Примерная программа дисциплины «Анализ балетного клавира и чтение оркестровых партитур»
Скачать 328.19 Kb.
|
2. Темы и краткое содержаниеРаздел 1. Общая теория клавира и партитуры Тема 1. Оркестр: понятие, структура, классификация Оркестр как форма музыкального исполнительства и как форма воплощения композиторского замысла. Отличие оркестрового музицирования от камерно-ансамблевого и сольного. Основные принципы классификации музыкальных инструментов. Эволюция инструментария и принципы формирования оркестровых групп. Понятие оркестровой группы как основной структурной единицы оркестра. Расположение инструментальных групп оркестра: в реальности и в партитуре. Основные виды оркестра: струнный смычковый, малый симфонический, большой симфонический, увеличенный состав. Особые формы оркестра: духовой, народных инструментов, эстрадный. Функциональные возможности оркестра в театральных жанрах; соотношение со сценическим планом: от строгого распределения функций (оркестр-аккомпанемент) до контрапунктического и синтетического взаимодействия. Оценка функции оркестра в концепции хореографической постановки. Понятия оркестровой ткани, музыкальной ткани, фактуры. Тема 2. Физические свойства музыкального звука. Тембр Акустические факторы тембра. Структура спектра (натуральный обертоновый звукоряд) и его влияние на ощущение гармоничности/дисгармоничности (естественности/неестественности звучания). Консонантность, диссонантность (относительность понятий историческая и темброво-акустическая). Субъективная оценка тембров (легкость/тяжесть, холодность/теплота звучания, мягкость/жесткость и т.д.) Исторические амплуа инструментов («пасторальное» звучание гобоя, «охотничий» хор валторн и т.п.) и богатство их реальной тембровой выразительности. Резонанс: понятие. Архитектурная акустика и факторы, влияющие на характер звучания. «Живой» звук, синтезированный звук и аудиозапись. Акустические особенности тембров. Резонаторы и механические примеси звучания. Нечетные обертоны духовых инструментов. Обертоново-насыщенные и обедненные инструменты (яркие и бледные тембры). Понятие форманты. Высокая форманта трубы (сольная труба способна «перекрыть» звучание фортиссимо всего оркестра не за счет силы звука, а за счет своей высокой форманты). Форманта человеческого голоса. Особенности человеческого слуха. Пороги восприятия и влияние регистров на ясность восприятия. Свойства различных регистров. Тембры инструментов оркестра. Темб и громкость звучания. Суммарное восприятие тембра оркестра. Тембровые краски оркестра, разнообразие способов звукоизвлечения. Понятие колорита. Фонизм – обратно пропорциональное соотношение функциональности и фонизма (универсальный закон искусства). Тема 3. Клавир и партитура Ознакомление с порядком расположения партий голосов оркестра на листе партитуры. Клавир, соотношение с партитурой (здесь необходимо сравнение одного и того же музыкального фрагмента в варианте партитурном и клавирном). Необходимость переложения партитур. Прикладное значение клавира. Возможности и ограничения клавира при передаче драматургии и музыкальной выразительности оркестровой музыки. Специальные обозначения, принятые в клавире для отражения важных элементов оркестровой выразительности. Некоторые конкретные приемы клавира (клавирное тремоло, замещающее быструю оркестровую фигурацию; аккорды-тутти, снятие/добавление октавных удвоений, свободный перенос гармонических голосов и т.п.) Тесситура и рисунок музыкального текста. Фактура. Основные типы. Аккордовая фактура. Гомофонная фактура (функции мелодии и аккомпанемента). Понятия рельефа и фона, фактурных планов, глубины фактуры. Эпизоды с включением соло в оркестре. Полифоническая фактура. Равнофункциональная полифония (равноправие голосов). Подголосочная полифония. Выразительность унисонов. Фактурное варьирование (сложность отражения в клавире). Сложные виды фактуры, полипластовость, политональность и полиметрия. Функциональная трактовка фактурных элементов. Мелодические (рельефные) голоса и их выделение в партитуре и в клавире. Гармонические голоса. Типовые виды фигурации. Особое положение баса. Подголоски и прочие фактурные элементы. Плотность, разреженность в фактуре. Клавирные и партитурные средства передачи ритма (несколько уровней метроритмической организации музыкального текста). Музыкально-драматургическое понятие события. Событийная насыщенность. Событие в форме и фактуре. Оркестровый контраст. Некоторые музыкально-двигательные ассоциации и параллели (музыкальные жесты). Практические занятия. ознакомительное прослушивание музыкального произведения с клавиром и партитурой. Тема 4. Группа струнных инструментов Выразительные и технические возможности современных струнных инструментов. Скрипка, альт, виолончель, контрабас. Конструкция. Строй. Диапазон. Разнообразие штрихов. Написание обозначений способов звукоизвлечения в нотном тексте. Способы изменения окраски звука. Pizzicato, sul tasto, sul ponticello. Глиссандо. Флажолеты. Тремоло. Сурдины. Скордатуры (изменение строя). Ключи До в партитуре. Щипковые инструменты. Арфа. Педальный механизм изменения строя. Тембровое разнообразие. Игра аккордами (суровый архаичный колорит). Игра быстрыми переборами-пассажами (образы воды). Мистические образы. Бесстрастность тембра, проблема мелодического использования арфы. Другие струнные инструменты: гитара, мандолина, цимбалы. Практические занятия. прослушивание музыкального произведения для струнного оркестра. Анализ тембровой выразительности струнных. Тема 5. Деревянные духовые инструменты Общая характеристика выразительных и технических возможностей группы деревянных духовых: флейта, гобой, кларнет и фагот. Тесситура, тембры и технические возможности. Тембровая индивидуальность инструментов этой группы. Различное звучание одного и того же инструмента в разных регистрах: особенно флейта (яркая в верхнем регистре, нежная в среднем и матовая в нижнем) и кларнет (благородное обертоново насыщенное звучание нижнего регистра – шалюмо). Кларнет как транспонирующий инструмент. Камерные ансамбли духовых инструментов. Тема 6. Медная группа инструментов Принципы звукоизвлечения. Характер атаки звука. Динамическая мощь. Игра на обертонах. Запись в партитуре (транспонирующие инструменты). Валторна – первый представитель медной духовой группы в классическом оркестре. Сольные возможности трубы. Регистры трубы. Хор медных духовых. Тромбоны и трубы как основа медного tutti. Туба. Характер тембровой выразительности меди. Сурдины и игра с подятым раструбом. Закрытые звуки. Глиссандо меди. Трели. Тема 7. Выразительные возможности группы ударных инструментов. Клавишные инструменты в оркестре Особая роль ударных инструментов в театре. Изобразительность и собственная тембровая выразительность ударных. Особая роль ударных в музыке ХХ века. Стилизация прамузыки с помощью ударных. Ударные инструменты с фиксированной высотой звука и шумовые. Классификация ударных. Принципы звукоизвлечения. специальные ударыне штрихи. Ритмическая динамика партитуры. Сложность отражения партии ударных в клавире. Литавры. Настройка. Глиссандо литавр. Тихие тремоло и крещендо. Малый барабан. Большой барабан. Тарелки. Кастаньеты. Треугольник. Коробочка. Античные тарелочки. Ксилофон. Маримба. Вибрафон. Ансамбль ударных инструментов. Наслоения ритмических остинатных линий как типичный фактурный прием. Прослушивание композиций для ударных инструментов. Клавишные инструменты в оркестре. Челеста, фортепиано, орган, чембало (клавесин). Электронные инструменты в оркестре: терменвокс и волны Мартено: характер звука, особенности звукоизвлечения, интонационный и тембровый колорит. Тема 8. Вокальные и хоровые голоса в партитуре Функции вокальных партий. Баланс звучности. Тесситурные возможности голосов. Темброво-характерные определения голосов. Особенности оркестровки в театральных, кантатно-ораториальных жанрах, произведениях для солистов и оркестра. Практические занятия. Знакомство с оперной партитурой. Некоторые оперные жанры и формы. Речитатив. Ария. Ариозо. Оперные ансамбли. Оперные хоры. Тема 9. Малый симфонический оркестр Малый симфонический оркестр как соединение самостоятельных групп оркестра. Типовой состав малого симфонического оркестра. Практические занятия.
Тема 10. Большой симфонический оркестр Составы оркестра – парный, тройной, четверной и усиленный. Распределение функций групп оркестра. Понятие рельефности и равновесия звучности. Роль видовых инструментов: проблема расширения диапазона основных инструментов и тембровая индивидуальность. Группа флейт: флейта пикколо, альтовая флейта. Специфика тембра и традиции использования. Английский рожок (видовая разновидность гобоя): его способность к передаче тембрового колорита старинных партитур и романтическая выразительность (сравнение с тембром виолончели). Гобой д’амур. Видовые кларнеты: сопранино, бас-кларнет, бассетгорн. Кларнетовая группа в «Весне священной» Стравинского. Выразительность тембра бас-кларнета. Саксофоны: особые инструменты, сочетающие признаки деревянных и медных духовых. Контрфаготы. Дивизи и унисонное звучание инструментов. Партитурные обозначения. Выразительность струнного дивизи. Практические занятия. Прослушивание музыкального произведения для большого симфонического оркестра с партитурой. Раздел 2. Исторически-стилевые типы оркестров Тема 1. Старинная музыка. Черты музыкального стиля и особенности оркестра эпохи барокко Понятие стиля. Проявление особенностей музыкального мышления в партитуре (партитура – зеркало стиля). Орган – «король инструментов». Зарождение светской инструментальной музыки. Появление авторской партитуры. Балетный оркестр Люлли. Переход от полифонических способов оркестровки к гомофонным. Становление четырехголосного гармонического склада. Принципы комплектования оркестра. Струнный оркестр в творчестве Перселла и Скарлатти. Основополагающее значение скрипки как оркестрового инструмента. Оркестровая культура барокко в искусстве Вивальди, Баха, Генделя. Принцип инструментального тематизма. Нестабильность состава. Практика замены инструментов в барочном оркестре. Оркестр первой половины XVIII века. Разделение оркестровых групп. Доминирование гомофонного типа фактуры. Индивидуализация оркестровых партий. Оперная увертюра как прототип «классической симфонии». Особенности оркестровки Рамо. Реформа Глюка и ее отражение в оркестровом мышлении. Исторические инструменты: характер звучания. Аутентичное исполнительство как характерная черта современной исполнительской культуры. Тема 2. Оркестр эпохи классицизма. Становление симфонической концепции Художественные принципы, черты стиля, оркестр эпохи классицизма. Оркестр как универсальное средство воплощения музыкальных идей. Принцип акустического баланса и тембровой совместимости: становление стабильной структуры оркестра. Выработка принципов функциональной оркестровки: завершение формирования самостоятельных оркестровых групп и разделения оркестровых функций. Переход от прикладных к концертным формам оркестровой музыки. Значение жанра симфонии в эпоху классицизма. Рождение оркестрового типа тематизма (его становление в мангеймской школе). Оркестр венских классиков Гайдна, Моцарта. Значение музыкального синтаксиса в оркестровке. Сонатная форма и сонатно-симфонический цикл. Симфонический принцип драматургии. Развитие образа через конфликт и его разрешение. Вершина симфонической драматургии в оркестровом творчестве Бетховена. Новаторство Бетховена в области оркестровки. Балет Бетховена «Творения Прометея» (1801) построен на вариационном развитии одной музыкальной темы – контрданса (стремление создать музыку, представляющую собой единое целое, пронизать её сквозным действием). «Творения Прометея» – первый пример симфонизации балета. Тема 3. Основные черты музыкального стиля и оркестр эпохи романтизма. Трансформация музыкального образа Роль тембра как важнейшего выразительного средства. Стабилизация группы деревянных духовых. Значение штрихов и нюансировки в романтических партитурах. Персонализация тембра. Семантика тембра. Тембровая драматургия. Оркестровое решение задач программной музыки. Повышение уровня исполнительского мастерства оркестрантов. Закрепление фигуры дирижера, как художественного руководителя оркестра. Партитуры Вебера («Вольный стрелок»), Берлиоза («Фантастическая симфония»). Оркестровые новшества и идеи Берлиоза в свете романтической эстетики. Колорит и звукоизобразительность как способ передачи фантастических образов, образов природы. Драматизм и лирика. Периферийное значение партитур балетной музыки. Выдающиеся исключения: балеты Ж. Ф. Галеви «Манон Леско», А. Адана «Жизель», А. Тома «Гитана», «Буря» и др. Развитие симфонических элементов в оркестровке балетов Делиба «Коппелия», «Сильвия». Симфонизация танца. Балетные сцены в операх (Мейербер), сближение балетного и оперного жанров в опере Обера «Фенелла» («Немая из Портичи»). Практические занятия. Tutti в большом оркестре. Красочные возможности романтического оркестра. Тема 4. Оркестр М. И. Глинки – классические и романтические тенденции Новаторство Глинки в области оркестровки. Национальные черты и своеобразие методов. Глинка как основоположник русских традиций в оркестровке: классическая функциональная трактовка оркестровой ткани, экономия средств, виртуозная техника в изложении инструментальных партий. Вариантность как метод развития. Тембровые вариации (вариации на сопрано-остинато, «Руслан»). Специфика использования тембров и оркестровых групп русскими композиторами. Соотношение горизонтали и вертикали, полифоническая насыщенность фактуры. Подголосочная полифония, полифония тембровых пластов. Практические занятия. Прослушивание фрагментов из опер. Балетные эпизоды из опер Глинки: оркестровая ткань. Тема5. Поздне-романтические тенденции в оркестровке Оркестр Ф. Листа и Р. Вагнера. Развитие оркестрового колорита. Экспрессия как одна из важнейших сторон техники оркестровки. Закрепление хроматических медных духовых инструментов в оркестровой практике. Группа медных духовых и полифонизация оркестровой фактуры в сочинениях Вагнера. Драматическое и колористическое значение tutti в оркестре Р Вагнера. Объемная гармоническая вертикаль в партитурах 2-й половины 19 века. Лейтмотивная система в музыкальной драматургии. Понятие лейтаккорда, лейттембра. Максимальная индивидуализация фактурного рисунка. Тембровый колорит как драматургическое средство. Оркестр Брамса. Оркестровый стиль Бизе и Верди. Практические занятия. Тема 6. Оркестр кучкистов. Римский-Корсаков и его школа Вариантность и полифонизация как выразительные оркестровые средства. Комментирующий оркестр Мусоргского. Система предсказаний, связок, аллюзий в оркестровой фактуре. Тесная взаимосвязь со сценической драматургией. Глубинное измерение музыкальной ткани. Развитие элементов виртуозной техники в изложении инструментальных партий оркестра и кульминация этого принципа в оркестре Римского-Корсакова. Стилизация как прием. Стилизация народной музыки. Роль Римского-Корсакова в истории русской оркестровой музыки. Оркестровые традиции Римского-Корсакова в творчестве Глазунова: оркестровая звукопись, красочность, декор. Линеарность, полипластовость как характерные черты русской оркестровой школы. Особое внимание к тембровому колориту оркестра в русской театральной музыке. Тема 7. Оркестровые принципы П. И. Чайковского Особые формы соотношения вертикали и горизонтали в оркестре Чайковского. Трактовка групп оркестра. Особая семантика группы медных духовых в симфонической концепции Чайковского. Динамическая трактовка формы и ее реализация в оркестре. Драматизм. Психологический аккомпанемент и контрапункт линий оркестровой и сценической драматургии. Новаторство Чайковского в области балетной музыки: симфоническая разработка музыкальных образов в балетных партитурах Чайковского. Индивидуальные характеристики действующих лиц, связанные с лейтмотивами или лейтгармониями (темы феи Сирени и феи Карабос в «Спящей красавице»), лейттембрами. Применение тембровых открытий в балетном театре («Щелкунчик»: вокализ – пение без текста, применение в оркестре челесты, разнообразные тембровые сочетания). Стилизация оркестровых стилей предшествующих исторических эпох. Практические занятия. Полифония тембровых линий у Чайковского. Тема 8. «Сверхоркестр» у Малера и Р. Штрауса Мелодизация и индивидуализация каждого фактурного элемента. Многоплановость и многоуровневость оркестровки. Симфония как картина мира. Значение особых приемов трактовки оркестровых средств. Практические занятия. Отражение эстетических идеалов в оркестровой драматургии. Тема 9. Пути развития оркестровки и стилистические направления в музыке ХХ века Оркестр импрессионистов. Дебюсси, Равель. Импрессионистический оркестр Черепнина. Дифференциация элементов оркестровой ткани. Понятие фоновых элементов. Статические оркестровые образы, значение деталей. Принцип созерцания и его влияние на оркестровые средства. Развитие традиций русского симфонизма в творчестве Рахманинова, Скрябина. Оркестр Стравинского «русского» периода. Эволюция оркестрового письма Стравинского. Графичность линий. Конструктивность. Аскетичность и точность в выборе оркестровых средств. Особая трактовка оркестровых форм в творчестве Шенберга, Веберна, Берга, Хиндемита, Бартока. Значение ритмического начала и тембровая трактовка элементов оркестровой фактуры. Тенденция к камерности составов. Формирование группы ударных инструментов. Значение ударных инструментов в оркестровой музыке 20 века. Оркестровые принципы Прокофьева и Шостаковича. Оркестровая драматургия и симфонические принципы советских композиторов второй половины ХХ века. Многообразие видов оркестров. Полистилистика. Проявление эстетики минимализма в оркестре. Тенденции современной оркестровки в произведениях Мессиана, Лютославского, Пендерецкого, Кейджа. Тембр как самоценный объект эстетического любования в современном оркестре. Апогей сонористики. Гиперполифония в музыке Д. Лигети, Г. Канчели и др. Эксперименты и новые элементы в партитурной нотации. Обобщение тенденций, сложившихся в современном оркестре. Оркестр как огромный ансамбль. Предельная детализация оркестровых элементов. Акусматика, работа с акустикой пространства. Развитие электронных средств. «Живая электроника» в современном инструментальном исполнительстве. Поиски аналогий хореографическим элементам в музыкально-оркестровом языке. Практические занятия.
|
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... Учебно-методический комплекс основан на общих задачах курса учебной программы «Чтение хоровых партитур» и авторской разработки «К... | | Примерная программа дисциплины «Классическое наследие и репертуар балетного театра» Государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования второго поколения по направлению подготовки 530700... |
| Чтение хоровых партитур Настоящая программа не может быть использована другими подразделениями института и другими вузами без разрешения кафедры и автора... | | Примерная программа наименование дисциплины Математический анализ Цели и задачи дисциплины: ознакомление с фундаментальными методами дифференциального и интегрального исчислений. Математический анализ... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... К. Ушинского эти уроки проводились интегрировано. Изначально интегрированный курс- внеклассное чтение. Возможно сочетание таких предметов,... | | Методические рекомендации по изучению дисциплины в. 9 Класс хорового дирижирования Цель освоения дисциплины «Класс хорового дирижирования и чтения хоровых партитур» |
| Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... Учебная дисциплина «Введение в специальность» (факультатив) разработан для студентов II курса в ряду прочих музыкальных и педагогических... | | Примерная программа дисциплины «Международные стандарты аудита» Сд гос впо второго поколения по специальности 060500 «Бухгалтерский учет, анализ и аудит» |
 | Примерная программа дисциплины «Математический анализ» Получение базовых знаний и формирование основных навыков по математическому анализу, необходимых для решения задач, возникающих в... | | Примерная программа учебной дисциплины "Экологические основы природопользования" Примерная программа служит основой для разработки рабочей программы учебной дисциплины образовательным учреждениям спо |
| Примерная программа учебной дисциплины слушание музыки разработала преподаватель Примерная программа учебной дисциплины является частью примерной дополнительной предпрофессиональной образовательной программы в... | | Примерная программа учебной дисциплины оп. 02. Материаловедение 2011г Примерная программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта по профессии... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Коробова С. М., преподаватель кафедры оркестровых струнных инструментов фгоу впо «тгакист» | | Примерная программа дисциплины «Бухгалтерский управленческий учет» Сд гос впо второго поколения по специальности 060500 «Бухгалтерский учет, анализ и аудит» |
| Примерная программа наименование дисциплины Линейная алгебра Рекомендуется... Эконометрика, Математический анализ, Микроэкономика, Макроэкономика, Дифференциальные и разностные уравнения, Дискретные математические... | | Проекта в рамках учебного предмета называется «Язык социальных сетей»,... «Язык социальных сетей», она предполагает подбор, чтение и анализ информации по предложенной теме. В ходе исследования учащиеся ищут... |
