Скачать 0.89 Mb.
|
Тема №3. П. И. Чайковский – величайший симфонист русской музыки. Урок 1-2. Жизненный и творческий путь композитора. Биография Чайковского. Краткий обзор творческого наследия. Богатство и разнообразие творческого наследия Чайковского, его вершинные достижения во всех видах музыки того времени. Ведущая роль оперы и симфонии. Театральные, концертные и камерные сочинения. Духовная музыка. Литературное наследие Чайковского. Примерный музыкальный материал: Чайковский П. Балет «Лебединое озеро» Танец маленьких лебедей, 2 д., Неаполитанский танец, 3 д., Балет «Щелкунчик»: Марш соль мажор, I д.. Китайский танец, Вариация феи Драже, Вальс цветов, 2 д.; Концерт Ns 1 для фортепиано с оркестром: Вступление; Фортепианный цикл «Времена года»: «Осенняя песня», «Подснежник»; «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков.», «Сладкая греза». Урок 3-4. Симфоническое творчество Чайковского. Симфония №1, соль минор, «Зимние грёзы». Симфонии Чайковского как одна из вершин в развитии европейской симфонической музыки. Народно-жанровые черты ранних симфоний и усиление трагедийного начала в поздних. Симфония №1, соль минор, «Зимние грёзы». Программность симфонии, её лирико-драматическое содержание. Выражение в музыке лирических раздумий связанных с образами русской природы. Национальная основа и песенный склад основных тем. Характеристика тем главной партии первой части, их преобразование в ходе развития. Народно-песенный склад побочной партии, аккордовое изложение заключительной. Особенности разработки. Изменение главной темы в репризе. Возвращение в коде первоначального музыкального образа. Характеристика вступительной и главной тем второй части. Драматическая кульминация второй части. Сопоставление темы скерцо и вальса в третьей части. Контраст народно- праздничного финала по отношению к субъективной лирике предшествующих частей. Преобразование народно-песенной мелодии в финале. Примерный музыкальный материал: Симфония №1 соль минор «Зимние грезы». Урок 5-8. Оперное творчество Чайковского. Опера «Евгений Онегин». Жанр оперы в творчестве Чайковского. Опера «Евгений Онегин». Роман Пушкина и опера Чайковского. Определение жанра оперы как «лирических сцен». История создания и первой постановки «Евгения Онегина». Крушение надежд на счастье – основная тема опера. Картины русского быта в опере. Сочетание законченных номеров с фрагментами сквозного развития, образующее сцены. Образ Татьяны, особенности её музыкальной характеристики в сцене письма. Музыкальный портрет Онегина. Некоторые особенности драматургии оперы и построения музыкально-сценического действия. Бал Татьяны как фон для развития действия. Роль ариозо в выражении состояния героев. Трагическая развязка драмы Ленского в пятой картине. Трансформация образа Онегина. Примерный музыкальный материал: Опера «Евгений Онегин»: Вступление, Дуэт Татъяны и Ольги, Хор «Уж как по мосту-мосточку», Ария Ольг», Ариозо у Ленского, 1 к.; Сцена письма Татьяны, 2 к.; Хор «Девицьцкрасавицы», Монолог Онегина, 3 к.; Сцена, ссоры Ленского и Онегина, 4 к.; Ария Ленского, Дуэт Ленского и Онегина «Враги», 5 к., Сцена Татьяны и Онегина, 7 к. Тема №4. Зарубежное искусство рубежа 19-20 веков. Направление рубежа 19-20 веков вошло в историю искусства как экспрессионизм. Живопись того времени – Август Маке, Эгон Шиле… Литература - Под экспрессионизмом применительно к литературе понимают целый комплекс течений и направлений европейской словесности начала XX века, включенных в общие тенденции модернизма. Главным образом литературный экспрессионизм получил распространение в немецкоязычных странах: Германии и Австрии, хотя определенное влияние это направление имело и в сопредельных европейских странах: Польше (Т. Мичинский), Чехословакии (К.Чапек), России (Л. Андреев), Украине (В. Стефаник) и др. Музыкальный экспрессионизм рассмотрим на примере творчества Яна Сибелиуса – Фрагмент из 2 части концерта для скрипки с оркестром. Примерный музыкальный материал: Ян Сибелиус фрагмент из 2 части концерта для скрипки с оркестром. Тема №5. Импрессионизм в живописи, поэзии и музыке на примере творчества К. Дебюсси. Урок 1. Импрессионизм в живописи, поэзии и музыке. Импрессионизм – одно из направлений в искусстве Франции конца XIX века. Новые взгляды, идеи, мироощущение. Новаторы – художники и салон «Отверженных». Основные принципы импрессионизма. Музыкальный импрессионизм: причины возникновения, музыкальный язык, ведущее положение одночастных симфонических пьес и циклов, колористические находки. Примерный музыкальный материал: К. Дебюсси «Бергамасская сюита»: «Лунный свет», К.Дебюсси Прелюдии «Девушка с волосами цвета льна», «Шаги на снегу», К. Дебюсси «Детский уголок» (по выбору преподавателя), М. Равель Павана, М. Равель Цикл «Ночной Гаспар»: «Ундина». Урок 2. Импрессионизм на примере творчества К. Дебюсси. Гений Франции второй половины XIX – XX века. Влияние личности и творчества композитора, пианиста, дирижера на мировую музыкальную культуру XX века. Дебюсси - новатор, создатель нового образного мира, новых средств выразительности. Оркестр и фортепиано в творчестве Дебюсси. Дебюсси и Россия. Симфонический триптих «Ноктюрны» (1897 – 1899). Оркестр Дебюсси. Взаимосвязь с живописью импрессионизма. Примерный музыкальный материал: К.Дебюсси Ноктюрны: «Облака», «Празденства», «Сирены», «Прелюдии», «Послеполуденный отдых Фавна». Тема №6. М. Равель – композитор французского импрессионизма. Опера «Дитя и волшебство». Урок 1. Творческий портрет М. Равеля. Младший современник Дебюсси, композитор французского импрессионизма, дирижер, один из реформаторов музыки 20 века. Примерный музыкальный материал: «Болеро», «Игра воды». Урок 2. Опера «Дитя и волшебство» - как пример новаторства композитора. Одноактная опера «Дитя и волшебство» была написана Морисом Равелем в 1925 году и поразила публику своим абсолютным новаторством. Так, при исполнении этого произведения наряду с традиционными инструментами впервые прозвучал инструмент, изобретенный самим композитором - элиофон, искусно имитирующий порывы ветра. «Дитя и волшебство» - это лирическая фантазия, как определял ее сам композитор. Примерны музыкальный материал: Опера «Дитя и волшебство». Тема №6. Г. Малер – один из крупнейших композиторов-симфонистов конца 19 начала 20 веков. Урок 1. Г. Малер - выдающийся австрийский композитор и дирижёр. Один из крупнейших композиторов-симфонистов и дирижеров конца XIX - начала XX веков. Как композитор он сыграл роль моста между поздним австро-германским романтизмом XIX века и модернизмом начала XX века. При жизни был признан в первую очередь как дирижёр. Был одним из последних композиторов музыки романтизма. Примерный музыкальный материал: «Песни странствующего подмастерья». Урок 2. Цикл песен на основе народных мотивов «Волшебный рог мальчика» как синтез круга образов: патетико-драматический, лирико-романсный, народно-песенный и гратескно-стилизованный. Творческое наследие Малера относительно невелико и почти полностью состоит из песен и симфоний. Настоящая популярность пришла к его произведениям только после смерти. Примерный музыкальный материал: «Волшебный рог мальчика». Тема №7. Б. Барток – основоположник венгерской новой композиторской школы. Урок 1. Б. Барток – основоположник венгерской новой композиторской школы. Творческое наследие композитора. Многогранность личности Бартока - Б. Барток — венгерский композитор, пианист, педагог, музыковед-фольклорист. Примерный музыкальный материал: «Чудесный мандарин». Урок 2. Знакомство с творчеством Б. Бартока на примере произведений: «Микрокосмос», «Альбом для детей». Примерный музыкальный материал: «Микрокосмос», «Альбом для детей». Тема №8. «Мировой театр» в творчестве К. Орфа. Урок 1. К. Орф – немецкий композитор, музыковед и педагог, основатель методики музыкального воспитания детей. Новатор в области композиторской техники и жанровой стилистики. Вокально-театральный жанр в творчестве Орфа. «Театр Орфа». Композитор проявляет неистощимую любознательность буквально ко всем сторонам современной ему художественной жизни. В кругу его интересов оказываются драматические театры и балетные студни, разноликий музыкальный быт, старинный баварский фольклор и национальный инструментарий народов Азии и Африки. Урок 2. Сценическая кантата «Кармина Бурана». Подлинный успех и признание принесла Орфу премьера сценической кантаты «Кармина Бурана» (1937), ставшей впоследствии первой частью триптиха «Триумфы». В основу этого сочинения для хора, солистов, танцоров и оркестра были положены стихи к песни из сборника бытовой немецкой лирики XIII в. Начиная с этой кантаты Орф настойчиво разрабатывает новый синтетический тип музыкально-сценического действа, сочетающего в себе элементы оратории, оперы и балета, драматического театра и средневековой мистерии, уличных карнавальных представлений и итальянской комедии масок. Примерный музыкальный материал: «Кармина Бурана». Пятый год обучения. Тема №1. Русская культура рубежа 19-20 веков. А. К. Лядов. Конец 19 века явился временем расцвета замечательных русских талантов, культура достигает нового подъема. В этот период на арену культурной жизни выходят молодые композиторы, творчество которых было непосредственным продолжением традиций «кучкистов». «Беляевский» кружок на примере творчества А. К. Лядова. Русская культура рубежа 19-20 веков – «серебрянный век» - внесла много художественных открытий. «Серебрянный век» - культура переходного периода. Выделяют две волны: 1) развитие романтических тенденций, в литературе – символизм, в живописи – модернизм, 2) развитие антиромантических тенденций: авангард и неоклассицизм. Примерный музыкальный материал: А. К. Лядов «Баба-Яга». Тема №2. А. С. Аренский – продолжатель традиций русской классической школы. Обзор творческого наследия. Урок 1. Место А. С. Аренского в русской классической музыке. Ученик Римского-Корсакова, страстный поклонник музыки Чайковского, Аренский в своем творчестве опирался и на русское народнопесенное искусство. Внес большой вклад в развитие русского пианизма. Жизненный и творческий путь. Примерный музыкальный материал: Концерт для фортепиано с оркестром. Урок 2. Обзор творческого наследия А. С. Аренского. Творческое наследство Аренского состоит из многих сочинений самых разнообразных жанров. Склонный более всего к лирическим, созерцательным настроениям, не требующим развернутых форм и интенсивного развития, Аренский ярче всего проявил себя в сочинениях малых форм, главным образом, в романсах и фортепьянных пьесах. Именно здесь в полной мере выявилась его индивидуальность. В своем творчестве Аренский развил и обобщил принцип фортепианного полимелодизма, который получил свое продолжение творчестве других композиторов, и стал особенностью русского пианистического мышления. Примерный музыкальный материал: Фантазии на темы Рябинина для фортепиано с оркестром. Тема №3. В. С. Калинников – «Кольцов русской музыки». Урок 1. В. С. Калинников – талантливый русский композитор, продолжатель традиций русской классической школы, гордость Орловщины. Жизненный и творческий путь. Примерный музыкальный материал: Русское интермеццо, элегия си минор. Урок 2. Обзор творческого наследия В. С. Калинникова. Творчество Калинникова сформировалось и созрело под благотворным воздействием традиций русской музыкальной классики. Произведения Калинникова глубоко национальны по содержанию и по музыкальному языку. Основной круг образов творчества Калинникова - поэтические картины русской природы сцены сельского народного быта, проникнутые лирической теплотой думы о родине - на примере симфонии №1 соль минор. Примерный музыкальный материал: Симфония №1 соль минор. Тема №4. А. Н. Скрябин – «Прометей» русской музыки. Урок 1. А. Н. Скрябин. Личность и творческая деятельность. Краткие сведения из жизни композитора. Новый век в музыке Скрябина. Эволюция музыкального языка, его обновление. Отношение современников к музыке Скрябина, ее воздействие на развитие музыкального искусства. В истории музыки Скрябин занимает в некоторых отношениях особое, в своем роде единственное место. Будучи гениальным музыкантом, он, однако, не удовлетворялся своим назначением быть только музыкантом — композитором и пианистом. Скрябин стремился подчинить свое творчество осуществлению грандиозных задач, выходящих за пределы музыкального искусства. Впервые использовал светомузыку. Примерный музыкальный материал: «Прометей». Урок 2. Творческое наследие А. Н. Скрябина. Творчество Скрябина соприкасается с некоторыми направлениями начала 20 в. – с импрессионизмом, отчасти с экспрессионизмом. В образном строе поздних сочинений, как и в его словесных пояснениях и поэтических программах, ощутимы связи с литературно-художественным течением символизма. Обзор ранних сочинений Скрябина для фортепиано на примере прелюдии ор. 11, этюда до диез минор соч. 8 №12. Провести параллели с творчеством Шопена. Примерны музыкальный материал: Прелюдия ор. 11, этюд до диез минор соч. 8 №12. Тема №5. С. В. Рахманинов – крупнейший представитель реалистического направления в русской музыке конца 19 – начала 20 века. Урок 1. Жизненный и творческий облик Рахманинова. Многогранность облика Рахманинова – гениальный композитор, виртуозный пианист, крупнейший дирижер. Последователь П. И. Чайковский. Биорафия. Периоды творческой жизни Рахманинова: ранний (романтический), период зрелости (импрессионизм, неоклассицизм), поздний, зарубежный период творчества (сплав разных стилей). Синтезировал в своем творчестве принципы московской и петербургской школ как единый целый русский стиль. Тема «Россия и ее судьба» нашла в его творчестве законченное воплощение. Примерный музыкальный материал: Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром. Урок 2. Фортепианное творчество Рахманинова на примере Второго фортепианного концерта. Будучи виртуозным пианистом, фортепианныем произведениям Рахманинова уделяется особое место. Важное значение жанра фортепианного концерта в творчестве Рахманинова. Во Втором фортепианном концерте воплощены темы радостного возбуждения, подъема. Примерный музыкальный материал: Второй фортепианный концерт. Тема №6. И. Ф. Стравинский – «человек тысяча одного стиля». Урок 1. И. Ф. Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. 3 периода его творческого пути. Придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. «Русские сезоны» Дягилева и Стравинский. Примерный музыкальный материал: «Священные песнопения». Урок 2. «Театр представления» в творчестве И. Ф. Стравинского на примере балета «Петрушка». Стравинский проявлял особый интерес к древнейшему и современному ему русскому фольклору, к ритуальным и обрядовым образам, к балагану, лубку. Балет «Петрушка» - вершина творчества Стравинского. Примерный музыкальный материал: «Петрушка». Тема №7. С. С. Прокофьев – великий мелодист и новатор русской музыки 20 века. Урок 1-2. Музыкальная жизнь того времени. Прокофьев — крупнейший русский композитор первой половины ХХ века. Яркая личность и смелость творческих проявлений. Сочетание двух эпох в творчестве Прокофьева: дореволюционной и советской. Своеобразие детских лет, описанных композитором в «Автобиографии». Петербургская консерватория. Учителя Прокофьева. Публичные выступления и споры вокруг личности и музыки молодого Прокофьева. Расцвет творчества в предреволюционные годы. Пребывание за рубежом; общение с западным искусством и его представителями. Интенсивность творческой и музыкально-общественной деятельности на родине. Создание выдающихся произведений разных жанров. Опера «Война и мир». Творчество Прокофьева в сложных условиях общественной жизни последних лет. Рост популярности музыки Прокофьева во всем мире. Обзор творческого наследия, включающего произведения различных жанров и тематики в виде наглядной схемы. История, сказка и современность в сочинениях Прокофьева. Обращение к произведениям мировой литературы. Музыкально-театральные жанры в центре творческих интересов композитора. Примерный музыкальный материал: Балет «Золушка»: Вальс соль минор, 1 д., Amoroso, 3 д.; Фортепианный цикл. «Сказки старой бабушки» (пьесы по выбору). Урок 3. Прокофьев – пианист; характеристика и прослушивание всех десяти пьес ор.12. Работа с нотным текстом. Урок 4-5. Кантата «Александр Невский» (1938—1939) — одно из уникальных произведений русской кантатно-ораториальной музыки. Традиции национального эпического симфонизма. Новаторский подход к жанру. Тема и идея, содержание и музыкальная драматургия, современный музыкальный язык. Звуковое кино и музыка Прокофьева. Кантата «Александр Невский», ее происхождение. Общая характеристика. Тщательный разбор с нотами хрестоматии и раздельное прослушивание 2, 4, 5, 6 частей. Примерный музыкальный мamериал: Прокофьев С. Кантата «Александр Невский». Урок 6-7. Балеты Прокофьева. Особенности жанра. Трагедия и сказка в балете. Комедийно-скерцозные, драматически конфликтные, лирические образы балетов композитора. Значение, история создания, первоисточник и либретто, путь к сцене балета «Ромео и Джульетта» (1936). Композиция, особенности жанра, система лейтмотивов. Легенда о Ромео и Джульетте в мировом искусстве. Характеристика и прослушивание ряда номеров из «Ромео и Джульетты» и «Золушки» (факультативно). Примерный музыкальный материал: Прокофьев С. Балет «Ромео и Джульетта»: Вступление, Ромео, Улица просыпается, 1 д., 1 к.; Джульетта-девочка, Танец рыцарей, Меркуцио, Сцена у балкона, 1 д., 2 к.; Патер Лоренцо, 2 д., 4 к.; Бой Тибальда с Меркуцио, 2 д., 5 к. Урок 8. Симфоническая музыка в творчестве Прокофьева. Влияние театра, кино на симфоническое письмо композитора. Оптимизм, традиции раннего венского классицизма в Симфонии № 1, «Классической» (1917) Строение сонатно-симфонического цикла. Темы, формы, жанры. Оркестр Прокофьева. Язык XX в. в «Классической» симфонии Прокофьева. Седьмая симфония. Тщательный разбор 1 части с нотным текстом хрестоматии. Выявление выразительных особенностей основных тем и прослеживание развития всего музыкального материала. Примерный музыкальный материал: Прокофьев С. Симфония № 1, «Классическая». |
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» образовательных... «Музыкальная литература», разработанной на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Комитета по культуре... | Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» Рецензент – Задорина О. А., зам директора по учебно-методической работе Стрелецкой детской школы искусств | ||
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» Филиал Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей Камско – Устьинской дмш | Пояснительная записка рабочая программа «Музыкальная литература» «Музыкальная литература» и методическими пособиями, разработанными на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств... | ||
О. А. Овсянникова детская музыкальная литература Овсянникова О. А. Детская музыкальная литература. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления подготовки... | Образовательная программа дополнительного образования детей по предмету «Музыкальная литература» Учебно – тематический план | ||
Адаптированная программа по предмету музыкальная литература Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей | Программа «музыкальная литература» Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей – детская музыкальная школа №2 | ||
Образовательная программа по учебному предмету «музыкальная литература»... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей | Рабочая программа по предмету «Литература», 10 класс Рабочая программа по предмету «Литература» в 10 классе составлена на основе следующих нормативных документов | ||
Рабочая программа по учебному предмету «Литература» Рабочая программа по учебному предмету «Литература» на уровень среднего общего образования составлена на основе | Рабочая программа по учебному предмету "литература" Рабочая программа по учебному предмету «Литература» для 7 класса составлена на основе Программы по литературе для 5 – 11 классов... | ||
Примерная программа общепрофессиональной дисциплины «ОД. 02. 04;ОП.... Примерная программа по дисциплине Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) единого курса од. 02. 04 и оп. 01 является... | Пояснительная записка. Данная программа предназначена для народного... Программа предназначена для народного отделения по дисциплине «Музыкальная литература», детской школы искусств. В ней раскрывается... | ||
Общеобразовательная программа в области хореографического искусства... Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета | Рабочая программа по предмету «Литература» Федеральный государственный стандарт среднего общего образования. Литература. – М.: Просвещение, 2012 г |