Программа дополнительного образования «эстрадный вокал»

Скачать 0.85 Mb.

Название	Программа дополнительного образования «эстрадный вокал»
страница	6/8
Дата публикации	07.07.2015
Размер	0.85 Mb.
Тип	Программа

100-bal.ru > История > Программа

1 2 3 4 5 6 7 8

Учебно-тематический план

(четвертый год обучения)
Цель – максимально развить способности ребенка и подготовить его к любой творческой деятельности, выбранной им в будущем.

№	Название темы	Количество часов
№	Название темы	В.	Т.	П.
	I. Техника вокала	9	1	8
1.1.	Мелодическое движение. Мотив, его развитие. Деление мелодии на фразы	4	1	3
1.2.	Введение мелодических элементов	2	-	2
1.3.	Сочинение-импровизация	3		3
	II. Развитие гармонического и мелодического слуха	18	3	15
2.1.	Интервалы (продолжение)	2	1	1
2.2.	Выделение мелодического 2-х голосия	4	2	2
2.3.	Ступени лада (продолжение)	2	-	2
2.4.	Развитие ритмического чувства (продолжение)	2	-	2
2.5.	Характер звуковедения	2	-	2
2.6.	Исполнение мягких длительностей	2	-	2
2.7.	Работа над расширением диапазона голосов	4	-	4
	III. Ансамблевое пение	9	-	9
3.1.	Элементы ансамблевого исполнения (продолжение)	2	-	2
3.2.	Введение многоголосного пения и закрепление двухголосного пения	5	-	5
3.3.	Ритмический ансамбль	2	-	2
	IV. Исполнительская деятельность	18	2	16
4.1.	Изучение текстов песен на иностранном языке	6	2	4
4.2.	Накопление навыков исполнения произведений иностранных исполнителей	8	-	8
4.3.	Подготовка концертных номеров, выступлений	2	-	2
4.4.	Закрепление навыков анализа выступлений	2	-	2
	V. Музыкально-образовательная работа	18	4	14
5.1.	Откуда что взялось: стили	1	1	-
	история эстрады и джаза	2	2
	знаменитые имена.	1	1
5.2.	Концертная деятельность (составление и ведение программ).	14	-	14
	Итого за 4 год обучения	72	10	62

Содержание программы четвертого года обучения

Раздел I. Техника вокала.- 9 ч.
Тема 1.1. Мелодическое движение. Мотив, его развитие. Деление мелодии на фразы.-

4 ч.

Теория: Изучение понятий «мелодия», «мелодичные фразы». Мотив, его развитие, различные виды мелодического движения.

Кульминация мелодии. Определение ладовой окраски мелодией разучиваемых произведений.

Мелодией называется одноголосная последовательность звуков, организованная в ладовом и метроритмическом отношении и выражающая определенную музыкальную мысль.

Мелодические фразы – это части, на которые разделяется мелодия.

Ритмические остановки или паузы в мелодии (они называются цезурами) указывают на окончание музыкальных фраз. Всякая повторность в мелодии – точная или с некоторыми изменениями – создает ощущение начала новой музыкальной фразы. Конец, фразы обозначается знаком V .

Практика. Выполнение упражнения: «Зайчик» (композитор А.Медов).

Тема 1.2. Введение мелодических элементов.- 2 ч.
Практика: Введение новых мелодических элементов. Прослушивание музыкальных фрагментов, пение, ритмические игры. Исполнение попевок с новыми мелодическими элементами.

Игры: «Эхо», «Вопрос – ответ».

« Эхо» сл.Л.Дымовой, муз.Е.Тиличеевой
Тема 1.3. Сочинение - импровизация.- 3 ч.
Практика: Вокальная импровизация- пение мелодических фрагментов на заданную гармоническую «цепочку»

Сочинение – импровизация в диапазоне 3-х – 5-м ступеневого звукоряда натурального мажора и натурального минора.

Занятие на «лесенке». Повторение устойчивых и неустойчивых звуков. Допевание тоники в музыкальных упражнениях.

Элементарное «дирижирование» группой.

Анализ деятельности «дирижеров».
Раздел II. Развитие гармонического и мелодического слуха.- 18 ч.

Тема 2.1. Интервалы и аккорды, (продолжение)- 2 ч.

Теория: Изучение мелодических интервалов. Виды интервалов.

Мелодическим интервалом называется интервал, в котором звуки берутся раздельно (один за другим)

Пример.

Мелодические интервалы в песнях. «Как на речке Дунае» (рус.нар.песня)

Гармоническим интервалом называется интервал, в котором звуки берутся одновременно.

Пример.

Гармонические интервалы в песне. «Как пошли наши подружки» (рус.нар.песня)

Изучая эту тему учащиеся должны научиться использовать интервалы и аккорды в 2-х голосном пении.

Аккордом называется одновременное сочетание 3-х или более звуков. Аккорд, состоящий из трех звуков, расположенных по терциям, называется трезвучием.

Аккорд строится от нижнего звука.

Практика: Двухголосные упражнения на терцию, октаву, квинту с переходом в унисон. Упражнения с самостоятельным голосоведением. Работа над интонационной сложностью, единой манерой звукообразования.

Тема 2.2. Выделение мелодического 2-х голосия.- 4ч.

Теория: Закрепление вокального произведения с элементами ансамблевого исполнения.

Отработка элементов ансамблевого исполнения: ритмический ансамбль, динамический ансамбль и т.д.

Практика: Упражнение с хлопками.

Упражнение на динамику.

Относительный уровень градации громкости («тихо», «умеренно», «громко») изменение темпа в зависимости от содержания текста.

Работа в упражнениях и фрагментах над плавным и отрывистым характером звуковедения. Пропевание отрывков на удобные слоги в диапазоне октавы без изменения позиции в голосе. Работа над выравниванием, округления звучания гласных.
Тема 2.3. Ступени лада.- 2 ч.

Практика: Пропевание главных ступеней лада (первая ступень (тоника), пятая ступень (доминанта) и четвертая ступень (субдоминанта)).

Главные ступени в тональности до мажор:

Пропевая отдельных ступеней и их соединения в мотивы

Разучивание небольших песен со словами и с названием ступеней.

Работа над двухголосием в упражнениях и музыкальных фрагментах.
Тема 2.4. Развитие ритмического слуха.- 2 ч.

(продолжение)

Практика: Исполнение упражнений на развитие интонационной сюжетности, ритмической и темповой слитности. Исполнение сложного ритмического рисунка.

Ритмический рисунок: упражнение на определение доли, чередование сильных и слабых долей. Прох0лопывание. Ритмическое эхо.
Тема 2.5. Характер звуковедения.- 2 ч.

Практика: Работа в упражнениях и фрагментах над плавным и отрывистым характером звуковедения. Пропевание отрывков с артикуляционной нагрузкой.

Работа над выравниванием, округлением звучания гласных

Определение звуковысотного диапазона тембровой окраски голоса, выполнения динамических оттенков, отточенность фразировки, ясность дикции.
Тема 2.6. Исполнение мягких длительностей.- 2 ч.

Практика: Работа над четкостью, ясностью произношения и напевностного исполнения восьмых и шестнадцатых нот.

Работа в музыкальных фрагментах над дыханием, темповыми изменениями и над насыщенным, но не форсированным исполнением заключительных звуков в фразе.

Тема 2.7. Работа над расширением диапазона голосов. – 4 ч.

Практика: Распевание гласных звуков на всем объеме диапазона. Разучивание репертуара. Анализ деления мелодии на фразы. Работа над грамотным исполнением музыкальной фразы.

Для нижней части гортани
Пение в середине первого переходного участка
Снять зажатие переходных звуков

Раздел III. Ансамблевое пение – 9 ч.
Тема 3.1. Элементы ансамблевого исполнения. – 2 ч.

(продолжение)

Практика: Выполнение вокальных упражнений на двухголосные партии в терцию.

Тема 3.2. Введение многоголосного пения и закрепления двухголосного пения.- 5 ч.

Практика. Двухголосные упражнения на основные интервалы.

Подготовка к пению на три голоса

Работа над звукообразованием и точным интонированием.

Разучивание музыкальных фрагментов.
Тема 3.3. Ритмический ансамбль.- 2 ч.

Практика: Прохлопывание ритма в мелодии вокального произведения.

Раздел IV. Исполнительская деятельность. – 18 ч.
Тема 4.1. Изучение текстов песен на иностранном языке.- 6 ч.
Теория: Особенности изучения текстов на иностранном языке, правильности интонации. Английский язык необходим как основной язык мировой джазовой, роковой и популярной вокальной музыки.

Практика: Изучение основных навыков произношения словосочетаний. Знакомство с основными словами: счет, время, предметы и т.д.
Тема 4.2. Накопление навыков исполнения произведения иностранных исполнителей.- 8 ч.

Практика: Прослушивание учебных аудиокассет по произношению и исполнителей зарубежной эстрады. Пропевание текста произведения на языке автора для развития фонетического слуха, так как это развивает голосовой диапазон, фонетический слух, знакомит с иной стилистикой и манерой исполнения.
Тема 4.3. Подготовка концертных номеров, выступлений.- 2 ч.
Практика: Выразительность в пении. Подготовка концертных номеров, работа над мимикой, положением корпуса, движением, интонационной выразительностью.

Контрольная индивидуальная проверка голосовых и музыкальных данных.
Тема 4.4. Закрепление навыков анализа выступлений.- 2 ч.

Практика: Проведение анализа выступления.

Анализ выступления проводится по следующим позициям:

описание характера звучания певческого голоса и качества исполнения;

образное мышление;

качество воспроизведения – уровень развития певческого голоса;

дикция, дыхание;

эмоциональная выразительность выступления;

творческая активность исполнителя;

слуховое восприятие произведения.
Раздел V. Музыкально-образовательная работа – 18 ч.
Тема 5.1. Откуда, что взялось?- 4 ч.
Теория: История возникновения джаза. Основное понятие «джаз». Формы джаза.

Самое замечательное в джазе то, что не существует ни общепринятого толкования этого термина, ни достоверных сведений о зарождении самой музыки.

Термин «джаз» происходит от употребленного во множественном числе английского слова «джа», что в переводе означает «стеклянная банка», и что причиной: этому послужил тот факт, что впервые подобную музыкальную импровизацию с широким привлечением ударных инструментов исполнили негры, жившие там, где теперь Гамбия, и использовавшие вместо ударных палочек сушеные кости грифов-стервятников, а инструментами им как раз и служили стеклянные банки из-под изготовлявшегося в Оксфорде цитрусового джема фирмы «Купер», которые вылавливались туземцами из воды, когда их прибивало волной к берегу после того, как в 1756 году начались регулярные поставки этого продукта в Западную Африку.

Ну, и, наконец, о самой музыке.

Все это может показаться чересчур уж прозаическим, но мир джаза всегда имел — и сохранил до сих пор — привычку смотреть на вещи трезво. Джаз — это вполне земное занятие. Так что предупреждаем вас сразу: не растрачивайте зря свои ресурсы И не пытайтесь блефовать с истинными джазменами. Этих людей неспособна заинтересовать даже гамбийская теория происхождения джаза. Все, что их волнует, — это аккорды, инструменты и ставки оплаты труда, устанавливаемые профсоюзом музыканто

- Менее чем за век из народных традиций негритянского развлекательного музицирования получила широкое развитие американская музыка, называемая джазом.

Джаз отличает импровизация часто нескольких музыкантов одновременно. В джазовой композиции изначальная тема - начальная точка отсчета для музыканта, чтобы высказаться в собственном соло. Темой может служить популярная песенка или блюз, которую сами музыканты не написали, однако в процессе их игры или пения рождается новое произведение.

Сегодня джаз включает в себя огромное количество стилей: от архаичного народного блюза, рэгтайма, нью-орлеанского джаза и диксиленда, через свинг, би-боп и современный джаз к абсолютно свободным формам фри-джаза и электронной музыки.

«Если вы слушая эту музыку, не притоптываете ногой - Вам никогда не понять, что такое ДЖАЗ» (Луи Армстронг).

Как и всякая профессиональная музыкальная традиция, джаз берет свое начало из народных источников. Его происхождение теряется в веках, но известно, что черные рабы, насильно оторванные от родной культуры своих предков, выработали новые формы песни-повествования. Черная музыка в Америке сохранила много черт африканского музицирования, такие, например,барабанщики искони завоевывали право на сольные импровизации — непростительно длинные и чрезвычайно утомительные, как ритмическая четкость и коллективная импровизация.

Мы выделим три основных источника возникновения джаза.

Это:

1.Спиричуел и Госпел - духовные песнопения негров.

2.Блюз - изначально развлекательная музыка, исполняемая бродячими исполнителями, как правило, с текстом о нелегкой жизни чернокожего населения.

3.Рэгтайм - фортепианная танцевальная музыка.

Спиричуел и госпел.

Наиболее известная форма ранней афроамериканской музыки - религиозные напевы с текстами, основанными на Ветхом Завете. Более позднее образование - госпел, основанный на текстах Нового Завета.

Блюз.

Афро-американская музыка XX века.

Часто подразумевается, что «петь блюз» или «играть блюз» надо для того, чтобы избавиться от «the blues» - тоски. Это настолько важно для исполнителей блюза, что многие поддерживают эту традицию: нельзя играть музыку пока не возникнет « blue feeling» (тоскливое ощущение).

Рэтайм - приемы мелодического развития (повторение), когда одна и та же музыкальная фраза повторяется в другой тональности на секунду или терцию; принцип вопрос-ответ, когда вторая фраза противопоставляется первой. Размеры рэгтаймов: 2/2, 2/4, 3/4,4/4, б/8.

Саунд/Sound - одна из важных стилевых категорий джаза, характеризующая индивидуальное качество звучания инструмента или гол оса.

Свинг (Swing - англ, качание,взмах; свинговая триольность) - это выразительное средство в джазе. Характерный тип метроритмической пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма (опережающих или запаздывающих) от опорных долей граунд-бита.

Скэт/Scat - заимствованная джазовыми музыкантами из афроамериканского фольклора техника так называемого слогового (бестекстового) пения, основанная на артикуляции не связанных по смыслу слогов или звукосочетаний.

Боп (би боп) - Модерн джаз. Первым стилем современного джаза считается боп. Он характеризовался усложнением гармонии, ритмики, мелодики.

Стрит-край/Street cry (англ, уличный выкрик) - архаический фольклорный жанр. Тип городской сольной трудовой песни уличных разносчиков.

Диксиленд - «горячая» новоорлеанская музыка являлась результатом коллективной импровизации, хотя музыканты могли договориться о каких-либо особенностях исполнения заранее.

Буги-вуги - фортепианный блюзовый стиль, родился на Юге, для него характерно использование прогрессии блюзовых аккордов - мощной повторяющейся «леворукой» фигуры.

Соул/Soul (англ, душа) - Соул-музыкой в широком смысле иногда называют всю негритянскую музыку, связанную с блюзовой традицией.

Свит/Sweet (англ, сладкий, приятный)-термин, применяемый для обозначения ряда разновидностей коммерческой развлекательной и танцевальной музыки сентиментального, напевно-лирического характера, а также родственных ей форм коммерциализированного джаза (свит-джаз) и «оджазированной» популярной музыки.

Спиричуэл/Spiritual (англ. духовный) - архаический духовный жанр хорового пения североамериканских негров.

Фьюжн (сплав) - сдержанная нежность, лаконизм, вдумчивая философская манера, мечта о свете и в тоже время горечь и ирония, синтез испанской музыки и джаза.

Фьюжн (сплав) - сдержанная нежность, лаконизм, вдумчивая философская манера, мечта о свете и в тоже время горечь и ирония, синтез испанской музыки и джаза.

Боссанова (новая вещь) - песенно-танцевальный жанр бразильской музыки. Лирическая мелодия, склонная к хроматизму гармония. Основана на ритмических формулах мамбы, самбы и румбы.

Фри-джаз (свободный джаз) - ладовая пьеса, построенная на простых звукорядах (обрубленные, грубоватые фигуры).

- История эстрады и джаза

Джаз слишком молод по сравнению, скажем, со столь солидными учреждениями, как ломбард или опера, чтобы иметь богатую историю; тем не менее он успел обрасти непропорционально большим количеством легенд, сказок и мифов. И если бы не было таких весомых и неопровержимых фактов, как существование Фэт-са Уоллера, свидетельство о смерти Дайтона Смита, клуб Ронни Скотт иа Niсe work if you can get it в переложении Телониуса Монка, то пришлось бы предположить, что вся история джаза просто высосана из пальца досужими писаками. На самом же деле в ней выдумано не более семидесяти пяти процентов, причем основную часть сочинил Джелли Ролл мортон, да еще некоторый вклад внесли Банк Джонсон и знаменитая монография «Джазмен».

Из всех созданных Нортоном мифов наибольшую ценность для потомков представляет, пожалуй, тот, согласно которому джаз будто бы был изобретен 2 марта 1902 года, и не кем иным, как им самим. Если бы только у нас хватило здравого смысла принять это за аксиому, то история джаза оказалась бы простой, логичной и понятной; мы могли бы не отвлекаться на размышления о ней, а просто слушать джаз, и в музыкальных энциклопедиях все события датировались бы «м. э.» и «до м. э.» — то есть, «мортоновской эры» и «до мортоновской эры». И уж, конечно, история джаза не кишела бы нео-мортианцами.

История джаза — это в первую очередь алфавитный перечень имен, который куда важнее повествования о событиях, и благодаря этому она превращается в своеобразную перекличку в строю от Ирвинга Ааронсона до Майка Зверина. А между ними стоят бок о бок прочие бесчисленные рядовые, которых подчас никогда и не существовало на самом деле, но их имена придают всей истории некую интригу, заставляя непосвященных ломать голову над разгадкой этой тайны.

Знаменитые имена

Сегодня можно смело утверждать, что джаз принадлежит истории, поскольку, как и в случае с классической музыкой, подавляющее большинство именитых уже скончались. Тем не менее большая часть имен, вошедших в предлагаемый здесь Who's Who, до сих пор значит очень много для рядового фаната джаза, а потому полезно знать хотя бы понемножку о каждом из них.

Главное — перед вами список, а списки, как вы теперь понимаете, самое интересное в джазе. Например, «Сто лучших из лучших, когда-либо игравших на тубе» и тому подобное. Что может быть более животрепещущим;, чем вопрос о том, кого включили в список (явно по недоразумению), а о ком просто забыли?

Армстронг Луи (ок. 1900 – 1971)

Бейси Уильям «Каунт» ( 1904 – 1984)

Беше Сидней (1897 – 1969)

Байдербек Бикс (1903 – 1931)

Боулден Чарльз «Бадди» («Дружище») (1877 – 1931)

Картер Бенни (р. 1907)

Коулмен Орнит (р. 1930)

Колтрейн Джон (1926 – 1967)

Кондон Эдди (1905 – 1973)

Дейвис Майлс (1926 – 1991)

Эллингтон «Дюк» («Герцог») (1899 – 1974)

Фримэн Лоренс «Бад» («Бутончик») (1906 – 1991)

Гудмен Бенни (1909 – 1986)

Хэмптон Лайнел (р. 1909)

Хоукинс Коулмен (1901 – 1969)

Хендерсон Флетчер (1897 – 1952)

Герман «Вуди» («Деревяшка») (1913 – 1987)

Хайнц Эрл (1903 – 1983)

Холидей Билли (1915 – 1959)

Джексон Махалия (1911 – 1972)

Джонсон Банк (1889 – 1949)

Джонсон Джеймс П. (1894 – 1955)

Кентон Стэн (1912 – 1979)

Ла Рокка Ник (1889 – 1961)

Маккензи Уильям «Ред» («Рыжий») (1907 – 1948)

Меззроу Милтон, «Мезз» (1899 – 1972)

Маллигэн Джерри (р. 1927)

Николс Эрнест Лоринг, «Рыжий» (1905 – 1965)

Паркер Чарли ( 1920 – 1956)

Гиллеспи «Диззи» («Ошарашенный») (1917 – 1993)

Тема. 5.2. Концертная деятельность, составление и ведение программ.-14 ч.

Практика: Составление и ведение концертных программ на мероприятиях ДДТ и района.
Примерный репертуар 4 года обучения

Название	Музыка	Слова
«Рыжий мальчишка»	В. Осошника	В. Осошника
«За полосой дождя»	П. Степанова	П. Степанова
«Лети, лето»	В. Осошника	В. Осошника
«Гроза»	К. Попова	К. Попова
«Маленький блюз»	И. Орехова	К. Попова
«Вороны»	К. Попова	К. Попова
«Сто ручьёв»	В. Осошника	Н. Осошника
«Расти большой»	Л. Квинт	Н. Денисова
Из репертуара конкурсов эстрадной песни «Ты соломинка моя»
Из репертуара конкурсов эстрадной песни «Есть река в небо»
Из репертуара конкурсов эстрадной песни «Баллада о любви»
Из репертуара конкурсов эстрадной песни «Джинсовый джин»

Результаты четвертого года обучения

Должен знать:

Цикл упражнений на введение мелодических элементов в мотив;
Цикл упражнений на исполнение интервалов в мелодии;
Владеть основной информацией о ступенях лада;
Упражнения на введение многоголосия;
Свободно владеть информацией о стилях, истории и исполнителях эстрады и джаза.

Должны уметь:

пользоваться приобретенными знаниями звуковедения;
добиваться точности в исполнении ритмического рисунка;
использовать в исполнении произведения элементами импровизации;
уметь использовать танцевальную импровизацию во время исполнения вокальной композиции;
применять наклонные знания в исполнении на иностранном языке;
уметь подготовиться к выступлению концертного номера самостоятельно.