Проблема восприятия
Для высококачественного предъявления электронного искусства, решения вопросов «вечной» сохранности шедевров, расширения круга пользователей, усиления зрительского интереса необходимо компенсировать аберрации, которые характеризуют экранное воспроизведение. Достичь желаемого результата реально только за счет моделирования восприятия.
Прежде всего проблему необходимо поставить, акцентировать, привлечь внимание специалистов широкого спектра (художников, теоретиков искусства, педагогов, психологов, программистов…), хранителей искусства, разработчиков и производителей цифровой техники и технологий, программного обеспечения, фондов и комиссий, работающих в сфере информатизации культуры и искусства. Если на начальном, технологическом этапе цель заключалась в том, чтобы внедрить, приспособить известные высокие технологии к решению задач хранения и воспроизведения искусства в цифровом формате, то сегодня необходима переориентация на специальные, психологические» технологии.
Сложнейшей проблеме визуального восприятия посвящено множество работ в области психологии16, экспериментальной эстетики17, теории распознавания образов, нейрофизиологии18. Однако сегодня легко найти разнообразные подходы и постановки, но не результаты, которые можно использовать на практике, исследования, как правило, посвящены достаточно общим проблемам. Поэтому, в первую очередь, необходимы специальные исследования восприятия электронного искусства: психологические, музейно-педагогические… Проведение подобных исследований требует серьезного опыта работ (методологического, аналитического, экспериментального), связанных с педагогикой, психологией восприятия, воздействия изобразительного искусства, и соответствующей исследовательской базы. Сочетание достаточно редкое.
Достаточно сложные проблемы, как правило, решаются поэтапно. Выделим ряд конкретных вопросов, поиски ответов на которые являются крайне актуальными и могут рассматриваться как шаги в процессе осмысления проблемы восприятия. Один из таких вопросов оценка эффективности использования «электронного» ресурса и, соответственно, инвестиций в проекты по электронному искусству. Сегодня музеи мира самостоятельно и с помощью фондов расходуют огромные средства на цифровую запись своих коллекций. Качество и стоимость имиджей в 30 МБ оценивается если уж не в тысячу, то в несколько сотен раз выше, чем имиджа в 30кБ. Но до сих пор никто (насколько известно) не попытался сравнить их художественное воздействие? А вдруг выяснится, что разница ничтожна? На что же в таком случае тратятся десятки миллионов? На то, чтобы создать болванки, которые бесконечно устареют через 15 лет? Быть может, логичнее затратить хотя бы 1 процент от инвестиций на проведение соответствующих исследований?
Даже ограничившись вопросом восприятия электронного искусства, мы обнаружим достаточно широкий спектр актуальных задач. В качестве первоочередной можно определить выяснение специфики эмоционального, эстетического воздействия электронных копий в музейной деятельности, в образовании, для сетевого пользователя. Эта специфика особенно существенна для того, чтобы эффективно использовать наличествующий «электронный» ресурс, работать над созданием нового, наметить пути технологической переориентации.
Важнейшую роль в судьбе цифрового изобразительного искусства играет Интернет. Однако в силу законов диалектики не бывает плюсов без минусов. Позитивные аспекты влияния Интернета нет смысла обсуждать: возможность увидеть шедевр из Лувра или Эрмитажа на Камчатке достойна восхищения. Но как сказывается эта легкая доступность на оценке шедевра? Как меняется отношение зрителя к картине, искусству, возникающему на экране попеременно с рекламными заставками, марками, картинками? Как защитить искусство от очевидного психологического обесценивания?
Сходный характер имеет и другая актуальнейшая задача презентация электронного искусства. Сегодня презентация искусства осуществляется по схеме предложения товара. Более чем странная ситуация. Причем, пока совершенно непонятно, где же может быть выход. Но крайняя необходимость активных поисков в этом направлении очевидна.
Художественная презентация оцифрованного произведения искусства вряд ли может быть реализована в модели «произведение -- компьютер – зритель». Для усиления эстетического эффекта эта схема должна быть усложнена. В качестве альтернативы можно предложить следующую схему.
По аналогии с музыкой, где между композитором и слушателем присутствует исполнитель, логично предположить художника-исполнителя между базой данных и зрителем. Задача этого «исполнителя» представить зрителю художественную версию цифровой презентации. Не цифровую запись высокого разрешения, но авторский вариант демонстрации с индивидуальными цветовыми, световыми, пространственными решениями, с оформлением, с постановкой! Не рассказ, а показ, использующий смену слайдов (с различными ракурсами, фрагментами) для управления взглядом зрителя
Глобальный прогноз
Как сложится судьба изобразительного искусства в цифровом формате, мы можем только гадать ответ даст время: общий вектор культурных перемен, развитие информационных технологий и сетей. Однако быть может, наши сегодняшние усилия способны придать малый импульс, смещающий траекторию развития к одному из полярных вариантов, к которым сойдутся все видимые и неведомые еще пути.
1. Первый вариант основывается на предположении, что, несмотря на рост количества информации о произведении, это количество информации не достигнет некоторого условного минимума, соответствующего «порогу эстетического возбуждения». Роль информационных технологий в сфере изобразительного искусства останется чисто инструментальной, обслуживающей. Справочная, учетная, административная деятельность музея будет полностью автоматизирована. Цифровые носители вытеснят все остальные – альбомы, каталоги, репродукции, слайды -- в образовании, просвещении, на рынке развлечений.
Однако изобразительное наследие сохранит свой «образ жизни», который не меняется веками; пути развития современных технологий и искусства разойдутся каждый по своему азимуту.
2. При ином движении культуры, который кажется более привлекательным, возможен совсем другой сценарий. Информация о произведении по-прежнему будет меньше оригинальной, однако она превысит означенный выше «порог эстетического возбуждения» посредством моделирования восприятия (выделяя важнейшие составляющие визуальной гаммы) и позволит достичь эмоционального контакта, отклика зрителя. Технологический прогресс в условиях недоступных в музее, за счет применения сенсорных систем «контактных линз» и экранирования помех, приведет к созданию нового пространства художественного сознания. Тогда, несмотря на то, что электронная копия принципиально не может достичь уровня шедевра, можно будет констатировать, что ее интегральное художественное воздействие превзойдет художественное воздействие оригинала.
Приложение 7. Художественный музей в культуре информационного общества
Информационные технологии вторгаются сегодня едва ли не во все области художественной культуры. Подобная мощная экспансия, информационная шоковая терапия вынуждает задуматься об исходных, базисных установках культуры, переосмыслить назначение ее институтов, оценить их эффективность. Пожалуй, особенно остро такие вопросы встают применительно к изобразительному искусству и художественному музею.
Модели музейной экспозиции и роль музея в демократической культуре
Уже более полувека в демократической культуре наблюдается нарастающий год от года музейный бум. К примеру, привлекая все больше посетителей, музеи Франции давно обогнали театр и приближаются к такому, казалось бы, недосягаемому сопернику, как кино19. Но свидетельствуют ли эти показатели о возрастании общественного интереса к пластическим искусствам, Увы, нет, социологические опросы дают совсем иную картину: популярность кино и изобразительного искусства несоизмеримы20. Кто же определяет такое положение: зритель, который, вроде, и приходит в музей, но без любви к искусству, или музей – ведущий, старший в такой встрече?
В ряду возможных типов музеев21 рассмотрим наиболее актуальный – популярный музей для массового зрителя. В широком спектре известных науке моделей22 важнейшей– экспозиционной – деятельности выделим две наиболее актуальные.
Первая – просветительская, исторически наследованная музеем, очутившимся в обществе демократическом и взявшим на себя благородную миссию приобщения масс к искусству. Традиционная просветительски-информационная схема экспозиции весьма уязвима: крайне низкий КПД музея – непосредственный итог господства этого подхода в условиях маргинальности изобразительного искусства в культуре.
Модное направление организации досуга связано с глобальной тенденцией общества потребления – стремительным развитием индустрии досуга. Одной из важнейших составляющих этой индустрии является туризм, ориентируемый в значительной степени на музеи. Попытка скрестить академизм с развлекательностью отвечает духу времени, но успех ее быстро сдвигает музей в сторону парка аттракционов.
Итак, в «просветительской» модели сухость и эмоциональный дефицит отвращают широкого зрителя от музея, «развлекательная» – стимулирует примитивные эмоции. Где же выход?
Сегодняшняя творческая мысль склоняется к поиску золотой середины. Боюсь, это грубая ошибка: бизнес в стремлении к увеличению прибыли не признает границ.
Чтобы противостоять его мощному напору, необходимо учесть явные минусы традиционной экспозиции, следствием которых и является экспансия развлекательных подходов. На посещение музея посетитель тратит свободное время, тратит в поисках впечатлений, переживаний. Музей с его атмосферой и экспозицией непременно должен отвечать желаниям зрителя, но не за счет вульгарной подмены (предложения удовольствий, которыми прельщает Макдональдс), а путем стимулирования и удовлетворения потребностей, схожих с теми, которые привлекают в концерт или театр. Которые порождают сильные эмоциональные переживания, связанные с познавательной активностью в той или другой сфере культуры или искусства.
В музее существенна не информация сама по себе, а восприятие эмоционально подкрепленное, усиленное предметной средой, особым переживанием прекрасного. Идеальная экспозиция – экспозиция, порождающая максимальную плотность высших, художественных эмоций.
В поисках пути к идеалу обратимся к вековечной проблеме – соотношению шедевра и копии.
|
