Материалы студенческой научно-практической конференции (22 октября 2008 года)

Классическая литература в экранизациях отечественных кинематографистов Изотова И. Возникновение и формирование экранной культуры – один из основных феноменов ХХ века, оказавший значительное влияние на социально-культурные процессы практически во всех странах мира. Изобретение и распространение кинематографии, затем телевидения, бытовой видеотехники, персональных компьютеров, Интернета, разработки аудиальных возможностей цветомузыки, различного рода звукозрительных представлений, опосредованных новейшими техническими средствами, расширяющие внедрение новых технологий во все сферы культуры и быта, уже сегодня охватывает сферу досуга. Все это при всей их принадлежности к разным отраслям знаний, представляет собой разновидности единого целого – экранной культуры. Некоторые исследователи не без оснований считают, что в наше время аудиовизуальные коммуникации серьезно потеснили печатное слово, а экранные формы творчества постепенно сменяют традиционные искусства, либо служат новыми средствами их тиражирования. Экран, бесспорно, сыграл решающую роль в демократизации культуры, в появление ее новых форм. В результате, прежде всего в промышленно развитых странах, изменилась социально-культурная ситуация, трансформировались функции образования, науки, искусства, эстетического воспитания. С понятием экранная культура связаны не только кино, телевидение и видео в их художественной форме. Именно экран - «дисплей» компьютера, вбирает в себя аудиовизуальные возможности кинематографа, становится материальным носителем нового вида культуры во всех трех ее формах: научной, обыденной, художественной. С культурологической точки зрения экранная культура, с одной стороны типологически расположена в привычной для нас книжной культуре, а с другой стороны является ее эволюционной (историко-культурной) наследницей. Различные формы экранного искусства все более тесно взаимодействуют, как между собой, так и с традиционными формами культурной деятельности. Литературные произведения, театральные спектакли экранизируются, создаются фильмы-концерты, путеводители по музеям. Помимо своих художественных функций экран становится важнейшей составной частью научных поисков, охватывает огромное многообразие коммуникативных явлений, включающих технические, рекламные, учебные, научно-популярные, хроникально-документальные, игровые и мультипликационные фильмы. Экран имеет свою условность и это определено появлением кинематографических жанров. Однако важно видеть кинематографическую специфику и тех жанров, которые кино усвоило у других искусств, здесь теоретики не изобрели для них оригинальных названий, а просто заимствовали их из литературы; роман стал кинороманом, комедия кинокомедией и т.д. В таком, на первый взгляд механическом приспособлении терминологии был свой резон. Молодое искусство кино сразу же практически формировало жанры, которые в литературе возникли лишь в результате длительного развития и обеспечили ей всестороннее изображение жизни. Киноискусство – вид художественного творчества, сформировавшийся на технической основе кинематографии, важнейшая составная часть экранного искусства. Появление кинематографа было результатом развития науки и техники, это и явилось закономерным этапом в истории художественной культуры человечества. Обладая свойствами: «зримой литературы», «движущейся живописи», цветомузыки, кино отвечало потребности в синтетической форме творчества. Оно не заменяет и не дублирует литературу, театр, живопись, музыку, а перерабатывает их опыт в соответствии с особенностями экранного творчества. Фильм является результатом коллективного труда съемочной группы, в составе которой: сценарист, режиссер «занимающий ведущую роль», оператор, художник, композитор, монтажер, актеры. Ни один кардинальный вопрос отечественного киноискусства не решается вне контекста исторического развития отечественной литературы. На заре развития киноискусства, в эпоху которую мы сегодня называем «Рассветом и закатом великого немого» первых кинорежиссеров привлекали литературные источники. Стоит вспомнить работу режиссера: Евгения Бауэра «Песнь торжествующей любви» по мотивам повести И.С. Тургенева. Великолепная Вера Холодная – звезда отечественного немого кино сумела сделать эту экранизацию лучшим художественным фильмом этой эпохи, до этого Бауэр пытался экранизировать Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина». Мы видим, что попытка экранизации русской классики были сделаны одновременно с появлением кинематографа. Кинематографисты обратились к наследию Льва Николаевича Толстого спустя 30 лет после первых экранизаций великого писателя. Очень жаль, что первыми обратили внимание на роман «Война и Мир» американские кинематографисты, однако режиссер Кинг Видор не сумел подняться до масштабности Толстого, сделав из его произведения занимательный любовный романчик. Хороша там лишь Наташа, которую играет Одри Хепберн. Дорого для нас обращение актера, режиссера, педагога, народного артиста, лауреата государственной премии, Сергея Федоровича Бондарчука к классике отечественной литературы, роману «Война и Мир». Незабываемые образы были созданы Людмилой Савельевой (Наташа), Вячеславом Тихоновым (Балконский) фильм вышел на экраны в 1965г. и был представлен Американской академии кинематографического искусства, которая присудила Сергею Бондарчуку премию «Оскар» за лучший зарубежный фильм. Необходимо отметить, что С. Бондарчук очень добросовестно подошел к экранизации «Войны и Мира», что позволяет вслед за Толстым, у которого «Война и Мир» это роман – эпопея, назвать экранизацию, Бондарчука, кино-эпопеей. Антон Павлович Чехов сблизил театр и кино, его драматургия – предтеча кинематографического действия. До сих пор экрану удавалась проза Чехова, и не удавалась его драматургия. Режиссер С. Самсонов очень удачно экранизировав «Попрыгунью», не достигает ожидаемого успеха в экранизации «Трех сестер». Подвело стремление к натуральности – режиссеру казалось, что он экранизирует подтекст, а он разрушал его. Чехова незачем оснащать кинематографической натуральностью – она заложена в нем. В 1978 году режиссер Эмиль Латяну снимает фильм по мотивам произведения «Драма на охоте» А.П. Чехова - «Мой ласковый и нежный зверь», в главной роли Олег Янковский, Кирилл Лавров, Светлана Тома. Экранизация получилась потрясающей. Отечественный зритель кинулся перечитывать Чехова. Это явление удивило и озадачило работников библиотек и положило начало обратной связи: кино – литература. Скорее радует, чем удивляет стойкий интерес отечественных создателей кино к произведениям А.С. Пушкина. На заре (1916 год) кинематографа – один из первых русских режиссеров Яков Протазанов экранизировал драму «Пиковая дама». Этот фильм до сих пор смотрят старшеклассники как учебное кино, что говорит о высоком мнении педагогов – литераторов об этом художественном фильме. Яков Протазанов сумел сохранить дух «Пиковой дамы», без всяких спецэффектов сумел создать атмосферу загадочности и мистики. В 1936 году на Ленфильме режиссер Ивановский снимает Бориса Ливанова в главной роли драмы Пушкина «Дубровский». Актеры Ливановы – известная династия, которая продолжается, и по сей день. Борис Ливанов – театральный актер, сумел понять специфику работы киноактера, создал выпуклый, интересный «живой» образ Владимира Дубровского. В рецензиях на этот фильм кинокритики писали, что Пушкин был бы удовлетворен Дубровским на киноэкране. Первая экранизация «Капитанской дочки» была предпринята в 1959 году режиссером Владимиром Куплановским. В главной роли – Олег Стриженов и Ия Арепина. Эта работа была настолько удачной, что лишь к концу XX века была сделана вторая попытка экранизации этого произведения. Народный артист России кинорежиссер, режиссер главной редакции литературно - драматических программ центрального телевидения Александр Прошкин в 1999 году выпускает на экран историческую драму по мотивам повести «Капитанская дочка» и истории Пугачевского бунта - «Русский бунт». Несмотря на то, что главные роли исполняли польские актеры, работа русских актеров: Владимира Машкова (Пугачев), Сергея Маковецкого (Швабрин) были удостоены призов гильдии актеров театра и кино, на Международном Московском кинофестивале. Следует заметить, что для режиссера Александра Прошкина это не первое обращение к литературной классике, он поставил более 30 телеспектаклей, среди которых экранизации бестселлеров отечественной и мировой литературы. Хочется отметить, что ранее (1979 год) при участии лучших актеров отечественного кино, таких как Сергей Юрский, Иннокентий Смоктуновский, Владимир Высоцкий, режиссер Михаил Швенцер экранизировал «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина. Не обошло произведения Пушкина и мультипликационное кино в 1951 году русский режиссер – мультипликатор Иванов – Вано снял сказку о мертвой царевне. Можно считать, что Николаю Васильевичу Гоголю повезло с режиссерами, которые попытались переложить удивительные литературные произведения на язык киноискусства. В 1952 году режиссер – сказочник Александр Роу снял фильм «Майская ночь или утопленница», показав всему миру плоды творчества русского оператора, классика Кулешова, известного под названием «эффект Кулешова», который заключается в сказочном появлении и исчезновении предметов на экране. В этом же году режиссер Грауберг экранизировал «Мертвые души», где играли неповторимый Эраст Гарин и знаменитый на весь мир киноактер Грибов. Одновременно экранизируется «Ревизор», в котором главную роль исполнил наш земляк, смолянин, Михаил Яншин. В 1961 году выходит на экран еще один фильм Александра Роу, снятый по мотивам произведения Гоголя «Ночь перед Рождеством»- «Вечера на хуторе близ Диканьки» фильм, над которым мы от души смеемся, и по сей день, а Солоху представляем только в образе несравненной актрисы Хитяевой . Еще об одной экранизации Гоголя стоит сказать несколько слов – это повесть «Вий», в главных ролях Михаил Куравлев и Наталья Варлей, этот фильм положил начало новому жанру в отечественной кинематографии – жанру «фильм ужасов». Кино, как искусство, строится вокруг таких предметов, как жанры, виды, стиль и метод. Эти опорные пункты позволяют исследовать кино как художественную систему, возникшую и развивающуюся как целостное явление нашего времени. «Неторопливость есть культура. Культура же есть способность понять другую сторону, а это, значит, понять самого себя. Человек состоит из противоположностей – не познав смысла, этого он не может быть счастливым» - сказал о Тарковском теоретик киноискусства Семен Фрейлих. Работа Андрея Тарковского «Сталкер» (по рассказу «Пикник на обочине» братьев Стругацких) помогает нам судить о нем с позиции развития современной культуры и философии. Таким образом, создается синтез литературы, философии и киноискусства. Каждая из этих составляющих отдает кинопроизведению свои достижения, превращая художественный кинофильм в новый вид культуры. Тарковский – представитель нового, современного мышления, связанного с общественным развитием, зависящим от него, но не являющимся его зеркальным отражением. Андрей Тарковский – это мощный талант, наглядно определяющий характер исканий на разных этапах развития отечественного мирового кинематографа. Об экранизации отечественных кинематографистов можно говорить очень много. Мы лишь бросили взгляд на эту сторону отечественной культуры. Из-за ограниченности времени позвольте перейти к сегодняшнему дню. Нельзя не обратить внимание на работу русских режиссеров по экранизации произведений Бориса Акунина. В 2002 году режиссер Адабашьянов снимает фильм «Азазель», в главной роли – Марина Неелова; 2005 год Филипп Янковский экранизирует повесть «Статский советник» с великолепным актерским составом: Олег Меньшиков, Константин Хабенский, Владимир Машков, Олег Табаков. В 2006 году режиссер Джаник Файзиев снимает «Турецкий гамбит» с не менее блестящим актерским составом: Егор Бероев, Марат Башаров, Дмитрий Певцов, Гоша Куценко. Можно долго говорить и усиленно спорить о достоинствах и недостатках экранизации произведений Акунина. Бесспорен только тот факт, что старшее поколение телезрителей с удовольствием вспомнила о творчестве этого интересного писателя, а молодежь кинулась читать его произведения. В каждую эпоху теория завязывается на разных проблемах. Если еще недавно теория кино формировалась на осознании нового экранного искусства в сравнении с традиционными искусствами: ли­тературой, живописью, музыкой, театром, - то сегодня теория кино достраивается в связи с отношением к телевидению, являющемуся частью экранной культуры, однако имеющему свойственную только ему специфику. Телевидение начинается там, где останавливается кино. Оно начинается не после кино и не взамен его, а как бы выходит из­нутри кино, взрывая его костенеющий опыт. Вспомним: не так ли точно писал Эйзенштейн и о театре, когда пытался поставить пьесу «Противогазы» С.Третьякова, поставить не на сцене в декорациях, а в реальном цехе химического завода, где по ходу действия должен был произойти взрыв. «Театр провалился, - заметил он потом, - и мы оказались в кино». Теперь кино постепенно «проваливается» в теле­видение. Есть уже образцы телефильмов, которые позволяют гово­рить о новом эстетическом принципе. К таким кинопроизведениям можно отнести работу Анатолия Эфроса «Страницы дневника Печо­рина» (по М.Ю.Лермонтову). Эфрос показал, что способ иллюстри­рования может стать принципом и что рассказ автора является орга­ничным художественным компонентом действия (это выразилось в том, что рассказчик столько же присутствует в кадре, как и персонаж хотя не вступает с ним в непосредственный контакт, они сосущест­вуют в телевизионном действии на равных). Эфрос, опираясь на тако­го рода принцип, находит ключ к разгадке и воспроизведению сред­ствами пластического искусства, идейного замысла и композиции Лермонтовского «Героя нашего времени». Актер Олег Даль играет Печорина, и одновременно ведет текст от Лермонтова, убеждая зрителя, что Печорин и Лермонтов, и не Лермонтов. И убеждает! В отличие от режиссера Станислава Ростоцкого, снявшего в 1965 году художественный фильм «Герой нашего времени», где действует и Печорин, и Лермонтов, их играют разные актеры, и это понятно по намерению, но ошибочно по исполнению. В наше время продолжают сниматься художественные мультипликационные фильмы, в том числе фильмы, в основу которых положены литературные произведения. Современная тенденция экранизации литературных источников заключается в том, что режиссер, снимающих картину, берет за основу не одно произведение, а несколько, объединённых одной темой сюжета. Режиссер Андрей Смирнов в 1967 году снял художественный фильм «Ангел» по рассказу Юрия Олеши. Сегодня Андрей Смирнов на съемочной площадке. Его новая работа называется «Жила – была одна баба». Знатоки Лескова, конечно, заметят перекличку названия фильма с заголовком из повести Лескова – «Житие одной бабы». Сюжет картины оригинальный. В нем использованы мотивы произведений многих писателей, писавших о деревне: Чехова, Шмелева, Энгельгарда, Лескова, Горького. В главных ролях заняты: Алексей Серебряков и Нина Русланова. Съемки планируется закончить осенью 2009 года. Телеверсию Андрей Смирнов делать не собирается. Одна из причин – романная структура сюжета, не позволяющая разбивать действие на серии. Прошлое осознается ради будущего. Кино переживает кризис: экраны заполнены американскими фильмами коммерческого производства и нашими, как правило, не поднимающимися выше рыночно-кооперативного мышления. Общество, утратившие идеалы, заставляет думать о прибыли. Но, как это не парадоксально, именно кризис может оказаться благоприятным моментом для нового подъема, - если, конечно, правильно распорядиться природными ресурсами, энергией и инициативой народных масс, жаждой творчества художников, сохранивших вольнолюбивый дух. Настало время возрождения сатиры, комедии всех оттенков, триллера, - они просятся в искусство, сюжеты для них буквально срываются с газетных полос, с экранов телевизоров, из выкриков на митингах, из разговоров в очередях, из откровенных домашних бесед с другом, когда уже не закрывается подушкой телефон. Необратимость гласности зависит от искусства. Имеет ли оно средства – материальные и духовные – для своего возрождения? Сегодня, во всяком случае, оно уже не ждет постановлений и указаний. Развязывая узлы истории, искусство добывает художественные средства из своего времени, взбудораженного катаклизмами, скрытый смысл которых пытается понять. Очень хорошо подметил Тарковский сказав: «Если убрать из человеческих занятий все относящееся к извлечению прибыли, останется лишь искусство». Кажется, что художники ведут диалог о нашем времени, - они живут в нем своими картинами и своими идеями. Список литературы: 1. Галльский, Ю. Структурная модель современного кинематографа/Ю. Галльский// Киномеханник. – 2002.- №4. 2. Кокорев, И. Российский кинематограф: между прошлым и будущим/И.Кокорев.- М.: Русская панорама, 2001. 3. Культура. Искусство. Образование: проблемы и перспективы развития: материалы международной научно-практической конференции (Смоленск, 3 февраля 2004 г.). - Смоленск: СГИИ, 2004.-472с. 4. Фрейлис, С. И. Теория кино: От Эйзенштейна до Тарковского/С.И. Фрейлис. - М.: Искусство, 1992.-251с. Чтение как основное средство обучения и развития человека Сборник материалов студенческой научно-практической конференции, 22 октября 2008г. Ответственный за выпуск: зам. директора СОУБ им. А.Т. Твардовского Горовая Г.С. Составители: Мертенс Е.С., к.п.н., доцент СГИИ; Сударева И.И., зав. Гуманитарным центром чтения СОУБ им. А.Т. Твардовского Компьютерная верстка: Сурина С.В., зав. редакционно-издательским отделом СОУБ им. А.Т. Твардовского Сдано в производство 10.03.2009 г. Подписано к печати 12.05.2009 г. 2009 г. Формат 60х84 1/16 . Бумага офисная. Тираж 50 экз. Заказ № 57 Отпечатано в редакционно-издательском отделе Смоленской областной универсальной библиотеки им. А.Т. Твардовского: 214000 г. Смоленск, ул. Б. Советская, 25/19, т. 32-78-17

Похожие:

	I всероссийской научно-практической конференции Менеджмент и маркетинг: современные тенденции развития теории и практики: Материалы I всероссийской научно-практической конференции,...		Новоуральске образование и наука Материалы II -ой региональной научно-практической... О – 2359 Образование и наука: Материалы ii-ой региональной научно-практической конференции «Образование и наука», Новоуральск, 27...
	Уважаемые коллеги! Международной научно-практической конференции «Инновационные материалы и технологии» (XХ научные чтения), которая состоится 11 –...		Тельная среда как фактор повышения качества образования материалы... Рекомендовано к изданию организационным комитетом международной научно-практической конференции
	Материалы второй межрегиональной научно-практической конференции Шадринские чтения: Материалы второй межрегиональной научно-практической конференции. Литературоведение. Культурология. / Отв редактор...		Научно-исследовательская деятельность Индивидуальные достижения за студенческий период: учеба на «отлично»; именная стипендия Ученного Совета гоу впо «хгу им. Н. Ф. Катанова»...
	Актуальные проблемы современной когнитивной науки Материалы пятой... Ивановское региональное отделение Научного совета по методологии искусственного интеллекта ран		Актуальные проблемы современной когнитивной науки Материалы пятой... Ивановское региональное отделение Научного совета по методологии искусственного интеллекта ран
	Отчет по итогам проведения работы на студенческой конференции в рамках... «Борьба с коррупцией в системе государственного и муниципального управления: уроки реформ»»		Работа студентов Научно-исследовательская работа студентов: Материалы юбилейной 60-й научной студенческой конференции. — Петрозаводск: Изд-во ПетрГУ,...
	В современном информационном пространстве материалы I международной... Язык и межкультурная коммуникация в современном информационном пространстве: Материалы I международной научно-практической конференции...		Патентам и товарным знакам (19) Материалы научно-практической конференции с международным участием 27-28 марта 2008. Инфекции в практике клинициста. Антибактериальная...
	Отчет о Всероссийской научно-практической конференции В соответствии с программой в течение трех дней (7 – 9 октября 2014 года) участники Всероссийской конференции приняли участие в работе...		Современного образования Материалы IV международной научно-практической конференции 27-28 марта 2013 года г. Санкт-Петербург
	Программа региональной научно-практической конференции профилизация... Открытие конференции: выступление представителя департамента образования Владимирской области		Теория и практика современного образования Материалы II международной научно-практической конференции 28 сентября 2012 года г. Санкт-Петербург