Программа по предмету «Беседы о хореографическом искусстве»
Скачать 0.85 Mb.
|
Вывод: Положение балетного искусства России конца XIX века: сохранение классического репертуара, совершенствование хореографической школы. Понятия:кода, пиццикато. Произведения:
I д. - Пиццикато Раймонды. - Адажио Раймонды и ее жениха. II д. - Испано-арабская сюита характерных танцев. III д. - Большое классическое венгерское па, фантастический вальс. Балетный театр XX века. Вводный урок. Обзорное ознакомление учащихся с основными этапами и тенденциями развития хореографического искусства XX века. Первый этап: послевоенные годы (1917-1927гг.). Противоречия между академической традицией и поисками новых форм. Новаторское отношение к выбору сюжета. Хореографические эксперименты. Появление студий, школ, малых хореографических коллективов. Балетмейстерские находки Ф.Лопухова, К.Голейзовского. Второй этап: 1927-1957гг. Постановка балета «Красный мак» Р.Глиэра (хореографы Л.Лащилин и В.Тихомиров). Формирование принципов, ставших основой балетного театра последующего периода: ориентация на современную тему, стремление к содержательности, сквозное развитие действия, сближение с драматическим спектаклем, синтез музыкальных и танцевальных форм. Увеличение роли пантомимы и массовых сцен. Постановка балета «Бахчисарайский фонтан» (1934г, балетмейстер Р.Захаров). Появление нового типа спектакля - хореодрама («драмбалет»). Интерес к темам с глубоким жизненным конфликтом: героико-освободительной, историко-революционной темам. Обращение к шедеврам мировой литературы. Стремление к созданию оригинальных произведений. Балетмейстеры Р.Захаров, Л.Лавровский, В.Вайнонен, В.Чабукиани, И.Моисеев. Третий этап: рубеж 50-60-х годов - золотой период в развитии отечественного балета. Балеты в постановке Ю.Григоровича («Каменный цветок» С.Прокофьева, 1957г.; «Легенда о любви» А.Меликова, 1961г.) и И.Бельского («Берег надежды» А.Петрова, 1959; «Ленинградская симфония» Д.Шостаковича, 1961г.)
Четвертый этап: начало 70-х - середина 80-х годов. Тяготение к формам спектакля танцевального характера. Появление молодого поколения балетмейстеров: В.Васильев, М.Плисецкая, Б.Эйфман, Н.Боярчиков, Д.Брянцев, А.Петров, В.Гордеев и др. Активное обращение к танцу модерн. Использование символической образности. Дальнейшее развитие хореографической лексики. Взаимодействие отечественного балета с зарубежным. Воздействие на балетный театр драматического театра и кино. Пятый этап: новейший (с середины 80-х годов). Свобода творчества. Появление большого количества новых хореографических коллективов и балетных трупп. Экспериментирование. Господствующее значение танца модерн. Понятия:новаторство, академизм, хореодрама («драмбалет»). Произведения: фотоматериалы по выбору преподавателя. Примечания: возможен показ иллюстраций сцен из балетов разных лет. Видеоматериалы о деятельности перечисленных балетмейстеров. .Балетмейстер А.Горский. Александр Алексеевич Горский (1871-1924) - русский советский балетмейстер, артист, педагог. Биография и обзор творчества: учеба в Петербургском балетном училище. Педагоги – П.Карсавин, М.Петипа. 1896-1900гг. – педагогическая деятельность в хореографическом училище Петербурга. Ученики: Т.Карсавина, А.Мессерер, М.Габович, А.Абрамова, Л.Банк и др. Работа в Москве, руководство балетной труппой Большого театра (с 1902г.) Начало реформаторской деятельности. Новые редакции балетов: «Лебединое озеро» (1901, 1912, 1920гг.), «Конек-горбунок» (1901, 1912, 1914гг.), «Жизель» (1907, 1911, 1918, 1922гг.), «Баядерка» (1917) «Коппелия», «Дочь фараона» (1905), «Волшебное зеркало» (1905), «Корсар» (1912). Оригинальное творчество - экспериментальныемимодрамы: «Дон-Кихот Ламанческий» (1901), «Дочь Гудулы» (1902), «Золотая рыбка» (1903), «Нур и Анитра» (1907), «Саламбо» (1910), «Эвника и Петроний» (1913), «Шубертиана». Первая постановка сюиты национальных танцев - «Танцы народов» (1914). Характеристика творчества:
Особенности балетов:
Главное требование к балету – усиление драматической линии в спектакле, подчинение всех его компонентов литературной основе. Главное выразительное средство – пантомима. Внимание к театральной живописи. Сотрудничество с художниками К.Коровиным, В.Серовым, А.Головиным. Привнесение в балетный театр настоящей живописи. Понятия: мимодрама, реализм. Произведения:
Русские исполнители и техника танца в начале XX века. Первая половина XX века - утверждение новых направлений в русском искусстве. Два направления исполнительского мастерства:
Екатерина Васильевна Гельцер (1876-1962). Связь ее творчества: 1) с хореографией М. Петипа; 2) с реформаторскими устремлениями А. Горского; 3) с началом исканий советской хореографии. Василий Дмитриевич Тихомиров (1876-1956) - склонность к академическим традициям в балете, совершенствование выразительных возможностей классического танца; цельность, монументальность, мужественное начало в балете.
Михаил Михайлович Мордкин (1880-1944) - пересмотр техники и стилистики классического танца, внесение стихийности, мужественности; экспрессивная подача хореографического текста партии и актёрская игра; обогащение балета импровизационными приемами драматической выразительности. Асаф Михайлович Мессерер (1903-1992) - артист-экспериментатор; динамичность образов, выразительность пластики; заострение хореографической формы - увлечение гротеском и эксцентрикой. Произведения: фото и видеоматериал по выбору преподавателя. «Русские сезоны». Рассмотреть «Русские сезоны» с разных ракурсов: - как первую попытку знакомства Европы с русским искусством; - как плодотворный синтез искусств на балетной сцене; - как новый и значительный этап в истории хореографического искусства. Организация гастролей. С.Дягилев и М.Фокин. Вводный урок. Сергей Павлович Дягилев (1872-1929) - русский театральный деятель, меценат, организатор и вдохновитель труппы «Русский балет».
Основные этапы деятельности «Русских сезонов» (1909-1929): сезоны 1909-1911гг, деятельность М.Фокина; раскол среди основателей сезонов (1911); формирование постоянной труппы; привлечение новых балетмейстеров и художников-авангардистов; постепенный отход от балетных сцен России; привнесение европейских течений современного искусства, влияние их принципов на концепцию труппы. Балетмейстеры «Русских сезонов»:М.Фокин, В.Нижинский, Л.Мясин, Б.Нижинская, Дж.Баланчин, С.Лифарь. Михаил Михайлович Фокин (1880-1942) - танцовщик, педагог, балетмейстер и художественный руководитель «Русских сезонов» 1909-1912, 1914 годов. Биография и обзор творчества. Окончание Петербургского театрального училища по классу Н.Легата (1898). Дебют в Мариинском театре. Исполнение ролей классического репертуара, выступление в характерных танцах Преподавание в Петербургском театральном училище (1901-1911гг.). Начало балетмейстерской деятельности (1905). Сотрудничество с С.Дягилевым. Особенности творчества:
С 1921г. жизнь и работа в США. 1923-42гг. руководство студией в Нью-Йорке. Написание мемуаров и статей о балете. Основные постановки: «Павильон Армиды», «Шопениана», «Египетские ночи» («Клеопатра»), «Карнавал», «Жар-птица», «Исламей», «Шехерезада», «Нарцисс», «Синий бог», «Дафнис и Хлоя», «Стенька Разин», «Франческа да Римини», «Арагонская хота». Влияние новаторской хореографии М.Фокина на дальнейшее развитие балетного искусства XX века. Понятия:антреприза Произведения: - репродукции:
- фотоматериалы по выбору преподавателя. Танцовщики «Русских сезонов». Ярко и увлекательно рассказать о жизни и творчестве лучших танцовщиков «Русских сезонов». Анна Павловна (Матвеевна) Павлова (1881-1931) - балерина, представительница русской школы в мировом балете, символ русского балета для парижан. Биография и обзор творчества. Учеба в Петербургской Императорской балетной школе. Первый преподаватель Александр Облаков. Многогранность таланта: огромные хореографические способности, артистичность, грация, пластика. Совершенствование техники у ЭнрикоЧекетти. Интерес к народному танцу разных стран. Главные партии в балетах «Пробуждение Флоры», «Баядерка», «Жизель», «Пахита». 1906г. - звание прима-балерины. Творческий союз с М.Фокиным (балеты «Виноградная лоза», «Евника»). Миниатюры «Умирающий лебедь» (1907) как самое вдохновенное достижение сотрудничества М.Фокина и А.Павловой. Участие в «Русских сезонах»(1909). 1910 г. - организация своей труппы; гастроли в США, Индии, странах Латинской Америки. В творчестве – опора на традиции отечественного искусства. С 1913г. – жизнь в Англии. Вацлав Фомич Нижинский (1889 (1890)-1950) - русский артист балета, балетмейстер. Биография и обзор творчества. Жизнь в семье странствующих балетных артистов. Брат Станислав и сестра Бронислава. Бедственное положение семьи. Поступление с сестрой в Петербургское театральное училище (1898). Преподаватели Николай и Сергей Легат, М.Обухов. Особенности творчества: дар внешнего и внутреннего перевоплощения, полетность прыжка, легкость и грациозность движения, удивительные актерские данные. Роли классического репертуара: «Жизель», «Лебединое озеро», «Пахита», «Тщетная предосторожность». Знакомство с С.Дягилевым. Первые зарубежные гастроли вместе с «Русскими сезонами» (1909). Главные партии в балетах М.Фокина «Клеопатра», «Шехерезада», «Карнавал», «Нарцисс», «Петрушка», «Видение розы». С 1912 года - балетмейстерская работа: предвосхищение будущих поисков балетного театра середины XX века. Организация собственной балетной труппы(1914). Возвращение в труппу С.Дягилева (1916). Трагический уход со сцены. Тамара Платоновна Карсавина (1885-1978) – балерина реалистического направления. Биография и обзор творчества. Дочь педагога и танцовщика Мариинского театра П.Карсавина. Мечта о театре. Уроки отца и учеба в Петербургском театральном училище. Преподаватели - П.Гердт, Х.Иогансон, Э.Чеккетти. Многогранность таланта, музыкальность, темперамент и выразительность танца, одаренность в области рисования. Главные партии в балетах «Жизель», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Баядерка», «Спящая красавица». С 1910 г. первая танцовщица в труппе С.Дягилева. С 1918 г. жизнь за границей. Деятельность преподавателя, консультанта, балетмейстера, возобновление балетов М.Фокина. С 1930 по 1950гг. должность вице-президента английской Королевской академии танца. Произведения: - репродукции:
- фотоматериалы по выбору преподавателя. - музыкальный материал:
Сезон 1909 года. Сотрудничество С.Дягилева с известными художниками Л.Бакстом, А.Бенуа, К.Сомовым, Н.Рерихом. Влияние живописи XX века на изобразительные возможности пантомимы и танца. Тяготение М.Фокина к одноактному балету, перекликание в этом с другими видами искусства (в литературе интерес к новелле и короткому стихотворению, в музыке - к фортепианной пьесе, в живописи - к импрессионистическому этюду). Тема рока, воплощенная в формах искусства ушедших эпох. Репертуар первого сезона: «Павильон Армиды» - на музыку Н.Черепнина. Оформление А.Бенуа. Первый шаг к «новому» балету. Перенесение действия из XVIII века в XVII. Антураж эпохи Людовика XIV: Версаль, подстриженные деревья, фонтаны, статуи, зеркала и роспись интерьеров, пудреные парики, опахала и перья. Тонкий колорит, светоносное пространство пейзажа, музыкальность сочетания нейтральных тонов оформления с яркими костюмами действующих лиц. |
Похожие:
 | Программа «Беседы о хореографическом искусстве» Так как он даёт возможность учащимся обобщить и осмыслить сведения о хореографии, полученные в процессе изучения других предметов;... |  | Программа «Беседы о хореографическом искусстве» Отделение «Хореографическое... Программа разработана на основе примерной программы для хореографических отделений детских школ искусств 2002 года |
| Программа по учебному предмету беседы об искусстве Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета | | Программа по учебному предмету «Беседы об искусстве» предметной области... Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №50» |
| Урок Русская литературно-критическая и философская мысль второй половины... Рабочая программа по предмету «Литература» в 10 классе создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного... | | Рабочая программа учебной дисциплины беседы об изобразительном искусстве срок обучения 4 года Содержание текущего, промежуточного и итогового контроля |
| Лекция с элементами беседы Цели: 1 Урок Тема: Расцвет классицизма в литературе и искусстве. Ж. Б. Мольер. Краткий биографический очерк | | Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области изобразительного искусства «живопись», «декоративно-прикладное... |
| Программа учебного предмета «беседы об искусстве» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей | | Программа учебного предмета «беседы об искусстве» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей |
| Урок конференция. Доклады и выступления учащихся по следующим темам Расцвет реализма в литературе, живописи, музыке, театральном искусстве. Урок лекция с элементами беседы | | Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,... |
| Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,... | | Характеристика учебного «Беседы об искусстве» подразумевает развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства,... |
| Рабочая программа по предмету «Беседа о декоративном искусстве» Срок реализации 4 года Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Беседы о дружбе, об отношениях друг к другу (Т. А. Шорыгина «Беседы о характере и чувствах») |
