Монография Рязань «Копи-Принт»
Скачать 4.64 Mb.
|
11 опьянения и безрассудства»19, духовного наркотика в виде чувственно волнующей театральной музыки. Спасение современного искусства Ф. Ницше усматривает в его способности к выполнению функции «серьезной игры», которая творится в «блаженной спокойной подвижности» и указывает культуре направление20. Эта способность культуры дана немногим художникам и философам, к которым можно отнести Ф. Ницше. В критической литературе неоднократно подчеркивалось огромное значение искусства в эстетике Ф. Ницше21. Но без специального оговаривания существует опасность воспринять искусство в системе координат немецкого философа в чисто романтическом ключе – как венец мира, идеальный образ его несовершенства. Вспомним, что в объективно-идеалистической философии предшественников Ф. Ницше – И. Канта, Ф. Шеллинга и Г.В.Ф. Гегеля – утверждалось, что искусство выше жизни, причем в качестве доказательства использовалось то же греческое искусство. Мы пытаемся показать, что искусство для Ф. Ницше выполняет скорее функции античного искусства: подражания, то есть производственного воплощения определенной идеи22 (для Ф. Ницше прежде всего идеи героического самоопределения человека), и сочетающуюся с ней функцию художественного совершенства. Из единства Искусства-Жизни вытекает определение смысла искусства. Если основная задача искусства – облегчение жизни, серьезная игра, то смысл, цель искусства заключается в формировании художественными средствами, величием и красотой образов художественных произведений физически и духовно прекрасных личностей. Взгляд Ф. Ницше обращен в будущее: для того, чтобы не допустить вырождения человечества в условиях уставшей культуры, 19 Указ. соч. С. 568. 20 Указ. соч. С. 482,476, 459. 21 См. работы Гайдуковой T.T., Галеви Д., Камбара Г.А., Кореневой М., Свасьяна К.А. 22 Лосев Л.Ф. История античной эстетики. Итоги тысячелетнего развития. Книга 2. С. 73. 12 «необходимы образы, по которым можно будет житъ!»23. Динамическое, а не статуарное понимание классического наследия накладывает отпечаток на его метод художественного творчества24. Философ не только формулирует цель искусства как изменение и возвышение человека, но и выстраивает иерархический ряд образов, подводящий его к утверждению этой цели. А. Белый определяет художественный метод Ф. Ницше как «телеологический символизм»25. Чрезвычайно индивидуальное понимание классицизма приводит Ф. Ницше не к гармоничной классике буржуазной культуры, а к «дикой классицистичности модерна с ее темным духом критицизма и жгучей dysangelia», по определению Петера Слотердайка26. Японский ученый Кен-ичи-Сасаки, отмечая способы укоренения эстетического в мире, связанные с изменением роли тела в эстетическом опыте, определяет тип античной эстетики как «вертикальный и конкретный», сопряженный с модусом веры (неба), а тип эстетики XX-XXI веков как «горизонтальный и конкретный», нацеленный на этику и эстетику земли и гипертрофию телесного начала27. Основы последнего эстетического типа были заложены в психофизиологической трактовке искусства позднего Ницше. Жанровой моделью Искусства-Жизни для Ф. Ницше становится греческая трагедия. Трагедия в Греции представляла собой не просто совершенный эстетический феномен, но формирующую силу действительности, достигающую уровня жизненного адеквата, а не иллюзии28. Эта Трагедия-Жизнь выражалась в единстве зрителей и 23 Ницше Ф. Сочинения. Т. 1. С. 747. 24 «Бегство из действительности к древним: разве тем самым понимание античности не было искажено?» (Ницше Ф. Полное собрание сочинений. Т. 8. С. 98). 25 Белый А. Символизм как миропонимание. М., 1994. С. 181. 26 Слотердайк П. Мыслитель на сцене. Материализм Ницше // Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. М., 2001. С. 553. 27 Бычков В.В., Маньковская Н.Б. О XVI Международном конгрессе по эстетике // Вопросы философии. M., 2005. №2. С. 175. 28 Гайдукова Т. Т. У истоков: Кьеркегор об иронии. Ницше. Трагедия культуры и культура трагедии. СПб, 1995. С. 59. 13 исполнителей, так как не существовало разделения между публикой и хором. Кроме того, трагедия эстетически преобразовывала реальную обыденную действительность в трагически насыщенную сущность бытия; функцию этого перехода выполнял хор сатиров. Синкретическая триада жизни, трагедии и искусства, присущая древнегреческой культуре, рассматривалась Ф. Ницше через биномы: жизнь искусства и искусство жизни; трагедия искусства и искусство трагедии; жизнь трагедии и трагедия жизни. Трагедия творит театрализованную форму древней мифологии. Утрата трагического мифа как стержня культуры порождает страшную неудовлетворенность современного человека, душа которого «роет и копается в поисках корней»29. Музыкально-поэтическая природа ранней греческой лирики была идеалом творческих опытов юного Ф. Ницше. В одном из писем сестре читаем: «...я ищу слова к мелодии, которая есть во мне, и мелодию к словам, которые тоже во мне, но то и другое, что во мне есть, не совпадает, хоть и живет в одной душе. Но таков уж мой жребий!»30. Хотя Ницше не представлял себе реального звучания нерасшифрованной и поныне древнегреческой музыки, интерес к связанным с античной музыкальной эстетикой вопросам подогревали его незаурядные способности к древним языкам и классической филологии и общение со школьными и университетскими наставниками, среди которых были крупные специалисты. Достаточно назвать Фридриха Ричля и Отто Яна (хотя зрелый Ницше и критиковал последнего за эстетический консерватизм). Недостатка музыкальной информации не ощущалось, так как в античном мире «ни об одном искусстве... так охотно не рассуждали, как о музыке, ее воспитательном значении, ее теоретических основах»31. 29 Ницше Ф. Сочинения. Т. 1. С. 149. 30 Ницше Ф. Письма. С. 25. 31 Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года: в 2 томах. Т. 1. М., 1983. С. 6. 14 Греки воспринимали музыку как точную науку и важное средство воспитания гармонической личности. Очевидно, подобное комплексное этико-эстетическое понимание музыки постепенно складывается и у Ф. Ницше. Немецкая эстетическая мысль середины XIX века уже освободила музыку от чрезмерной теоретичности, мыслительной отвлеченности и увидела в ней возможности языка социального движения: так, Р. Вагнер приходит к мысли о всенародном, революционном предназначении музыки. Аристократизм Ф. Ницше предполагал обращение музыкального воздействия на отдельных «добрых», благородных личностей. Отдав должное романтизму в лице Р. Вагнера, он увидел в декадансе опасность для развития человечества и в качестве противодействия обратился к классицизму, прежде всего греческого образца. Об этом говорит его высказывание, что мыслителю нужно переждать в себе «неприятное «безветрие» души, которое предшествует счастливому плаванию и веселым ветрам»32. Ф. Ницше, несомненно, хорошо знал платоновско- аристотелевское учение об этосе как центральную часть античной музыкальной эстетики, изучая не только первоисточники, но и соответствующую музыковедческую литературу. Информацию по общемузыкальной проблематике Ницше почерпнул из популярной книги Людвига Элерта33. В Лейпциге в 1865 году он проработал несколько книг Карла Фортлаге, известного знатока древнегреческой музыки, и вполне возможно, был знаком с исследованиями разрабатывавших ту же тему филологов А. Бёка и Ф. Беллермана34. Во всяком случае, в наследии Ницше 1870 годов упоминается теория тесиса и дюнамиса как местоположения звука в античном звукоряде и его 32 Ницше Ф. Сочинения. Т. 1. С. 542. 33 Ehlert L. Briefe über Musik an eine Freundin. Berlin, 1859. Книга Элерта оставила след в памяти Ницше: в 1875 году он рекомендует К. Фуксу издать свои соображения под названием «Письма о музыке». 34 Fortlage К. Das musikalische System der Griechen in seiner Urgestalt. Leipzig, 1847; Boeckh A. De metris Pindari. Leipzig, 1811; Bellerman Fr. Die Tonleitern und Musiknoten der Griechen. Berlin, 1847. 15 особого значения в ладовой системе35. В декабре 1878 года в записной книжке Ницше среди книг, которые нужно прочесть, значится том «Истории музыки» музыковеда Августа Амброса, в котором анализируется музыкальный ренессанс до Дж. Палестрины36. В книгах «Государство» и «Законы» Платон утверждает идею нравственно-воспитательного воздействия музыки на человека и отводит музыке роль первого искусства в процессе воспитания из юноши идеального гражданина. Платон связывает музыку с физической пластикой («прекрасные телодвижения»), и считает, что мелодия и ритм вызывает в человеке инстинкт подражания прекрасному. Аристотель выделяет из функций музыкального искусства воспитательную, катарсическую и интеллектуального успокоения. Плутарх определяет в качестве высшего достоинства музыки «всему давать надлежащую меру»37. Здесь ощутимы параллели с творчеством Ф. Ницше позднего периода, который пришел к идее халкионического искусства как антипода вагнеровскому. Термин «халкионичность», или «непомраченность», происходит от сочетания немецкого heiter и образованного от греческого halkyonisch («зимородок») из мифа об Алкионе (латинский эквивалент halkyonisch - serenus). B.M. Бакусев суммирует три значения термина «халкионичность»: «непомраченность», «возвышенно-радостное спокойствие, безоблачность», «холодная ясность, невозмутимость»38. Сам термин характерен для произведений Ницше конца 1880 годов, но подготовившие его гречески-эпикурейские мотивы слышны уже в 35 Интересно, что в 1887 году Ницше вернется к греческой терминологии для подтверждения концепции воли к власти. Он соединяет понятия дюнамиса в его буквальном значении как силы (греч.), «реальной тенденции к действию», и воли к власти как «потенциала энергии» (Ницше Ф. Полное собрание сочинений. Т. 12. М., 2005. С. 354). 36 Ницше Ф. Полное собрание сочинений. Т. 8. С. 618. 37 Плутарх. Сочинения. М., 1983. С. 70. 38 Цит. по кн.: Ницше Ф. Полное собрание сочинений. Т. 12. М., 2005. С. 529-530. Алкиона – дочь правнука Прометея Эола, бросившаяся в море и превращенная богами в зимородка. Миф об Алкионе, изложенный в «Метаморфозах» Овидия, у греков сопряжен с представлением о периоде за неделю до и после зимнего солнцестояния, когда стихают бури, стоит ясная, солнечная погода и выводят птенцов зимородки. 16 эпистолярном наследии начала 1870: оценивая присланный Густавом Кругом фрагмент музыкальной пьесы, Ницше отмечает ее мрачную меланхоличность и желает счастья в музыке39 . В «Казус Вагнер» он пишет о халкионийцах следующим образом: «la gaya scienza; легких ног; остроумия; огня; грации; великой логики; танца звезд; надменной гениальности; зарниц юга; гладкого моря – совершенства»40. В «Ессе Homo» «халкионистская легкая поступь, противодействие злу и мужество»41 объявляются сущностью великого. Непомраченность как блаженный отдых после чрезмерного напряжения сил, халкионичность от преизбытка часто упоминается Ницше в наследии 1885 – 1886 годов как спасение артистического философа от познания жизненной глубины, ее «бездны», «прекрасного чудовища», символом которого видится Ницше море. «Сумерки идолов», вариантом названия которых была «Праздность психолога», созданы осенью 1888 года, описанной Ницше с помощью метафоры «Клод Лоррен, продуманный в бесконечное»42. В наследии осени 1887 года есть проект названия следующей книги Ф. Ницше – «Halkyonia». Послеполуденные часы баловня счастья», перекликающийся с афоризмом «Эпикур» в «Веселой науке». Одно из определений халкионического – «прихотливое эпикурейство сердца, не выносящего ничего серьезного и поклоняющегося маске как высшему божеству и избавителю»43. Классико-романтическая интенция становится источником двусмысленности пассажей Ф. Ницше. Его определение «халкионического гладкого моря» означает с одной стороны Ничего не делание в высоком стиле, то есть «трудно достигаемую морскую тишь души, которую аполлонический грек называл sophrosyne («Рождение 39 Ницше Ф. Письма. С. 84. 40 Ницше Ф. Сочинения. Т. 2. С. 545. 41 Указ. соч. С. 699. 42 Указ. соч.С. 757. 43 Указ. соч. С. 72. 17 трагедии»44), а с другой стороны, декадентское нежелание ничего, безвольный менталитет «страждущих от оскудения жизни, которые ищут через искусство и познание покоя, тишины, гладкого моря, избавления от самих себя» («Веселая наука»45). Характеризуя нигилизм как состояние европейской культуры, он именует его современным помрачением, показатели которого – «добрый человек» как симптом усталости от творческой парадигмы, похотливость и невроз, чернокнижная музыка46. Халкиониец для Ф. Ницше обозначал художника-творца, «антихриста и антинигилиста», «победителя Бога и Ничто»47, чье одиночество – не бегство от действительности, а погружение в нее. Обращение зрелого Ницше к античности как к художественно-историческому подтверждению правоты своих идей и модели возможного расцвета культуры Европы было вызвано разрывом философа с Вагнером и олицетворяемым им романтизмом. Усиленный личными обстоятельствами интерес к античности вызвал изменение ницшевской иерархии искусств и выдвижение в качестве ведущего искусства архитектуру. Музыкально-архитектурные параллели возникли уже в рамках раннего романтизма. В лекциях 1802 – 1803 годов Шеллинг назвал архитектуру «конкретной музыкой», «музыкой в пластике» и, проведя ряд параллелей структурных характеристик, сделал заключение, что «архитектура есть застывшая музыка». Развитие этого сравнения произошло в записях И.В. Гёте, определившего архитектуру как «умолкнувшую музыку», и эстетика Ф.Т. Фишера. Последний объединил музыку и архитектуру как искусства «идеала в узком смысле слова, искусства чистого возвышения в себе»; причем музыка понимается как «растаявшая архитектура», которая высвобождает образ 44 Ницше Ф. Сочинения. Т. 1. С. 115. 45 Указ. соч. С. 696. 46 Ницше Ф. Полное собрание сочинений. Т. 12. С. 111. 47 Ницше Ф. Сочинения. Т. 2. С. 471. 18 из косной материи и передает идеальное настроение вообще48. А. Шопенгауэр резко разграничивал музыку и архитектуру, видя в их аналогии переосмысление существа музыкального произведения на основании внешней аналогии ритма с симметрией. Модуляция художественного идеала из музыкального искусства в область архитектуры стала отражением стремления Ницше к классицизму в широком понимании слова. Классицистские критерии совершенства и законченности формы, строгого художественного отбора, духовной дисциплины вели к созданию искусства, ради которого «стоит жить на земле». Подобное высшее искусство Ницше определял как «нечто просветляющее, утонченное, безумное и божественное»49; архитектура привлекала его неразделимым синтезом красоты и возвышенности. При этом музыкальность оставалась общим критерием суждений Ницше о различных явлениях мира50. Познания в области архитектуры у Ницше были заложены уже в юности: в заметках 1869 года он ссылается на сочинения архитектора и друга Вагнера Готфрида Земпера (1803 – 1879) «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика»51. Рассуждая о воздействии искусства, Ницше видит в разных видах искусства проекции человека: «В архитектуре: вечность и величие человека. В живописи: мир глаза. В поэзии: человек как целое. В музыке: его чувства, восхищение, любовь, желание»52. Осваивая методологию научного исследования, Ницше писал П. Дойзену: «Самое трудное всегда – найти связную общность оснований, короче говоря, план здания»53. Образцом для Ф. Ницше служила греческая архитектура, выполняющая технические и художественные 48 Михайлов Ал.В. Этапы развития музыкально-эстетической мысли в Германии XIX века // Музыкальная эстетика Германии XIX века: в 2 томах. Т. 1. М., 1981. С. 44-46. 49 Ницше Ф. Сочинения. Т. 2. С. 309. 50 Указ. соч. С. 372, 351. 51 Ницше Ф. Полное собрание сочинений. Т. 7. М., 2007. С. 16. 52 Указ. соч. С. 103. 53 Ницше Ф. Письма. С. 45. |
Похожие:
 | Монография 43 Представлено к защите: 61 Рукопись, в т ч научный доклад 52 Монография 43 Учебник | | Монография 43 Учебник Представлено к защите: 61 Рукопись, в т ч научный доклад 52 Монография 43 Учебник |
| Монография // Краснодарский юридический институт мвд россии, 2001, 192стр Государственная кадровая политика в системе мвд россии (исторический опыт ХХ века).// Монография.// Кубанский социально-экономический... | | Монография. Астрахань : ид «Астраханский университет», 2007. 170 с Белякова Г. В. Словообразовательная категория суффиксальных локативных существительных в современном русском языке: монография. –... |
| Г. Рязань, ул. Дзержинского, д. 71 Обсуждено и принято на общем собрании работников мбоу «Средняя общеобразовательная школа №3» г. Рязани | | Проблемы медиаобразования (научная школа под руководством А. В. Федорова) Монография Федоров А. В., Челышева И. В., Новикова А. А. и др. Проблемы медиаобразования (научная школа под руководством А. В. Федорова). Монография.... |
| Модульная программа по физической культуре для 1 11 классов Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №59 г. Рязань | | Обзор систем дистанционного обучения (сдо) Персональный менеджмент: Учеб методический комплекс / Авт и сост.: М. Б. Дюжева. – Омск: Типография «с-принт», 2011. – 85 с |
| Урок «права курящих и права некурящих» Источник: Планета здоровья / сост. Н. С. Криволап. – Мн.: Красико-Принт, 2005. – (Деятельность классного руководителя) | | Утверждаю основная образовательная программа высшего профессионального... Персональный менеджмент: Учеб методический комплекс / Авт и сост.: М. Б. Дюжева. – Омск: Типография «с-принт», 2011. – 85 с |
| Седона-метод: Избавьтесь от эмоциональных проблем и живите так, как всегда мечтали Персональный менеджмент: Учеб методический комплекс / Авт и сост.: М. Б. Дюжева. – Омск: Типография «с-принт», 2011. – 85 с | | Монография 43 |
| Монография 43 | | Монография 43 |
| Нравственные письма к луцилию Так и поступай, мой Луцилий! Отвоюй себя для себя самого, береги и копи время, которое прежде у тебя отнимали или крали, которое... | | Учебно-методический комплекс Для студентов, обучающихся по специальности Персональный менеджмент: Учеб методический комплекс / Авт и сост.: М. Б. Дюжева. – Омск: Типография «с-принт», 2011. – 85 с |
