Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве»

Скачать 0.85 Mb.

Название	Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве»
страница	6/10
Дата публикации	01.11.2014
Размер	0.85 Mb.
Тип	Программа

100-bal.ru > История > Программа

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Задачи урока:

передать образ пушкинского бала через музыку;
воскресить живые подробности танцевального быта;
увлечь силой и точностью поэтического образа.

Особое внимание уделяется музыкальному оформлению урока.
Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837) - гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Роман «Евгений Онегин» как пример светской петербургской жизни. Образ бала XIX века через строки А.Пушкина. Мужской и женский костюм. Особенность бальных танцев XIX века, влияние стиля романтизм.

Многообразие бальных танцев XIX века:

начало XIX века - популярность танцев XVIII века;
полонез, гросфатер, «гавот Вестриса»;
20-е годы XIX в. - вальс, мазурка, экоссез, французская кадриль, котильон, лансье;
50-е годы XIX в. - вальс алеман, па де шаль, полька, краковяк, венгерка;
конец XIX века - падекарт, миньон, шакон, галоп.

Характерные танцы на балах XIX века: фанданго, русская, казачок, кавказская лезгинка.
Произведения:

- репродукции:

О.Кипренский и В.Тропинин. Портреты А.С.Пушкина;
А.Пушкин «Автопортрет» (1821);
И.Айвазовский «Прощание А.С.Пушкина с морем» (1877);
Н.Ге «А.С.Пушкин в селе Михайловском» (1875);
акварели неизвестного художника «В аристократической гостиной», «Бал» (1820-е годы);
А.Брюллов «Портрет Н.Н.Пушкиной» (1832);
акварель Г.Гагарина «Бал у княгини М.Ф.Барятинской» (1830-е годы);
«Костюмированный бал в Зимнем дворце» (1830-е годы).

- литература:

А.Пушкин «Евгений Онегин» (глава 5, описание мазурки);
Л.Толстой «Война и мир» (фрагменты с описанием бала).

- музыкальный материал:

П.Чайковский «Полонез» из оперы «Евгений Онегин»;
М.Глинка «Мазурка» (по выбору преподавателя);
М.Глинка «Вальс – фантазия»;
А.Грибоедов «Вальс ми минор»;
А.Алябьев «Котильон»;
Б.Сметана. Полька из оперы «Проданная невеста»;
П.Чайковский «Вальс» из оперы «Евгений Онегин»;
«Французская кадриль».

Первый русский балетмейстер И.Вальберх.
Иван Иванович Вальберх (1766-1819) - русский артист, балетмейстер, педагог, руководитель балетной школы.

Ученик Г.Анджолини и Дж.Канциани.

Биография;
Стилистические особенности творчества: «нравственные» балеты, интерес к национальному, стремление к содержательности действенного балета;
Влияние Отечественной войны 1812 года, художественного направления сентиментализма и жанра мелодрамы;
Лучшие ученики: Евгения Колосова, Исаак Аблец, Ульяна Плетень;
Самые яркие балеты: национально-патриотические дивертисменты;
Вывод: заложение прочного самоопределения русского балета, укрепление самостоятельного репертуара в исполнении русских артистов во главе с русским балетмейстером, внесение национальных мотивов на русскую балетную сцену.

Произведения:

Неизвестный художник. «И.И.Вальберх» (90-е годы XVIII в.);
А.Варнек «Е.И.Колосова».

Творчество Шарля Луи Дидло.
Шарль Луи Дидло (1767-1837) - французский танцовщик, балетмейстер, педагог.

Учеба в Париже. Работа с Ж.Ж.Новерром и Ж.Добервалем. Балетмейстерский дебют в Лондоне (1788). Приезд в Россию - балетмейстер и руководитель балетной части Петербургского театрального училища.

Основные периоды творчества:

1801-1811гг. - балеты на мифологические сюжеты («Зефир и Флора», «Ацис и Галатея», «Амур и Психея» и др.);
1816-1829гг. - балеты-пантомимы на исторические, литературные темы, волшебно-героические, сказочные и балеты-комедии («Венгерская хижина», «Рауль де Крекки», «Кавказский пленник», «Хензи и Тао» и др.).

Стилистические особенности: влияние стилей сентиментализм и раннего романтизма; интерес к народному танцу; содержательность; принцип слитности музыки, действия и танца; драматургическая логика и стилевое единство.

Достижения:

внедрение новой педагогики, опиравшейся на деятельность Новерра;
разработка новой техники движений: пальцевой техники в женском танце, в мужском танце - высокий прыжок, вращения, заноски, техника групповых полетов;
изменение балетного костюма, появление обуви без каблуков на упругой подошве;
выдвижение русского балетного театра на одно их первых мест в Европе.

Произведения:

А.Пушкин. Стихотворение «Торжество Вакха» (написанное под впечатлением балетов Дидло).

Представители русской балетной школы начала XIX века.
20-е годы - рождение национальной школы классического танца и профессии балетного артиста. Творчество лучших ученики Шарля Луи Дидло: А.Истоминой, А.Глушковского, В.Зубовой, Е.Телешовой, Н.Гольца.
Авдотья Ильинична Истомина (1799-1848) - русская балерина. Учеба в Петербургском театральном училище. С 1816г. - ведущее положение в петербургской балетной труппе.

Центральные партии в балетах Ш.Дидло. Тонкая разработка драматической стороны своих партий.

Создание на петербургской сцене пушкинских образов («Кавказский пленник, или Тень невесты», «Руслан и Людмила»).

Главные партии в балетах: «Зефир и Флора», «Тщетная предосторожность», «Дезертир», «Сумбека, или покорение Казанского царства», «Кора и Алонзо, или Дева Солнца».

Воплощение в творчестве черт, предвещавших начало расцвета русского балетного романтизма.
Адам Павлович Глушковский (1793-ок.1870) - русский артист и балетмейстер, первый теоретик и историк русской хореографии. Окончание Петербургской балетной школы (1809). 1808-1811гг. - выступление на петербургской сцене.

Перевод в Москву (1812). Выступление в виртуозном репертуаре, позже в ролях пантомимного и характерного плана.

В 1812-1839гг. - руководство балетной школой и балетной труппой Большого театра.

Постановка балетов-дивертисментов на русские народные темы. Пропаганда национального фольклора, примеры театрализации русских народных плясок. Воссоздание на московской сцене 14 балетов Ш.Дидло. Создание спектаклей на темы русской литературы. Первый опыт постановки балета на сюжет А.Пушкина («Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора злого волшебника», «Черная шаль»).
Произведения:

- литература:

А.Пушкин. Фрагмент поэмы «Евгений Онегин» (об Истоминой);
А.Пушкин. Стихотворение «Черная шаль».

- репродукции:

неизвестный художник. «А.И.Истомина в роли Флоры»;
гравюра Ф.Иордана «А.И.Истомина в роли Флоры»;
портретные изображения А.П.Глушковского (по выбору преподавателя).

.Романтический балет в России.
Особенности русского романтизма, изменение техники танца и костюма. Сравнительный анализ романтических балетов России и Европы. Открытие Большого театра (1825).

Жизнь и творчество русских романтических балерин Москвы и Петербурга.
Елена Ивановна Андреянова (1819-1857) - русская артистка, крупнейшая представительница романтического балета. Учеба в Петербургском театральном училище (1837-1954гг.).

Выступление в петербургской балетной труппе.

Сочетание в творчестве действенного драматизма балетов Ш.Дидло и танцевальной поэтичности балетов Ф.Тальони; выразительность пантомимной игры, виртуозность классического и характерного танцев.

Первая русская исполнительница главных партий в балетах «Жизель» (1842), «Пери» (1844), «Пахита» (1847), «Сатанилла» (1848).

Сезоны 1843-1848гг. – гастроли в Москве и за рубежом.

Появление в репертуаре балета собственного сочинения («Бахчисарайский фонтан»).
Екатерина Александровна Санковская (1816-1878) - русская романтическая балерина.

Окончание Московского театрального училища.

Педагог Ф.Гюллен-Сор. Обучение драматическому искусству у М.Щепкина. С 1826г. - выступления в Большом театре. В 1831г. - дебют в главной партии в балете «Молодая молочница, или Ниссета и Лука».

Поездка с Гюллен-Сор в Париж, знакомство с искусством танцовщицы Фанни Эльслер. Раскрытие в творчестве живых человеческих чувств, обновление танца, его стиля, выразительных средств, техники.

Сильфида (балет «Сильфида») - одна из лучших поэтических партий, самобытное толкование этого образа, приближение к школе русского сценического искусства.

Крупные работы: «Дева Дуная», «Жизель», «Сатанилла», «Катарина, дочь разбойника», «Заколдованная скрипка».

Постановка балетов «Своенравная жена» (1846), «Мечта художника» (1849).
Произведения:

- репродукции:

«Е.И.Андреянова». Гравюра, выпущенная в Лондоне во время гастролей артистки в Англии;
Н.Фёдоров «Е.Санковская».

Единство оперного и балетного театра. Творчество М.Глинки.

Влияние достижений западноевропейской музыки на творчество М.Глинки. Начало симфонизации балетной музыки на примере танцевальных тем в оперном творчестве великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки (1804-1857).

История создания опер, сложность хореографического воплощения, краткое содержание, стилистические особенности, знакомство с музыкой.

Опера «Иван Сусанин» (1836): драматическая опера на сюжет из русской истории; сюита национальных характерных танцев («польский» акт); сопоставление русской и польской музыки, опыт использования танца в качестве средства характеристики действующих лиц оперы, основы драматического действия.
Понятия:

симфония, симфоническая музыка, симфонический оркестр.

Произведения:

- музыкальный материал:

М.Глинка. Фрагменты оперы «Иван Сусанин»: полонез, краковяк, вальс, мазурка.

Опера М.Глинки«Руслан и Людмила» (1842) по одноименной поэме А.Пушкина.

Создание нового типа оперы - эпическая опера-сказка. Объединение в сюжете особенностей многих сказок и былин.

Разная музыкальная характеристика образов.

Сопоставление мира фантастического с классической балетной сюитой и мира реального с характерными восточными танцами.

Показ черт восточной культуры.
Произведения:

- репродукции:

И.Репин «М.И. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила».

- музыкальный материал:

М.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: «ЧудодействоНаины»,

«Восточные танцы в замке Черномора» (турецкий, арабский, лезгинка).

Балеты П.Чайковского.

Особенности связи симфонического и театрального начал на примере балетного творчества П.Чайковского.
Петр Ильич Чайковский (1840-1893) - великий русский композитор, дирижер, педагог, музыкальный деятель, реформатор балета.

Влияние оперной и симфонической музыки композитора на балетный жанр.

Введение в балеты лейтмотивов, вальсовой формы, обращение к маршу, использование принципа контраста (взаимодействие и сопоставление музыкальных тем).

Характерные черты балетов П.Чайковского: конфликт Добра и Зла; показ образов в движении, постепенное изменение и обогащение их характеров. История создания балетов, стилистические особенности, подробный анализ структуры балетов, знакомство с музыкой. Содружество с балетмейстерами Мариусом Петипа, Львом Ивановым.
Балет «Лебединое озеро» (1876) - лирико-драматический, романтический.

Тема лебедей, превращение лирического образа в трагический; преобладание сцен-монологов, сцен-диалогов, дивертисментов.

Использование характерных и классических сюит, пантомимы, действенного и кордебалетного танцев.
Понятия:pasd’action, партитура, лейтмотив.

Произведения:

- музыкальный материал:

П.Чайковский. Фрагменты балета «Лебединое озеро»:

I д. - Большой вальс.

- Танец с кубками.

- Финал.

II д. - Танец маленьких лебедей.

- Адажио и танцы лебедей.

III д. - Национальные танцы: испанский, неаполитанский, венгерский, мазурка.

IV д. - Финальная сцена.

- фотоматериалы по выбору преподавателя.

Балет-феерия «Спящая красавица» (1889) - лирико-эпический балет по мотивам сказки Шарля Перро.

Балетмейстер Мариус Петипа (1818 – 1910).

Содержание, история создания балета, знакомство с музыкой. Наделение сказочных персонажей реалистическими характерами.

Фантастические сцены, пышные зрелищные постановочные эффекты, большое количество массовых сцен и танцев.

Тема борьбы добра со злом в образах феи Сирени и феи Карабос.

Тема любви Авроры и Дезире как источник и главная движущая сила жизни.

Использование характерного танца в качестве портретной характеристики.
Понятия:балет-феерия.

Произведения:

- музыкальный материал:

П.Чайковский. Фрагменты балета-феерии «Спящая красавица»:

Интродукция – тема феи Сирени, тема феи Карабос.

Пролог – вариации добрых фей, заклятие феи Карабос.

I д. - Адажио принцессы Авроры с четырьмя принцами.

Танец Авроры с веретеном.

II д. - Адажио Дезире и Авроры.

III д. - дивертисменты (по выбору преподавателя).

- фотоматериал (по выбору преподавателя).

Балет-феерия «Щелкунчик» (1892) - лирико-характерный балет по мотивам сказки Э.-Т.-А.Гофмана.

Балетмейстер Лев Иванов (1834-1901).

Краткое содержание, история создания, подробный анализ структуры балета и знакомство с музыкой.

Превращение детской мечты в юношескую. Образ Маши - воплощение душевной щедрости и чистоты.

Показ кукольного мира - имитация звучания игрушечных музыкальных инструментов.

Кульминация балета - тема юной девушки и прекрасного принца.
Произведения:

- музыкальный материал:

П.Чайковский. Фрагменты балета-феерии «Щелкунчик»:

I д. - «Марш оловянных солдатиков».

- «Вальс снежных хлопьев».

II д. - дивертисменты:

- Шоколад (испанский танец).

- Кофе (арабский танец).

- Чай (китайский танец).

- Трепак (русский танец).

- Танец пастушков.

- «Вальс цветов» (фрагмент).

- Па-де-де (Фея Драже и принц Оршад).

- Вторая вариация Феи Драже.

Балетмейстер Мариус Петипа.

Мариус Иванович Петипа (1819-1910) – французский балетмейстер, в творчестве которого русский балетный театр достиг зенита мировой славы.

Краткая биография.
Принципы эстетики:

сложность партитуры, многоактные спектакли;
декоративные, богатые внешние эффекты;
отделение танца от пантомимы;
сочетание характерных танцев;
развитие и изменение пальцевой техники: вращения, прыжки (увеличение темпа и количества);
определенная форма построения балетного спектакля: опора на па-де-де (адажио, мужская вариация, женская вариация, общее заключение - кода);
значительная роль кордебалета;
использование разных выразительных средств - действенный танец, симфонический, классический, характерный танцы.

Основные произведения: «Дочь фараона» (1862), «Дон-Кихот» (1877), «Баядерка» и др.
Сотрудничество с композитором А.К. Глазуновым - продолжателем традиций балетной симфонической музыки П.И. Чайковского.

История создания балета «Раймонда» (1898). Содержание, структура, знакомство с музыкой.

Сочетание в балете характерной национальной, полухарактерной и классической сюит: принцип симфонизма.

Достижения: выработка канонов балетного академизма; усовершенствование женского танца, возрождение мужского танца.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

	Программа «Беседы о хореографическом искусстве» Так как он даёт возможность учащимся обобщить и осмыслить сведения о хореографии, полученные в процессе изучения других предметов;...		Программа «Беседы о хореографическом искусстве» Отделение «Хореографическое... Программа разработана на основе примерной программы для хореографических отделений детских школ искусств 2002 года
	Программа по учебному предмету беседы об искусстве Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета		Программа по учебному предмету «Беседы об искусстве» предметной области... Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №50»
	Урок Русская литературно-критическая и философская мысль второй половины... Рабочая программа по предмету «Литература» в 10 классе создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного...		Рабочая программа учебной дисциплины беседы об изобразительном искусстве срок обучения 4 года Содержание текущего, промежуточного и итогового контроля
	Лекция с элементами беседы Цели: 1 Урок Тема: Расцвет классицизма в литературе и искусстве. Ж. Б. Мольер. Краткий биографический очерк		Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области изобразительного искусства «живопись», «декоративно-прикладное...
	Программа учебного предмета «беседы об искусстве» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей		Программа учебного предмета «беседы об искусстве» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей
	Урок конференция. Доклады и выступления учащихся по следующим темам Расцвет реализма в литературе, живописи, музыке, театральном искусстве. Урок лекция с элементами беседы		Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,...
	Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,...		Характеристика учебного «Беседы об искусстве» подразумевает развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства,...
	Рабочая программа по предмету «Беседа о декоративном искусстве» Срок реализации 4 года Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей		Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Беседы о дружбе, об отношениях друг к другу (Т. А. Шорыгина «Беседы о характере и чувствах»)

Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве»

Похожие: