Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве»
Скачать 0.85 Mb.
|
«Клеопатра» - одноактная хореографическая драма на музыку балета А.Аренского «Египетские ночи». Слияние хореографии М.Фокина с живописью Л.Бакста. Разработка пластической драмы. Соединение техники классического танца со стилизованными движениями, берущими начало в египетских фресках - позы, изломы рук и корпуса, профильные передвижения. Композиции, развернутые в одной плоскости. Сопоставление темы балета с темой эпохи: любовь и смерть не в противопоставлении, а отождествляемые. «Шопениана» («Сильфиды») - на музыку Ф.Шопена, в оркестровке А.Глазунова. Оформление А.Бенуа. Выделение в качестве самостоятельного жанра бессюжетного балета. Образы, навеянные музыкой Фридерика Шопена. Тема танцующих сильфид, воспроизводящих облик знаменитой танцовщицы Марии Тальони. Стилизация романтического балета. Половецкие пляски из оперы А. Бородина «Князь Игорь». Обобщенность декораций Н.Рериха - создание панорамы стоянки кочевников на фоне алого неба. Склонность художника к этнографическим источникам. Мотивы восточных (среднеазиатских) одеяний в костюмах исполнителей. Бурная, дикая сила Востока в неистовых плясках половецких наездников. Новое решение ансамблевого танца: ведущая роль кордебалета, которому подчинены солисты. Успех первого сезона. Формирование в нем особенностей последующих сезонов. Принцип - удивлять и не повторяться. Понятия: бессюжетный балет. Произведения: - репродукции:
- фотоматериалы по выбору преподавателя. - музыкальный материал:
Сезон 1910 года. Две линии репертуара:
Воплощение основных тем: темы соблазнительной злой или бесчувственной красоты и темы обманчивой, неясной мечты. «Карнавал» на музыку Р.Шумана. Возрождение М.Фокиным маскарадной традиции классического балета. Персонажи комедии дель арте. Театр масок как символ двойственности, вечной изменчивости всего земного. Слияние танца, музыки, костюма, декоративного фона для создания импрессионистических образов и зыбких настроений. Полутона в костюмах и полунамеки в пантомиме: жест, взгляд, лукавая улыбка, наклон головы. «Шехерезада» - одноактная хореографическая драма на симфоническую поэму Н.Римского-Корсакова. Декоративность, красочность динамика стиля модерн в эскизах Льва Бакста. Атмосфера восточной сказки, продолжение линии пластической драмы «Клеопатры», применение новых художественных приемов, свободное развитие пластических мотивов Востока. «Жар-птица» - балет в одном действии, двух сценах. Оформление Л.Бакста и А.Головина. Сотрудничество С.Дягилева с композитором И.Стравинским. Оригинальность замысла и новизна музыкального содержания (сложность, взрывчатая энергия ритмов, изменение динамики, акцентов). Выход партитуры за рамки балетной эстетики и балетных форм. Объединение пантомимы, классического и характерного танца, гротеска. Разделение образов, наделение каждого персонажа своим пластическим языком. Новые пути балетной театрализации фольклора, отказ от традиционных форм построения спектакля, поэзия русского фольклора в духе новейших стилизаций. Произведения:
- музыкальный материал:
Сезон 1911 года. Репертуар сезона:
Балет «Нарцисс» (на музыку А.Черепнина) – античная тема в современном звучании. Яркая, но короткая жизнь балета. Музыка в духе французских импрессионистов: тонкость и поэтичность, динамичность мотивов плясок беотийцев и вакханок, использование хора. Импрессионизм в хореографии. Приемы живописной статики: смена пластических поз, стилизированных под памятники эллинского искусства. Сочетание в хореографии кордебалета «свободной пластики» А.Дункан и открытий М.Фокина. Изменение балетного театрального костюма - введение легких туник, хитонов, гиматиев, сандалий. Изящная линия и цвет в декорациях Л.Бакста. «Видение розы» (на музыку К.Вебера «Приглашение к танцу» в оркестровке Г.Берлиоза) - балет в стиле салонных романтических баллад 1830-х годов. Основа построения - танцевальный диалог исполнителей. Тема балета - строчка из стихотворения ТеофиляГотье («Я призрак розы, которую ты вчера носила на балу»). Балет «Петрушка» как высшее достижение балетмейстера М.Фокина и композитора И.Стравинского. Интерес к городскому фольклору. Возникновение в балете современных тем: тема балагана, иронически пересоздающего мир, тема нежной и поэтичной души, непонятой и осмеянной. Проведение всех принципов хореографа: единство выразительных средств, отсутствие в танце канонических форм, сочетание танцевальных движений с пантомимой, соответствие каждой характеристики исторической эпохе, стилю спектакля. Наделение психологизмом пластики героев, возникновение нового типа массовой сцены. Конфликт балета - страдания Петрушки и веселье толпы. Основа контраста - сопоставление трех сцен: массовая сцена, солисты, массовая сцена. Произведения:
- музыкальный материал:
Ярмарка (картина 1), Русский танец (финал 1 картины), У Петрушки (2 картина, отрывок), У Арапа (3 картина), «Народное гулянье на Масленой» (4 картина). Балетмейстерские работы В.Ф. Нижинского. Сезон 1912 года - дебют Нижинского в качестве балетмейстера. «Послеполуденный отдых Фавна» (на музыку К.Дебюсси) - античный балет из профильных поз и мизансцен, напоминающих критские и классические греческие барельефы. Ломка устоявшихся традиций академического балетного спектакля и классического танца. Заимствование принципов стилизации М.Фокина, немелодичность и непрерывность движений, введение в балет неподвижности (предвосхищение стоп-кадра в кинематографе). Пластическая и психологическая неопределенность. Сезон 1913 года - балет «Игры» (на музыку К.Дебюсси). Влияние на хореографию методики Э.-Ж.Далькроза. Стремление отразить в хореографии музыкальную полиметрию, сложность хореографического воплощения. Новая техника выразительности В.Нижинского:
Внешнее оформление спектакля: замена балетных пачек на современные спортивные костюмы, спортивные атрибуты. Несочетаемость музыки и хореографии (стилизация теннисных поз и движений, резкий контур рук, неестественно согнутые запястья, напряженность поз, отказ от пуантов и выворотности). Основа балета - смена позиций. Неготовность зрителя к восприятию новаторской хореографической лексики. Влияние хореографического стиля балета «Игры» на современников и последователей В.Нижинского. Сезон 1913 года - балет «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) - первый некрасивый балет в истории балетного театра. Эксперименты с выворотностью. Ритмическая сложность музыки И.Стравинского (немелодичность тем). Пластика языческого мира: «механически-моторная ритмика». Показ в балете архаичных, лесных, непробудившихся к человеческой жизни людей. Эскизы Николая Рериха: изломанные позы, склоненные на бок головы, экстатически раскрытые глаза. Утверждение авангардных норм музыки XX века. Мировое признание балета «Весна священная» (1929). Вывод: 1) Дальнейшая деятельность «Русских сезонов»: работа балетмейстеров Л.Мясина, Б.Нижинской, Дж.Баланчина, С.Лифаря. Рубеж 20-х годов привнесение в постановки буфонной манеры, острой наблюдательности, психологического и портретного сарказма, гротескной театральности. В живописи - приход на смену стилизации Л.Бакста и А.Бенуа лубка и примитива М.Ларионова и Н.Гончаровой. Привлечение модных художников Запада (Пабло Пикассо, Анри Матисс, Хуан Гри, Жорж Брак, Андре Дерен, Джорджо де Кирико); 2) Значение «Русских сезонов» в развитии мировой хореографии. Понятия: авангард, полиметрия, метр, фавн. Произведения:
- музыкальный материал:
Вешние хороводы; Шествие старейшего - мудрейшего; Выплясывание земли. Балетмейстер - новатор К. Голейзовский Касьян Ярославич Голейзовский (1892-1970). Биография и обзор творчества. Творческая и артистическая семья (мать - артистка балета, отец - оперный певец); поступление в Московскую театральную школу, обучение живописи у Врубеля и посещение Строгановского училища; интерес к иностранным языкам, игра на скрипке, занятия спортом, окончание драматических и режиссерских курсов. 1909 год - зачисление в труппу Большого театра. Усиленное занятие балетмейстерской деятельностью и педагогической работой. Поиск новых путей развития балета, желание экспериментировать, стремление к более полному воплощению человеческих чувств и устремлений на сцене. Оригинальность, нестандартность постановок. Ведущая форма творчества - миниатюра. Попытки синтезировать классический танец, достижения А.Горского и М.Фокина, пластический танец А.Дункан. Глубокое изучение национальных культур. Работа на сценах небольших частных театров. Работа в студии Московского театрального училища. Приобщение балетного театра к творчеству А.Скрябина. 1924 год – возвращение в Большой театр в качестве балетмейстера. Оригинальное творчество: «Саломея» на музыку Штрауса, «Соната смерти и движения» на музыку Скрябина, «Фавн» на музыку Дебюсси, «Этюды чистой классики Шопена», «Маски», «Смерч» на музыку Бера, «Скрябиниана» (1962), «Лейла и Меджнун» (1964). «Иосиф Прекрасный» - одноактный балет на музыку С.Василенко (1925). Принцип асимметрии в хореографии и костюме. Контраст двух миров: мира лирической созерцательности и бездушного деспотизма. Тема протеста против насилия. Схожесть хореографии с многофигурной скульптурой. Условные приемы построения массовых танцев, единство пантомимы и танца. Новое решение сценического пространства - использование площадок, помостов, лестниц на черном или белом фоне. Соединение в балетных костюмах египетского мотива с искусством XX века. Понятия:миниатюра. Произведения: музыкальный материал, фото и видео по выбору преподавателя. Педагогическая деятельность А.Вагановой. Агриппина Яковлевна Ваганова (1879-1951) - балерина, педагог, профессор хореографии, автор первой книги о науке классического танца. Биография и обзор творчества. Учеба в Петербургском театральном училище (с 1889г.) у А.Облакова, Е.Вязем, П.Гердт, трудолюбие и осмысленный подход к занятиям. Поступление в труппу Мариинского театра артисткой кордебалета. I этап жизненного пути - исполнительская деятельность. Долгий и трудный путь к первым партиям. Работа на одной сцене с прославленными балеринами. Упорные тренировки. Стремление к самосовершенствованию: тщательный анализ всех движений, поиск собственных ошибок и путей их преодоления. Постепенная выработка метода в работе над собой. Поиск связи между французской и итальянской балетными школами. Сольные партии в балетах «Шопениана», «Ручей», «Лебединое озеро», «Конек-горбунок». II этап - педагогическая деятельность (с 1915г.) Зачисление в штат балетного училища (1921) Формирование особенностей педагогического метода:
Ученицы: М.Семенова, О.Иордан, В.Каминская, Т.Вечеслова, Г.Уланова, Н.Дудинская, Г.Шелест, И.Колпакова и др. Назначение на пост художественного руководителя балетного театра (1931). Балетмейстерские работы - новые редакции балетов «Лебединое озеро» (1933), «Эсмеральда» (1935). Отбор и суммирование всего ценного в системе танца, соединение практики и теории. Теоретическое обобщение педагогической деятельности в книге «Основы классического танца» (1934). 1943г. – утверждение звания профессора хореографии. Академия танца им. А.Я.Вагановой в Санкт-Петербурге. Понятия:вариация. Произведения: фото и видео материалы по выбору преподавателя. Союз танцевального искусства с литературой. Расширение тематики музыкального хореографического искусства XX века – обращение композиторов и балетмейстеров к произведениям классической литературы, к народному эпосу, сказаниям и т.п. Например: «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник», «Медный всадник» (по произведениям А.Пушкина). «Утраченные иллюзии» (О.Бальзака). «Отелло», «Макбет», «Ромео и Джульетта» (У.Шекспира). «Чайка», «Дама с собачкой», «Анюта» (А.Чехова). «Мертвые души», «Нос», «Ревизор», «Шинель» (миниатюры – юморески по произведениям Н.Гоголя). «Клоп» (В.Маяковский) «Бахчисарайский фонтан» - первый балет XX века, созданный по произведению великого русского поэта А.Пушкина. Содержание балета. Композиционный строй. Столкновение двух психологий: мир высокой человечности (Мария), стихия грубых страстей (Гирей). Рассказ о гибели одинокого человека, о перерождении дикой души через высокое чувство любви. Тема могущественной победной силы любви. Стилистические особенности: глубокие пластические характеристики персонажей, гибкий выразительный язык, удачное слияние пантомимы и танца. Отражение романтической эпохи А.Пушкина в музыке Б.Асафьева. Неповторимость образа Марии в исполнении балерины Галины Улановой. Первый показ - 1934г., Мариинский театр. Создатели балета: композитор Б.Асафьев, либреттист Н.Волков, балетмейстер Р.Захаров, художник В.Ходасевич. Сближение действия с драматическим театром. Рождение и утверждение жанра «драмбалет» - прогрессивного направления в балетном искусстве 30-х годов. Понятия:драмбалет. Произведения: музыкальный материал, фото, видео по выбору преподавателя. Муза русского балета Г.Уланова. Галина Сергеевна Уланова (1910-1998) - всемирно известная балерина, своим искусством развивала принципы и традиции русской хореографической школы. |
Похожие:
 | Программа «Беседы о хореографическом искусстве» Так как он даёт возможность учащимся обобщить и осмыслить сведения о хореографии, полученные в процессе изучения других предметов;... |  | Программа «Беседы о хореографическом искусстве» Отделение «Хореографическое... Программа разработана на основе примерной программы для хореографических отделений детских школ искусств 2002 года |
| Программа по учебному предмету беседы об искусстве Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета | | Программа по учебному предмету «Беседы об искусстве» предметной области... Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №50» |
| Урок Русская литературно-критическая и философская мысль второй половины... Рабочая программа по предмету «Литература» в 10 классе создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного... | | Рабочая программа учебной дисциплины беседы об изобразительном искусстве срок обучения 4 года Содержание текущего, промежуточного и итогового контроля |
| Лекция с элементами беседы Цели: 1 Урок Тема: Расцвет классицизма в литературе и искусстве. Ж. Б. Мольер. Краткий биографический очерк | | Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области изобразительного искусства «живопись», «декоративно-прикладное... |
| Программа учебного предмета «беседы об искусстве» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей | | Программа учебного предмета «беседы об искусстве» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей |
| Урок конференция. Доклады и выступления учащихся по следующим темам Расцвет реализма в литературе, живописи, музыке, театральном искусстве. Урок лекция с элементами беседы | | Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,... |
| Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,... | | Характеристика учебного «Беседы об искусстве» подразумевает развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства,... |
| Рабочая программа по предмету «Беседа о декоративном искусстве» Срок реализации 4 года Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Беседы о дружбе, об отношениях друг к другу (Т. А. Шорыгина «Беседы о характере и чувствах») |
