Программа дополнительного образования «эстрадный вокал»

Скачать 0.85 Mb.

Название	Программа дополнительного образования «эстрадный вокал»
страница	5/8
Дата публикации	07.07.2015
Размер	0.85 Mb.
Тип	Программа

100-bal.ru > История > Программа

1 2 3 4 5 6 7 8

Учебно-тематический план

(третий год обучения)
Цель – закрепление материала 1-2 года обучения, развития навыка самостоятельного разбора песенного материала и постановки номера.

№	Название темы	Количество часов
№	Название темы	В.	Т.	П.
	I. Техника вокала.	54	20	34
1.1	Закрепление дыхательных упражнений 1-2 года обучения.	2	1	1
1.2	Знакомство с дыхательной гимнастикой Стрельниковой для вокалистов	2	1	1
1.3	Закрепление упражнений по артикуляции 1-2 года обучения	2	1	1
1.4	Цикл упражнений для развития навыков пения на дыхании	4	2	2
1.5	Интервалы. Развитие гармонического слуха.	4	2	2
1.6	Упражнения на сглаживание регистров	4	2	2
1.7	Знакомство с понятием «динамические оттенки»	2	2	-
1.8	Импровизация	6	2	4
1.9	Знакомство с музыкальными терминами, которые используются в эстрадном пении	2	2	-
1.10	Дикция	4	1	3
1.11	Мелизмы (теория и практические занятия)	6	2	4
1.12	Продолжение темы «пение в ансамбле» - двухголосие	6	2	4
1.13	Работа над репертуаром и дальнейшее развитие навыка анализа произведения	10	-	10
	II.Музыкально-образовательная работа	18	4	14
2.1.	Слушание музыки	4	-	4
2.2.	Золотой век эстрады и джаза. Солисты и импровизация	2	2	-
2.3.	Виды эстрадно-джазового вокала	2	2	-
2.4.	Концертная деятельность (составление программ)	10	-	10
	Итого по 3 году обучения	72	24	48

Содержание программы третьего года обучения

Раздел I. Техника вокала. – 54 ч.

Тема 1.1: Закрепление дыхательных упражнений 1 – 2 года обучения.- 2 ч.

Теория: Закреплением знания о певческом дыхании. Типы певческого дыхания.

Искусство пения – это искусство вдоха и выдоха
Дыхание – это источник энергии для возникновения звука
Вдох и выдох состоит из трех позиций:

сигнал
действие
результат.

Дыхание во время пения – это очень расслабленный процесс
Состояние вдоха и выдоха живут одновременно. Певческое дыхание отличается от обычного тем, что служит для звукообразования. Существуют различные типы певческого дыхания:

ключичное (участвуют плечи)
грудное (участвуют плечи)
нижнереберное (расширяются нижние ребра)
диафрагматичное или брюшное (опускается диафрагма)

Его еще называют Абдоминальным, тип, как наиболее приемлемый вариант певческого дыхания.

Вдох – через нос и рот (при выдохе ощутить как воображаемый поршень опускается вниз, брюшной пресс подается чуть вперед.

Выдох – осуществляется с ощущением тепла «на себя», а не из себя, то есть на выдохе певец должен стремиться сохранить состояние вдоха.

Не нажимать дыханием на гортань. Правильному дыханию соответствуют ощущение свободы, свободного прохода дыхания к резонатору.

Когда дыхание зажато, звук становится жестким и теряет резонанс (живот идет несколько вперед, а не выпячивается, нужно удержать его и подать вперед).

Практика: Выполнение упражнений на дыхание.

Дыхание медленное, глубокое –V- на 1, 2, 3, 4 или на 1, 2 быстрое, активное –V- на «И». Раз И или раз два И, или 1, 2, 3, И, или раз, два, три, четыре И.
Тема 1.2. Знакомство с дыхательной гимнастикой А.Н.Стрельниковой для вокалистов.- 2 ч.

Теория: Теоретический материал рекомендуем взять в книге М.Щетинина «Дыхательная гимнастика А.Н.Стрельниковой» (издательство «Метафора», Москва, 2002 г., стр. 88-97); журнал «Вестник», ЗРЖ № 3 (231), 2003 г., статья Стива Шейнкмана «Дыхательная гимнастика Стрельниковой».

Практика: Упражнение «Слоги»

Не берите дыхание перед каждым слогом. Одного вдоха должно хватить на несколько (4) слогов. Кланяйтесь на каждый слог: «Ри, Ру, Рэ, Ро». Произносите то же самое, выполняя встречные движения рук («обними плечи») и так далее.

Не думайте о дыхании, но лучше дышать ртом, а не носом.

Ри Ру Рэ Ро - ли лу лэ ло

ми му мэ мо - ни ну нэ но

ви ву вэ во - фи фу фэ фо

Тема 1.3: Закрепление упражнений по артикуляции 1-2 года обучения.- 2 ч.

Теория: Закрепление знаний об артикуляции, пройденные на 1-2 годах обучения.

Прежде, чем начинать занятия пением, певцам необходимо снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность.

Практика: Выполнение упражнений на снятие напряжения с внутренних и внешних мышц:

счет на четыре: вдох - голова назад,

задержка – голова прямо,

выход – голова вниз.

Для разработки корня языка:

кашляем как старички – кха-кха-кха;
кричит ворона – кар-кар-кар.

для ощущения интонации:

- «крик ослика» - и-а-и-а-и-а (интонация резко падает сверху вниз)

Тема 1.4: Цикл упражнений для развития навыков пения на дыхании.- 4 ч.

Теория: Закрепление знаний о певческом дыхании.

Искусство пения – это искусство вдоха и выдоха
Дыхание – это источник энергии для возникновения звука
Вдох и выдох состоит из трех позиций:

сигнал
действие
результат.

Дыхание во время пения – это очень расслабленный процесс
Состояние вдоха и выдоха живут одновременно. Певческое дыхание отличается от обычного тем, что служит для звукообразования. Существуют различные типы певческого дыхания:

ключичное (участвуют плечи)
грудное (участвуют плечи)
нижнереберное (расширяются нижние ребра)
диафрагматичное или брюшное (опускается диафрагма)

Нижний регистр: малая, большая и т.д. октавы (мужчины имеют два регистра: грудной и фальцет)
Средний регистр: I октава (Си_м-ре₂) (потенциальный участок соединения грудного и головного голосов)
Верхний регистр: II октава, женщины могут петь выше. (женщины имеют грудной, средний – медиум – miхt и головной.
Суперголовной регистр – участок, располагающийся на четвертом переходном участке женского диапазона, при этом ощущается уход за пределы обычного головного голоса, а также дополнительное чувство свободы. У девочек это наблюдается от Си₂ и выше.

Практика:

Упражнение № 1. Снятие зажатия переходных звуков

Упражнение № 2. Пение в середине первого переходного участка

Упражнение № 3. От грудного к центральному (полости рта)

Упражнение № 4. От центрального к головному

Упражнение № 5. От головного к фальцету

Упражнение № 6. С большим диапазоном звучания (свободный язык)

Упражнение № 7. Для плавного, ровного движения
Тема 1.7. Знакомство с понятием «динамические оттенки».- 2 ч.
Теория: Знакомство с понятием «динамические оттенки».

Одним из важнейших условий выразительного исполнения музыки являются динамические оттенки или нюансы. Динамическими оттенками называются изменения громкости звучания при исполнении музыкального произведения.

Piano (р) – тихо

Pianissiwo (рр) – очень тихо

Forte (f) - громко

Fortessimo (f f ) – очень громко

Czescendo (Czesc) – усиливая
Тема 1.8: Импровизация.- 6 ч.
Теория: Изучение терминов «импровизация», «импровизаторы».

Импровизация в вокале имеет свою специфику. Импровизация выступает в качестве формы творческого процесса сочинения голосов в процессе исполнения – поиск новых голосов.

Импровизаторы – вокалисты, владеющие техникой – СКЭТ (слоговое пение), используют принципы инструментальной импровизации.

Импровизация – сочинение музыки на ходу, без подготовки, во время исполнения произведения.

Практика: Упражнение на опевание основной мелодии, используя слоговое пение.
Тема 1.9: Знакомство с музыкальными терминами, которые используются в эстрадном пении.- 2 ч.
Теория: Знакомство с музыкальными терминами, которые используются в эстрадном пении.

Знание музыкальной терминологии позволяет выработать у учащихся профессиональный подход к своему творчеству.

Блюз – афро-американская музыка ХХ века.

Рэгтайм – приемы мелодического развития (повторение).

Саунд – категория джаза, характеризующее индивидуальное качество звучания голоса.

Свыше – тип пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма.

Фурлатто – звучание голоса с хрипом.

Субтон – заглушенное звучание с продыхом.

Шаут – специфический «криковой» стиль пения. Шаут характерен для исполнения блюзов, баллад.

Граул – хриплое, рычащее звучание. Тембровый эффект фольклорного негритянского пения.

Скэт – бес текстовая слоговая техника.
Тема 1.10. Дикция.- 4 ч.
Теория: Изучение понятия «дикция».

Дикция является средством донесения содержания произведения, выраженного

в словесном тексте, и одним из важнейших средств художественной выразительности

в раскрытии музыкального образа.

Главное правило дикции: полное освобождение артикуляционного аппарата от |напряжения.

Согласные формируются в позиции гласной.

(Если гласная имеет полетность, согласная «полетит» вслед за ней).

В понятие дикции входят: культура, орфоэпия и логика речи.

1. Культура предполагает знание и соблюдение правил орфоэпии, и правильное ударения в словах (логика речи).

2. Орфоэпия - это единообразное, присущее русскому литературному языку произношение, правильная речь.

Орфоэпия певческая отличается от речевой тем, что в вокальной дикции слова ритмически и звуковысотно организованны. Чтобы их пропевать необходимо фиксировать и удерживать на дыхании гласные звуки на которых и происходит фонация, здесь огромную роль играет действие языка. В разговорной речи он постоянно устремлен к верхнему нёбу, в пении, необходимо, чтобы он упирался в корни нижних передних резцов и действовал с нижней челюстью, как единое целое.

Звукообразующими органами речи являются: губы, язык, челюсти, зубы, твердое и мягкое нёбо, маленький язычок, гортань, задняя стенка зева и голосовые складки.

Активную роль выполняют: голосовые складки, язык, губы, мягкое нёбо, маленький язычок, нижняя челюсть.

Пассивную роль выполняют: зубы, твердое нёбо, задняя стенка зева и верхняя челюсть.

Все вместе они образуют артикуляционный аппарат.

Его работу называют артикуляцией.

Практика: Выполнение вокальных упражнений на интонирование согласных.
Тема 1.11. Мелизмы.- 6 ч.

Теория: Изучение терминов «мелизмы», «мордент», «форшлаг».

«Мелизмы - это различные приемы украшения основного звука вспомогательными.

В эстрадно-джазовом вокале используется большое количество различных красок и приемов. Можно не иметь большого голоса, но за счет владения техникой приемов можно стать мастером в своем жанре. Соблюдение в процессе работы определенных стадий и этапов, а также использование специальных приемов помогают развитию музыкально-творческого мышления исполнителя - это является одной из главных задач воспитания как музыкантов-профессионалов, так и любителей.

1. Мордент – украшение основного звука.

При исполнении мордента опорным является первый звук, что отличает его от форшлага,| (акцентируется следующий за ним звук.)

2. Форшлаг – вспомогательные звуки, украшающие основную мелодию. Они записываются мелким шрифтом, используются легко и свободно. Если мелодия начинается с форшлага, то он исполняется как нота затакта.

Практика: Выполнение вокальных упражнений.

Упражнение: Ф.Шуберт. «Серенада».

Упражнение: Многозвучный форшлаг.
Тема 1.12. Пение в ансамбле (продолжение). Двухголосие.- 6 ч.

Теория: Разновидности ансамблей.

1. Унисонный ансамбль (ансамбль одноголосного пения).

2. Динамический ансамбль (слитность голосов по силе звучания).

3. Ритмический ансамбль (единство ритмического исполнения).

4. Темповый ансамбль (единство темпового исполнения).

5. Тембровый ансамбль (подбор голосов по окраске, преподаватель должен добиваться единой манеры исполнения).

6. Дикционный ансамбль (единое дикционное звучание).

7. Полифонический ансамбль (относительное равновесие голосов в зависимости от тематического материала).

8. Ансамбль между солистом и остальными участниками ансамбля.

9. Частный ансамбль (слитность звучания голосов какой-либо отдельной партии).

10. Общий ансамбль (уравновешенность силы звучания между партиями).

Методика работы с вокальным ансамблем

1. Прежде нужно аранжировать песню (написать многоголосную партитуру для своего состава, учитывая диапазон ансамбля, включая подголоски), при этом:

- определить ее ладовую структуру, в чем поможет правильное выявление опорных тонов; опорные тоны, или мелодические узлы выделяются в напеве различными средствами: на них приходятся наиболее протяжные длительности, повторы звуков, унисон (простой или октавный), к ним стремится все мелодическое развитие напева. Именно опорные тона могут быть использованы в качестве подголоска;

- с большим вниманием отнестись к поэтическому тексту; выявить музыкально-слоговой ритм песни, который должен быть единым у всех певцов ансамбля;

- выявленные возможные в песне гармонические сочетания могут быть предложены исполнителям в качестве ориентира при разведении на голоса. При пении на голоса должны воссоздаваться присущие данному произведению ладовые, фактурные, метрические и гармонические особенности;

- подголоски должны сочиняться с учетом характера мелодическо-ритмического основного напева.

2. Помимо основного напева, необходимо учитывать тесситурное удобство голосов (выбирая наилучшую тональность для всех голосов).

3. Необходимо учитывать приемы цепного дыхания, стилевые особенности многоголосия, добиваться плавности голосоведения.

4. Если певец не владеет единой манерой звукообразования, его голос звучит пестро, все гласные формируются по-разному. Под единой манерой формирования звука подразумевается правильное звукообразование с одинаковой степенью округленности гласных.

5. Надо опираться на музыкально-слуховые восприятия, необходимо развивать у участников ансамбля слухо-голосовую координацию, добиваться при варьировании естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях голосов и сочетании их между собой.

Практика: Двухголосные упражнения на основные интервалы с приходом в унисон. Сочинение учащимися подголосков к основной мелодии. Работа над звукообразованием и точным интокированием. Разучивание двухголосных музыкальных фрагментов. Введение двухголосия в разучиваемые песни.

Тема 1.13. Работа над репертуаром и дальнейшее развитие навыка анализа произведения.- 10 ч.

Практика: Подбор репертуара, от которого зависит заинтересованность всех

участников, а подчас и само существование вокального коллектива. Репертуар должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамбля и в тоже время должен быть доступным ему по вокально-техническому и исполнительскому уровню. В репертуар надо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию. При отборе произведения надо учитывать также следующие параметры: количество голосовых тесситурные условия, интонационные, ритмические, динамические трудности, наличие аккомпанемента («живой» инструментальный ансамбль или монограмма»). Эти же принципы лежат в основе вокальных аранжировок. В связи с частым отсутствием готовых аранжировок произведений для вокального ансамбля, желательно использовать сведения о приемах и специфике аранжировок для вокального ансамбля полученные из секционного курса «Работа с творческим коллективом», (см. Приложение)

Тщательный подбор репертуара с точки зрения его художественной ценности, соответствия исполнительскому уровню вокального ансамбля и педагогической целесообразности – залог творческого роста и эстетического воспитания учащихся.

Основу репертуара в классе вокального ансамбля должны

составлять произведения отечественной и зарубежной старинной, классической, эстрадной и джазовой музыки, романсы, аранжировки народных песен, оригинальные решения «бэк»-подпевок в композициях для вольного пения.
Учитывая, что на разных курсах обычно существуют самые различные по уровню ансамбли, формирование которых зависит от музыкально-теоретической подготовки и индивидуальных возможностей учащихся, предлагаемый репертуар дается без учета степени сложности.
Анализ произведения (продолжение)
1. Каков образно эмоциональный строй песни?

а) лирический (грустный, просветленный, задумчивый, сосредоточенный);

6)драматический (трагический, суровый, призывный, напряженный);
в) эпический (строгий, сдержанный, волевой, спокойный);

2. В каких голосах проводится основной напев песни?
а) в верхних;
6) средних;

в) в нижних
3. Какие голоса ведут подголоски?

а) высокие;

6)средние;

в) низкие.
4. Каков характер подголоска?

а) октавный;

6) выдержанный;

в) оригинальный.
5. Каково соотношение тембров голосов:

а) тембровое единство и их тембровая окраска;

б) преобладание альтов;

в) преобладание сопрано.
6. Коково количество реально звучащих голосов?

а) одноголосие;

6) двухголосие;

в) трехголосие.

7. Какова плотность звучания ансамбля?

а) примовый унисон;

б) октавный унисон;

в) втора в терцию к основному голосу;

г) втора в сексту к основному голосу;

д) созвучия из трех и более звуков.
8. Каковы особенности подтекстовки?

а) огласовка согласных;

6) скороговорка;

в) словообрывы;

г) одновременное произнесение слов;

д) разночтения в подтекстовке.
Раздел II. Музыкально-образовательная работа. - 18 ч.

Тема 2.1. Слушание музыки.- 4 ч.

Практика: Учащимся предлагается для прослушивания аудио альбомы современных исполнителей: Витас, Жасмин, «Фабрика звезд 1, 2, 3, 4, 5», «Народный артист 1, 2».

Проведение анализа прослушанног7о материала: стиль, направление, характер произведения.
Тема 2.2. Золотой век эстрады и джаза. – 2 ч.

Теория: Солисты и импровизация у сольных исполнителей.

Развитие эстрадного пения в 60-х, 70-х, 80-х годах. Звезды эстрады: Э.Пьеха, Э.Хиль, М.Кристалинская и т.д.

Новый Орлеан в начале 30-х годов.

«Рифф» - сжатая мелодическая фраза (Билл, Каунт, Бэйск)

Оранжировщики Флетгер Хэнденсон, Дюк Эллигтон.

Импровизация: Бесси Смит, Элла Фитцжеральд, Билли Холидей.

Жизнь и творчество исполнителей.

Прослушивание записей.
Тема 2.3. Виды эстрадно-джазового вокала.- 2 ч.

Теория: «Блюз» (песни американских негров. Импровизация в блюз

Влияние блюзов на джаз, рок и профессиональную академическую музыку ХХ века Рапсодия в блюзовых тонах для фортепиано с оркестром Дж.Гершвина)

«Рок-н-ролл» (история возникновения рок-н-ролла.

Элвис Пресли – король рок-н-ролла.

«Битлз» - жизнь и творчество.

Другие формы и стили джаза: «Чикаго, Свинг, Бибок, Кул, Симфо-джаз»

Тема. 2.4. Концертная деятельность, составление программ.-10 ч.

Практика :

Руководитель является сценаристом, режиссером и организатором концертного выступления. Составляя концертную программу, надо предусмотреть динамику выступлений, слушательское восприятие, тональное соотношение произведений и все это подчинить главному -художественной цельности и завершенности концерта.

1. При пении без сопровождения очень опасно для строя исполнять подряд песни в полутоновом тональном соотношении.

2. Чередование различных жанров, исполнительских форм, их контрастность обеспечивает интересную программу.

3. Принцип контрастности произведений можно чередовать с исполнением песен одного жанра, когда они как бы содержательно продолжают и одновременно художественно усиливают друг друга, создавая единый цельный образ.

4. Время непрерывного звучания 30-40 минут.

5. Кульминация выступления должна приходиться на завершение программы.

6. Произведения большого драматизма высокой тесситуры, громкой динамики следует чередовать со спокойными, лирическими партитурами.

7. Удачной может быть программа, составленная в одном тематическом ключе. Очень важен выбор первых номеров (представительно и торжественно, величаво).

8. Для воплощения задуманного сюжета иногда целесообразно включать художественное чтение (даже в песне).

9. Следует продумать эмоциональный рельеф концерта, обычно заключающего в себе две кульминации: подчиненную в конце первого отделения и завершающую весь концерт. Этому рельефу должна быть подчинена степень контрастирования между номерами. Оправданы плавность переходов, мягкость контрастов. Наибольшее контрастное соотношение прослеживается между начальным разделом второго отделения и кульминацией, завершающей концерт.
Примерный репертуар 3 года обучения

Название	Музыка	Слова
«Мама»	Н. Тимофеева	И. Косякова
«Лучший мальчик»	Л. Квинт	Р. Казаковой
«Певица и бизнесмен»	Л. Квинт	О. Клименковой
«Уеду я в столицу»	Л. Квинт	О. Клименковой
«Балаганчик»	В. Осошника	В. Осошника
«Капитошка»	В. Осошника	Н. Осошника
«Васильковая страна»	В. Осошника	Н. Осошника
Из репертуара Ю. Началовой «Ах, школа, школа»
Из репертуара Ю. Началовой «Мой Рыжик»
Из репертуара Ю. Началовой «Учитель рисования»
Из репертуара Ю. Началовой «Письмо к Элле Ф.»

Результаты третьего года обучения учащегося

Должен знать:

полный курс упражнений по дыханию

полный объем материала по артикуляции

термины используемые в занятиях эстрадным вокалом.

Историю эстрадно- джазового вокала.

Учащиеся должны уметь:

пользоваться приобретенными знаниями и навыками вдоха и выдоха в упражнениях и произведения;
добиваться ровности звучания головного и грудного резонатора;
владеть элементарными приемами импровизации;
владеть терминологией, используемой в эстрадном пении;
дать полный анализ исполняемому произведению