Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве»

Скачать 0.85 Mb.

Название	Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве»
страница	4/10
Дата публикации	01.11.2014
Размер	0.85 Mb.
Тип	Программа

100-bal.ru > История > Программа

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Романская эпоха (X - XII вв.) – хороводные танцы с линейно-шеренговой композицией.

Готическая эпоха (XII - XV вв.) – появление парных танцев, первых балетных интермедий - междуявствий. Различие между придворными и деревенскими танцами.

Характеристика основных танцев Средних веков: бранль, бассданс, мореска, фарандола.

Рыцарская культура - культ прекрасной дамы.

Особенности цветовой символики.

Средневековый женский костюм (S-образная форма силуэта) и мужской костюм (клювовидная остроносая обувь).

Влияние костюма на характер и манеру исполнения танцев (степенность, тяжеловесность).
Понятия:готика, готическая архитектура, тамбурин, интермедия, стиль.

Произведения:

- репродукции:

П.Брейгель Старший «Крестьянский танец»;
П.П.Рубенс «Крестьянский танец»;
П.Кристус «Портрет молодой женщины»;
Я.ванЭйк «Чета Арнольфини»;
Р.ван дер Вейден «Женский портрет»;
В.Карпаччо «Молодой рыцарь на фоне пейзажа»;
фрагмент рисунка Альбрехта Дюрера «Танцующая пара (рыцарь и дама)»;
миниатюра из «Трактата об искусстве танца» ГульельмоЭбрео « Придворный танец».

- фотографии (внешний вид, интерьер):

собор в Вормсе (X-XIII вв., романская архитектура);
собор Парижской богоматери (XII-XIV вв., готическая архитектура).

- музыкальный материал:

Г.Ф.Гендель «Пассакалья»;

Возможно использование музыки XIX-XX века, в которой ярко и характерно

звучит тема средневековья.

Например:

К.Сен-Санс «Danse macabre»;
С.Прокофьев. «Танец с лилиями», фрагмент из балета «Ромео и Джульетта».

Басседансы(учеб.комп.бранль, павана,гальярда).Реверансы.
Танцевальное искусство эпохи Возрождения (XVI в.).
Характеристика эпохи: развитие наук и искусств, прогресс во всех областях общественной деятельности.

Идеал эпохи - античность - отразилась во всех видах искусства (в живописи, литературе, скульптуре, хореографии).

Театральные представления с песнями и танцами, сочетающие античную драму и средневековые зрелища. Установка связи танца с музыкой. Постепенное превращение танца под воздействием музыки в профессиональное искусство. Первый образец нового жанра «Комедийный балет королевы» Бальтазарини де Бельджозо. Появление первых теоретиков - учителей танцев: ФабрициоКарозо, ЧезареНегри.
Виды представлений:

празднества светского характера;
триумфы на колесницах;
торжественные трапезы.

Популярные бальные танцы эпохи Возрождения (в основном парные, сложные движения и фигуры):

павана, ригодон, бурре, куранта, вольта, гальярда.

Объединение танцев в сюиты (павана, гальярда или бранль, бассданс, куранта, вольта, гальярда, сальтарелла ).

Основные элементы мужского и женского костюмов: обувь «медвежья лапа», воротник «мельничный жернов» и т.д.
Понятия:ренессанс, лютня, танцевальная сюита, танцмейстер, бал.

Произведения:

- репродукции:

гравюры из трактата ФабрициоКарозо «Танцовщик» (1581);
С.Боттичелли. Фрагмент картины «Весна» («Три грации») (конец 1470-х годов);
гравюры «Комедийный балет королевы»;
Ж.Клуэ Младший «Портрет Франциска I» (1525-1530);
С.Коэльо «Инфанта Исавель Клара Эухения» (1579);
П. де лаКрус «Портрет дона Диего де Вильмайор» (1609);
Л.Кранах Старший «Женский портрет» (1526), «Портрет принцессы СибиллыКлевской»;
Бронзино «Элеонора Толедская с сыном» (ок. 1545);
Караваджо «Лютнист».

- музыкальный материал:

звучание лютни;
Г.Форе «Павана»;
Дж.Дауленд «Павана» (фрагмент);
Ж.Ф.Рамо «Ригодон»;
Дж.Дауленд «Гальярда»;
И.С.Бах «Куранта»;
И.С.Бах. Бурре из оркестровой сюиты №2 си минор.

.Танцевальное искусство XVII века.

Характеристика эпохи:

XVII век - эпоха государственности, укрепления государства и власти короля.

Пример: Франция и король Людовик XIV - самый влиятельный монарх Европы (1638-1715г.)

Франция - центр балетного искусства. Господство стилей классицизм, барокко. Основание Людовиком XIV Королевской Академии танца (1661г.). Преобразования танцевального искусства Пьером Бошаном (ок.1636-1705). Начало становления классического балета. Ведущая роль музыки. Танцевальная музыка в творчестве придворного композитора Жан Батиста Люлли (1632-1687).

Разнообразие жанров театральных представлений:
Франция - балет-маскарад,

- драматический балет,

- балет с выходами («Королевский балет ночи»).

Италия - театр масок комедия дель арте,

- конный балет.

Англия - маски,

- антимаски.

Популярные бальные танцы менуэт и гавот.

Основные элементы мужского и женского костюмов (схожесть силуэта).

Влияние костюма на манеру исполнения танцев.
Понятия:монарх, монархия, классицизм, барокко, Версаль, антре, комедиядель арте.

Произведения:

- репродукции:

П.Миньяр «Людовик XIV в кругу семьи»;
Ш.Лебрен «Людовик XIV, молодой король»;
Ж.Эдеминк «Портрет Людовика XIV»;
гравюры Жака Калло. «Танцы в comediadell’arte»;
рисунки Жака Калло «Конный балет «Война любви» (1615);
эскизы балетных костюмов начала XVII века;
гравюра из книги Рамо «Учитель танцев» «Менуэт»;
гравюры с изображением сцен из балетов, танцовщиков и танцовщиц (по выбору преподавателя);
фотографии Версальского дворцового комплекса (внешний вид, интерьер).

- музыкальный материал:

Ж.Ф.Рамо «Менуэт»;
Ж.Б.Люлли «Гавот».

Примечания: проследить, как в XVII веке танец проделал путь от придворных забав к профессиональному театру, от костюмированных балов к представлениям на публичной сцене.
.Танцевальное искусство эпохи Просвещения (XVIII в.).
Характеристика эпохи: возникновение интереса к образованию

Расцвет парадной придворной культуры - стиль рококо. Основные элементы мужского и женского костюмов.

Появление массовых танцев.

Бальные танцы XVIII века:

гавот, скорый менуэт, тампет, танец с шалью, пасспье, контрданс, полонез.

Развитие танцевальной сюиты - объединение танцев аллеманда, куранта, сарабанда и жига.
Понятия:рококо, клавесин, «большой балет XVIII века» (выход по окончании театрализованного представления в XVIII веке).

Произведения:

- репродукции:

Д.Веласкес «Портрет инфанты Маргариты» (ок. 1660г.);
Ф.Буше «Портрет мадам де Помпадур» (1759);
Д.Рейнолдс «Портрет коммодора Кеппела» (1753-54);
Т.Гейнсборо «Портрет миссис Грехэм» (1777); «Утренняя прогулка» (1785);
гравюра Жак-ФилиппаЛеба по картине Филиппа Кано «Учитель танцев» (1745г.);
«Менуэт» гравюра из книги Пьера Рамо «Учитель танцев» (1725);
гравюры XVIII века посвященные танцу (по выбору преподавателя).

Например: Кл. Валефф «Большой балет» Людовика XV в Шантильи»;

«Бытовой танец» 1780г. Франция;

«Карнавальный уличный танец» Венеция, 1756г.

- музыкальный материал:

В.А.Моцарт «Менуэт» из оперы «Дон-Жуан» или И.С.Бах «Менуэт» из оркестровой сюиты №2 си минор;
полонез (по выбору преподавателя). Например: И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта или Л.Бетховена;
И.С.Бах. Гавот из оркестровой сюиты №4 ре мажор;
Г.Ф.Гендель. Куранта из сюиты для клавесина соль мажор (фрагмент)

Хореографы XVIII века.
Появление музыкальных театров.

Ведущие жанры музыкальных театров:

- в Англии - пантомимные балеты, влияние итальянской комедии дель арте;

- во Франции - опера-балет;

- в Италии - развлекательные балеты.

Балет XVIII века как синтетический спектакль. Проследить пути самоопределения балетного жанра. Постепенное усовершенствование эстетики спектакля: технические приемы, оформление, костюм. Обращение к мифам, историческим легендам, волшебным сказкам.
Знакомство с творчеством мастеров танцевального искусства разных стран, выступавших за независимость балетного искусства, особенности их творчества.

Англия:

Джон Уивер (1673-1760) - утверждение на сцене сюжетного балета без пения и слов, при помощи танца и пантомимы.

Джон Рич (1682-1781) - главенствующая роль музыки в пантомимных спектаклях.

Франция:

Мари Салле (1707-1756) - танцовщица-хореограф – шаг к большей свободе сценического поведения в танце, драматизация балета (превращение развлекательного зрелища в содержательное и полноправное произведение музыкального театра).

Мари Камарго (1710-1770) - танцовщица - обновление и усложнение техники танца (заноски, костюм, быстрый темп).

Жан Жорж Новерр (1727-1810) - первый балетный режиссер, реформатор балетного театра.

Балетный спектакль - самостоятельный театральный жанр.

Основа - драматургия.

Разделение бальной и сценической хореографии.

Жан Доберваль (1742-1806) - ученик Новерра. Создание нового хореографического жанра - комедийный балет. Балет «Тщетная предосторожность».

Италия:

ГаспароАнджолини (1731-1803) - музыка и драматургия - основа балетного спектакля; усовершенствование балетной эстетики в сфере героической и трагической хореографической драмы.
Произведения:

- репродукции:

Н.Ланкре «Мари Камарго»;
гравюра Н.Лармесьена по картине Н.Ланкре «Мари Салле» (после 1732);
иллюстрации к балету «Тщетная предосторожность» (любые по выбору преподавателя);
гравюра «Ж.Ж.Новерр»;
Боке. Эскизы и костюмов для балета Новерра (1768);
гравюра «Джон Рич-Арлекин» (1753);
гравюра 1718г. Балет Д.Уивера «Орфей и Эвридика. Сцена ада»;
К.Сомов «Итальянская комедия» (1914);
Ж.А.Ватто «Итальянские комедианты» (около 1720);
П.Сезанн «Арлекин и Пьеро».

- музыкальный материал:

фрагменты балета «Тщетная предосторожность».

Бальный танец XIX века.
Характеристика эпохи: влияние общественных отношений на искусство.

Стиль ампир как переход от классицизма к романтизму. 30-е годы - вершина развития стиля романтизм.

Основные черты стиля романтизм.

Проявление романтического мировосприятия в хореографии, музыке, моде.

Появление новых танцев, изменение стиля и манеры исполнения (непринужденность, легкость).

Светский этикет.

Популярные танцы XIX века:

полонез, вальс, мазурка, галоп, полька, полька-галоп, французская кадриль.

Обращение композиторов-романтиков к танцевальному жанру.
Понятия:ампир, романтизм, фрак, ритурнель.

Произведения:

- музыкальный материал:

Ф.Шопен. Полонез № 3 ля мажор, соч. 40 №1;
Ф.Шопен. Вальс си минор;
Ф.Шуберт. Вальс ля бемоль-мажор;
Ф.Шопен. Мазурка № 34 до мажор, соч. 56 №2;
И.Штраус. Полька-галоп «Трик-трак».

- репродукции по выбору преподавателя.

Романтические образы в хореографии XIX века.

Общая характеристика основных черт романтического балета (2 направления: фантастика и поэтизация земного).

Романтические балеты, построенные на фантастических образах и на столкновении фантастики и реальности. Творчество балетмейстера Филиппа Тальони (1777-1871). Воздушный танец Марии Тальони (1804-1884).

Принципы нового стиля балета «Сильфида» (1832):

- танец на пальцах как эстетическое стремление передать в классическом балете полетность, невесомость, воздушность;

- кордебалет фон для солистов;

- изменение балетного костюма - тюник.

Балет «Жизель» - вершина романтической хореографии.

Сотрудничество балетмейстеров Жюля Перро и Жана Коралли с композитором Адольфом Аданом.

«Жизель» (1841) - попытка создать образ в слияние хореографического и музыкального начал (единство пантомимы и танца, контраст реального и фантастического миров, взаимодействие солистов и кордебалета).

Балерина Карлотта Гризи (1819-1899) - первая исполнительница роли Жизели.
Понятия:пуанты, тюник, кордебалет, солист, сильфида, виллисы.

Произведения:

- музыкальный материал:

фрагменты балета «Сильфида» (по возможности);
фрагменты балета А.Адана «Жизель»:

I акт - Вальс и танец Жизели и Альберта

- Сцена сумасшествия

II акт - Танец виллис

- Па-де-де Альберта и Жизели

- репродукции:

К.Штельцнер «Портрет Марии Тальони»;
гравюра с картины Ж.Леполла. «М.Тальони и Ж.Мазилье в балете «Сильфида»;
литография А.-Э.Шалона. «М.Тальони в балете «Сильфида» (ок. 1846г.);
гравюры с изображением М.Тальони, Ф.Тальони, Ж.Перро, К.Гризи и др. (по выбору преподавателя);
фотоматериалы постановок балетов «Сильфида» и «Жизель» в наше время.

.

Романтические балеты, идеалом которых стала поэтизация всего земного через раскрытие драматических сюжетов с сильными страстями и контрастными образами героев.

Реалистические образы в творчестве балетмейстера Жюля Перро (1810-1892).

Балет Цезаря Пуни «Эсмеральда» (1848г.) - действенный романтический балет (показ реалистической картины средневекового Парижа).

Творчество балерины Фанни Эльслер (1810-1884).

«Падекатр» Жюля Перро.
Понятия:pasd’actions (па д’аксьон – действенный танец).

Произведения:

- музыкальный материал:

фрагменты балета Ц.Пуни «Эсмеральда» (по выбору преподавателя).

- репродукции:

литография Ж.Бувье. «К.Гризи и Ж.Перроисполняющие польку»

(ок. 1846г.);

литография «Жюль Перро в балете «Эсмеральда»;
гравюры и фотоматериалы (по выбору преподавателя).

Появление развлекательных балетов в хореографии XIX века.
Путь от взлета романтического балета (30-40-е годы) до кризиса второй половины XIX века. Спад интереса к классическому балету, произошедшие изменения: стремление к развлекательности, пестрота художественных приемов, внешние эффекты, тяготение к акробатике.

Влияние кризиса на французскую и итальянскую школы классического танца.

Балетмейстеры ЛуиджиМанцотти и Артур Сен-Леон – яркие представители балетных театров Италии и Франции.

Балетмейстер ЛуиджиМанцотти (1835-1905) - грандиозные постановки, балеты-феерии, большое количество участников, главная роль кордебалета, структура представления - большое ревю, технические сложные вариации, отсутствие развернутых характеров.

Основные балеты «Эксцельсиор» (1881), «Любовь» (1886), «Спорт» (1897).

Артур Сен-Леон (1821-1870) - балетмейстер, сценарист, композитор, дирижер, скрипач - виртуоз.

Особенности спектаклей: внешний блеск, обилие сольных танцев, причудливость костюмов, трюки, электрические эффекты, приемы мюзик-холла и варьете тяготение к характерным пляскам.

Сотрудничество с композитором Лео Делибом - балет «Коппелия» (1870). Краткое содержание, хореографические приемы и музыкальные особенности балета (новаторская музыка).

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

	Программа «Беседы о хореографическом искусстве» Так как он даёт возможность учащимся обобщить и осмыслить сведения о хореографии, полученные в процессе изучения других предметов;...		Программа «Беседы о хореографическом искусстве» Отделение «Хореографическое... Программа разработана на основе примерной программы для хореографических отделений детских школ искусств 2002 года
	Программа по учебному предмету беседы об искусстве Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета		Программа по учебному предмету «Беседы об искусстве» предметной области... Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №50»
	Урок Русская литературно-критическая и философская мысль второй половины... Рабочая программа по предмету «Литература» в 10 классе создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного...		Рабочая программа учебной дисциплины беседы об изобразительном искусстве срок обучения 4 года Содержание текущего, промежуточного и итогового контроля
	Лекция с элементами беседы Цели: 1 Урок Тема: Расцвет классицизма в литературе и искусстве. Ж. Б. Мольер. Краткий биографический очерк		Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области изобразительного искусства «живопись», «декоративно-прикладное...
	Программа учебного предмета «беседы об искусстве» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей		Программа учебного предмета «беседы об искусстве» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей
	Урок конференция. Доклады и выступления учащихся по следующим темам Расцвет реализма в литературе, живописи, музыке, театральном искусстве. Урок лекция с элементами беседы		Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,...
	Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,...		Характеристика учебного «Беседы об искусстве» подразумевает развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства,...
	Рабочая программа по предмету «Беседа о декоративном искусстве» Срок реализации 4 года Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей		Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Беседы о дружбе, об отношениях друг к другу (Т. А. Шорыгина «Беседы о характере и чувствах»)

Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве»

Похожие: