050100 «Педагогическое образование» профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)
Скачать 1.89 Mb.
|
| Тема: Кружевоплетение. План:
История кружева за пределами России Кружево, представляющее собой ажурный орнамент, созданный путем переплетения нитей и существующий самостоятельно, без какой-либо тканой основы, появилось в странах Западной Европы на рубеже XV-XVI вв. Традиционно родиной кружева считается Италия. Именно там процветала ажурная вышивка - шитый узор по разреженному полотну. Собственно она и стала предтечей кружева, которое в свою очередь позаимствовало у нее орнаментальные мотивы в виде геометрических фигур, цветов и розеток. Первое кружево имело достаточно образное название - «стежок в воздух». Тканой основы у него уже не было. Мастерицы накладывали толстую нить на контуры рисунка, изображенного на пергаменте, и прикрепляли ее мелкими стежками, а затем пространство внутри контуров заполняли петельным швом. Некоторые узоры вышивки соединялись между собой тонкими связками, также сделанными петельным швом. После завершения работы получившееся кружево отделяли от пергамента с нарисованным узором. Немного позже появляется и плетеное кружево. Для него использовали нити, одними концами прикрепленные к специальной подушке, а другими - намотанные на коклюшки. На подушку накалывалась бумага с нарисованным узором (сколок) и с дырочками в местах пересечений линий узора. По мере того как мастерица плела узор, она вставляла в дырочки особые булавки и, перекидывая коклюшки, скрещивала нити вокруг булавок. В начале XVII в. новый этап в истории кружева ознаменовало собой появление гипюра. Это шитое иглой или плетеное на коклюшках кружево, узоры которого соединялись между собой тонкими нитяными связками, причем зачастую каждая часть общего узора кружева делалась разными мастерицам отдельно, а затем все части скреплялись, образуя законченную вещь. Такая технология позволила, во-первых, изготавливать кружева довольно быстро, а во вторых - делать их крупнее.Производством гипюра особенно славилась Венеция. Помимо особого растительного узора, в переплетения которого включались стилизованные изображения цветов, плодов, некоторые детали узора и края выделялись рельефным контуром, выполненным петельным швом. В середине и конце XVII в. появляются характерные для стиля барокко пышные фантазийные растительные мотивы, рельеф контуров становится пластичнее, изобретается множество ажурных сеток, которыми соединяются между собой части узора. Кроме Венеции гипюр изготавливали и в Милане, но там он был плетеным, без рельефа. Венецианские кружева с крупным рельефным рисунком в ХVII в. вывозили в большом количестве в другие страны Европы. Употреблялись они главным образом для украшения мужского костюма. Из гипюра делали жабо, манжеты, воротники, им отделывали краги перчаток, перевязи и раструбы ботфортов. Когда в начале XVIII в. орнамент венецианского гипюра делается легче, изящнее, покрывается мелкими цветами, листьями и розетками, он становится необходимой частью отделки и дамского платья. В XVIII веке Италия теряет славу ведущего производителя кружева. Это произошло из-за того, что в начале столетия здесь не было создано ничего нового. Пальма первенства теперь переходит к Фландрии и Франции. Во Фландрии производство кружева стало развиваться еще в XVII в. В частности, фламандцы позаимствовали у венецианцев гипюр, но только не шитый иглой, а плетеный, с более мелким орнаментом и без какого-либо рельефа. Фламандские кружева отличались от итальянских необыкновенной тонкостью благодаря особому качеству нитей, изготавливающихся из льна, который рос на полях Брабанта. Нити для кружев пряли в сырых подвалах, чтобы кудель оставалась влажной, что дает возможность вытянуть тонкую, еле видимую глазу эластичную нить. Главным центром производства кружев во Фландрии был Брюссель. Самым знаменитым плетеным кружевом, изготавливавшимся там, стало кружево «англетер» («английское»). Название, которое оно получило, связано с тем, что еще в конце XVII в. английский парламент запретил ввоз брюссельского кружева в Англию, дабы оградить местных производителей от посягательств конкурентов. Но так как спрос на фламандское кружево был очень велик, то купцы контрабандой провозили его в Англию и продавали, выдавая за английское. Появление кружева «англетер» связано с переходом к тюлевому кружеву, в котором орнамент соединяется не нитяными связками, а тонкой и прозрачной сеткой с мелкими ячейками одинаковой формы. Моде на тюль способствовал и царствующий в XVIII в. стиль рококо, пришедший на смену пышному барокко. Теперь в узорах кружев встречаются тонкие растительные мотивы, гирлянды цветов, перевязанные бантами, причудливые раковины, а также фигурки дам и кавалеров. Кружева, похожие на брюссельские («англетер»), плелись и в других местах провинции Брабант, отчего они и получили название брабантских, но их нити были грубее, а узор менее виртуозен. «...сыпется золото с кружев, с розоватых брабантских манжет». Н.Гумилев, «Капитаны» Из-за трудоемкости ручного изготовления мелкой сетки тюля из кружева «англетер» было затруднительно делать крупные вещи, поэтому после долгих поисков в середине XVIII в. появилась возможность ускорить процесс плетения кружева. Была изобретена аппликация по тюлю, особенно широко распространившаяся в XIX в. Теперь кружевной орнамент плели отдельно и нашивали на тюль. Этот прием не только ускорил, но и заметно удешевил производство кружев: более искусные мастерицы плели различные фрагменты кружевного узора, а менее умелые занимались изготовлением тюлевой сетки. В 30-е годы XIX в. началось машинное производство тюля, что еще больше удешевило изготовление кружев, которое к тому же зачастую делалось уже не из льняных, а из хлопковых нитей. Еще одной страной, достигшей совершенства в изготовлении кружев, стала Франция. В XVI и XVII вв. во Францию в невероятном количестве ввозились итальянские кружева. Во время царствования Людовика XIII ввоз венецианского гипюра достиг такого объема, что правительство вынуждено было его ограничить, но это не оказало никакого воздействия, и ввоз кружев продолжался. И все же во второй половине XVII в. Франция старательно пытается наладить собственное производство кружев. В 60-е годы XVII в. министр финансов Кольбер решил выписать 30 венецианских кружевниц, которые должны были передать сложное искусство изготовления шитых кружев своим французским ученицам. Специально для этого в замке в предместье Алансона была создана школа. Венеция, ревностно относясь к собственным успехам, преследовала своих кружевниц, так же как она преследовала стеклодувов и мастеров-зеркальщиков, выдававших иностранцам секреты производства. Вскоре мастерицы вынуждены были вернуться на родину, но уже по прошествии года Кольбер представил королю первые французские кружева. Они так понравились королю, что особым указом он запретил носить итальянские и фламандские кружева и приказал при дворе появляться только в кружевах местного производства. Орнамент французских кружев отличался большим изяществом и разнообразием. Кроме того, французские мастерицы научились «играть» с рельефным контуром узоров, для чего на край орнамента нашивали конский или человеческий волос, обметанный петельным швом. В XVIII в, во Франции, как и во Фландрии, появляются алансонские кружева с узорами в виде букетов, мелких цветов, гирлянд, шитых на тюлевом фоне с правильными шестигранными ячейками. В конце XVIII - начале ХIХ вв. тюлевое кружево становится еще проще: орнамент располагается лишь по краю, а на оставшемся пространстве тюля разбросаны отдельные мелкие цветы, плоды, бабочки и т. д. Кроме шитого кружева во Франции получает распространение и плетеное, которое назвали «валансьен» по имени города, где оно производилось. В середине XVIII в. здесь изготавливается прозрачная, но прочная сетка с мелкими четырехугольными ячейками, на которой располагался растительный орнамент. Это кружево не имело никакого рельефа, что облегчало его стирку и глутюжку, а это, в свою очередь, сделало его незаменимым для украшения нижнего белья. На рубеже XVIII-XIX вв. получило распространение кружево «шантильи», названное так по имени наиболее старого центра его изготовления - города Шантильи, хотя делали его также и в Кане, Байе и Нюи. Шантильи - это черные шелковые плетеньre кружева с изящным орнаментом на фоне тонкого и очень мелкого тюля. Из «шантильи» в XIX в. делали большие шали, пелерины и целые платья, которые пользовались невероятной популярностью в Европе. Особый успех имели шали и мантильи черного цвета в Испании. Примерно с середины ХIХ в. с изобретением машинного способа производства ручное кружево начинает постепенно уходить на второй план. На смену ему приходят дешевые машииные кружева, подражающие старым образцам. История русского кружева. Кружево - особое явление народной культуры. Как в музыке из семи нот создается удивительный мир мелодии и звука, так и в кружеве из небольшого набора элементов (полотнянка, сетка, плетешки, насновки и решетки) создаются изделия, поражающие нас своей красотой, бесконечностью узоров и изяществом. Выплетают кружево коклюшками - это деревянные палочки с «шейкой», на которую наматывается пряжа. Нити наматываются попарно, образуя основную единицу техники кружевоплетения - пару коклюшек IIлетение производится путем перекладывания и перекрещивания коклюшек с нитями согласно рисунку. От числа пар зависит сложность кружевного узора: иногда требуются сотни пар. При работе коклюшки издают мелодичный перестук. Подушка в виде валика, туго набитого сеном, соломой или опилками служит для закрепления рисунка и самого кружева по мере его изготовления. Выплетают кружева «парными» и «сцепными» . Парные кружева имеют узоры геометрического характера, а сцепные - свободного и плавного рисунка. Полотнянки, сетки, решетки, насновки и плетешки - эти и другие элементы рисунка, в зависимости от техники исполнения различных промыслов, бывают разной плотности. Комбинируемые в различных сочетаниях, они образуют большое количество разнообразных кружевных узоров. Для закрепления работы на подушке нужны булавки. Сколок - технический рисунок кружева. Он наносится на плотную и достаточно эластичную бумагу в виде точек, которыми обозначены места, куда должны втыкаться булавки. В начале сколка узор прорисован, а дальше плетение руководствуется одними точками, или наколами, как их называют. Обычный тамбурны й или вязальный крючок служит для сцепления деталей узора в одном из способов плетения - сцепном. Техника кружевоплетения и в наше время осталась практически той же, что и столетия назад. Кружевница ловко перебрасывает коклюшки из одной руки в другую, закрепляет булавку на сколке-рисунке, время от времени помогает себе вязальным крючком. Мастерица поэтапно проставляет по намеченному текническому рисунку булавки, перевивает их ниткой. Такие кружева называются с к о л о ч н ы м и. По мере развития кружевоплетения сформировались три способа плетения: численный, многопарный и сцепной. Елецкие кружевницы разработали еще один - парносцепной. Численный способ - самый простой, основан на счете нитей, он выполняется без предварительного рисунка, путем повторения движения коклюшек по памяти. Этот способ требует всего несколько пар коклюшек, фон и узор в нем выплетаются одновременно. Многопарный способ плетения самый сложный. В нем применяется наибольшее число коклюшек, о чем свидетельствует само название. В отдельных случаях оно доходит до восьмисот пар! Многопарное плетение производится постепенно, от кромки к кромке, одновременно выполняют, строго следуя точкам сколка, фон и фигуры узора. Сцепное кружево выполняется также по сколку, но коклюшек при плетении используется, как правило, меньше, чем в многопарном - от шести до десяти пар. Основой узоров сцепной техники служит непрерывная полоса - полотнянка, имеющая вид ленты или тесьмы. полотнянка своими изгибами рисует основные формы орнамента. На поворотах она сцепляется с помощью вязального крючка особым приемом, называемым сцеп (сцепка). Отсюда и название кружева - сцепное. Небольшие расстояния в узоре между полотнянками заполнены мелкими связками - сцепами, большие - фоновой решеткой из шнурочков плетешков. Основных элементов плетения четыре: плетешок, полотнянка, сетка и насновка. Из них может быть составлен любой кружевной узор.. Плетешок имеет вид ровного шнурочка. Петлями плетешка окаймляют зубцы. Им заполняют в виде розетки серединки цветочных мотивов, часто используется плетешковый фон. Полотнянка и в самом деле напоминает полотняное переплетение нитей. Поэтому ее так и называют. Полотнянкой образуют главные части кружевного узора. Сетка в отличие от полотнянки представляет собой сквозное плетение с косым направлением нитей. В кружеве оба эти элемента могут взаимно заменять друг друга и переходить один в другой. С е т к а - основная часть кружева, на которой располагается узор. Сцепная - комбинированная - техника заключается в том, что отдельно плетутся клейма, медальоны, а потом их соединяют между собой, «сцепляют» в единое целое. Все зависит от мастерства кружевницы, от ее владения множеством технических приемов, от ее вкуса и воображения. Насновка - маленький, плотно сплетенный овал с заостренными концами. Обогащает плетение скань - прием введения в полотнянку более толстой или цветной нити, часто из другого материала. Эта используется для придания рисунку четкости или для усиления рельефа. Скань делают то прямой, то витой, то «елочкой». В некоторых типах узоров она обводит контуры фигур. Кружево плетется из самы различных материалов: пряденого и волоченого металла, бити (площеной проволоки), льняной, шелковой, хлопчатобумажной пряжи и даже соломы. Сейчас активно используются синтетические волокна. Русские кружева имеют давнюю славу. Древняя Ипатьевская летопись свидетельствует, что плетение кружев на русском Севере началось еще в ХПI веке. Оно было вызвано к жизни особенностями местного хозяйственного уклада, близостью больших торговых путей и способностью народа в художественной форме выражать свое эстетическое восприятие мира. Русское кружевоплетение не только восприняло, сохраняло и развивало лучшие традиции европейских мастериц, но и явилось подлинно художественным национальным достоянием, самостоятельность которого выражается в богатстве колорита, разнообразии технических приемов и главным образом в изобразительном характере орнамента, сохраняющего элементы русского национального костюма. Наиболее ранние сохранившиеся образцы русского кружева относятся к XVII в. Для этого времени было характерно кружево, плетеное из золотных и серебряны ниток. В этот период в нем ценили не столько работу, сколько сам материал - блестящую дорогую нить. Кружево даже продавали на вес. Использование такого кружева как отделки было признаком роскоши и богатства. Его применяли для украшения парадной царской, боярской или церковной одежды, предметов светского и церковного обихода. Золотное кружево прекрасно сочеталось с привозными парчовыми тканями, из которых шилась одежда. Плели кружево в XVII в. не только из золотной или серебряной нити, но и из тонкого золотного шнурка. Такой материал создавал рельефность изделия, придавая ему более пышный и нарядный вид. В XVIII в. наряду с золото-серебряным широкое развитие получает нитяное кружево. Петровские преобразования внесли изменения в русский быт, в украшении мужского и женского костюма нового западноевропейского покроя, в оформлении интерьера начали использовать нитяное кружево. Появляется кружево, выплетенное из шелковых и металлических нитей, в котором шелковая нить смягчает блеск золото-серебряной. Кружево из смешанных ниток отличалось изяществом и изысканностью цветовой гаммы. Преобладали растительные мотивы, появлялись новые орнаменты. Постепенно применение золотной нити в кружеве сокращается до минимума. Из нее выплетали только отдельные детали узора, использовали в качестве контурной нити. В России кружево плели главным образом крепостные девушки. Помещики отдаленных губерний нередко посылали своих крестьянок учиться кружевоплетению. В своих воспоминаниях известный ученый А. Т. Болотов рассказывает о помещике, который отправил крепостную девушку в Москву учиться плести кружева, после чего принуждал ее к такой непосильной работе, что кружевница дважды отваживалась на побег, но ее находили, «посадили в железы и в стуло и заставили опять плесть». В конце XVIII - начале ХIХ вв. появляются крепостные мануфактуры по производству кружев. Так, у князей Куракиных в первой четверти XIX в. в селе Куракино Орловской губернии работала кружевная мануфактура. Одним из наиболее популярных видов кружева в то время были блонды - кружево, плетенное из белого шелка. Искусство плетения блонд ценилось очень высоко. Во второй половине XVIII и особенно в XIX вв. нитяное кружево находит широкое применение и в быту горожан - мещан и купцов. Кружево использовали и крестьяне - украшали им свадебные простыни, полотенца, подзоры и одежду. В это время кружевоплетение перерастает в промысел. Русское кружево вьшлетали из суровых или белых льняных и хлопчатобумажных ниток, редка использовали цветной шелк. Чтобы подчеркнуть узор, оттенить его на прозрачном фоне, мастерицы часто применяли рельефную или цветную контурную нить - скань - или же обводили отдельные детали узора плотной нитью - белью. В России в XIX в. насчитывалось 12 центров кружевоплетения. В каждом центре создавали свои рисунки, и вологодский цветочный узор был совсем не похож на елецкий. Известные русские центры кружевоплетения. Вологодские кружева. Вологодский кружевной промысел как определенный тип этого вида народного искусства получил развитие в начале ХIХ в. Около 1820 года кружевоплетение возникло под Вологдой как помещичья мануфактура, где работали крепостные девушки. Затем оно сталораспространяться в глубь Вологодчины. Там плели простые кружева под названием русских. В Вологде и ее пригородах плели кружева гипюрные, сколочньте, немецкие, брюссельские и русские. Само перечисление этих названий говорит об освоении русскими мастерами зарубежного мастерства, разумеется, с привнесением своего специфического стиля. Если в большинстве своем русское кружево было цветным, то вологодское, за редким исключением, - белым. И если в других видах русских кружев одновременно применялись различные материалы - лен, шелк, металлическая пряжа и другие, то вологодское кружево изготовлялось почти исключительно из льна. Во второй половине ХIХ века основой вологодского художественного ремесла кружевоплетения было мерное кружево. Главные элементы в орнаменте вологодского кружева - это квадраты, ромбы, наклонные полосы, волнистые полосы, небольшие овалы, «паучки». Кружево отличается плотностью и резким делением на фон и рисунок. Рисунок в вологодском кружеве выплетался только полотнянкой, фон заполнялся плетешковыми решетками. Характерно для Вологодчины и кружево с пышным растительным орнаментом. Вообще вологодскому кружеву свойственны спокойный ритм рисунка, округлые мягкие линии изгибов. В конце 50-х годов кружевницы промысловых артелей стали работницами государственных предприятии, а позже было создано кружевное объединение «Снежинка». Интересно отметить, что название объединения «Снежинка» произошло от названия скатерти, которая бьла удостоена золотой медали. Вологодские кружева, тонкие, и по сей день изготовляются вручную. Техника плетения вологодских кружев всегда остается на высоте. Уж если скатерть названа «Снежинка», то сияние русской зимы чудится в белоснежных кристалликах рисунка. А скатерть «Ивушка» имеет свои выразительные мотивы, свои оттенки. Она вызывает впечатление трепещущей на ветру плакучей ивы. И даже орнамент мерного кружева - словно частица живой природы. Любовью к родной природе, тонким чувством красоты проникнуты творения кропотливого труда кружевниц. Елецкие кружева. Второй после Вологды большой кружевной промысел бьи в городе Елец Орловской губернии. Период расцвета Елецкого кружева приходится на вторую половину XIX в. Плели елецкое кружево из белой хлопчатобумажной или тонкой льняной нити. В контуре рисунка использовали бель, которая оттеняет узор на тюлевом или решетчатом фоне. Кружеву этого центра свойственны легкость и нежность узора. Елецкий кружевной узор преимущественно растительно-орнаментарный и не похож ни на какой другой. Он отличается исключительной ажурностью, легкостью и большим разнообразием решеток, переплетений. В елецких кружевах больше нежных переходов от плотного плетения к легкому, к ажуру, меньше различие между фонам и орнаментом. Это о них сказал в свое время замечательный скульптор Сергей Тимофеевич Коненков: «Разве можно не залюбоваться кружевной метелью елецких мастериц, списывающих свои узоры с окон и деревьев, разукрашенных русским морозом». В елецком кружеве часто встречается цветок, выплетенный сеткой, контуры цветка очерчены сканью. Красота елецких, как и вологодских, кружев пользуется заслуженной славой на международном рынке, и они экспортируются во многие страны мира. Киришские кружева. Киришские кружева славились по всей России. В центре киришского кружевоплетения - селе Захожье Ленинградской области - мастерицы плели в основном мерные кружева, а также кружевные платья, накидки, косынки. Основной тип киришского кружева - гипюрного характера. Своей основой он имеет тесьму, обводящую узор и соединенную разнородной сеткой. Такие кружева выплетались в России в XVI-ХVIII веках под влиянием итальянского гипюра. Но киришские кружевницы дополнили итальянскую композицию кружев русской узорчатостью, в результате чего получился новый оригинальный узор, напоминающий лапчатые цветы. Киришские местные узоры - с бесконечной нитью, без отреза. Кружево нежное, с особым тонким рисунком, соперничающим с морозными узорами на стекле. Рязанские цветные кружева. В городах Рязанской области Михайлове и Скопине плетут кружева, которые не спутаешь с кружевами других промыслов. Михайловские кружева отличаются своими несложными геометрическими узорами, которые плетутся из цветных ниток красных, синих, черных, желтых и других. Их плетут без сколов, по счету нитей. Нитки применяют толстые, и кружева эти своим незамысловатым красочным узором гармонично сочетаются с узорами народной вышивки в таких изделиях, как скатерти, полотенца, женская и детская одежда, придавая им нарядность и своеобразие. Скопинские кружева, в отличие от Михайловских, более тонки и изящны и имеют более сложные узоры. Кировские ажурные кружева. В городе Советске (Кировская область) на фабрике строчевышитых изделий плетут кружева, которые отличаются легкостью и прозрачностью. Редкая сетка этих кружев образует геометрические фигуры - квадраты, прямоугольники, ромбы. Узоры кировских кружевниц разнообразны по характеру и решению и привлекают изяществом. Особенностью кировских кружев является также подчеркнутый переход от одного типа плетения к другому, что создает резкую контрастность и большую декоративность. Особенно нарядны ажурные кружева. Однако и штучные изделия (как правило, небольших размеров) - воротнички, отделка к платью, салфетки, косынки и другие, выполненные из цветных ниток, нарядны и изящны. Нижегородские кружева. Не менее выразительным было кружево Нижегородской губернии с центром в городе Балахне. Издавна славилась Балахна, что стоит на берегу Волги, своими кружевами. Растительные и другие изобразительные мотивы имеют пышные формы. Высокая скань, разнообразные фоновые решения усиливают декоративность этого кружева. Материалом для него служила белая нить. Изготовляли в Балахне и великолепное тонкое кружево. Особенно славились блонды, вьшлетенные из тонких шелковых нитей. Рекомендуемая литература: Основная:
Дополнительная:
Вопросы для самоконтроля по теме:
Задания для самостоятельной работы: Подготовить реферат об одной из известных русских центров кружевоплетения. Рефераты и реферативные сообщения будут заслушиваться на практических и семинарских занятиях. Рефераты должны иметь по объему не менее 10 листов машинописного текста и должны быть проиллюстрированы. Альтернативный вариант лекции № 5. |
Похожие:
 | 050100 Педагогическое образование. Профиль «Дополнительное образование... Педагогическое образование. Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» |  | Рабочая программа дисциплины в12 Полиграфический дизайн и реклама... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) в. 20 Компьютерное проектирование... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) д 2 Основы дизайнобразования... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) дв. 11. 1 Художественная обработка... Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) д 1 История и теория дизайна... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) д 1 История и теория дизайна... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) в. 21 Современные отделочные... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) дв13. 1 Основы архитектуры... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) Педагогическое образование (профиль Дополнительное образование. Дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера) |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины дв 2 основы дизайна... Педагогическое образование. Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» | | Методические рекомендации по изучению дисциплины история искусств и стилей Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Профиль Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера) | | Программа учебной дисциплины (модуля) «Иностранный язык (второй)» Педагогическое образование (Математика и информатика; Физическая культура; Дополнительная образование-дизайн и компьютерная графика,... |
| Направление: «050100 – Педагогическое образование» Профиль: Художественное... Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 030100. 62 «Философия»... | | Рабочая программа Учебной дисциплины ландшафтный дизайн как основа... Программа составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования... |
