050100 «Педагогическое образование» профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)
Скачать 1.89 Mb.
|
Обработка металла как первый вид художественного ремесла, выделившийся в самостоятельное производство. Физические и химические особенности отдельных металлов, получение чистых металлов и сплавов. Простые и благородные металлы. «Замечательная семерка» металлов и ее роль в развитии цивилизации. Назначение металлических изделий, функции. Литье, ковка, штамповка, гравирование и др. способы обработки металлов.2.2 Художественное литье. Ковка. Чеканка. Практическое занятие. История возникновения промысла. Характерные традиционные изделия промысла. Сплавы металлов. Технология изготовления. Региональные особенности развития промыслов (на примере Каслинского литья и др.). Современное состояние промысла. 2.3 Гравировка и чернение. Практическое занятие. История возникновения промысла. Характерные традиционные изделия промысла. Технология изготовления. Центры художественного промысла. Современное состояние промысла. 2.4 Филигранное (сканое) производство. Практическое занятие. История возникновения промысла. Характерные традиционные изделия промысла. Технология изготовления. Выразительные особенности изделий. 2.5 Эмальерное и ювелирное дело. Практическое занятие. История возникновения промысла. Традиционные изделия промысла. Технология изготовления. Состав эмали. Коэффициент линейного расширения. Дагестанские ювелирные центры. Ростовская финифть Ювелирные изделия Мстеры. Ювелирные изделия села Красное. Раздел № 3. Художественная обработка дерева.
Древесные породы, их свойства. Способы химического и физического воздействия на дерево. Особенности строения древесного ствола, подготовки древесины. Обработка дерева в эпосе («Бить баклуши», «Солнечный материал»). 3.2 Художественная резьба по дереву. Практическое занятие. Способы резьбы. Геометрическая резьба. Сквозная резьба. Плосковыемчатая резьба. Рельефная резьба. Скульптурная резьба. Пряничные доски. Богородская резная игрушка и скульптура. Абрамцево-кудринская резьба. 3.3. Художественная роспись по дереву. Практическое занятие (1 часа) Особенности обработки дерева в традиционных видах росписи. Мезенская роспись. Петриковская роспись. Гжель. Городецкая роспись. Хохлома. Жостовская роспись. 3.4. Художественные лаки. Традиции комплексного использования техник в художественной обработке дерева. Китай, Япония, Европа (английская техника), Россия (Мстёра, Холуй). 3.5 Художественная обработка бересты, лозы, лыка. Практическое занятие (1 час). Заготовка материала. Используемые инструменты. Технология плетения. Традиционные изделия промысла. Раздел № 4. Художественная керамика. 4.1 История развития художественной керамики. История русской керамики. Лекционное занятие. Традиционные изделия. Технологическая обусловленность форм изделий. Виды, свойства, назначение сортов глины. Заготовка материала. Ручная лепка. Лепка из цельного куска глины. Спиральная лепка из жгутов. Лепка из пласта. Гончарное ремесло в России. Подмосковная Гжель. Город Скопин Рязанской области. Промыслы по изготовлению игрушек. Дымковская игрушка. Филимоново Тульской области. Деревня Абашево Пензенской области. Балхарский промысел. Раздел № 5. Художественная обработка камня, кости и рога. 5.1 Художественная обработка камня. Практическое занятие. Классификация камней, их художественные свойства. История художественной обработки камня в России. Художественная обработка мягкого камня. Художественная обработка твердого камня. Резьба по камню. Опыт современных мастеров Азии: А.Абдуллаев (Узбекистан, г. Нурат). 5.2 Художественная обработка кости и рога. Практическое занятие. Различные виды кости: бивни слона, мамонта, клыки моржа. Разнообразная техника обработки кости. Холмогоры, Сольвычегодск, Великий Устюг – центры косторезного искусства. Рог животных. Его свойства. Разнообразные оттенки цвета. Рог оленя. Промысел народов Севера. Раздел № 6. Художественный текстиль.
История ткачества. Технологический процесс ткачества. Закладное ткачество. Браное ткачество. Выборное ткачество. Переборное ткачество. Ажурное ткачество. Центры промысла – города Череповец, Рязань, Воронеж, Кировская и Горьковская области. 6.2 Народная вышивка. Практическое занятие. История промысла. Технические приемы. Орнаментика русской вышивки. Русские народные швы. Русские строчевышивальные промыслы. Ивановская строчка. Крестецкая строчка. Горьковские гипюры. Владимирская гладь. Золотное шитье города Торжка. Калужская цветная перевить. Рязанская вышивка. Вышивка народов Поволжья и Приуралья. Мордовская вышивка. Чувашская вышивка. Марийская вышивка. Удмуртская вышивка. Татарская вышивка. Башкирская вышивка. 6.3 Кружевоплетение. Практическое занятие. История кружевоплетения. Европейские кружева. Русские кружева. Вологодское кружево. Елецкое кружево. Кировское кружево. Михайловское кружево. Киришское кружево. 6.4 Ручное ковроткачество. Практическое занятие. Техника изготовления ковров. Гобелены – безворсовые двухсторонние ковры. Палас – безворсовый односторонний ковер. Ворсовые, высоковорсовые, махровые ковры. Дагестанское ковроделие. Сочетание виртуозной техники и проверенной вековым народным опытом технологии с высоким художественным оформлением. Русское ковроделие. Ковры - паласы, половики, дорожки Архангельской, Новгородской, Кировской, Вологодской и других областей. Русский орнамент. Курские ковры. Тюменские ковры. Курганские ковры. Омские ковры. 6.5 Художественная обработка кожи, замши, меха. Практическое занятие. Возникновение промысла. Искусство чукчей и эскимосов населения Крайнего севера. Материалы для производства. Техника изготовления. Способы декорирования. Искусство народов Крайнего Севера. Изготовление декоративных художественных изделий из самодельной оленьей или лосевой замши – ровдуги. Промысел народов Севера и Дальнего Востока. Материалы для производства – оленьи шкуры, мех пушных зверей, шкуры морских зверей (нерпы, тюленя), камус (шкурка ног оленя). Изготовление одежды, обуви, головных уборов, сумок, рукавиц. Декоративное оформление. ___________СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ КОМПОНЕНТ_________ ___________ТЕОРЕТИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА__________ ТЕМАТИКА И ПЛАНЫ АУДИТОРНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ ______________ПО ИЗУЧЕННОМУ МАТЕРИАЛУ____________ Лекция №1. Тема: История развития народного прикладного искусства. План. Основные аспекты: художественные промыслы как одна из форм народного искусства, народное искусство Древней Руси, народные художественные промыслы России. 1. Истоки обработки материалов в народно-прикладном творчестве и художественных промыслах. Историко-культурное развитие человечества: опора на опыт народно-прикладного творчества* и художественных промыслов** прошлых поколений. Значение протокультур в становлении видов прикладного искусства. Художественные промыслы как одна из форм народного искусства. Эстетическое и этическое содержание изделий народных мастеров. *Творчество рассматривается как деятельность, преобразующая природный и социальный мир в соответствии с целями и потребностями человека. **В соответствии с Федеральным законом от 6 января 1999 года № 7-ФЗ- художественный промысел - одна из форм народного творчества, деятельность по созданию изделий утилитарного и декоративного назначения, осуществляемая на основе освоения и преемственного развития традиций определенной местности в процессе творческого ручного или механизированного труда. 2. Роль натуральных материалов как специфического сырья для творческого формообразования и декорирования формы. Зависимость возникновения промыслов от наличия материалов в определенных условиях климата, геополитических и этнических особенностей, социальной и религиозно-культурной самоидентификации мастера и целевой аудитории. 3. Природа и сущность человеческой деятельности; ее целесообразный и творческий характер. Законы экономичности производства. Парадокс функциональности: создание предмета с преобладанием основной функции («необходимо и достаточно», эргономичность, экономичность, тиражность) и создание предмета роскоши (превосходная степень сравнения, престиж, привилегии, уникальность, эмоциональная привязанность). 4. Преемственность традиций мастерства как основа сохранения и движения синкретичной культуры. Возрождение художественных промыслов: неразрывная связь развития народно-прикладного творчества с интересом подрастающего поколения: педагогические аспекты.. 5. Анализ отдельных исторически сложившихся традиций в центрах художественных промыслов России. Материал лекции.
Способы художественной обработки различных природных материалов изучаются на основе народных художественных промыслов. Народные художественные промыслы – это одна из исторически сложившихся форм народного декоративно-прикладного искусства, представляющая собой товарное производство художественных предметов широкого потребления при обязательном использовании творческого ручного труда. Искусство – творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах. Искусство - это воспитание души и уважения к духовным ценностям, именно оно создает у нас представление о прекрасном и делает нашу душу богаче, заставляет задумываться. Искусство начинается с уважения к вещам. Но и вещи нужно создавать такими, чтобы они вызывали уважение. Декоративно-прикладное искусство - область декоративного искусства, изучающая создание художественных произведений имеющих практическое назначение в общественном и частном быту и художественная обработка утилитарных предметов. Ажурные оренбургские платки, изысканные кружевные и вышитые изделия, керамика, ювелирные украшения и мн. др. – эти изделия художественных промыслов прочно вошли в наш быт. И в век технического прогресса и новых технологий нас не перестают удивлять высокие эстетические достоинства лаковой миниатюры, изделий из дерева с росписью, резных изделий из кости и камня, финифтевых и чеканных изделий из металла, янтарных украшений, ковров и т. д. Чтобы понять природу и сущность такого явления, как народные художественные промыслы, необходимо уяснить, что такое народное искусство. Народным называется искусство широких трудящихся масс, определяющей чертой является коллективный характер труда. Это проявляется в преемственности многовековых традиций. Народные мастера на протяжении веков использовали секреты мастерства, орнаментику, художественные образы и сюжеты, передаваемые от поколения в поколение. В народном искусстве преемственны прежде всего технологические приемы ручного, поэтому ручной труд в народном искусстве не может и не должен вытесняться машинным. Технические усовершенствования, которые не исключают творчество исполнителя, не мешают виртуозности мастера, могут и должны широко применяться (гончарный круг, токарный станок, бормашина, швейная машина). Народно - декоративное искусство прошлого органично входит в область именуемую фольклором. До 1930 года народный костюм составляет неотделимую часть художественного облика сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, посиделок. У многих народов в качестве праздничного сохранился до сих пор. Он осваивается как художественное наследие современными модельерами, разнообразно живет в ансамблях народной песни и танца. Велико эмоциональное и содержательное значение цвета в традиционном народном искусстве. Ведущий цвет в большинстве случаев – красный, оранжевый. Это цвет солнца, тепла, благополучия. Недаром, например, в русском народном искусстве понятия «красивый», «красный» и «добрый» совпадают. Рукотворность, творческий характер исполнительского труда мастеров придают каждому изделию черты уникальности. В них живут традиции художественного ремесла, национальные особенности искусства разных народностей. Так, вышитая тюбетейка – характерное произведение творчества народов Средней Азии, дагестанские ковры принадлежность каждого дагестанского дома, а крестецкая строчка украшает русский национальный костюм. Каждый народ имеет свои излюбленные художественные образы, отражающие его идеалы и понятия о добре и зле. Красота неразрывно связана с добром, эстетическое и этическое содержание вещи живут вместе. В формах бытовых предметов отшлифованных и выверенных на протяжении веков, в особенности народного орнамента, в колористической гамме раскрываются национальные представления о красоте, тесно связанные с историей народа. Возникая на самых ранних стадиях человеческого развития и сопровождая народ на всех этапах его жизни, народное искусство составляет основу всякой национальной культуры.
Своими корнями народное искусство уходит в глубокую древность, когда человек жил в условиях первобытнообщинного и родового строя. Изготавливая орудия труда, охоты и войны, посуду, одежду и другие необходимые в быту предметы, человек стремился придать им красивую форму, украсить их орнаментом, т. е. делая тем самым обычные вещи произведениями искусства. Нередко форма изделия и его орнамент имели и магическое культовое значение. Один и тот же предмет мог одновременно решать утилитарные потребности человека, отвечать его религиозным взглядам и соответствует его пониманию красоты. Это синкретичность (от греч. соединение) слитность функций древнего искусства была характерной чертой искусства древних восточных славян. Свою одежду они украшали вышивками, красивыми поясами с узорными металлическими накладками, ожерельями и запястьями. Изделия из дерева: посуда, утварь, орудия труда – покрывались резными и росписными орнаментами. К моменту создания восточнославянского государства - Киевская Русь ремесла в нем достигли высокого уровня развития. Самым первым производством, выделившимся в самостоятельное ремесло в городе и деревне, была обработка металла. Древняя Русь знала почти все виды современной художественной металлообработки, но главными были: ковка, литье, чеканка, филигрань (скань) и зернь. Высокого уровня развития в это время достигло ювелирное искусство. Вторым по времени зарождения ремеслом, явилось гончарство. В IX – X в.в. Киевская Русь уже знает гончарный круг. Гончарные мастерские изготавливали посуду, домашнюю утварь, предметы церковного обихода, изразцы – декоративные керамические плитки, которые использовались в архитектуре, как отделочный материал. В Древней Руси развито было искусство ремесленников – камнерезов: резчиков икон и литейных форм, « гранильщиков» бус. Работало множество косторезных мастерских. Огромную роль в жизни древнерусского человека играло домашнее производство. Ткани и изделия из них долго будут изготавливаться в условиях натурального хозяйства. Основными видами женского художественного творчества в Древней Руси были узорное ткачество, вышивка по холсту, золотное шитье. Вышитая церковная утварь (пелены, плащеницы, покровы) вызывала всеобщее восхищение и вывозилась из Руси в другие страны. Крупными центрами художественного женского рукоделия были женские монастыри. Домашним производством являлась обработка дерева. Своими собственными руками крестьянин рубил избу, вырезал всю домашнюю утварь, игрушки для детей. Значительного развития художественная обработка дерева достигла в Великом Новгороде, жителей которого даже называли плотниками. В XV – XVII в. в. выросло и окрепло Русское централизованное государство. Его столица Москва становилась не только политическим, но и культурным центром. Самодержавная власть видела в роскоши и богатстве средства укрепления своего могущества. Великолепие должно было подчеркнуть значение монарха. К великокняжескому, а потом и царскому двору съезжались многочисленные мастера золотых и серебряных дел, иконописцы, Камнерезы и косторезы, специалисты обработки дерева и мастерицы шитья. При Оружейной палате создаются специальные мастерские, но в изделиях царских мастеров художественная сторона предмета, начинает оттеснять на второй план его утилитарное назначение, художественное оформление предмета превращается в самоцель.
В России примерно с XVII в. вместо ремесленника, работающего на заказ, появляется кустарь производитель промышленных изделий на рынок, происходит концентрирование небольших местных рынков в один всероссийский рынок. Вслед за Москвой вырастают и развиваются крупные торговые города Поволжья – Ярославль и Нижний Новгород, на северо-востоке – Великий Устюг и Сольвычегодск, ставший воротами в Сибирь, на севере Архангельск, через который велась торговля с западными странами. Между городами ведется оживленный обмен товарами. Все большее значение приобретают ярмарки. В России на основе народных ремесел возникают кустарные художественные промыслы. Среди древнейших русских художественных промыслов – это промыслы художественной резьбы по кости и дереву, возникший в Троице – Сергиевом монастыре в XVI – XVII в. в. Его талантливые резчики изготавливали изделия из местных пород дерева, кости домашних животных, а так же из дорогого морского клыка, кипариса, самшита, розового дерева, привозимых из далека. В XVI – XVII в.в. славились своими мастерством новгородские, псковские и вологодские «златокузнецы», литейщики колоколов. В XVII в. в Сольвычегодске развивается промысел «усольской эмали». Искусство эмали получило развитие и в Великом Устюге, в этом же городе жили мастера просечного железа. XVII в. – начало теперь всемирно известного хохломского промысла. В это же время получает развитие набойка – это способ нанесение на ткань цветного рисунка с помощью специальных досок с рельефным узором, называемых «манерами» или «цветками». Для получения узора манеру смачивали в краске, накладывали на ткань и равномерно постукивали (отсюда и «набойка»), в результате чего на ткани получался рисунок. (Ткани, оформленные набойкой, были известны на Руси еще в до монгольский период. Однако мы располагаем слишком малыми отрывочными сведениями о них. В наших музеях имеются большие коллекции образцов набивных тканей начиная с XVI – XVII в.в.) XVIII в. принес много изменений в жизни Российского государства - это развитие техники, науки и культуры. В XVIII в. начинают развиваться промыслы нитяного кружевоплетения и безворсового ковроделия. Так же продолжает существовать домашнее производство и производство фабричного типа – манунуфактуры (керамич. пр-во Гжели, набойка Павловского Посада). Многие помещики в своих имениях создавали художественные мастерские, в которых работали их крепостные, изготовляя на продажу ковры, кружево, узорные ткани. Отмена крепостного права, способствовавшая развитию капиталистических отношений в России, привела к разрушению натурального хозяйства в деревне, к росту новых кустарных промыслов в том числе и художественных. Во второй половине XIX – начале XX в. в. появляется много новых художественнх промыслов – крестецкий и заонежский вышивальные помыслы, вятский кружевной промысел. Но при всех обстоятельствах в основе художественного кустарного промысла оставались творческий ручной труд и виртуозное исполнительское мастерство. Развитие капитализма в России привело к тому, что товары, изготовленные машиной стали вытеснять ручной труд. Мастер попадает в экономическую зависимость к скупщикам, идет разделение труда, жесточайшая эксплуатация ремесленников, появляются производственные заболевания. Многие кустари разорялись и уходили работать на фабрику. Передовая русская мысль на протяжении всего XIX в. искала пути к улучшению народной жизни. Белинский, Чернышевский, Добролюбов – революционеры демократы, говорили о необходимости как можно внимательнее и глубже изучать народ. С этой целью они обратились к собиранию русского народного творчества в том числе и народного искусства. В 80-е годы XIX в. в подмосковном имении миллионера С. И. Мамонтова в Абрамцеве была открыта столярная мастерская с целью внедрить старинное искусство резьбы по дереву в быт городской интеллигенции. Привлечены были известные художники В. М. Васнецов, Е. Д. Поленова, несмотря на талант и искреннюю убежденность художников им не удалось преодолеть эклектичности в своих образцах. Аналогичные попытки были сделаны и другими благотворителями и меценатами в Смоленской, Пензенской областях, но в изделиях этих мастерских влияние модернизма были выражены еще сильнее. И в 1885г. Московским губернским земством был открыт Кустарный музей, который должен был знакомить публику с кустарными изделиями, содействовать их сбыту, пропагандировать прогрессивные методы труда, усовершенствование технологии, новые орудия производства. При музее был открыт склад и магазин. Наибольшего успеха музей добился в работе с кутарями Сергиева Посада, мастерами художественной обработки дерева, потомки которых и сейчас работают в г. Загорске и с. Богородском. Создавались при музее учебно–производственные мастерские, классы рисования, ремесленные школы. Но самую большую работу по возрождению, подъему и развитию художественных промыслов проводил Кустарный музей в 20-е годы XX столетия после Октябрьской революции. В 1921 г. возобновил работу магазин – выставка, задача которого на ряду с торговлей – пропаганда народного искусства. В Кустарном музее работал коллектив опытных специалистов, художников, искусствоведов. В 1925 г. на Парижской выставке возрожденное искусство народных художественных промыслов получило всемирное признание. В 1932 г. на базе Кустарного музея создается Научно – исследовательский институт художественной промышленности, призванный изучать народное искусство и оказывать практическую помощь народным художественным промыслам. Великая Отечественная война, нарушившая мирный созидательный всех российских граждан, конечно же отразилась и на развитии художественных промыслов. Художественные артели выпускали продукцию необходимую фронту. Однако уже в 1942 году Советское правительство принимает ряд постановлений, направленных на восстановление работы художественных промыслов. Война наложила отпечаток на изделия народных мастеров (тематика историко – героическая). Первые годы после войны ушли на залечивание ран, артели восстанавливали свои творческие силы, воспитывали новые молодые кадры. Задача первостепенной важности стала забота о нуждах советского человека. В 1960 г. решением правительства, в связи с ликвидацией промысловой кооперации, художественные артели были преобразованы в фабрики и комбинаты многие из которых успешно работают и до сих пор. Вопросы для коллективного обсуждения: 1. Основные материалы, используемые в народно-прикладном творчестве 2. Древнейшие художественные промыслы. 3. Центры художественных промыслов в России. Основная литература:
Дополнительная литература:
Рекомендуемая литература: Вопросы для самоконтроля по теме:
Лекция № 2. |
Похожие:
 | 050100 Педагогическое образование. Профиль «Дополнительное образование... Педагогическое образование. Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» |  | Рабочая программа дисциплины в12 Полиграфический дизайн и реклама... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) в. 20 Компьютерное проектирование... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) д 2 Основы дизайнобразования... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) дв. 11. 1 Художественная обработка... Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) д 1 История и теория дизайна... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) д 1 История и теория дизайна... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) в. 21 Современные отделочные... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Рабочая программа дисциплины (модуля) дв13. 1 Основы архитектуры... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) Педагогическое образование (профиль Дополнительное образование. Дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера) |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины дв 2 основы дизайна... Педагогическое образование. Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» | | Методические рекомендации по изучению дисциплины история искусств и стилей Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Профиль Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера) | | Программа учебной дисциплины (модуля) «Иностранный язык (второй)» Педагогическое образование (Математика и информатика; Физическая культура; Дополнительная образование-дизайн и компьютерная графика,... |
| Направление: «050100 – Педагогическое образование» Профиль: Художественное... Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 030100. 62 «Философия»... | | Рабочая программа Учебной дисциплины ландшафтный дизайн как основа... Программа составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования... |
