Способы отслеживания и контроля
В конце каждого полугодия проводится экзаменационный просмотр, на котором учащиеся представляют все свои этюды и законченные работы по данному предмету.
Оценка за каждый год обучения засчитывается как аттестационная, по результатам которой учащийся переходит на следующий этап обучения.
Лучшие работы остаются в фонде ЦЦТ и экспонируются в здании и на различных выставках города и республики.
Ведется журнал, куда заносятся темы и посещаемость учащихся.
7. Дополнительная образовательная программа «Станковая композиция» для основного отделения.
Направленность программы: художественно - эстетическая
Педагог: Аверкиева С.В.
Срок обучения по программе – 4 года
Возраст обучающихся: 12-16 лет
Тип программы: модифицированная, адаптированная, составлена на основе типовых программ для Министерства культуры и Министерства народного образования.
Принята Педагогическим советом 27.08.09. (Протокол №3), утверждена приказом директора №59/1 от 21.12.11.
В 2013-2014 уч. году обучается 4 группы 1-го, 6 групп 2-го, 7 групп 3-го, 10 групп 4-го годов обучения, возраст обучающихся – 12 – 16 лет.
Рабочая программа «Станковая композиция» утверждена 30.08.13. приказом директора.
Актуальность и педагогическая целесообразность. Понятие «композиция» в изобразительном искусстве означает процесс сочинения художественного произведения, составление его частей во взаимосвязи друг с другом. Продуманная композиция на основе перспективно-пространственного строя способствует целостному, жизненно правдивому решению замысла, полному образно-пластическому, графическому, живописному, декоративному или глубинно-пространственному выражению содержания. Изучать и применять в творческом процессе следует не схемы ранее созданных произведений, а объективные законы композиции, средства и приемы найденные в самой жизни.
Формы и методы работы направлены на формирование стремления к самостоятельному творчеству, самореализации, способствуют развитию художественно-творческих способностей, индивидуальных возможностей каждого воспитанника. Усвоение законов, правил, приемов и средств, станковой композиции наиболее активно развивает творческую инициативу учеников, их способность к изобразительной деятельности, воспитывает художественный вкус, формирует мировоззрение, поднимает общую художественную культуру. Практическая деятельность формирует профессиональные навыки и способность реализовать себя в творческой деятельности.
Цель: развитие композиционного мышления и обучение грамотному использованию средств изобразительного искусства в самостоятельной работе над станковой композицией, расширение художественного опыта воспитанников и формирование потребности в активной творческой деятельности, развитие гармоничной личности и творческих способностей подростков.
Образовательные задачи:
- научить владеть техническими навыками работы различными материалами и техниками;
- научить применять правила, приемы и средства композиции в своих работах;
- научить выявлять колористическую взаимосвязь изображаемых предметов при сохранении цельности восприятия образа;
- научить передавать в своих работах эмоционально-образный строй композиции;
Задачи развивающие:
- развить художественные способности;
- развить художественное видение;
- развить воображение;
- развить зрительно-образную память;
- развить композиционное мышление;
- развить художественно-образное мышление на основе наблюдательности и фантазии;
- формировать пространственные представления;
- развить художественный вкус;
- расширить кругозор на основе широкого охвата тем;
- развить художественно-образное восприятие действительности;
- развить творческую самостоятельность;
Задачи воспитательные:
- воспитать аккуратность, усидчивость, терпение;
- воспитать интерес к художественным навыкам;
- воспитать эстетическое чувство и понимание прекрасного;
- воспитать чувственное отношение к окружающему;
- воспитать потребность в искусстве;
- научить видеть в окружающем мире определенные эмоциональные состояния;
- формировать эмоционально-ценностные критерии жизни;
- формировать понимание человеком своего мира и своих чувств, своего отношения к окружающей реальности, своих представлений о прекрасном и безобразном;
Формы и методы диагностики и оценки результативности процесса обучения: наблюдение, собеседование (с учащимися, родителями), художественные достижения учащихся, анализ детских работ. мини-просмотры, игры. педагогический анализ занятий, аттестация в конце учебного года, просмотр – экзамен один раз в полугодие.
Формы отслеживания результатов: творческие задания, участие в городских, региональных конкурсах детского творчества. В практической деятельности результативность оценивается качеством и оригинальностью выполненных творческих проектов и работ.
Итоговый контроль помогает определить результативность освоения программы по каждому году обучения. Он осуществляется в форме: итоговой аттестации – просмотра-экзамена, выставки творческих работ воспитанников. В конце каждого полугодия проводится экзаменационный просмотр, на котором учащиеся представляют все свои этюды и законченные работы по данному предмету. Оценка за каждый год обучения засчитывается как аттестационная, по результатам которой, учащийся переходит на следующий этап обучения.
Лучшие работы остаются в фонде ЦЦТ и экспонируются в здании и на различных выставках города и республики. Ведется журнал, куда заносятся темы и посещаемость учащихся.
8. Дополнительная образовательная программа «Рисунок» для основного отделения
Направленность программы: художественно - эстетическая
Педагог: Кузнецова Татьяна Михайловна, Ионова Юлия Игоревна
Срок обучения по программе – 4 года
Возраст обучающихся: 12-16 лет
Тип программы: модифицированная, адаптированная, составлена на основе типовых программ для Министерства культуры и Министерства народного образования.
Принята Педагогическим советом 27.08.09. (Протокол №3), утверждена приказом директора №59/1 от 21.12.11.
В 2013-2014 уч. году обучается по 3 группы 1-го, 3 группы 2-го, 2 группы 3-го и 2 группы 4-го годов обучения, возраст обучающихся – 12 – 16 лет.
Рабочая программа «Рисунок» утверждена 30.08.13. приказом директора.
Актуальность. Программа составлена с учетом тенденций в изобразительном искусстве нашего времени, отличается обучением современных подростков социально значимой, практико-ориентированной деятельности, направленной на выбор дальнейшего профессионального образования. В нее включены задания, которые выполняются в разных графических техниках, а также направленные на развитие аналитического мышления и зрительной памяти.
Необходимость данной программы вызвана тем, что без знания основ рисунка невозможно представить творческую деятельность художника, дизайнера, архитектора – профессий, которые являются неотъемлемой частью культурной жизни общества и становятся наиболее популярными и востребованными среди современной подростковой аудитории.
Цель: Обучение графической грамоте на основе традиций мирового искусства; содействие развитию творческой личности, ее возможностей, потребностей, способностей, самовыражения, позитивного отношения к академическому рисунку и культуре в целом при помощи создания групповой учебной деятельности в благоприятной атмосфере.
Задачи:
- учить правилам безопасности труда, внутреннему распорядку в ЦДТ;
- закрепление знаний, умений и навыков, получаемых на протяжении всего курса обучения;
- научить четкости, последовательности исполнения, наблюдательности;
- учить применять различную штриховку для выявления объема, формы изображаемых предметов, объектов, делать светотеневую моделировку с учетом градаций на форме предмета, объекта;
- учить пользоваться различными графическими материалами, инструментами, оборудованием, благодаря знанию их свойств, правил их использования;
-учить грамотной компоновки в формате листа, применять законы и средства композиции (высота горизонта, точка зрения, контраст света и тени, выделение главного центра);
- учить применять художественные средства, средства выразительности и эмоционального воздействия (линия, композиция, контраст, выделение компози-ционного центра);
-дать более глубокие знания о наблюдательной, линейной, угловой, воздушной перспектив;
- учить передавать пространство, разные глубинные планы на плоскости листа с учетом воздушной перспективы;
- сформировать представления о более глубоком изучении закономерностей образования складок и научить грамотно тонально их прорабатывать;
- продолжать учить анализу структурно-анатомического и конструктивно-структурного изображения фигуры человека и предметов;
- сформировать представление о материальности предметов и цельности изображения натюрморта, учить применять принцип «от частного к общему»;
- познакомить учащихся с новым разделом рисунка – голова человека – и дать представление об анатомическом строении черепа, носа, мышечной головы, о расположение костей, мышц;
- научить грамотно находить и строить опорные точки и вспомогательные линии для более грамотного построения и лучшего усвоения конструкций черепа, носа, экорше, обрубовочной головы;
- научить следить за последовательностью выполнения: компоновка в формате листа, поиск формы, силуэта натуры, пропорций, построение конструкции в виде больших и малых плоскостей с учетом перспективных сокращений, уточнение частей изображения, тональное моделировка натуры;
- учить накладывать штрихи по направлению плоскостей структуры натуры, передавая объем и пространство;
- познакомить с понятием «образ» по данному предмету через тематическую постановку, учить его создавать за счет применения обобщения и выделения, использования выразительных и эмоциональных средств;
- учить более сложному изображению интерьера с учетом законов композиции, пропорциональных соотношений, конструкций, перспективы, передаче пространства интерьера;
- учить самостоятельности в выполнении заданий;
- готовить выпускников к вступительным экзаменам в художественное училище, ВУЗ за счет выполнения заданий к вступительным экзаменам.
Формы контроля:
- устный (проверка знания терминов, умения объяснять словесно, умения вести диалог);
- объяснение по наглядным пособиям, схемам, репродукциям;
- объяснение методики последовательности выполнения поставленных задач;
- практический контроль (систематическое выполнение заданий, упражнений, набросков, эскизов, графических работ);
- наблюдение педагога;
- дидактическое тестирование.
Уровень обученности выявляется по трем параметрам:
1. Теоретические знания. Критериями оценки являются: степень усвоения теоретического материала, глубина, широта и системность теоретических знаний.
2. Знание методики. Критериями оценки являются: степень усвоения материала, глубина, широта, последовательность выполнения, умение копировать и системность.
3 Уровень овладения практическими умениями и навыками.
Критериями являются: разнообразие умений и навыков, грамотность исполнения (соответствие существующим нормативам и правилам, технологиям) практической работы, свобода владения специальными оборудованием, инструментами, материалами, знание техники безопасности, качество выполнения заданий, учебных задач, аккуратность художественного почерка.
Методы определения уровня обученности: опрос, собеседование, экспертная оценка, наблюдение, просмотр.
9. Дополнительная образовательная программа «История искусств» для основного отделения
Направленность программы: художественно - эстетическая
Педагог: Крылова Е.В.
Срок обучения по программе – 4 года
Возраст обучающихся: 12-16 лет
Тип программы: модифицированная, адаптированная, составлена на основе типовых программ для Министерства культуры и Министерства народного образования.
Принята Педагогическим советом 27.08.09. (Протокол №3), утверждена приказом директора №59/1 от 21.12.11.
В 2013-2014 уч. году обучается по 3 группы 1-го, 3 группы 2-го, 2 группы 3-го и 2 группы 4-го годов обучения, возраст обучающихся – 12 – 16 лет.
Рабочая программа «История искусств» утверждена 30.08.13. приказом директора.
Актуальность. Программа направлена на всестороннее гармоничное развитие личности учеников, формирование их мировоззрения, нравственного и эстетического идеала, воспитание культуры чувств.
Занятия историей изобразительного искусства способствуют выработке у учащихся сознательного эстетического подхода к явлениям действительности и искусства, формированию сферы их духовных интересов и убеждений. Ученики приобретают умение видеть прекрасное и любоваться им, различать, понимать, чувствовать и оценивать художественные произведения; учатся преобразовывать действительность по «законам красоты».
Программа включает основные разделы из истории западноевропейского, русского и советского искусства. Одна из основных задач курса - постижение учениками духовного опыта человечества посредством изучения истории искусства. В связи с этим знакомство не только с произведениями искусства, но и с биографиями художников, беззаветно преданных своему делу, отстаивающих в борьбе идеалы своего времени.
Цель: развитие навыков восприятия художественного образа при условии формирования заинтересованности искусством, творческого изучения произведений.
Задачи:
- воспитать отзывчивость на идейно-эстетическое воздействие искусства, на единство содержания и формы произведения;
- сформировать оптимальный уровень личного отношения к произведению искусства, который предполагает понимание общественного значения данного произведения;
- сформировать объективную и самостоятельную оценку авторской позиции, активную связь содержания искусства с собственным жизненным опытом;
- способствовать выработке навыки анализа произведения искусства.
Методика занятия направлена на решение основных задач: целенаправленное развитие творческих способностей учащихся, их познавательной и эмоциональной активности. Освоению этих задач наиболее соответствует проблемное обучение. Виды занятия разнообразны (рассказ, лекция, беседа, диспут, семинар, киноурок, экскурсия и т. д.), как и формы работы обучающихся (работа с книгой, анализ произведения, исследовательская работа, сочинение, выполнение задания на классификацию произведений и т. д.), но основным принципом подхода к изучению материала становятся постановка проблемы и поиск путей ее решения.
Ожидаемые результаты и способы их оценки.
Предполагается, что у обучающихся будут сформированы следующие знания и умения:
— знание основных этапов развития советского и российского искусства;
— умение видеть в советском и российском искусстве развитие лучших традиций прогрессивного мирового и русского искусства;
—знание наиболее известных произведений выдающихся российских художников и скульпторов;
— развитые навыки анализа отдельного произведения;
—понимание образного своеобразия современной архитектуры в отличие от архитектуры прошлых эпох;
— умение улавливать стилевое единство в произведениях разных видов изобразительного искусства;
—умение различать индивидуальный «почерк» художника;
— умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник, и понимание, какое значение они имеют для раскрытия идейного содержания произведения, для выражения отношения художника к изображаемому явлению: видеть отражение социальных преобразований в советском искусстве; умение выявлять единство интернационального и национального в советском искусстве.
Формы контроля: педагогическое наблюдение в ходе бесед, дискуссий, зачет в форме реферата по одной из проблем. |
