050100 «Педагогическое образование» профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)
Скачать 1.89 Mb.
|
| Тема: Художественная керамика. План:
История возникновения промысла. Слово «керамика» происходит от греческого «керамос» - глина. Основа любого керамическом изделия - глина - осадочная горная порода, ее можно найти в любом месте. При увлажнении глина становится вязкой. Высокая пластичность материала была замечена человеком еще в глубокой древности. (Пример: «ласточкино гнездо»). Керамические изделия самые распространенные находки археологов, ведь в отличие от дерева глина не гниет и не горит, не окисляется подобно металлу. О существовании гончарного искусства еще свидетельствуют наскальные изображения. История сохранила образцы керамического искусства (иногда в обломках и фрагментах) от древнейших магических глиняных фигурок до исключительных по своим художественным достоинствам изделий из тончайшего фарфора. Из глины лепили множество необходимых в быту предметов - главным образом посуду, украшения и всевозможные культовые фигурки. Самые ранние изделия были хрупкими, боялись влаги, и в глиняных сосудах можно было хранить лишь сухие продукты. Но, разгребая золу угасшего костра, человек не раз замечал, что глинистая почва в том месте, где горел костер, становится твердой, как камень, и не размывается дождями. Эти наблюдения, видимо, и навели человека на мысль обжигать глиняные изделия - вначале на костре, а позже в специальных печах. (Пример: Робинзон Крузо). Самые древние находки керамических сосудов демонстрируют нам первые попытки их декорирования; примитивные украшения в виде небольших вдавленных отверстий, рельефных волнистых полос и т.д. Вещи из обожженной глины принято называть керамикой. Изделия из нее получили широкое распространение в Египте, Ассирии, Вавилове и Греции. Многие музеи мира украшают знаменитые греческие вазы-амфоры и кратеры, расписанные традиционными орнаментами и сценками из древнегреческой мифологии. Греческие пифосы – сосуды для воды и вина, достигали высоты двух метров. Именно в таком сосуде – пифосе, а не в бочке как принято считать жил древнегреческий филосов Диоген. В наше время утрачены многие секреты, которыми владели древние мастера. Несмотря на высокое развитие производства, современные керамисты еще не сумели раскрыть тайну приготовления глазури, которая покрывает две большие вазы, обнаруженные при раскопках китайскими археологами. Когда в эти вазы налили воду, глазурь тут же потемнела и изменила цвет. Стоило только вылить воду, как сосуды приобрели свою первоначальную белизну. Эти вазы - хамелионы были сработаны китайскими гончарами более тысячи лет, и не утратили своих удивительных свойств по сей день. Пять тысяч лет тому назад была изобретена письменность, и первым материалом для письма была глина (кстати, белая глина обязательно входит в состав современной бумаги). Среди найденных при раскопках глиняных табличек встречаются всевозможные документы: законы, справки, хозяйственные отчеты и т.д. На современном этапе керамика находит применение в электротехнической промышленности, строительстве, химии, медицине, архитектуре и производстве посуды; велика роль керамики в изготовлении художественных изделий. Художественная керамика – это художественные изделия из глин и других минеральных масс, одним из компонентов которых является глина, как монументального, так и прикладного характера. Гончарное ремесло России. Высокохудожественной керамикой славилась и древняя Русь. Гончарное ремесло известно в России с незапамятных времен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в древнейшие времена. С открытием обжига глиняные изделия, прежде всего глиняная посуда и утварь, стали самым необходимым и самым практичным в быту человека. Примерно в IX – X в. в. в России появился гончарный круг. Изобретение гончарного круга, так же как и ткацкого станка, - важнейший этап в развитии производственной деятельности, а вместе с тем технических и художественных способностей людей. Из мастерских русских керамистов выходила самая разнообразная продукция: чаши, блюда, кубышки, кувшины и другая бытовая утварь. Посуду расписывали керамическими красками и жидкой глиной (ангобами), покрывали цветной и бесцветной стекловидной поливой - глазурью. В большом количестве русские гончары производили чернолощеную посуду. Слегка подсохшее изделие натирали до блеска лощилом (гладким камнем или куском отполированной кости), затем обжигали в коптящем пламени без доступа в горн кислорода. После обжига посуда приобретала красивую серебристо - черную поверхностъ, одновременно становясь более прочной. Выпускали гончарные мастерские также декоративные изразцы для облицовки печей. Изразцы из обожженной глины без поливы (терракота – в переводе с итальянского « земля жженая») назывались красными. Такое название они получили из-за красного цвета обожженной глины. Украшением каждого красного изразца был рельеф, оттиснутый в специальной деревянной форме, напоминающей пряничную доску. Изображения на изразцах отличались большим сюжетным разнообразием. Рельефы изображали сцены охоты и битв, эпизоды из сказок, басен и былин, реальных и, фантастических животных, среди которых чаще всего встречались птица Алконост - птица радости, и Сирин - птица печали. Но красные терракотовые плитки были все же непрактичны. Из-за пористости материала они пропускали угар в помещение, легко грязнились и в конце концов становились совершенно черными. Чтобы избежать всех этих недостатков, в ХVII в. рельефные изразцы стали покрывать защитным слоем глазури. Вначале появились муравленые плитки, покрытые зеленой глазурью, а затем многоцветные. В это же время поливные изразцы стали использовать в архитектуре. Кроме изразцов и посуды, гончары изготовляли различные строительные материалы: кирпичи, кровельную черепицу, плитки для пола и керамические трубы. Отформованные глиняные изделия гончары обжигали в специальных печах - горнах. Интересно, что само слово «гончар» происходит от слова «горн». В старину мастеров, работающих с глиной, называли «горнчарами», но со временем буква «р» была утрачена. В XVIII в. в России получили распространение художественные изделия, называемые майоликой (от названия острова Майорка). Изделия из гончарной глины покрывали слоем эмали (глухой непрозрачной глазури) и расписывали по сырому фону керамическими красками. Мягкий контур и характерные потеки делали рисунок живописным и выразительным. Особым видом керамики являются фарфор (изобретен в Китае IV – VI веках, широкое распространение фарфоровые изделия в Китае получили VIII – IX веках, появился фарфор там в первые благодаря богатым залежам особой породы – фарфорового камня и местной белой глины – каолина. В Европе с XVI в. производился мягкий фарфор (без каолина) и сначала XVIII века - твердый) и фаянс (от итальянского города Фаенцы). Фарфоровые изделия формировали из высокосортной глины (каолина), в которую добавляли различные примеси (полевой шпат, кварц). Фарфор отличается тугоплавкостью, огнестойкостью, водонепроницаемостью и просвечиваемостью тонких стенок изделий. Фаянсовые изделия формуют из беложгущихся глин, которые затем расписывают и покрывают глазурью. В отличие от фарфора фаянс не обладает просвечиваемостью, но белизна поверхности изделий дает возможность получать такую же яркую и сочную роспись, как и на фарфоре. Глиняные игрушки. Ранее других существовала лепная керамика, т.е. глиняные изделия, вылепленные руками, без каких – либо специальных приспособлений. Рядом с сосудами существовали бесчисленные лепные фигурки животных, птиц, людей. В них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках видели духовно – охранителей человека, жилища, скота, посевов. Особой отраслью гончарного производства на Руси было изготовление различных игрушек. К народному празднику «свистуньи» гончары лепили свистульки в виде фигурок барана, козла, коня, птицы или фантастического существа - полкана. Лепили также кукол в национальных костюмах и игрушечную посуду, повторяющую в миниатюре настоящую. Обожженные игрушки расписывали керамическими красками и снова обжигали. Современные мастера-игрушечники чаще всего применяют так называемую «холодную роспись». В Кировской области игрушки расписывают темперой, в Тульской - анилиновыми красками, а в Пензенской - масляными. Форма народных игрушек проста и выразительна, она передает самое характерное, самое значительное в изображаемом объекте. Ярок и красочен живописный язык народной игрушки. Из детской забавы она превратилась в декоративную настольную скульптуру, которую охотно используют для украшения интерьера, и в этом виде игрушка существует и ее продолжают изготовлять в наши дни. Таким промыслом является - дымковская игрушка. Название промысла происходит от слободы Дымково, расположенной в прогороде города Вятки. Игрушки лепятся из местной красной глины, сушатся, обжигаются, затем расписываются красками, разведенными на яйце по мелованному фону, иногда с применением сусального золота для отделки деталей. Значительное место в дымковской игрушке занимает группа кукол, так называемых барынь и кормилиц. Характерная роспись дымковской игрушке всегда придает праздничность и нарядность. В Тульской области известен промысел – филимоновская игрушка. Лепится игрушка из одного куска глины, в отличие от дымковских, которые выполняются по частям. Для филимоновских игрушек характерна вытянутость пропорций, что можно объяснить свойствам местной глины давать быструю усадку. Роспись яркая нарядная преимущественно в два цвет поперечными узкими полосками по всему тулову фигурок. Игрушки не белили, так как местная глина после обжига становилась белой. Излюбленные цвета: малиновый, зеленый, желтый реже синий. Продолжается в наше время жизнь традиционного искусства народной глиняной игрушки в Каргопольском районе Архангельской области. Лепили из одного целого куска глины, а дополнительные детали – отдельно, соединяя их с фигурой жидкой глиной и заглаживая швы. Фигурки людей и животных приземисты, тяжеловесны, у них короткие ноги, толстая короткая шея, крупная голова. Они грубоваты и неуклюжи, но устойчивы и монолитны. Теплоту и обаяние игрушкам придает размашистая роспись, с довольно крупным орнаментом из полос, черточек, точек. Многие персонажи показаны в действии, так женские фигуры - с ребенком на руках, с корзиной, с птицей, занятые хозяйственными работами, мужские фигуры – играют на гармошке, на рожке, курят трубку, развалясь в кресле. Большую популярность приобрела ранее забытая абашевская игрушка (д. Абашево Пензенской области). Она бывает двух типов: глазурованная и с холодной росписью. Небольших или довольно крупных размеров всадники, олени, петухи, утки, дамы в шляпах и т. д. с вдавленными насечками и покрытые зеленой или коричневой поливой, другие же раскрашены масляными красками и золотым и серебряным порошком (бронза, алюминий). Глиняные игрушки получили в наши дни новую жизнь в качестве декоративной скульптуры и национальных сувениров. Заготовка материала и подготовка глины к работе рассмотрим на примере загадки: «Был я на копанце, был я на топанце, был я на кружале, был я на пожаре, был я на обваре. Когда молод был, то людей кормил, когда стар стал, пеленаться стал». Герой загадки обычный печной горшок, но на его примере можно проследить весь путь, который проходит глина, прежде чем стать изделием. Рекомендуемая литература: Основная:
Дополнительная:
Вопросы для самоконтроля по теме:
Задания для самостоятельной работы: Подготовить реферат по теме художественная керамика:
Рефераты и реферативные сообщения будут заслушиваться на практических и семинарских занятиях. Рефераты должны иметь по объему не менее 10 листов машинописного текста и должны быть проиллюстрированы. Лекция № 5. Тема: Узорное ткачество. План:
История возникновения ткачества. Судя по историческим хроникам, производить ткань наши предки научились сразу после приведения себя в вертикальное положение. Ткацкий станок стал одним из первых изобретений человечества – это V тысячелетие до н. э.. Первое упоминание о текстильном производстве, по свидетельству археологов, относится к VII тысячелетию до н. э. В основу производства рогожи положен, как известно из исторических источников, навык плетения корзин, этим искусством люди владели издревле. Первоначально для создания нитей и тканей человек использовал волокна дикорастущих растений (крапиву), а занявшись земледелием и скотоводством, смог изготавливать ткани из культурных растений (льна конопли, хлопка) и шерсти домашних животных. Пролетели века и тысячелетия и вот уже самые древние цивилизации могли похвастаться великолепной культурой ткацкого производства. В средине III тысячелетия до н. э. мумии египетских фараонов заворачивали в тончайшие льняные полотна. В Древней Греции, Древнем Риме, Вавилоне в особом почете были белоснежные тонкие полотняные материи, отделанные цветной каймой. Когда речь идет о ткачестве, нельзя не сказать о шелке, такой вожделенной и бесценной, в те далекие времена, материи для европейцев. Так как Китаю удалось хранить тайну его получения более двух тысяч лет. Каждого, кто пытался вывести из страны шелкопряда, ждала смертная казнь. И все же приблизительно в 554 году два монаха сумели доставить его личинки в Византию. Для этого были использованы хитроумно выдолбленные посохи, послужившие укрытием для драгоценного груза. Шерсть в те времена ценилась не высоко, поскольку ее «носители» водились по всюду. И, кроме того пряжу из овечьей шерсти было трудно окрасить в яркие, чистые цвета и получить нарядную ткань. Вот хлопок, изначально белый окрашивался в самые разные яркие цвета. Первое упоминание о нем связано с Индией и относится к III тысячелетию до н. э. В древности ткани ценились наравне с драгоценными камнями, золотом, специям и составляли важную часть военной добычи. Так в Индийском походе войском Александра Македонского было захвачено «несметное число голубого и крученого пурпурного шелка» О замечательных шедеврах женского рукоделия нам рассказывают легенды Древней Греции. Афина – Паллада была одной из почитаемых богинь. Она давала людям и знания, учила их искусствам и ремеслам. Девушки Древней Греции почитали Афину за то, что она учила их рукоделию. Среди мастериц, ткавших прозрачные, как воздух полотна, славилась Арахна, дочь красильщика тканей. Возгордилась Арахна своим искусством и решила вызвать на состязание саму богиню. Под видим седой , сгорбленной старухи предстала перед Арахной богиня и предостерегла гордячку – нельзя быть выше богов, стремись превзойти лишь равных. Не прислушалась Арахна к мудрому совету старухи. Соткала она полотно, не уступающее по красоте полотну богини. Но в своей работе Арахна выразила непочтение и презрение богам. Разгневалась Афина, разорвала работу Арахны и ударила ее челноком.Несчастная Арахна не перенесла позора, покончила с собой. Афина спасла гордячку, нор превратила ее в паука. И с тех пор Арахна вечно ткет свою паутину. И в реальной жизни люди не раз пытались использовать паутину в качестве пряжи. В древнем Китае из паутинного шелка шили платья. Ткань из паутины ткали жители Парагвая. Король Франции, Людовик XIV, получил от парламента города Монпелье сувенир – чулки и перчатки, связанные из шелка пауков. В 1709 г. Французский натуралист Бон де Сент Илер написал диссертацию «О пользе паучьего шелка», в которой детально описал основы прядения ткани из паутины паутина. Паутина была пригодным сырьем производства шелка. Пауки нужного вида (нефиллы) были найдены на острове Мадагаскар и в восточных областях Африки. Эти пауки, величиной с большой палец, плетут ловчие сети диаметром до 8 метров. Несмотря на свою сверхтонкость, нить прочна.. В ней запутываются не только крупные кузнечики, но и мелкие птицы. Жители острова Новая Гвинея ловят такой паутиной рыбу в небольших прудах и тихих речных заводях. На острове Фиджи и Соломоновых островах сачками из паутины кроме рыб ловят насекомых, певчих птиц и даже проворных летучих мышей. Ткань из паутины удивительно легкая и воздушная. Она прочнее и эластичнее любых сортов искусственного и натурального шелка. Но трудность организации ее промышленного производства привела к тому, что паутинную ткань можно увидеть только в музеях. История узорного ткачества в России. Интересный и своеобразный вид народно-прикладного искусства - ручное узорное ткачество уходящее своими корнями в глубокое прошлое. В археологических раскопках курганов на территории средней России находят остатки тканей местной работы, в том числе и узорных, относящихся еще к домонгольскому периоду. Из исторических документов известно, в XVI – XVII веках в Москве существовало несколько ткацких слобод, где проживали люди занимавшиеся ткачеством "на царский обиход" для того чтобы восполнить запасы полотна из льн («государевой белой казны»). Одна из ткацких слобод так и называлась – Хамовники (хамовниками называли ткачей). Ткались разные виды полотен из льняной пряжи высшего качества, среди них были узорные ткани – различного рода убрусы (головные полотенца), ширинки (небольшие салфетки), скатерти и многое другое. Историк конца XIX в. И. Забелин в труде «Домашний быт русского народа» упоминает до 20 наименований рисунков одних только скатертей того времени. Славились узорные ткани работы ткачей Кадашевской слободы, среди прочих тканей там делали и так называемые посольские скатерти, украшенные помимо ткачества еще и вышивкой и предназначенные для торжественных приемов во дворце. К сожалению тканей той поры не сохранилось. Мы можем судить о них лишь только по упоминаниям в старинных документах. Например, в отдельных немногих документах домонгольского периода можно встретить упоминания о тканых изделиях, поставлявшихся крестьянскими дворами в качестве оброка, так же узорные тканые изделия упоминаются в описях имущества XVII в., в новгородских берестяных грамотах XIII – XV веков упоминается о пестряди – полосатой и клетчатой ткани. Известно, что льняные ткани Древней Руси экспортировались на Восток – Самарканд, Индию, что говорит о высоком уровне развития ткацкого производства уже в тот период. Проанализировав все данные можно предположить, что узоры древних тканей по стилю были близки крестьянским узорным тканям XIX – начала XX в., сохранившие древнейшие традиционные черты в своем оформлении. В ХIХ в. домашнее ткачество, в том числе узорное, имело чрезвычайно широкое распространение в крестьянском быту южной и северной России. Сырьем для него служили, как и в древней Руси, лен, шерсть, конопля, добываемые и обрабатываемые в каждом крестьянском хозяйстве. Для узорных тканей шел в основном лен, обладающий большими декоративными возможностями, и шерсть от домашнихх овец. В конце XIX в. начинают использовать и покупную «бумагу» (хлопчатобумажную пряжу фабричного производства), и тонкую шерсть, тоже фабричного прядения. И то и другое чаше всего в уже окрашенном виде. Долгими зимними вечерами крестьянские девушки пряли на ручных прялках свой лен, для чего устраивались специальные посиделки, или беседы, а ближе к весне начинали ткать полотна и узорные ткани, имевшие разное назначение. Из них деревенские женщины шили цветные сарафаны, юбки - поневы, рубахи с узорной отделкой по подолу, рукавам и у ворота, передники, верхнюю летнюю распашную одежду - шушпан, а иногда и платки, головные косынки. Прекрасным дополнением к костюму, как к женскому, так и к мужскому, служил узорный пояс, затканный геометрическим орнаментом, а то и биквами, из которых складывались инициалы и надписи. Такой пояс обычно невеста дарила своему жениху. Прекрасную и красиво отделанную вышивкой одежду, люди надевали на праздничные ритуалы связанные с посевом, выгоном скота на пастбища, началом сбора урожая и многих других. Участвовали в игрищах и плясках все местное население. По тому как наряжались люди, отмечали искуссность мастерицы изготовившей тот или иной костюм.Созданные таким образом разнообразные и красочные узоры, передавались женщинами из поколения в поколение своим дочерям и внукам, и многие из них дошли и до наших дней Искусство узорного ткачества было развито повсеместно в крестьянском быту не только у русских, но и у украинцев, белорусов и у других народов. У каждого народа оно отличалось своими чертами, характеризующими его как часть национальной культуры. Русские народные узорные ткани XIX – начала XX в. очень разнообразны. В каждой области, порой даже в районе, существовали свои небольшие локальные центры узорного ткачества, и в каждом из них оно отличалось своеобразными чертами, выраженными в колорите, масштабе узора, характере его орнаментальной разработки, соотношении узора и гладкого поля. Не смотря на такое разнообразие, все русские крестьянские ткани обладают стилевым единством. Для них характерна строгая геометричность узора, в которых улавливалась необъяснимая ритмичность и уравновешенность отдельных ее частей. Основой орнамента в русских народных тканях является симметрия. Фигурки людей и животных, растительные мотивы сильно геометризованы. Наиболее характерна для ткачества геометрическая фигура – ромб. Когда – то она символизировала солнце, древнее божество славян земледельцев (в те далекие времена каждый символ был наполнен содержание, в котором находило отражение языческое мировоззрение древнего земледельца, его поклонение силам природы). Встречаются иногда в старинных северных тканях изображение женской фигуры с поднятыми вверх руками, исследователи связывают с отголосками поклонения богине Макошь, покровительнице прядения и ткачества (в последствии всего женского рукоделия). Постепенно с течение времени старое значение символов забылось, орнамент утрачивал свое символическое значение, сохраняя и развивая художественно – декоративные начала, заложенные в нем, наполняя новым эстетическим содержанием. Для русских тканей XIX в. характерна звучная, но не многословная цветовая гамма, основанная на сочетании красного и белого (красный – синоним красоты на Руси). К концу XIX в. колорит в русских народных тканях становится более насыщенным (распространение химических красителей). Кроме того, в каждом регионе использовались свои методы расцветки, а также применение и расположение узоров. Большие различия наблюдаются в применении и отделке узорной ткани между Севером и Югом России. Чаще всего это объясняется различиями, связанными с обычаями и климатическими условиями. Так на Севере России всегда большое место отводилось тканям , предназначенным для украшения интерьера крестьянского дома. Северные дома были большие, с большим количеством помещений (лес в изобилие), крестьянин большое количество времени в году проводил под крышей (климат). И убранству дома придавал особое значение. Традиция украшения своих домов передавались из рода в род. Украшали наличники окон, подвешивали над дверями, в последствии стали обрамлять иконы и зеркала. По свадебному обряду, весь дом застилали узорной тканью так что дом становился похожим на ковер. По качеству узорной ткани определяли умение девушки заниматься хозяйством. Особенностью северорусских народных тканей является их узорчатость, тщательная графическая проработка самого узора, иногда очень сложно заплетенного, но отделка в таком варианте шла исключительно по краю, тем самым подчеркивая белизну и красоту основной части. Сдержан колорит северных тканей: он строится на классически строгом сочетании красного с белым, где белый количественно преобладает. Гармоничное сочетание белого и красного цвета придавало узорчатой ткани нежную изысканность. Узорные ткани Южных регионов России отличались особой плотностью и пестротой красок. В дополнение к узору ткани присоединяют вышивку и разную отделку, отчего полотно становилось рельефным. Ткани Северных и Южных регионов различались между собой большой контрастностью. Если на Севере отделывали различными узорами и цвета на полотне светились мягкостью, то на Юге узорные ткани отличаются своей цветистотью и яркостью. И хотя в черноземных русских областях встречаются полотенца и скатерти с пышным узором, большее распространение получили ткани, предназначенные для женской одежды. Ткани Воронежской области ценились своей нарядностью и высоким качество полотна, с сине-черными полями в тонкую цветную клетку, богато отделывались вышивкой,лентами и тканным узором по подолу и в местах прошива полотен. В цветовой гамме использовались хорошо сочетающиеся с черным, очень сочные и глубокие цвета: золотисто-желтый, фиолетово-красный,изумрудно-травянисто-зеленый и ярко красный. "Воронежские поневы по силе выразительности, совершенству художественного решения представляют собой настоящие шедевры народного искусства"(в каждом селе, деревне был выработанный свой вид поневы). С начала ХХ века невостребованность старых техник изготовления тканей, существенные изменения в сельской жизни, влияние городского течения, замена традиционного костюма новомодными одеждами, привели к утрате традиций и как следствию отмиранию узорного ткачества. Особенно это проявляется начиная с тридцатых годов ХХ века. В городском и деревенском укладе жизни ручная узорная ткань стала заменяться дешевой фабричной тканью. Основные традиционные виды русского узорного ткачества. Все основные виды народного узорного ткачества изготовляли на ручном деревянном станке. Простейший вид ткацкого переплетения – полотняное. Закладное ткачество – одно из древних и трудоемких. Нити утка прокладываются не по все ширине ткани, а участками. Оно двустороннее, одинаковое с обеих сторон, гладкое. Браное ткачество – тоже очень древнее ( известно в домонгольской Руси) отличается от закладного рельефной фактурой и использование дощечки - «бральницы». Оба утка проходят по всей ширине ткани. Узор ложится поверх фона то с лица, то с изнанки и выглядит, как позитив и негатив. Выборное ткачество - похоже на браное, и узор его выполняется тоже с помощью дощечки – «бральницы». Однако уток не прокидывается от кромки до кромки, а заполняет отдельные участки. Ткани часто делаются многоцветными. Переборное ткачество – (использование ремизок) при меньшей трудоемкости эта техника позволяет получать узоры, подобные закладному и выборному ткачеству – достигать большей свободы в расположении мотивов орнамента в цветовом ритме. Ажурное ткачество отличается особенно красивыми узорами в северных и западных районах. Узор таких тканей просвечивающий, в виде мережек разного размера и чередующихся по рисунку более крупных и мелких отверстий. Ручное ткачество дает возможность мастерам создавать при одной и той же заправке станка бесчисленное множество цветовых сочетаний, ритма орнамента, его масштаба, фактурных разработок, часто совершенно меняя художественный облик узора. Рекомендуемая литература: Основная:
Дополнительная:
Вопросы для самоконтроля по теме:
Задания для самостоятельной работы: Подготовить реферат на тему узорное ткачество:
Рефераты и реферативные сообщения будут заслушиваться на практических и семинарских занятиях. Рефераты должны иметь по объему не менее 10 листов машинописного текста и должны быть проиллюстрированы. Альтернативный вариант лекции № 1. |
Похожие:
 | 050100 Педагогическое образование. Профиль «Дополнительное образование... Педагогическое образование. Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» |  | Рабочая программа дисциплины в12 Полиграфический дизайн и реклама... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) в. 20 Компьютерное проектирование... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) д 2 Основы дизайнобразования... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) дв. 11. 1 Художественная обработка... Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) д 1 История и теория дизайна... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) д 1 История и теория дизайна... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) в. 21 Современные отделочные... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) дв13. 1 Основы архитектуры... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) Педагогическое образование (профиль Дополнительное образование. Дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера) |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины дв 2 основы дизайна... Педагогическое образование. Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» | | Методические рекомендации по изучению дисциплины история искусств и стилей Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Профиль Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера) | | Программа учебной дисциплины (модуля) «Иностранный язык (второй)» Педагогическое образование (Математика и информатика; Физическая культура; Дополнительная образование-дизайн и компьютерная графика,... |
| Направление: «050100 – Педагогическое образование» Профиль: Художественное... Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 030100. 62 «Философия»... | | Рабочая программа Учебной дисциплины ландшафтный дизайн как основа... Программа составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования... |
