Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве»

Скачать 0.85 Mb.

Название	Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве»
страница	5/10
Дата публикации	01.11.2014
Размер	0.85 Mb.
Тип	Программа

100-bal.ru > История > Программа

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Вывод: определение положительных и отрицательных сторон развлекательных балетов.
Понятия:кризис, дивертисмент, мюзик-холл, варьете, характерный танец,

Произведения: стилизация, балет-феерия, ревю.

- музыкальный материал:

Л.Делиб. Фрагмент балета «Коппелия» (например: вальс, музыка кукол, дивертисменты 3 акта).

Танцевальное искусство глазами художников.
Цель урока:

показать гармоническое единство живописи, танца и музыки.

Задачи урока:

рассмотреть танцевальное искусство как источник вдохновения художников различных художественных направлений;
обзорно ознакомить учащихся с художественными направлениями рубежа XIX – XX веков (импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, реализм);
в совместной деятельности с учащимися выявить основные черты стиля каждого художника, отметить своеобразный взгляд художников на танцевальное искусство.

История живописи рубежа XIX - XX веков, частое обращение художников к танцевальному искусству.

Краткая биография и обзор творчества художников, характеристика картин.

Эдгар Дега (1834-1917) - французский живописец, представитель импрессионизма.

Огюст Роден (1840-1917) - французский художник и скульптор.

Анри де Тулуз–Лотрек (1864-1901) - французский живописец, график, представитель постимпрессионизма.

Анри Матисс (1869-1954) - французский живописец, график, один из лидеров фовистов.

Валентин Серов (1865-1911) - русский живописец-передвижник, представитель реализма.

После каждой репродукции в качестве обобщения сказанного преподавателем проводится беседа с учащимися и запись основных понятий, краткий анализ художественного произведения, особенности стиля художников.
Экспозиция картин на уроке происходит с музыкальным оформлением.

Наглядный материал (репродукции)	Музыкальные иллюстрации
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы», «Звезда».	К.Дебюсси «Лунный свет» из Бергамасской сюиты.
Огюст Роден «Камбоджийская танцовщица».	по выбору преподавателя.
Анри де Тулуз-Лотрек «Танец в Мулен Руж».	Ж.Оффенбах «Кан-кан» из оперетты «Парижская жизнь».
Анри Матисс панно «Танец».	Ж.Бизе. Фарандола из симфонической сюиты «Арлезианка».
Валентин Серов «Анна Павлова в балете «Сильфиды».	Ф.Шопен Вальс № 7 до диез минор, соч. 64 №2.

Понятия:панно, холст, масляная живопись, импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, реализм.

Танцевальное искусство XX века.
Свободный танец Айседоры Дункан.
Начало XX века - упадок классического балета на Западе.

Появление всевозможных свободных, ритмопластических танцев.

Обращение к новым темам и образам, стремление через танец показать внутренний мир. Импрессионизм в хореографии.

Эксперименты в области движения (танца) середины XIX века - теория «телесного выражения» Франсуа Дельсарта (1811-1871) и школа ритма Эмиля Жака-Далькроза (1865-1950).

Творчество Айседоры Дункан (1877-1927) - американская танцовщица, основоположница танца модерн.

Краткая биография.
Особенности творчества:

«свободный» танец, отрицание принципов классического танца; танец, идущий от души - импрессионистское искусство настроений. Обращение к небалетной музыке: танцевальные импровизации на музыку композиторов Глюка, Бетховена, Вагнера, Листа, Шопена, Чайковского, Шумана.

Основные произведения
Влияние исканий на развитие танцевального искусства XX века.

Понятия:модерн

Произведения:

- фотографии А.Дункан;

- портреты А.Дункан или ее танец, запечатленный художниками Э.Г.Крэгом, О.Роденом, Л.Бакстом и т.д. (любые по выбору).

- музыкальный материал:

П.Чайковский «Славянский марш»;
Л.Бетховен. Адажио из «Лунной сонаты»;
Ф.Шуберт «Музыкальный момент».

Стиль модерн в хореографическом искусстве XX века.

Танец модерн как система, связанная с именами великих исполнителей и хореографов.

В основе - философия или определенное видение мира.

Ученики и последователи Айседоры Дункан Рут Сен-Дени и Тед Шоун - основатели первой школы танца модерн «Денишоун» (1915).

Сравнительный анализ американской и немецкой школ танца модерн. Художественное направление экспрессионизм в немецком танце модерн.

Танцовщики и хореографы - представители Германии: Рудольф фон Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс. Середина 30-х годов - центр танца модерн в США.

Второе поколение - Марта Грэхем, Дорис Хэмфри, Чарльз Вейдман.

50-е годы - творчество третьего поколения - Хосе Лимон, МерсКаннингем (авангард), Пол Тейлор, АлвинНиколайс, Алвин Эйли, ПинаБауш, Триша Браун, Ролан Пети, Морис Бежар, МеридитМонк (постмодерн).

60-е годы - Джек Коул – объединение техники модерн и джазового танца.

Начало 70-х годов - существующие техники танца: Грэхем, Хэмфри, Лимона, Каннингема, Хортона.

Начало 70-х годов - новое явление в танцевальной практике и педагогике - модерн-джаз танец.

Хореографы конца XX века – Иржи Киллиан, Матс Эк и др.

Понятия:авангард, постмодерн, джаз-модерн танец.

Произведения:

фото, видео и музыкальные материалы по выбору преподавателя.

Музыкальные стили и хореография XX века.
Рубеж XIX-XX веков - появление джазовых танцев под влиянием джазовой музыки.

В основе полицентрия и изоляция африканских танцев.

Многообразие джазовых танцев: чарльстон, твист, буги-вуги, блюз, рок-н-ролл.

70-е годы - стиль танцевальной музыки - диско.

80-е годы - ведущий стиль рэп (ритмизированная декламация) - музыка танцоров стиля «брейк» и «хип-хоп».

Стили брейк-данса.

90-е годы - эксперименты с компьютерной музыкой: стиль техно, формирование клубной культуры рейв.

Инструменты музыки техно:

Ритм-компьютер или драм-машина. Современные стили и направления в музыке и хореографии начала XXI века.
Понятия:изоляция, полицентрия, диско, дискотека, диск-жокей, рэп, брейк-данс, техно, ремикс, рейв, компьютерная музыка, рок-музыка.

Произведения: по выбору преподавателя
.Эстрадный танец.
Определение понятия «эстрадный танец».

Разновидности эстрадного танца: акробатический, сюжетно-характерный танец, военная пляска, степ, танцы гёрлс.

Танец как одна из основополагающих частей эстрадного театра.

Жанры эстрадного театра:

оперетта, водевиль, варьете, шоу, ревю, мюзик-холл, мюзикл.

Основные черты: развлекательность, простота, доступность, обилие сценических эффектов.
Понятия:шоу

Произведения: по выбору преподавателя (возможен просмотр фрагментов мюзиклов).
Танцевальное искусство Руси.
Введение: характерные особенности русского танцевального искусства, национальные черты (жизненность, правдивость, глубокая содержательность). Основа развития русского профессионального искусства хореографии - сочетание народной танцевальной культуры с западноевропейским балетным искусством.
Культура славян - объединение музыки, слова и танца. Пляски-игры, игрища.

Виды танцев славян:

охотничьи пляски, военные, религиозно-культовые.

Необходимая принадлежность танцевального искусства к мифологии и культовым обрядам.

Древняя танцевальная форма - хоровод - олицетворение бога солнца Ярилы.

Пляска как часть народных обрядов, приуроченных к календарным языческим праздникам.

Скоморохи - первые профессиональные исполнители танцев на Руси, носители актерского, музыкально-вокального и хореографического искусства.

Скоморохи и народный театр: история возникновения и упадка скоморошества.

Разновидности народного театра: балаган, ярмарочный, театр Петрушки, школьный.

Пляска как одно из главных выразительных средств народного театра.

Первая попытка создания театра - «Потешная палата» царя Михаила Романова.
Понятия:язычество, фольклор, скоморохи, скоморошьи ватаги, плясицы(жены скоморохов), Ярила.

Произведения:

- репродукции:

В.Суриков «Взятие снежного города»;
Б.Кустодиев «Масленица» (1916);
А.Муха «Ритуальный танец славян под священной липой»;
И.Соколов «Ночь накануне Ивана Купалы»;
«Скоморохи», фреска Софийского собора;
«Скоморохи», миниатюра из Радзивилловской рукописи (XV в.);
лубочные картинки (любые, посвященные танцу Руси и скоморохам).

- музыкальный материал:

Н.Римский-Корсаков «Пляска скоморохов» из оперы «Снегурочка».

Русская народная танцевальная культура.
Особенности русского народного танца, его богатство и многообразие. Роль танца в культуре русского народа.

Жанры русского народного танца:

хоровод (орнаментальный, игровой) и пляска (сольная, массовая, парная, перепляс, импровизационная).

Отличительные черты хоровода - связь с языческой религией (с богом солнца Ярилой). Основные фигуры и движения.

Единство музыки, песни и танца.

Элементы мужского и женского народного костюма.

Происхождение названий танцев (например:«Гусачок», «Цепочка», «Семёра», «Метелица», «Топотуха», «Барыня»).
Произведения:

- музыкальный материал:

звучание русских национальных инструментов;
прослушивание русских народных песен (знакомство с манерой исполнения);
хоровод (по выбору преподавателя);
плясовые (по выбору преподавателя:«Барыня», «Камаринская», «Метелица», «Светит месяц» и т.п.).

- репродукции:

В.Васнецов «Гусляры»;
И.Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784);
А.Венецианов «Гумно»;
И.Грабарь «Мартовский снег»;
С.Иванов «Семья»;
И.Куликов «Убор невесты» (1907);
Ю.Сергеев «Одевание невесты»;
С.Антонов «Русская девушка»;
Ф.Малявин «Крестьянки», «Крестьянка в узорном платке»;
А.Рябушкин «Втёрся парень в хоровод»;
Ф.Журавлев «Боярышня»;
К.Маковский «Боярыня у окна».

Танцевальное искусство XVII - первой половины XVIII века.
XVII век - влияние западного искусства, попытка создать придворный театр. «Комедийная хоромина» царя Алексея Михайловича Романова. Открытие Кремлевского театра в Потешном дворце (1672).

Премьера первого придворного балета - «Балет об Орфее и Эвридике» (1673) (в основе танец, пантомима, пение, сценическая речь).

Реформы Петра I: преобразования во всех областях русской жизни, изменения в бытовом укладе, этикете. Издание руководства «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению».

Учреждение ассамблей - публичных балов. Строгий церемониал исполнения танцев.

Распространение потех, маскарадов, шествий.

Возобновление театральных представлений с просветительской целью. Положение балета при опере в качестве дивертисмента.

Начало XVIII века - становление русской балетной школы (объединение русской традиции с чертами французской и итальянской балетных школ).
Понятия:ассамблеи, дивертисмент.

Произведения:

- репродукции:

«Портрет царя Алексея Михайловича в Большом наряде». Неизвестный мастер (1670-1680гг.);
Б.К.Растрелли. Бюст Петра I (1723-1729гг.);
В.Серов «Пётр I на строительных работах в Петербурге» (1907);
А.Антропов «Портрет Петра I» (1770);
С.Хлебовский «Ассамблея при Петре I»;
А.Зубов «Панорама Санкт-Петербурга», гравюра (1716).

- музыкальный материал:

неизвестный автор XVIII в., сюита танцев Петровских ассамблей.

- литература:

А.Пушкин «Арап Петра Великого» (описание танцев).

Танцевальное искусство второй половины XVIII века.
Рождение и самоопределение русского балета на основе развития бытового танца и сценической формы русского танца.

Начало хореографического образования в России.

Петербург - организация Шляхетского кадетского корпуса (введение в учебный план бального танца).

Деятельность французского артиста, педагога и балетмейстера Жана БатистаЛандеи основание первой балетной школы (1738).

Создание традиций хореографического образования, разработка методик преподавания.

1742г. - формирование первой русской балетной труппы. Знакомство артистов русского балета с достижениями западных танцевальных школ.

Поездки крупных хореографов Европы в Россию. (Г. Анджолини, Ф. Хильфердинг, Шарль Ле Пик, Дж. Канциани, А. Ринальди).

С 50-х годов постановка регулярных оперно-балетных спектаклей с развитым сценическим действием. Открытие в 1783 году Каменного театра в Петербурге.

Москва - открытие балетной школы при Воспитательном доме (1773).

Деятельность австрийского артиста, педагога и балетмейстера ЛеопольдаПарадиза.
Понятия:опера-балет

Произведения:

гравюры, портретные изображения по выбору преподавателя.
Крепостной балет.
Причины и история возникновения крепостных театров.

Отличительные черты: совершенство устроения, роскошь, пышность, привлечение известных музыкантов, художников, балетмейстеров, формирование крепостной труппы. Пример: труппа графов Шереметевых.
Жизнь и творчество крепостной танцовщицы и актрисы Татьяны ВасильевныШлыковой-Гранатовой (1773-1863).

Воспитание в домашней театральной школе Шереметевых, учеба у Шарля Ле Пика. Выступления в комедиях, драматических спектаклях, дивертисментах и операх. Ранний уход со сцены. Получение вольной (1803).

Распад крепостных усадебных театров и их роль в дальнейшем развитии русского балетного искусства.
Произведения:

гравюры и портретные изображения (по выбору преподавателя);
Н.Аргунов «Портрет графа Н.П.Шереметева» (1810-е годы);
Н.Аргунов «Портрет крепостной танцовщицы Т.Шлыковой-Гранатовой» (1789);
К.Фрислер «Т.В.Шлыкова»;
фотографии внешнего вида и интерьеров дворцов-усадеб Останкино и Кусково.

Балетный театр на рубеже XVIII-XIX веков.
Общее положение балета.

Публичные театры Москвы и Петербурга.

Новый подход к оформлению спектаклей (декорации, освещение). Изменение танцевального костюма (ширина и длина юбки, каблуки меньше и удобнее).

Определение основных черт балета.

Сочетание в новом качестве начала западных школ (французской и итальянской) и русской танцевальной пластики. Развитие драматургии балетного спектакля.

Начало формирования русской школы классического балета.

Своеобразие балетной музыки - К.Кавос, Ф.Шольц, А.Алябьев, А.Варламов.

Начало XIX века - смена преобладающих направлений в искусстве (появление сентиментализма на смену классицизма).

Новый толчок развития хореографического искусства.

Основные черты сентиментализма: чувствительность, близость к душе зрителя и артиста, демократичность, отсутствие строгих канонов.
Понятия:балетная драматургия, сентиментализм.

Произведения:

эскизы декораций Дж.Валериани, Антонио и Карло Биббиена, ПьетроГонзага.

- музыкальный материал: по выбору преподавателя.

Пушкинский бал.

Эпиграф урока: «Во дни веселий

и желаний я был

от балов без ума»

(А.Пушкин)

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

	Программа «Беседы о хореографическом искусстве» Так как он даёт возможность учащимся обобщить и осмыслить сведения о хореографии, полученные в процессе изучения других предметов;...		Программа «Беседы о хореографическом искусстве» Отделение «Хореографическое... Программа разработана на основе примерной программы для хореографических отделений детских школ искусств 2002 года
	Программа по учебному предмету беседы об искусстве Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета		Программа по учебному предмету «Беседы об искусстве» предметной области... Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №50»
	Урок Русская литературно-критическая и философская мысль второй половины... Рабочая программа по предмету «Литература» в 10 классе создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного...		Рабочая программа учебной дисциплины беседы об изобразительном искусстве срок обучения 4 года Содержание текущего, промежуточного и итогового контроля
	Лекция с элементами беседы Цели: 1 Урок Тема: Расцвет классицизма в литературе и искусстве. Ж. Б. Мольер. Краткий биографический очерк		Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области изобразительного искусства «живопись», «декоративно-прикладное...
	Программа учебного предмета «беседы об искусстве» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей		Программа учебного предмета «беседы об искусстве» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей
	Урок конференция. Доклады и выступления учащихся по следующим темам Расцвет реализма в литературе, живописи, музыке, театральном искусстве. Урок лекция с элементами беседы		Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,...
	Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,...		Характеристика учебного «Беседы об искусстве» подразумевает развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства,...
	Рабочая программа по предмету «Беседа о декоративном искусстве» Срок реализации 4 года Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей		Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Беседы о дружбе, об отношениях друг к другу (Т. А. Шорыгина «Беседы о характере и чувствах»)

Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве»

Похожие: