Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература»
Скачать 0.89 Mb.
|
| Тема №4.Зарубежная опера второй половины 19 века. Урок 1-2. Ведущим художественным методом во второй половине XIX века остается критический реализм. Во второй половине XIX века происходит дальнейшее развитие национальных музыкальных школ в странах Западной Европы. Основными тенденциями развития музыки является стремление к демократизации, смелое обращение к бытовым сюжетам и обычаям из жизни народа. В конце XIX века в итальянском искусстве возникает новое направление – веризм (от итал. vero – истинный, правдивый) – течение в итальянском искусстве, возникшеев 80-е годы XIX века. Это течение ставило своей целью показать жизнь как она есть, жизнь людей со всеми ее противоречиями, страданиями, унижениями, часто порожденными неравенством общественного положения. В основе веристских опер – житейская бытовая драма. Примером такой оперы может служить опера Дж. Верди «Аида». Вершиной французской оперы XIX века стало творчество Жоржа Бизе. Его опера «Кармен» является реалистической психологической драмой с сохранением основных черт французской национальной оперы Расцвет оперы связан с Джоаккино Россини (1792 - 1868) Принцип оперы buffa получил блестящее заверше-ние в двух операх – «Севильский цирюльник» и «Золушка». Примерный музыкальный материал: Дж. Верди «Аида» увертюра, Ж. Бизе. «Кармен» «Хабанера», ария Хозе. Дж. Россини «Севильский цирюльник» каватина Фигаро, каватина Розины. Тема №5. Отечественная музыка. Русское народное творчество. Урок 1-2. Фольклор – колядки, веснянки, былины. Исторические песни, лирические, колыбельные, плясовые, хороводные. Изучая фольклор, следует вспомнить на родные праздники, обычаи, обряды, показать образцы декоративно-прикладного искусства, рассказать о промыс лах, которыми славится их малая родина. Обязательно использовать изображения народных костюмов. Знакомство с фольклором можно предложить как путешествие по народному календарю. Вспомнив, можно сравнить изображение времен года в народных календарных пес нях и в музыке профессиональных композиторов. Весна. Обряды и песни. Веснянки. Встреча весны. Прилет птиц. Грачевник. Весенние заклички. Зимние народные обряды и песни. Масленица. Календарные даты, начало жатвы и ее ход, обряд завиванья бороды. Песни. Летние праздники, обряды и песни. Примерный музыкальный материал: колядки, подблюдные песни, масле ничные песни (на выбор преподавателя). Н.А. Римский-Корсаков. Проводы Масленицы из оперы «Снегурочка», песни-веснянки, семицкие песни, купальские песни (по выбору педагога). Н. Римский-Корсаков. Хор девушек «Завью венки на все святки...». Сцена завиванья венков из оперы «Май ская ночь». Тема №6. Музыкальное искусство России в первой половине 19 века. Урок 1. Архитектура, живопись, литература того времени. Зарождение и формы существования профессиональной музыкальной культуры в России. Народная песня и её значение в формировании национальной композиторской школы. Творчество Е.И.Фомина и Д.С.Бортнянского. Урок 2. Песня и романс в русской музыкальной культуре первой половины XIX века. Романс как самый излюбленный жанр первой половины XIX века. Связь первых русских романсов с городской бытовой песней. Романсы и песни А.А.Алябьева, А.Е.Варламова, А.Л.Гурилёва. Сжатый обзор русской музыки в XVIII – начале XIX веках. Несколько имен и названий сочинений. Прослушивание с краткой характеристикой хорового концерта Д. С. Бортнянского. Вокальная миниатюра первой половины XIXвека. Русская песня, элегия, песня восточного характера, баллада. Творцы русского романса. А. Алябьев. Жизненная драма. Идеи декабризма. Гражданственность, свободолюбие, патриотические мотивы в творчестве. А.Варламов. Трагичность судьбы композитора – розночинца. Песенное наследие. Отражение и развитие городской песенной культуры в творчестве Варламова. Педагогический труд «Школа пения». А. Гурилев. Камерный лирический стиль. Преданность песенному жанру. Поэзия после декабристского времени в музыке Гурилева. Примерный музыкальный материал: А.Алябьев «Соловей», «Иртыш»; А. Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди»; А.Гурилев «Домик – крошечка», «Колокольчик», «Песнь ямщика». Тема №7. М. И. Глинка – основоположник русской классической музыки. Урок 1-2. Жизненный и творческий путь композитора. Зарождение русской музыкальной классики. Эпоха Глинки; современники композитора. Два гения русской культуры XIX века: А.Пушкин и М. Глинка. Соединение классицизма, романтизма, реализма в музыке Глинки. М.И. Глинка- основоположник русской классической композиторской школы. Национальная самобытность его музыки. Мастерское сочетание западноевропейской формы и национального содержания. Пушкинская поэзия – живой родник вдохновения гения Глинки. Вокальная миниатюра Глинки: русская песня, элегия, баллада, характерная песня, восточный романс. Биография М. И Глинки. Создание оперы “Иван Сусанин” и ее премьера. Обзор творческого наследия: сочинения для театра, концертные и камерные сочинения. Урок 3-4-5. Опера “Иван Сусанин”. Первая классическая опера, национальная драма. История создания, либретто, первоисточник. Мастерство композитора в создании образов и характера героев. Хоры – музыкальный фрагмент оперы. Органичное включение фольклорных жанров. Освоение композиции оперы, разбор и прослушивание предусмотренных календарно-тематическим планом фрагментов оперы. Работа с нотным текстом хрестоматии при изучении оперы и романсов. Характеристика и прослушивание 2-3 сочинений для оркестра. Примерный музыкальный материал: Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»): Интродукция, Каватина и рондо Антониды, Трио «Не томи, родимый» 1 д.; Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка 2 д., Песня Вани, Сцена Сусанина с поляками 3 д., Ария Сусанина, 4 д., Хор «Славься», Эпилог. Урок 6. Симфоническое творчество Глинки. Наследие композитора в симфонической музыке. Жанровое разнообразие. Народный характер «Камаринской» (1848) и ее значение для всей русской музыки. Симфонические краски, двойные вариации, подголосочная полифония, приемы варьирования. Лирический симфонизм Глинки в Вальсе – фантазии (1839). Сложность формы. Глубина содержания. Традиции Глинки в творчестве русских композиторов. Историческая роль и традиции «Испанских увертюр» в русской музыке. Примерный музыкальный материал: «Камаринская», «Вальс – фантазия», Увертюры «Наочь в мадриде» и «Арагонская хота» (фрагменты). Урок 7. Вокальное творчество Глинки. Романс как небольшое произведение для голоса в сопровождении фортепиано, предназначенное для камерного исполнения. Место вокальной лирики в творческом наследии Глинки. Отражение в ней широкого круга жизненных явлений. Органическое слияние текста с музыкой. Вокальная партия и фортепианное сопровождение. Классическая стройность формы. Примерный музыкальный материал: «Я помню чудное мгновенье»,«Сомнение», «Жаворонок», «Попутная песня», «Ночной смотр», «Не искушай». Тема №8. А. С. Даргомыжский – «великий учитель музыкальной правды». Урок 1-2. Жизненный и творческий путь композитора. Биография А.С,Даргомыжского. Даргомыжский – младший современник, друг и последователь Глинки, смелый новатор. Краткий обзор творческого наследия. Приоритет произведений со словесным текстом. Центральное положение оперы «Русалка»; другие театральные произведения. Жанровое разнообразие и богатство содержание камерных вокальных сочинений. «Учитель музыкальной правды». Позиция критического реализма в творчестве композиторов. Даргомыжский и Глинка. Даргомыжский и его время. Детские годы в дворянской семье, разностороннее образование композитора. Урок 3-4. Оперное творчество композитора. Оперы Даргомыжского. Проблема соотношения изменчивой человеческой речи и музыки. Роль мелодического речитатива в раскрытии художественного образа. Камерно-вокальные сочинения; новаторские черты творчества. Принцип сквозного развития. Опера «Русалка», либретто. Примерный музыкальный материал: Опера «Русалка». Урок 5. Романсы и песни Даргомыжского. Новизна и своеобразие романсов и песен Даргомыжского. Тематика и жанры вокального творчества. Новый подход к литературному тексту. Передача в музыке живой разговорной речи. Лирика Даргомыжского. Песни сатирического и социально-обличительного характера. Примерный музыкальный материал: «Старый капрал», «Шестнадцать лет», «Мне грустно». Тема №9. Русское музыкальное искусство второй половины 19 века. Литература, живопись и музыка того времени. Изменения в отношении русского общества к музыкальному искусству, его социальной роли, проблемам профессиональной музыки, музыкально образования. Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители. Яркое созвездие талантливых музыкантов: композиторов, мсполнителей. Новые пути композиторской школы России. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет литературы и искусства. Роль русской музыки в мировой художественной культуре. Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. Серов и Стасов, А. и Н. Рубинштейны, Балакирев и «Могучая кучка». Примерный музыкальный материал: М. А. Балакирев Увертюра на три русские народные темы (фрагмент), М.П. Мусоргский Сюита «Картинки с выставки»: «Балет невылупившихся птенцов», «Баба – Яга», П.И. Чайковский Балет «Лебединое озеро»: Неаполитанский танец, А.Рубинштейн Романс «Ночь». Тема №10. А. П. Бородин – основоположник русского эпического симфонизма. Урок 1-2. Жизненный и творческий путь композитора. Биография. Творческий облик композитора. Ренессансная личность, крупная целостная натура. Многогранность творческой деятельности Бородина. Широкий круг интересов юного Бородина, увлечение естественными науками и искусством. Учеба в Медико-хирургической академии. Музыкальное развитие Бородина. Научная командировка в Германию. Оптимизм в отношениях к людям. К миру. Тяга к эпической теме в музыкальном творчестве. Сближение с балакиревским кружком. Урок 3-4-5. Оперное наследие композитора. Опера «Князь Игорь» — центральное произведение композитора. Значение, содержание, либретто, история создания и постановки. Могучие хоры, старинные жанры – плачи, скоморошьи наигрыши, элементы знаменитого распева. Восточная тема в творчестве «Могучей кучки» и Бородина. Опера «Князь Игорь». Сюжет, патриотическая идея. Ознакомление с композицией оперы. Русь и Восток в музыке оперы. Развитие традиций эпического музыкального театра Глинки. Русские» и «половецкие» действия. Сопоставление Руси и Востока через музыку, ориентальные черты музыки «половецких сцен». Образы Игоря и Кончака, их музыкальная характеристика. Арии Игоря и Кончака как пример арии-портрета. Русские» и «половецкие» действия. Сопоставление Руси и Востока через музыку, ориентальные черты музыки «половецких сцен». Образы Игоря и Кончака, их музыкальная характеристика. Арии Игоря и Кончака как пример арии-портрета. Разбор и прослушивание сцен и номеров оперы, предусмотренных календарно-тематическим планом. Обращение к клавиру и хрестоматии. Примерный музыкальный материал: Опера «Князь Игорь». Урок 6. Симфоническое творчество Бородина на примере «Богатырской» симфонии. Глубокий интерес Бородина к историческому русскому эпосу на примере симфонии №2 (1876). Внутреннее родство образов «Богатырской» симфонии и оперы «Князь Игорь». Очищающая и возвышенная любовь к Отечеству – основа содержания симфонии №2. Музыкальный материал: Симфония №2 си минор «Богатырская» 1 часть. Урок 7. Романсы и песни Бородина. Примерный музыкальный материал: «Для берегов отчизны дальней», «Песня темного леса», «Спящая княжна». Четвертый год обучения. Тема №1. М. П. Мусоргский - великий русский композитор-реалист. Урок 1-2. Жизненный и творческий путь композитора. Биография Мусоргского. Социально-обличительная направленность и смелое новаторство творчества Мусоргского. Краткий обзор творческого наследия. Разнообразие оперных замыслов. Интерес Мусоргского к исторической и социальной тематике. Новизна содержания и выразительных средств камерной вокальной музыки. Вокальные циклы. Программный замысел фортепианного цикла «Картинки с выставки». Судьбы творческого наследия Мусоргского. Урок 3-4. . Оперное творчество Мусоргского. Опера «Борис Годунов». Жанр оперы в творчестве Мусоргского. История создания оперы «Борис Годунов». Развитие идей Пушкина в новых исторических условиях. Раскрытие конфликта между народом и властью царя. Композиция оперы. Сквозное развитие действия. Музыкальные характеристики героев. Песенное и речитативно-декламационное начало вокального стиля. Опера «Борис Годунов» Мусоргского. Роль народно-хоровых сцен. Пимен, Варлаам и Юродивый как воплощение различных сторон народного характера. Примерный музыкальный материал: Опера «Борис Годунов». Урок 5. Фортепианный цикл «Картинки с выставки» Мусоргского. Программность замысла. Выставка произведений В.Гартмана. Роль темы «Прогулки» в построении и содержании цикла. Примерный музыкальный материал: «Картинки с выставки». Урок 6. Песни и романсы Мусоргского. «Народные картинки», социальная сатира, речитативная интонация в вокальном творчестве Мусоргского. Примерный музыкальный материал: «Калистрат», «Колыбельная Еремушке», «Светик Савишна», «Сиротка». Тема №2. Н. А. Римский-Корсаков – крупнейший представитель русской и мировой музыкальной классики. Урок 1-2. Жизненный и творческий путь композитора. Биография Н.А.Римского-Корсакова. Многогранность творческой и общественной деятельности Римского-Корсакова – композитора, педагога, музыкального писателя, дирижёра, пропагандиста русской музыки. Краткий обзор творческого наследия. Жанровое и тематическое богатство сочинений Римского-Корсакова. Мастер инструментовки и новатор гармонии. Примерный музыкальный материал: «Испанское каприччио», «Садко». Опера «Сказка о царе Салтане»: «Полет шмеля» 3 д., «Три чуда» 6 к.. Романс «Редеет облаков летучая гряда». Урок 3-4. Произведения для оркестра Римского-Корсакова. Симфоническая сюита «Шехеразада». Народно-жанровая основа симфонической музыки Римского-Корсакова; роль программности в ней. Симфоническая сюита «Шехеразада». Арабские сказки «Тысяча и одна ночь» как источник содержания сюиты. Сказочный, восточный характер музыки. Картинность музыкальных образов. Красочное звучание симфонического оркестра, выразительная роль оркестровых тембров. Строение цикла. Выразительные качества основных тем вступления. Сонатное allegro первой части; характеристика основных тем. Сопоставление контрастных образов второй части; вариационное развитие основной темы. Песенные и танцевальные черты третьей части, её лирический склад. Чередование тем предшествующих частей в финале. Программное и тематическое содержание коды. Примерный музыкальный материал: Симфоническая сюита «Шехерезада». Урок 5-6-7. Оперное творчество Римского-Корсакова. Опера «Снегурочка». Ведущее положение жанра оперы в творчестве Римского-Корсакова. Преобладание сказочно-эпических произведений. Опера «Снегурочка». История создания оперы. Содержание оперы. Тембровые лейтмотивы. Красочность образов Пролога. Музыкальная характеристика Снегурочки. Сочетание в образе Снегурочки реальных и фантастических черт. Воссоздание в опере старинных обычаев и обрядов. Образ мудрого Берендея. Гимн красоте в каватине Берендея. Эстетика красоты в опере. Изображение быта людей в опере. Элементы изобразительности, традиции бытовой народной музыки в песне Леля. Прославление в опере сил любви, добра, красоты, справедливости, гармонии человека и природы. Трансформация образа Снегурочки. Примерный музыкальный материал: Опера «Снегурочка». Вступление, Песни и пляски птиц, Ария Снегурочки, Проводы Масленицы, Пролог; Шествие и каватина Берендея 2 д.; Третья песня Леля 3 д., Сцена таяния Снегурочки, хор «Свет и сила» 4 д.. |
Похожие:
 | Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» образовательных... «Музыкальная литература», разработанной на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Комитета по культуре... |  | Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» Рецензент – Задорина О. А., зам директора по учебно-методической работе Стрелецкой детской школы искусств |
| Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» Филиал Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей Камско – Устьинской дмш | | Пояснительная записка рабочая программа «Музыкальная литература» «Музыкальная литература» и методическими пособиями, разработанными на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств... |
| О. А. Овсянникова детская музыкальная литература Овсянникова О. А. Детская музыкальная литература. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления подготовки... | | Образовательная программа дополнительного образования детей по предмету «Музыкальная литература» Учебно – тематический план |
| Адаптированная программа по предмету музыкальная литература Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей | | Программа «музыкальная литература» Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей – детская музыкальная школа №2 |
| Образовательная программа по учебному предмету «музыкальная литература»... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей | | Рабочая программа по предмету «Литература», 10 класс Рабочая программа по предмету «Литература» в 10 классе составлена на основе следующих нормативных документов |
| Рабочая программа по учебному предмету «Литература» Рабочая программа по учебному предмету «Литература» на уровень среднего общего образования составлена на основе | | Рабочая программа по учебному предмету "литература" Рабочая программа по учебному предмету «Литература» для 7 класса составлена на основе Программы по литературе для 5 – 11 классов... |
| Примерная программа общепрофессиональной дисциплины «ОД. 02. 04;ОП.... Примерная программа по дисциплине Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) единого курса од. 02. 04 и оп. 01 является... | | Пояснительная записка. Данная программа предназначена для народного... Программа предназначена для народного отделения по дисциплине «Музыкальная литература», детской школы искусств. В ней раскрывается... |
| Общеобразовательная программа в области хореографического искусства... Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета | | Рабочая программа по предмету «Литература» Федеральный государственный стандарт среднего общего образования. Литература. – М.: Просвещение, 2012 г |
