Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 0.91 Mb.
|
| ТЕМА 1 Рисунок танца как выразительное средство композиции. Типы и виды рисунков в танце. Приемы и логика развития рисунка в танце. Рисунок и замысел балетмейстера. Рисунок и лексика танца. Рисунок танца и музыкальный материал. Рисунок и хореографический образ. ТЕМА 2 Музыка – основа хореографического произведения. Темпоритмические характеристики музыкального материала и их влияние на динамику танца. Основные законы драматургии в танце и музыке. Принципы взаимодействия музыкальной и хореографической драматургии. Сюжетная и бессюжетная драматургия. Понятие симфонического танца. ТЕМА 3 Принципы композиции танца. Типы и виды композиции танца. Выразительные средства композиции танца. Учет законов зрительского восприятия в композиционном решении хореографического произведения. ТЕМА 4 Танцевальный фольклор – первооснова создания форм народно-сценической хореографии. Хоровод как форма народно-сценической хореографии. Содержание и виды плясок. Кадриль как разновидность плясовых форм танца. Сюжетный танец. Критерий выбора сюжета в хореографии. Принципы создания музыкально-пластической характеристики действующих лиц в сюжетном танце; герой, персонаж, типаж, антураж. Композиционные особенности детского танца. Тематика и содержание танцев для детей с учетом возрастных особенностей. ТЕМА 5
ТЕМА 6
ТЕМА 7 Стилизация как принцип создания сценической хореографии по мотивам фольклора.
ТЕМА 8
ТЕМА 9
ФОРМА ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ Контрольный урок, зачет. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН БЕСЕДЫ О ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ Данный предмет играет немаловажную роль в формировании и развитии личности ребенка, дает учащимся возможность не только изучить историю хореографического искусства, но обобщить и осмыслить сведения, полученные при изучении дополнительных смежных дисциплин, помочь разобраться в сложных явлениях, происходящих в мире искусства, в настоящее время. Рекомендуемая форма проведения урока - лекционная. Важным является наличие на уроках-лекциях музыкального сопровождения, видео материала, использование лекционных выходов на спектакли в театры. Такое изучение уводит от «сухого» восприятия учебного материала и помогает раскрыть красоту и богатство хореографического искусства. В основе структуры программы положен историко-стилевой принцип.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ТЕМА 1. История зарубежной хореографии. Танцевальное искусство от древности до XIX века знакомит учащихся с предметом и основными понятиями курса: хореография, танец, балет, балетмейстер, балетный спектакль и т.д. Тема охватывает длительный по времени период, включающий первобытные пляски, зарождение традиций бальной хореографии, возникновение ранних форм профессионального танца и определение балетного искусства как самостоятельного вида театральных представлений. Танцевальное искусство XIX века посвящено изучению одного столетия, ставшего этапным между рождением балета и его кризисом. Предлагается взглянуть с разных ракурсов на сложную и противоречивую эпоху: возникновение коренных изменений в бальной хореографии и музыке, расцвет романтического балета и появление развлекательных спектаклей. ТЕМА 2. Танцевальное искусство XX века отражает перемены, произошедшие в хореографии многих стран; рассказывает о нововведениях, повлиявших на эстетику танцевального искусства. Творчество Айседоры Дункан и развитие танца модерн. Изучение музыкальной и танцевальной культуры середины и второй половины XX века. ТЕМА 3. История отечественной хореографии. Танцевальное искусство от истоков до XIX века формирует у учащихся представление о самобытности национальных традиций танца. Влияние западноевропейского балетного искусства и народной танцевальной культуры на главные составляющие развития русской профессиональной хореографии. Влияние крепостного балета на формирование театральных представлений. Создание балетных школ Москвы и Петербурга. Преобразования в области хореографии на рубеже XVIII-XIX веков. ТЕМА 4. Русский балетный театр первой половины XIX века. Изучение прогрессивных явлений начала XIX века. Самоопределение балетного искусства России. Творческая судьба первых балетмейстеров, стоявших у колыбели русского балета. Жизнь и творчество И. Вальберха и Ш. Дидло. “Пушкинский бал” продолжает изучение бальной хореографии. Влияние музыки и хореографии Западной Европы на салонную культуру России. Танцевальное искусство и музыкальное наследие П.Чайковского, М.Глинки ТЕМА 5. Балетный театр второй половины XIX века. Возникновение симфонического балета. Период расцвета отечественной хореографии, сотрудничество хореографов с композиторами-симфонистами. Творчество балетмейстера Мариуса Петипа, который ознаменовал своей деятельностью целую эпоху в развитии русского хореографического искусства и повлиял на развитие европейской хореографии. Творческое сотрудничество М.Петипа с композитором А.Глазуновым, ставшим непосредственным продолжателем традиций балетной музыки П.Чайковского. ТЕМА 6. Реформаторы балетной сцены ХХ века. Творческие противоречия, возникшие внутри балетного театра. Работа балетмейстеров-новаторов А.Горского, М.Фокина, В.Нижинского, К.Голейзовского, Р.Захарова. “Русские сезоны” С.Дягилева, благодаря которым произошел новый расцвет русского балета и его победное шествие по всему миру. ТЕМА 7. Исполнительское мастерство – своеобразная история русского балета XX века в лицах. Жизнь и творчество блистательных балерин и танцовщиков, внесших наиболее значительный вклад в развитие хореографического искусства России XX века. Знакомство с творчеством композиторов С.Прокофьева, А.Хачатуряна, Р.Щедрина, подробное рассмотрение балетов “Ромео и Джульетта”, “Золушка”, “Спартак”, “Кармен-сюита”. ТЕМА 8. Контрольный урок ФОРМА ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ Контрольный урок УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ИСТОРИКО – БЫТОВОЙ ТАНЕЦ В результате изучения курса учащиеся должны знать историю возникновения и эволюционного развития бытовых танцев прошлых эпох; методику исполнения движений историко-бытовых танцев; приемы пространственного построения композиций историко-бытового танца; формы и стили старинной музыки; музыкальную драматургию произведений старинной музыки; особенности костюма бытовых танцев прошлых эпох. За время обучения учащиеся овладеют техникой исполнения движений историко-бытового танца; характером и манерой исполнения танцев определенной исторической эпохи; навыками применения танцевального костюма, его деталей и аксессуаров; навыками актерского мастерства. С каждым последующим годом обучения усложняются изучение основ историко-бытового танца и дальнейшее закрепление изученного хореографического материала. 3 класс, 1 год обучения
4 класс, 2 год обучения
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
