Монография Рязань «Копи-Принт»





НазваниеМонография Рязань «Копи-Принт»
страница6/34
Дата публикации13.03.2015
Размер4.64 Mb.
ТипМонография
100-bal.ru > Философия > Монография
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   34

43

«женщиной» в нашей музыке как ее душой?»140. В какой-то момент жизни философ считал, что обрел «дионисического архитектора» в лице Вагнера, но уже в «Смешанных мнениях и изречениях» Ницше замечает, что Вагнер боится кристаллизации музыки и превращения ее в архитектонику141. «Вечно-женственное» начало опер Вагнера было заклеймлено Ницше как «сента-сентиментальность».

Грустной иронией пронизан финал жизненной трагедии Ницше, когда он в поисках великого стиля снова обретает друга-музыканта в лице Генриха Кёзелица (1854 – 1918), публиковавшего свои произведения под псевдонимом Петер Гаст. Страдающий от тяжести лет и болезней Ницше сравнивает себя с Саулом, которому небо подарило Давида: «Нам нужен юг, солнце «любой ценой», ясное, бесхитростное, моцартовское счастье и нежность в тонах»142. Молодой музыкант кажется Ницше «новым Моцартом»143. В 1881 году Ницше отождествляет идеальный для него ландшафт Сильс-Марии и музыку Гаста – непризнанного немецкого гения144. В каком-то смысле повторяется история его юношеской дружбы с Вагнером, но роли переменились: теперь старший друг, которому преподносят новые сочинения для оценки, – это Ницше. Философ оценивал каждый из трех актов комической оперы Гаста «Венецианский лев» (1881 – 1884, издана в 1901) и велел дать название на немецком языке в надежде обозначить оппозиционное Вагнеру направление в культуре Германии.

Ницше вновь направляет свой философский авторитет на защиту заданного его воображением музыкального идеала и его творца – «идеального поствагнеровского оперного композитора»145. Весной 1888 года он адресует своему «венецианскому maestro Pietro Gasti» фразу:

140 Ницше Ф. Полное собрание сочинений. Т. 13. С. 229.

141 Ницше Ф. Смешанные мнения и изречения // Странник и его тень. М., 1994. С. 192.

142 Ницше Ф. Письма. С. 252.

143 Цит. по кн.: Свасьян К.А. Примечания // Ницше Ф. Сочинения. Т. 2. С. 794.

144 Ницше Ф. Письма. С. 170. В «Казус Вагнер» Ницше пишет: «Я знаю лишь одного музыканта, который в состоянии еще нынче вырезать увертюру из цельного дерева – и никто его не знает» (Ницше Ф. Сочинения. Т. 2. С. 551).

145 Love F.R. Nietzsches Saint Peter. Genesis and Cultivation of an Illusion. Berlin, New York, 1981. P. 5.

44

«Вы нынче – единственный музыкант, пишущий музыку, которая мне по сердцу»146. В октябре того же года философ разрывает отношения с Г. фон Бюловым из-за отрицательного отношения знаменитого дирижера к рекомендуемой Ницше опере «Венецианский лев». Находя в музыке Гаста невинность, блаженство и шутовство, без которого невыносима жизнь, Ницше явно прослушивал ее сквозь призму своих философско-эстетических установок последнего периода.

Конечно же, в музыкальном отношении сопоставление имен Р. Вагнера и П. Гаста, вскоре забытого историей, некорректно. Восторги Ницше в отношении Гаста-Кёзелица во многом обусловлены тем, что в наиболее продуктивный творческий период философа последний является его ближайшим учеником и другом. Он занимает в контактах Ницше место, которое не смогли или не захотели занять Лу Саломе, семья и вагнерианцы Генрих фон Штейн и Мальвида фон Мейзенбуг. Познакомившись с Ницше в Базеле, Кёзелиц последовал за старшим другом в Италию, чтобы быть ему полезным. Он записывает произведения философа под диктовку; Ницше, в свою очередь, хлопочет о сценической судьбе оперы Кёзелица «Венецианский лев» и дает рекомендаций по ее постановке, доказывающие тонкое понимание философом ситуации в европейском оперном мире. В частности, он советует Кёзелицу примкнуть к музыкальным партиям во Франции и обзавестись эстетической программой, иначе его опера не впишется в актуальные тенденции культуры и не получит шансов на успех.

Опыт «переоценки ценностей», датирующийся весной 1888 года, показывает борьбу Ницше с узко национальной, «германской» трактовкой музыкальной культуры. «Лучшая из нынешних опер – это опера моего друга Генриха Кёзелица, единственная опера, свободная от вагнеровской Германии: это новая разработка сюжета «Тайного брака». На втором месте – «Кармен» Бизе: эта опера почти свободна от

146 Ницше Ф. Полное собрание сочинений. Т. 13. С. 374.

45

вагнеризма; на третьем – «Мейстерзингеры» Вагнера: шедевр дилетантизма в музыке»147. Показателем качества оперы для Ницше становится романский компонент (вариация Гаста на шедевр Чимарозы, французская комическая опера); «Мейстерзингеры» как самый немецкий опус Вагнера кардинально меняют свое значение для философа – в «Рихарде Вагнере в Байройте» они были названы самым зрелым плодом германского духа.

Подытожим основные положения эстетики Ф. Ницше, построенной на сложном взаимодействии греческой классики и европейского модерна, пластически-понятийного и дионисически музыкального начал.

Уже в раннем периоде творчества философа искусство приобретает функцию первостепенной важности, становится основным посредником, от которого зависит переход от реальности к будущему. Идеалом искусства Ф. Ницше считает Искусство-Жизнь, отражающее глубинные иррациональные основы жизни. Абсолютным жанром подобного искусства выступает трагедия, высочайшие образцы которой в прошлом представлены греческой классикой, в настоящем были задуманы, но не достигнуты в творчестве Р. Вагнера; появление подлинной Трагедии-Жизни возможно лишь с приходом в мир людей нового типа, превозмогших в себе «слишком человеческое». Итогом трагического искусства Ф. Ницше является преодоление жизненного пессимизма и утверждение радостной дионисической силы как жизненной сути. Суть Трагедии-Жизни для Ф. Ницше определяет борьба аполлонического (сократического, теоретического) и дионисического (прометеевского, варварского) начал, прослеживающаяся на трех уровнях: существующего мира в целом, природы и искусства. Формула «аполлоническое – дионисическое», по Ф. Ницше, является основой подлинного (трагического) искусства.

147 Ницше Ф. Полное собрание сочинений. Т. 13. С. 419.

46

В эстетике зрелого и позднего Ницше важны категории прекрасного и возвышенного, сменившие понятийную пару «аполлоническое – дионисическое». В начале 1870 годов Ф. Ницше делает вывод, что цель музыки – не красота (гармония, консонанс), а отражение дисгармонии существования, и находит художественное подтверждение этому в музыке Р. Вагнера: в ней дифференциация голосов, полифонизация музыкальной ткани привела к преобладанию диссонирующих созвучий. После разрыва с Р. Вагнером Ф. Ницше стремится к переосмыслению «прекрасного» на основе своих позитивистских воззрений (эта эстетика зрелого Ф. Ницше названа Г. Камбаром «ложно-реалистической»)148. Дефиниция прекрасного в искусстве сводится теперь к воспроизведению счастья (в противовес «эстетике бескорыстного созерцания»)149, а счастье приравнивается к знанию реальности. Ф. Ницше предпринимает «попытку эстетизации зла, путем того, что он форму (внешность человека) и содержание (черты характера: добро) ставит на один уровень, сознательно умаляя ведущую роль содержания»150. Не делая различия между красотой и прекрасным, философ хочет видеть красоту в необходимости и связывает ее с пользой: красота «там, где я должен хотеть всей своей волею; где хочу я любить и погибнуть, чтобы образ не остался только образом»151. В основе прекрасного лежит культ симметрии как организующее начало и нарушение этого порядка после пресыщения им.

В третий период творчества (1883-1889) он развивает идею «физиологической эстетики», принципы которой формировались еще в «Утренней заре» и «Веселой науке». Тело воспринимается им как

148 Камбар Г.А. Критический анализ философско-эстетической концепции Ф. Ницше: дисс... канд.

финос. наук. Л., 1986. С. 106.

149 Ницше Ф. Сочинения. Т. 2. С. 268.

150 Камбар Г.А. Указ. соч. С. 107.

1051 Ницше Ф. Сочинения. Т. 2. С. 88.

47

разум152, эстетика – как «прикладная физиология». Вечным признается только разрушение, временным средством сохранения тождественных форм – «воля к красоте», ведь в самой красоте, по Ф. Ницше, «есть борьба, и неравенство, и власть, и чрезмерная власть»153.

Контрадикторная прекрасному категория безобразного, редко упоминавшаяся до этого у Ф. Ницше (например, для характеристики души современных художников), приобретает значение образа смерти и тления. Безобразное снижает жизненную активность человека и должно быть исключено из искусства и эстетики. Прекрасное представляет теперь «степень физиологических раздражений, которые дают индивиду чувства умножения воли к власти»154. Эстетизм утверждается как новая ценность сверхчеловека; происходит эстетизация жестокости и зла и приравнивание его к прекрасному («Почти все, что мы называем «высшей культурой», покоится на одухотворении и углублении жестокости»155 по отношению к себе и другим).

Категории возвышенного и трагического у Ф. Ницше идентичны: это зло огромной страсти, направленное против ближних ради блага дальних. Трагическое в позднем творчестве философа приравнивается к «смелому пессимизму», великой воле, гордости и тоске по достойному врагу. Комическое у Ф. Ницше не имеет определения. В «Веселой науке» он использует приемы сарказма для дискредитации ценностей. В разрушении прекрасной формы проявляет себя «дионисическая радость» как освобождение от духа серьезности156.

Для позднего Ф. Ницше действительность приравнена к сфере ценностей (нет фактов, есть интерпретация), онтология заменена аксиологией, моральные ценности – эстетическими. Представляется верным определение Г.А. Камбара, данное идеалу Ф. Ницше: это

152 Указ, соч. С. 24.

153 Указ. соч. С. 72.

154 Камбар Г.А. Указ. соч. С. 161.

155 Ницше Ф. Сочинения. Т. 2. С. 350.

156 Mcfadden G. Discovering the Comic. Princeton, N. Y., 1982. P. 193.

48

«эстетство, слияние человеческого существа в нечто прекрасное и ужасное...одновременно, где бы каждое действие, каждое движение явилось целостно-внутренним противоречием, вытекающим из варварской природы сверхчеловека»157.

Анализ эстетической концепции Ф. Ницше позволяет причислить его к представителям европейской культуры, действующим в системе «координат отрицания». Этот термин вводит В.А. Конев158, выделяя два культурных принципа познания: познание мира вещей (условно – Декартовы координаты отнесения) и познание мира человека (условно – Дантовы координаты отрицания). Первая система соответствует философской парадигме «cogito», вторая – «affirmo», то есть принципам утверждения человеком своего бытия как культурного. Рациональное картезианство рассматривает соотношение человека и формирующего его внешнего мира в виде системы прямоугольных координат, где каждая точка имеет определенное значение и координаты ее движения заданы заранее. Как представляется, Ф. Ницше действует в противоположной системе координат отрицания, которая определяется активностью человека. Первая ступень человеческой активности представляет собой ограничение себя, отказ от чего-то. Отрицание – неотъемлемая часть любой культуры, определяющая ее табуированный характер. В поле действия апофатического пространства человек оформляется как культурная личность через отрицание и отказ. Движение человека как волевой личности в системе координат отрицания позволяет ему обрести свободу – сначала свободу воздержания (ограничения себя), затем – утверждения (свободу для чего-то). На этой ступени апофатические ценности переходят в катафатические: это утверждение, но заданное, в отличие от декартовых координат, самим человеком. Действие человека в культуре и обществе

157 Камбар ГА. Указ. соч. С. 163.

158 Конев В.Л. Декартовы и Дантовы координаты (или проблема определения человека) // Философия
культуры, 95. Самара, 1995. С. 3-23.

49

по Данте-координатам приводит его к отказу от Проводника и деланию себя определением катафатических координат159.

Ф. Ницше проходит именно этот путь. Он ограничивает себя, сначала отказываясь от современной ситуации декаданса («нужна новая культура путем отбора и отвержения старых»), а затем от проводника человечества в течение двух тысячелетий – христианства и связанной с ним морали. Восхищаясь произведениями искусства прошлого (особенно эпохи Возрождения), в поисках идеала он тяготеет к языческим культурам. Свобода воздержания объясняет его высокую оценку строго иерархичной культуры, античность «освобождает» Ф. Ницше для утверждения себя и будущего человечества. Строгая дисциплина, ограничение себя в искусстве для Ницше – необходимое условие для преодоления «головокружительных пропастей» и обретения легкости движения. Иллюзия отброшенности оков становится высшим результатом развития искусства160. Трагедийная в своей основе греческая традиция получила столь высокую оценку Ф. Ницше именно потому, что она виделась ему развитием трагедии от дисциплины до иллюзии свободы.

1.2 Композиции и «музыка языка» Ницше

Полное наследие Ницше-композитора издано немецкими исследователями в 1975 году. Всего им написано 73 сочинения, большинство из которых – для фортепиано соло, в четыре руки или с участием фортепиано (например, Квинтет для четырех голосов с фортепиано). Хронология музыкальных опусов, в основном созданных в

159 Указ. соч. С. 21.

160 Ницше Ф. Сочинения. Т. 1. С. 353.

50

период с середины 1850 до 1872 года, довольно сложна: часть их уничтожена (в конце каждого года Ф. Ницше принимал решение, какие из его композиций имеют право на существование), ряд оригиналов пропал во время первой мировой войны, поэтому сохранилось только около сорока произведений. К тому же Ницше было присуще записывать несколько различных версий одной пьесы: показательно неоднократное обращение к сюжету о короле остготов Эрманарихе между 1861 и 1863 годами. Тенденцией возвращения к своим лучшим музыкальным идеям объясняется использование одной и той же темы в качестве основы «Новогодней ночи» (Sylvesternacht, 1863), «Отзвука новогодней ночи» (Nachklang einer Sylvesternacht, ноябрь 1871) и «Медитации Манфред» (Manfred-Meditation, апрель 1872); переработка в 1882 году не имеющего текста «Гимна дружбе (Hymnus auf die Freundschaft, ноябрь 1873) в «Гимн жизни» (Hymnus an das Leben). Последнее сочинение приобрело известность уже при жизни Ницше. Философ придавал ему большое значение как музыкальному выражению «великого Да! жизни», интерпретировав стихотворение поэтессы Лу Саломе, которой был некоторое время был увлечен161. «Гимн жизни» в оркестровке П. Гаста был издан Ницше в 1887 году за свой счет, поскольку философ мечтал услышать его исполнение (этого не произошло). В 1882 году на основе этого произведения было написано последнее сочинение Ф. Ницше – песня «Молитва к жизни» (Gebet an das Leben).

Ф. Ницше разрабатывал прежде всего жанры фортепианной и камерной вокальной музыки. Его романсы на стихи А.С. Пушкина в переводе Т. Опитца («Заклинание» (Beschworung)), Д.Г. Байрона, Ш. Петефи, А. Шамиссо, Ф. Рюккерта, И. фон Эйхендорфа (написаны в

161 Текст «Гимна жизни»: «Верь мне. Редко любят друг друга так, как я тебя люблю, загадочная. Замечу ли я у тебя радость или мучение, увижу ли я тебя радующейся или плачущей, – я люблю тебя со всем твоим горем и радостью, и когда, наконец, ты утолишь жар крови, я вырвусь с печалью из твоих объятий, как друг вырывается из объятий друга. И если ты не можешь больше подарить мне радость, ты все же можешь подарить меня своей мукой» (пер. M.B. Лучицкой).
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   34

Похожие:

Монография Рязань «Копи-Принт» iconМонография 43
Представлено к защите: 61 Рукопись, в т ч научный доклад 52 Монография 43 Учебник
Монография Рязань «Копи-Принт» iconМонография 43 Учебник
Представлено к защите: 61 Рукопись, в т ч научный доклад 52 Монография 43 Учебник
Монография Рязань «Копи-Принт» iconМонография // Краснодарский юридический институт мвд россии, 2001, 192стр
Государственная кадровая политика в системе мвд россии (исторический опыт ХХ века).// Монография.// Кубанский социально-экономический...
Монография Рязань «Копи-Принт» iconМонография. Астрахань : ид «Астраханский университет», 2007. 170 с
Белякова Г. В. Словообразовательная категория суффиксальных локативных существительных в современном русском языке: монография. –...
Монография Рязань «Копи-Принт» iconГ. Рязань, ул. Дзержинского, д. 71
Обсуждено и принято на общем собрании работников мбоу «Средняя общеобразовательная школа №3» г. Рязани
Монография Рязань «Копи-Принт» iconПроблемы медиаобразования (научная школа под руководством А. В. Федорова) Монография
Федоров А. В., Челышева И. В., Новикова А. А. и др. Проблемы медиаобразования (научная школа под руководством А. В. Федорова). Монография....
Монография Рязань «Копи-Принт» iconМодульная программа по физической культуре для 1 11 классов
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №59 г. Рязань
Монография Рязань «Копи-Принт» iconОбзор систем дистанционного обучения (сдо)
Персональный менеджмент: Учеб методический комплекс / Авт и сост.: М. Б. Дюжева. – Омск: Типография «с-принт», 2011. – 85 с
Монография Рязань «Копи-Принт» iconУрок «права курящих и права некурящих»
Источник: Планета здоровья / сост. Н. С. Криволап. – Мн.: Красико-Принт, 2005. – (Деятельность классного руководителя)
Монография Рязань «Копи-Принт» iconУтверждаю основная образовательная программа высшего профессионального...
Персональный менеджмент: Учеб методический комплекс / Авт и сост.: М. Б. Дюжева. – Омск: Типография «с-принт», 2011. – 85 с
Монография Рязань «Копи-Принт» iconСедона-метод: Избавьтесь от эмоциональных проблем и живите так, как всегда мечтали
Персональный менеджмент: Учеб методический комплекс / Авт и сост.: М. Б. Дюжева. – Омск: Типография «с-принт», 2011. – 85 с
Монография Рязань «Копи-Принт» iconМонография 43

Монография Рязань «Копи-Принт» iconМонография 43

Монография Рязань «Копи-Принт» iconМонография 43

Монография Рязань «Копи-Принт» iconНравственные письма к луцилию
Так и поступай, мой Луцилий! Отвоюй себя для себя самого, береги и копи время, которое прежде у тебя отнимали или крали, которое...
Монография Рязань «Копи-Принт» iconУчебно-методический комплекс Для студентов, обучающихся по специальности
Персональный менеджмент: Учеб методический комплекс / Авт и сост.: М. Б. Дюжева. – Омск: Типография «с-принт», 2011. – 85 с


Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
100-bal.ru
Поиск