информационная теория эмоций
Проблема «зритель – изобразительное искусство» или «зритель – музей» (музей как основной институт, репрезентирующий изобразительное искусство) имеет две составляющие.
Недоступность современного музея для широкого зрителя – первая из них. Лишь 10 процентов жителей самой богатой страны мира – США – бывали заграницей, лишь каждого сотого можно заподозрить в серьезном знакомстве с мировым художественным наследием.
Недоступность, неуловимость зрителя (даже того, который добрался до музея) для изобразительного искусства -- вторая. Этот феномен определяется закономерностями восприятия. Возможность восприятия информации (в том числе и художественной) жестко скоррелирована с культурным багажом. К примеру, китайская музыка практически не воспринимается представителями европейской культуры в силу непривычности гармонического, мелодического, тонального построения этой музыки. Те же причины определяют реакцию массового зрителя (не имеющего навыков, привычки общения, опыта соответствующих эмоциональных переживаний) при встрече с изобразительным искусством.
Культурно-эмоциональные накопления имеют непосредственное отношение к памяти, к хранению как когнитивной, так и эстетической информации. Вряд ли удастся привести пример художественного произведения, оставившего сильное впечатление, но не запомнившегося никакими деталями. Современная психофизиология связывает процесс запоминания с эмоциональной поддержкой. Согласно информационной теории академика Симонова8 эмоция – это реакция психики на дефицит информации.
Продуктивность восприятия будет определяться мерой этого дефицита. Оптимальный дефицит (соотношение неизвестной и известной информации) порождает эффективный эмоциональный отклик, способствующий усвоению, закреплению новой информации, развитию наличного потенциала представлений и чувств.
Слишком малый дефицит информации не приводит к эмоциональному возбуждению и не способствуют восприятию. Однообразие, скука порождают вялость, утомление.
Однако избыток информации оказывается столь же непродуктивным. Конечно, оперативная память всегда перерабатывает информацию. Однако для дальнейшего активного пользования информация должна быть рационально переадресована в места постоянного хранения, а нейронные пути доступа к ней четко прописаны. Как известно, разрушение файловой структуры на диске фатально: хотя запись, возможно, и не уничтожена физически, но информация практически недоступна. Поток информации, сильно перегружающий оперативную память, создает сходную ситуацию. Какая-то часть информации записывается в постоянную память и даже может проявляться в некоторых обстоятельствах, но надежно актуализировать такую информацию невозможно. К тому же большой объем информации вызывает перенапряжение психики, и защитная реакция, шунтируя поток впечатлений, отключает внимание.
Опытный преподаватель знает – материал будет усваиваться учениками лишь до того момента, пока сохраняется интерес. Важное уточнение состоит в том, что условием интереса, без которого восприятие не бывает эффективным, является оптимальный баланс нового и известного.
Новой культуре – новый музей
Прогресс дигитальных технологий, очевидно, решит проблему доступности музея в обозримое время. Но включить изобразительное искусство в культуру демократического общества, как оказалось, много сложнее, чем прийти к удивительным техническим достижениям.
Первые мультимедийные программы по изобразительному искусству пытались воспроизвести реальный музей в электронном варианте. Попытки эти столь же естественны, как стремление повторить карету в первых моделях автомобиля, и вероятно, не более перспективны. К тому же технические ограничения не дают пока воссоздать атмосферу Эрмитажа в виртуальном пространстве.
Сегодняшние диски и сайты – это не электронные музеи, но скорее электронные книги. Такие книги обладают весьма совершенным аппаратом, но предъявляют изображения, заметно проигрывающее полиграфическим. Целый комплекс физических и психологических особенностей визуального восприятия с экрана монитора не позволяет вызвать заметный эмоциональный подъем у посетителя электронного музея.
Современный музейный сайт или диск – идеальная рекламно-справочная система для привлечения туристов и решения большого комплекса вспомогательных задач. Проблема же художественного воздействия остается пока практически незатронутой.
Как уже отмечалось, эффективность восприятия, связана с культурным багажом, опытом. Проще всего было бы создать электронный продукт для специалиста, знатока изобразительного искусства. Здесь нет нужды в каких-либо ухищрениях, потребности очень просты: скоростной канал, максимальное количество и высокое качество изобразительного материала. Однако подавляющее большинство программных продуктов создается в расчете на массового зрителя, обладающего минимальным культурным запасом.
По данным социологических обследований среднестатистический житель Санкт-Петербурга один раз в продолжении жизни посещает Эрмитаж и один раз Русский музей. Ощущения рядового зрителя за время полуторачасовой экскурсии проходят три последовательные фазы. Начальная – возбуждение, приподнятость, заинтересованность, вызванные необычной музейной, дворцовой атмосферой, сменой впечатлений. Следующая – недоумение, растерянность – наступает достаточно скоро и отмечается снижением интереса. Последняя и самая продолжительная – затухание возбуждения, угасание интереса – завершается отключением внимания.
Несмотря на умножение числа скоростных каналов, возрастание быстродействия процессора и объемов памяти, вряд ли можно ожидать, что двадцатый портрет, открытый сегодня на сайте, вызовет большее, чем в музее, воодушевление.
Возрождение в цифровом формате
Каким же образом усилить художественное воздействие виртуального музея, создать необходимый эмоциональный фон, заинтересовать несведущего в изобразительном искусстве зрителя, удержать его внимание? Вероятно, существует магистральный путь – необходимо соединить малознакомый материал со знаниями из других, более близких, привычных областей культуры и искусства.
Программы по изобразительному искусству должны интегрировать базы по истории, культуре быта, литературе, этнографии, мифологии, социальному устройству… Изобразительное искусство следует включить в контекст новой культуры, связь с которой оно утратило в ходе массовых демократических перемен. И перспективы на этом пути совсем неплохие, поскольку в электронном музее открываются широчайшие возможности заменить вербальный комментарий (явно рассогласованный с основным каналом визуального восприятия) живым иллюстративным материалом. Наконец, становится возможным не рассказывать о зрительных ассоциациях, а пытаться их развивать с помощью органичных визуальных впечатлений. Наверное, портрет или жанровую картину полезно сопроводить показом костюма, жилища, сословных отличий, местного и национального колорита, элементов бытовой культуры.
Серьезнейший дефект музейной экспозиции – однообразие, монотонность визуальных рядов, гасящая эмоции рядового зрителя. Гигантский потенциал электронного музея дает возможность разнообразить впечатления посредством подбора и предъявления любых содержащихся в базах изображений. Это могут быть синхронные ряды, демонстрирующие связи и взаимные влияния различных культур (положим, пейзаж в русской, немецкой, французской, американской живописи), диахронные ряды, показывающие развитие темы или жанра во времени (например, портрет в русской живописи от парсуны до Малевича), ряды исторических личностей, событий и прочее.
Зритель, запущенный в пространство электронного музея, как правило, не очень приспособлен к грамотной, последовательной навигации. Он не знает, чем отличается фаюмский портрет от римского, русская икона от византийской. Перемещения его по сайту, управление программой, просмотр картинок носит обычно импульсивный, случайный характер. Чтобы поддержать растерянного посетителя, вместо простейших ходов можно предложить зрителю вариативные длинные видеоряды. Не ограничивая инициативы следует поддержать неопытного посетителя, помочь ему сохранить выбранное (положим по эмоциональным критериям) направление движения.
Система запросов, с которой сталкивается посетитель сайта или электронного музея, построена, следуя принципам музейного описания, сугубо формально. Но стандарт не способствует повышению интереса. Отбор по учетным признакам, классификаторам, скучным и малознакомым, должен вытесняться вариативным отбором по живым интересам, настроениям. Приоритетным для зрительского интереса являются не научные характеристики, а волнующие впечатления. Поиск работ с закатом на море, осенним пейзажем, историческим событием отвечает индивидуальным устремлениям значительно чаще, чем отбор по автору, технике, жанру.
Одно из главных достоинств персонального компьютера -- интерактивность, однако интеллектуальные программы это качество фактически не используют. Переход к WINDOWS обеспечил пользователю комфортный режим. Однако простота управления сыграла и негативную роль. Нынешний уровень интерактивности тот же самый, что предлагался еще 20 лет назад: шаг вперед, шаг назад, выбор из меню. Реакции на поведение пользователя, отклика, контакта с ним не существует.
Количество посетителей -- главная оценка уровня сайта, но это оценка осредненная, безличная. Тогда как уже сегодня можно получить достаточно много информации о зрителе, регистрируя время, проведенное им на сайте, деление этого периода по разделам, количество открытых изображений, время, потраченное на изображение. Даже такие скудные данные дают основания для анализа, дифференциации зрителей по культурному уровню, вкусам, психологическим особенностям. Результат – появление условий для диалога, ответной реакции, которая может выражаться одобрением, удивлением, вопросом, предложением дальнейшего выбора и движения в зависимости от темперамента, психологического типа, настроения.
Среднее качество программного продукта по искусству не говорит об отсутствии достижений. Передовые рекомендации по созданию сайта начинаются с рекомендаций по целевой дифференциации, учету аудитории; на сайте Эрмитажа предлагается нестандартный отбор (например, по колориту); реализуются идея свободного конструирования экспозиций и выставок (виртуальный музей примитива). Подобные шаги подтверждают предположение: перспектива развития электронного музея состоит в движении от набора дигитальных картинок, каталожных данных, книжных статей к цельному программному произведению, ориентированному на определенный класс потребителей, скрепленному общей идеей, использующему целый ряд баз данных из различных областей культуры, выстроенному композиционно и активно реагирующему на поведение зрителя.
В основе воздействия любого художественного произведения (в традиционной форме или в электронной) -- адекватный конкретному восприятию художественный образ. Гигантское преимущество электронного музея – широчайшая вариативность, за счет которой такому музею проще стать индивидуальным. Эта уникальная особенность и дает надежду на то, что распространение и качественное совершенствование оцифрованного изобразительного наследия приведет к личностному мировосприятию зрителя визуальных образов.
На этом можно бы и закончить, не задавая неприятного вопроса – а откуда же возьмется широкий спектр баз по различным областям культуры? Кто будет их создавать, наполнять? Но в последнее время активно продвигается идея интеграции музейных и библиотечных баз. В идеальной библиотечной базе все необходимые данные уже содержатся. Материалы следует лишь обработать, конвертировать. В широком контексте культуры пересечение музейных и библиотечных баз становится серьезным, значимым, а интеграция их – осмысленной и перспективной…
В основе продвижения изобразительного искусства в культуру массового общества – прогресс электронных технологий, и достижения на этом пути заметны. Однако реальное усиление влияния изобразительного искусства потребует, вероятно, перейти от решения задач вспомогательных, технологических к решению проблемы фундаментальной – усилить художественное, психологическое воздействие за счет ликвидации дефицита эмоциональной информации.
Приложение 5. Электронный музей и взаимодействие "посетитель -- компьютер
Музей – институт старорежимный, в нем царят классический порядок, иерархия (хранители, смотрители, посетители), табель о рангах (художники великие, знаменитые, более или менее известные), дисциплина (охранники, экскурсоводы). Электронная версия музея или выставки демократична в силу изменившегося времени, самой своей природы, свободы обращения, посещения, поведения посетителя электронного музея.
Определенные преимущества электронного музея очевидны (не будем касаться технических сложностей – качества воспроизведения произведения искусства), но оборотной стороной той свободы, которую обретает зритель в виртуальном пространстве, свободы, пришедшей на место дидактики, является опасность утраты контакта, растерянности массового посетителя.
Схожие проблемы характерны и для реального художественного музея: с одной стороны, музей не может оставаться неизменным, как пирамида Хеопса, с другой – попытки превратить музей в "макдональдс" с картинками или "дисней-ленд" также мало перспективны. Живой процесс всегда заключается в поиске компромисса.
Стремление адаптировать виртуальный музей к условиям современной массовой, демократической культуры, возможно, и есть то основное направление, на котором можно найти решение принципиальных проблем популяризации изобразительного искусства в электронных форматах. Эти проблемы не могли быть осмыслены на первом этапе стремительного прогресса и восхищения удивительными достижениями, которые принесли цифровые технологии. Вот лишь некоторые из них.
Какова цель, приоритеты электронного издания?
Что должен являть виртуальный музей: электронную копию реального музея или свободную трансформацию?
Кто может, должен, имеет право на создание электронной версии: официальный владелец, специалист в данной области искусства – или любой желающий?
Следует ли искать некую унификацию для представления музея, галереи, выставки в Интернете, стремиться к централизованному предъявлению национального изобразительного наследия – или предпочтительна творческая свобода и автономное «самовыражение» самого небольшого музея?
В каком варианте достигается максимальная эффективность модного сегодня портала: когда он конструируется как глобальный сайт или – как специализированная поисковая система, предлагающая быстрый доступ к распределенному информационному ресурсу?
Наконец, как оценить многочисленные государственные и частные планы по созданию «сети культурного наследия»: это шаг в информационный век – или явное архитектурное излишество?
Массовая культура основывается на рекламе, доступности и привычности. Слаженное действия всех ее механизмов имеет целью привлечь, заинтересовать, захватить максимально широкий круг зрителей. Те же принципы и цели должны определять, вероятно, развитие электронного музея, его варианты, форматы, способные эффективно популяризировать "классическое" изобразительное искусство в демократической аудитории.
Музей для всех
Главное преимущество электронного пространства – это возможность не только представить определенные композиции, но и настроить виртуальный музей в соответствии с распространенными вкусами, частными предпочтениями и настроениями. Для достижения стратегической цели -- привлечь и удержать массового зрителя -- следует, вероятно, максимально использовать эту уникальную особенность при любых трансформациях виртуального музея.
Устойчивое, успешное восприятие достигается лишь при наличии эмоциональной поддержки. Конкретным условием интереса, без которого ощущения зрителя быстро затухают, а внимание отключается, является оптимальный баланс – соотношение нового и привычного, известного из культурного опыта,.
Подобный оптимум определяется, главным образом, культурным багажом зрителя и его эмоциональной структурой, привычками и предпочтениями, которые следует выяснить для установления контакта с посетителем. Принятая в социально-психологических исследованиях дифференциация посетителей по степени симпатии к изобразительному искусству и социально-демографическим показателям (уровень образования, род занятий, место жительства, пол, возраст) видится не совсем подходящей для выявления индивидуальности.
Чтобы привлечь внимание, удержать интерес зрителя, необходимо его узнать, оценить. Достичь этого возможно за счет корректно построенной программы взаимодействия "посетитель -- компьютер". В фокусе подобной процедуры -- постоянное отслеживание поведения и реакций зрителя: непрерывное уточнении персональных особенностей.
В современных представлениях процесс распознавания образа основан на последовательном его воссоздании: сначала из крупных модулей, которые затем усложняются, преобразовываясь в структуру все более частных9. В психологии этот процесс известен как конкретизация восприятия: "Каждая предыдущая ступень представляет психическое состояние более общего характера, а каждая следующая – более частного и дифференцированного10".
Принцип последовательного воссоздания можно продуктивно использовать как основу для распознавания культурно-эмоционального портрета типового зрителя. Процесс реализуется в периодической процедуре, каждый блок которой регулярно включает два типа взаимодействия "посетитель-компьютер".
Первый – выбор в ответ на четко поставленный вопрос (выявление общих эмоциональных установок, вкусовых предпочтений индивидуума).
Второй – осуществляется при движении пользователя по некоему контрольному участку экскурсии и предполагает оценку, уточнение сделанного выбора. Психологический портрет зрителя корректируется в зависимости от частоты обращения к справочным текстам, от количества открытых изображений, времени, потраченного на каждый информационный блок и т.п. Интерес посетителя к батальному жанру или осеннему пейзажу, анималистике или портрету проявит его темперамент и эстетическую ориентацию ярче, чем анкетные данные об образовании, профессии, месте жительства. Результаты коррекции определяют альтернативы, перед которыми зритель окажется на следующем этапе.
Третий – нерегулярный – тип взаимодействия активизируется в "критические моменты", когда фиксируется затухание внимания посетителя. Такое взаимодействие, нацеленное на устранение опасности потери контакта со зрителем за счет усиления интерактивности, запускается особой программной реакцией на поведение зрителя: одобрением, удивлением, вопросом, приглашением к диалогу, обмену мнениями, стимулирующими активность посетителя.
По мере накопления данных о зрителе возрастает возможность помочь ему в навигации за счет поддержания еще одного оптимума. Зрителю обязательно должна быть обеспечена комфортная возможность выбора на каждом этапе. С другой стороны, необходимо минимизировать количество ходов (каждый из которых включает тормозящие моменты: пауза для решения, клик, время ожидания), предлагая посетителю вместо серии коротких шагов длинные видеоряды, сохраняющие выбранную (например, по эмоциональным критериям) версию экскурсии.
Успех конкретной трансформации виртуального музея определится мерой ее адаптивности, возможностью предугадать, предсказать зрительское поведение и настроение. Именно на этом пути можно найти тот баланс свободы посетителя и управления им, который обеспечит устойчивый контакт за счет корректных коммуникационных процедур, позволит найти индивидуальный ритм восприятия (текстового, визуального, музыкального ...), попасть в некий резонанс и усилить эффективность восприятия.
Культурный отбор
После обсуждения конкретных проблем взаимодействия «посетитель – компьютер» обратимся к общим вопросам, поставленным в начале текста. Отметим еще раз: строгие критики полагают, что изобразительное искусство на сегодняшних дисках и сайтах – это китч, и с ними можно согласиться (хотя и массовую экскурсию в музей классический часто зачисляют в разряд явлений того же рода). Но как отмечал Моль: «Система китча должна рассматриваться как демократическое искусство, которое фактически составляет 95% общего эстетического воздействия в обществе11.” (3, 280). Поэтому форма предъявления художественных электронных образов и должна быть ориентирована на массового зрителя, на создание «классической» прививки к стволу «демократической» культуры.
В сегодняшнем, неустоявшемся, хаотичном наборе сайтов в глобальной сети предсказать конкретные формы будущего виртуального музея невозможно. Лишь само течение художественной, общественной, научной жизни осуществит отбор оптимальных форм. Но в соответствии с эволюционными представлениями порядок, красота неживой и живой природы рождается, кристаллизуются из первообразного хаоса. Те же принципы, вероятно, справедливы и для культуры.
Исходя из общих эволюционных посылок, можно заключить, что отбор будет тем эффективней, чем шире исходное разнообразие электронных композиций и виртуальных представлений, на которых отбор протекает. Поэтому приветствовать можно и камерные проекты, и глобальные порталы, способствующие популяризации искусства, не стесняющие свободу творчества и не препятствующие развитию альтернативных направлений.
Приложение 6. Информационно-коммуникационные технологии и изобразительное искусство: глобальная перспектива
Замечательный прогресс информационно-коммуникационных технологий (ИКТ) в сфере изобразительного искусства сегодня очевиден: цифровые имиджи доступны каждому пользователю Интернета в любой точке планеты, электронные каталоги, коллекции, трехмерные экспозиции уже включают значительную часть мирового художественного наследия.
Однако эти удивительные достижения и эйфория, связанная с ними, отвлекли внимание от проблем, возможно, более значимых. Увеличился ли реальный интерес к изобразительному искусству или упал в результате экспансии ИКТ? Каковы перспективные пути развития ИКТ в сфере искусства? Какова их роль в этой сфере? Усиливающаяся глобальная экспансия ИКТ в культуру требует, вероятно, критически оценить достижения, поставить вопросы фундаментальные.
Технологический подход.
Подход, доминирующий сегодня в «электронном» искусстве, можно назвать технологическим: именно технологические проблемы цифровой записи и воспроизведения шедевров изобразительного искусства остаются главенствующими на протяжении десятилетий. Определяется это тем, что экспансию ИКТ в область искусства осуществили специалисты по вычислительной технике, обладавшие необходимыми специальными знаниями.
Для решения задач технологических произведение логично представить как некое количество визуальной информации об этом произведении.Информация о произведении, как и любая информация, характеризуется дискретностью, делимостью, аддитивностью. Качество электронного имиджа с такой точки зрения определяется количеством информации, и прогресс «электронного» искусства естественно связывается с ростом этого количества информации: с увеличением разрешения, с улучшением цветопередачи …
Психологический подход
Однако информационная оценка искусства оказывается совершенно неадекватной с позиций художественно-эстетических: произведение искусства характеризуется и оценивается прежде всего мерой, спецификой эмоционального и эстетического воздействия художественного образа, продуцируемого произведением, на зрителя.
Художественное воздействие связывается с цельностью восприятия, которое нельзя разбить на дискреты или собрать по деталям. Половина картины Рембрандта содержит ориентировочно 50 процентов общего количества информации, но не сохраняет и 5 процентов художественной ценности. Практически все современные психологические теории (от гештальт-психологии до психологии формы) сходятся в таком представлении восприятия12. Более того, целостность восприятия подтверждает и естественнонаучная теория распознавания образов13. Достаточно убедительно подобная точка зрения выражается законом самостоятельности более высоких синтезов: «Образ составляется из элементов, но эти элементы не представлены в переживании, они остаются в темном, побочном сознании14».
В такой трактовке качество электронной копии следует оценивать, исходя из соотношения художественного воздействия копии в сравнении с воздействием оригинала.
Информация об искусстве и искусство.
Для сравнения описанных подходов будем считать, что произведение искусства порождает художественное воздействие (на котором фокусируются психология искусства, теория искусств, педагогика) и визуальную информацию об искусстве (с которой работают ИКТ). Как же соотносятся эти два подхода к единому произведению? Они, безусловно, связаны, но в какой мере, каким образом?
Оставаясь на сугубо материалистической, научной позиции, можно утверждать, что произведение искусства тождественно количеству информации, которую несет оригинал. Экранное воспроизведение, в свою очередь, полностью определено количеством информации, которое получено при оцифровке произведения. Очевидно, что это количество информации не больше оригинального, и можно утверждать, что тождественность оригинала и копии (неразличимость их для наблюдателя) теоретически достижима: в некотором пределе, когда информация о произведении сравняется с информацией первоисточника.
Крайне существенна реальная, нынешняя ситуация: насколько далеки (или близки) мы от означенного предела? Чтобы ответить на этот вопрос, сравним пространство экрана, на котором предъявляется электронная копия, и пространство картины. При этом мы будем придерживаться позиции, согласно которой воздействие произведения или копии определяется исключительно световыми потоками, отражаемыми или излучаемыми поверхностями произведения или экрана.
Пространства эти заметно различаются. Во-первых, обратимся к самым существенным физическим характеристикам.
Отраженный поток есть функция силы падающего света и его спектрального состава и существенно меняется в зависимости от времени года и суток. Поверхность картины порождает до трех отраженных потоков: от: лаковой и красочной поверхностей и от основы. Суммарный поток на сетчатке представляет собой результат интерференции этих потоков, он зависит от угла зрения и меняется (в соответствии с разрешающей способностью глаза) при угловом смещении в несколько секунд. Бинокулярное зрение, естественно, усиливает вариативность отраженного светового потока. В то время как в простейшем случае (одна записывающая камера) поверхность экрана воспроизводит единственный результат интерференции.
Размер изображения на экране практически никогда не совпадает с размерами полотна, обычно изображение много меньше оригинала. Подобные искажения восприятия можно уподобить сжатию акустического динамического диапазона при воспроизведения музыки.
Стандартное предъявление электронного изображения, например – в окне Internet Explorer, вносит очевидные визуальные помехи.
Во-вторых, восприятие связано с опытом, традицией, культурой экспозиции.
Сознание, апперцепция продуцирует ощущение того, что в одном случае зритель имеет дело с рельефной красочной поверхностью, а в другом с абсолютно гладким экраном монитора
Зритель общается с оригиналом в музее или галерее, где тщательно продумана экспозиция: положение картины, фон, освещение, картина предстает перед зрителем в раме, выбор которой важная задача художника или специалиста по экспозиции. Электронный имидж предъявляется в лучшем случае на экране, а чаще всего на мониторе, бытовом приборе, ни по каким параметрам несоответствующем художественным экспозиционным задачам.
Наконец, восприятие сильнейшим образом зависит от эмоционального состояния. Вся обстановка в музее, парадные интерьеры создают атмосферу приподнятости, торжественности, способствующих эмоциональному подъему, столь важному для эстетического воздействия. Тогда как компьютер в обыденных или казенных помещениях не стимулирует никакого особого настроения.
Таким образом, ни в отношении физических параметров, ни со стороны адекватности восприятия или эмоционального тонуса реальная ситуация не позволяет сегодня, и даже в обозримой перспективе, говорить о приближении электронной копии к оригиналу.
Конечно, процесс укрупнения15 в ходе обработки визуальной информации (выделение контуров, простейших геометрических фигур, монохромных зон…), возможность многокамерной оцифровки сильно снижают информационный дефицит электронной копии в сравнении с оригиналом. Тем не менее, ориентируясь на информационный критерий, можно уверенно констатировать, реальная информация о произведении много меньше оригинального количества информации.
Генеральное направление в технологическом подходе определяет повышение качества, с неким огрублением, увеличением разрешения: чем больше пиксел с большей точностью будет зафиксировано в процессе оцифровки, тем точнее будут воссозданы детали и тем лучше будет воспроизведен оригинал. Поэтому цифровое моделирование оригинала не может компенсировать огромную информационную недостаточность и привести к тождественности копии и первоисточника.
Однако следует ли из этого, что совершенствование, развитие электронного искусства бесперспективно? Ни в коей мере! Как известно, для описания самой сложной кривой требуется счетное, вполне конкретное количество точек (теорема отсчетов). Более того, чтобы получить полную характеристику о кривой, достаточно весьма ограниченного количества «опорных» точек (экстремумов кривой и ее производных). Художественное воздействие визуального образа не определяется тем более равномерно всем множеством пиксел, а главным образом, особыми точками, контурами, колористическими отношениями, некоторыми внешними и внутренними условиями, способствующими эффективности восприятия.
В такой постановке перспективы развития электронного искусства связаны не с моделированием оригинала, а с моделированием его восприятия, с важнейшей задачей, до сих пор даже необозначенной!
|
