Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература»





НазваниеРабочая программа по предмету «Музыкальная литература»
страница6/7
Дата публикации07.12.2014
Размер0.89 Mb.
ТипРабочая программа
100-bal.ru > Культура > Рабочая программа
1   2   3   4   5   6   7
Тема №3. П. И. Чайковский – величайший симфонист русской музыки.

Урок 1-2. Жизненный и творческий путь композитора.

Биография Чайковского. Краткий обзор творческого наследия. Богатство и разнообразие творческого наследия Чайковского, его вершинные достижения во всех видах музыки того времени. Ведущая роль оперы и симфонии. Театральные, концертные и камерные сочинения. Духовная музыка. Литературное наследие Чайковского.

Примерный музыкальный материал:

Чайковский П. Балет «Лебединое озеро» Танец маленьких лебедей, 2 д., Неаполитанский танец, 3 д., Балет «Щелкунчик»: Марш соль мажор, I д.. Китайский танец, Вариация феи Драже, Вальс цветов, 2 д.; Концерт Ns 1 для фортепиано с оркестром: Вступление; Фортепианный цикл «Времена года»: «Осенняя песня», «Подснежник»; «Детский альбом»: «Марш деревянных солдатиков.», «Сладкая греза».

Урок 3-4. Симфоническое творчество Чайковского. Симфония №1, соль минор, «Зимние грёзы».

Симфонии Чайковского как одна из вершин в развитии европейской симфонической музыки. Народно-жанровые черты ранних симфоний и усиление трагедийного начала в поздних. Симфония №1, соль минор, «Зимние грёзы». Программность симфонии, её лирико-драматическое содержание. Выражение в музыке лирических раздумий связанных с образами русской природы. Национальная основа и песенный склад основных тем. Характеристика тем главной партии первой части, их преобразование в ходе развития. Народно-песенный склад побочной партии, аккордовое изложение заключительной. Особенности разработки. Изменение главной темы в репризе. Возвращение в коде первоначального музыкального образа. Характеристика вступительной и главной тем второй части. Драматическая кульминация второй части. Сопоставление темы скерцо и вальса в третьей части. Контраст народно- праздничного финала по отношению к субъективной лирике предшествующих частей. Преобразование народно-песенной мелодии в финале.

Примерный музыкальный материал:

Симфония №1 соль минор «Зимние грезы».

Урок 5-8. Оперное творчество Чайковского. Опера «Евгений Онегин».

Жанр оперы в творчестве Чайковского. Опера «Евгений Онегин». Роман Пушкина и опера Чайковского. Определение жанра оперы как «лирических сцен». История создания и первой постановки «Евгения Онегина». Крушение надежд на счастье – основная тема опера. Картины русского быта в опере. Сочетание законченных номеров с фрагментами сквозного развития, образующее сцены. Образ Татьяны, особенности её музыкальной характеристики в сцене письма. Музыкальный портрет Онегина. Некоторые особенности драматургии оперы и построения музыкально-сценического действия. Бал Татьяны как фон для развития действия. Роль ариозо в выражении состояния героев. Трагическая развязка драмы Ленского в пятой картине. Трансформация образа Онегина.

Примерный музыкальный материал:

Опера «Евгений Онегин»: Вступление, Дуэт Татъяны и Ольги, Хор «Уж как по мосту-мосточку», Ария Ольг», Ариозо у Ленского, 1 к.; Сцена письма Татьяны, 2 к.; Хор «Девицьцкрасавицы», Монолог Онегина, 3 к.; Сцена, ссоры Ленского и Онегина, 4 к.; Ария Ленского, Дуэт Ленского и Онегина «Враги», 5 к., Сцена Татьяны и Онегина, 7 к.

Тема №4. Зарубежное искусство рубежа 19-20 веков.

Направление рубежа 19-20 веков вошло в историю искусства как экспрессионизм. Живопись того времени – Август Маке, Эгон Шиле… Литература - Под экспрессионизмом применительно к литературе понимают целый комплекс течений и направлений европейской словесности начала XX века, включенных в общие тенденции модернизма. Главным образом литературный экспрессионизм получил распространение в немецкоязычных странах: Германии и Австрии, хотя определенное влияние это направление имело и в сопредельных европейских странах: Польше (Т. Мичинский), Чехословакии (К.Чапек), России (Л. Андреев), Украине (В. Стефаник) и др.

Музыкальный экспрессионизм рассмотрим на примере творчества Яна Сибелиуса – Фрагмент из 2 части концерта для скрипки с оркестром.

Примерный музыкальный материал:

Ян Сибелиус фрагмент из 2 части концерта для скрипки с оркестром.

Тема №5. Импрессионизм в живописи, поэзии и музыке на примере творчества К. Дебюсси.

Урок 1. Импрессионизм в живописи, поэзии и музыке. Импрессионизм – одно из направлений в искусстве Франции конца XIX века. Новые взгляды, идеи, мироощущение. Новаторы – художники и салон «Отверженных». Основные принципы импрессионизма.

Музыкальный импрессионизм: причины возникновения, музыкальный язык, ведущее положение одночастных симфонических пьес и циклов, колористические находки.

Примерный музыкальный материал:

К. Дебюсси «Бергамасская сюита»: «Лунный свет», К.Дебюсси Прелюдии «Девушка с волосами цвета льна», «Шаги на снегу», К. Дебюсси «Детский уголок» (по выбору преподавателя), М. Равель Павана, М. Равель Цикл «Ночной Гаспар»: «Ундина».

Урок 2. Импрессионизм на примере творчества К. Дебюсси.

Гений Франции второй половины XIX – XX века. Влияние личности и творчества композитора, пианиста, дирижера на мировую музыкальную культуру XX века. Дебюсси - новатор, создатель нового образного мира, новых средств выразительности. Оркестр и фортепиано в творчестве Дебюсси. Дебюсси и Россия.

Симфонический триптих «Ноктюрны» (1897 – 1899). Оркестр Дебюсси. Взаимосвязь с живописью импрессионизма.

Примерный музыкальный материал:

К.Дебюсси Ноктюрны: «Облака», «Празденства», «Сирены», «Прелюдии», «Послеполуденный отдых Фавна».

Тема №6. М. Равель – композитор французского импрессионизма. Опера «Дитя и волшебство».

Урок 1. Творческий портрет М. Равеля. Младший современник Дебюсси, композитор французского импрессионизма, дирижер, один из реформаторов музыки 20 века.

Примерный музыкальный материал:

«Болеро», «Игра воды».

Урок 2. Опера «Дитя и волшебство» - как пример новаторства композитора.

Одноактная опера «Дитя и волшебство» была написана Морисом Равелем в 1925 году и поразила публику своим абсолютным новаторством. Так, при исполнении этого произведения наряду с традиционными инструментами впервые прозвучал инструмент, изобретенный самим композитором - элиофон, искусно имитирующий порывы ветра. «Дитя и волшебство» - это лирическая фантазия, как определял ее сам композитор.

Примерны музыкальный материал:

Опера «Дитя и волшебство».

Тема №6. Г. Малер – один из крупнейших композиторов-симфонистов конца 19 начала 20 веков.

Урок 1. Г. Малер -  выдающийся австрийский композитор и дирижёр. Один из крупнейших композиторов-симфонистов и дирижеров конца XIX - начала XX веков. Как композитор он сыграл роль моста между поздним австро-германским романтизмом XIX века и модернизмом начала XX века. При жизни был признан в первую очередь как дирижёр. Был одним из последних композиторов музыки романтизма.

Примерный музыкальный материал:

«Песни странствующего подмастерья».

Урок 2. Цикл песен на основе народных мотивов «Волшебный рог мальчика» как синтез круга образов: патетико-драматический, лирико-романсный, народно-песенный и гратескно-стилизованный. Творческое наследие Малера относительно невелико и почти полностью состоит из песен и симфоний. Настоящая популярность пришла к его произведениям только после смерти.

Примерный музыкальный материал:

«Волшебный рог мальчика».

Тема №7. Б. Барток – основоположник венгерской новой композиторской школы.

Урок 1. Б. Барток – основоположник венгерской новой композиторской школы. Творческое наследие композитора. Многогранность личности Бартока - Б. Барток — венгерский композитор, пианист, педагог, музыковед-фольклорист.

Примерный музыкальный материал:

«Чудесный мандарин».

Урок 2. Знакомство с творчеством Б. Бартока на примере произведений: «Микрокосмос», «Альбом для детей».

Примерный музыкальный материал:

«Микрокосмос», «Альбом для детей».

Тема №8. «Мировой театр» в творчестве К. Орфа.

Урок 1. К. Орф – немецкий композитор, музыковед и педагог, основатель методики музыкального воспитания детей. Новатор в области композиторской техники и жанровой стилистики. Вокально-театральный жанр в творчестве Орфа. «Театр Орфа».

Композитор проявляет неистощимую любознательность буквально ко всем сторонам современной ему художественной жизни. В кругу его интересов оказываются драматические театры и балетные студни, разноликий музыкальный быт, старинный баварский фольклор и национальный инструментарий народов Азии и Африки.

Урок 2. Сценическая кантата «Кармина Бурана».

Подлинный успех и признание принесла Орфу премьера сценической кантаты «Кармина Бурана» (1937), ставшей впоследствии первой частью триптиха «Триумфы». В основу этого сочинения для хора, солистов, танцоров и оркестра были положены стихи к песни из сборника бытовой немецкой лирики XIII в. Начиная с этой кантаты Орф настойчиво разрабатывает новый синтетический тип музыкально-сценического действа, сочетающего в себе элементы оратории, оперы и балета, драматического театра и средневековой мистерии, уличных карнавальных представлений и итальянской комедии масок.

Примерный музыкальный материал:

«Кармина Бурана».

Пятый год обучения.

Тема №1. Русская культура рубежа 19-20 веков. А. К. Лядов.

Конец 19 века явился временем расцвета замечательных русских талантов, культура достигает нового подъема. В этот период на арену культурной жизни выходят молодые композиторы, творчество которых было непосредственным продолжением традиций «кучкистов». «Беляевский» кружок на примере творчества А. К. Лядова.

Русская культура рубежа 19-20 веков – «серебрянный век» - внесла много художественных открытий. «Серебрянный век» - культура переходного периода. Выделяют две волны: 1) развитие романтических тенденций, в литературе – символизм, в живописи – модернизм, 2) развитие антиромантических тенденций: авангард и неоклассицизм.

Примерный музыкальный материал:

А. К. Лядов «Баба-Яга».

Тема №2. А. С. Аренский – продолжатель традиций русской классической школы. Обзор творческого наследия.

Урок 1. Место А. С. Аренского в русской классической музыке. Ученик Римского-Корсакова, страстный поклонник музыки Чайковского, Аренский в своем творчестве опирался и на русское народнопесенное искусство. Внес большой вклад в развитие русского пианизма. Жизненный и творческий путь.

Примерный музыкальный материал:

Концерт для фортепиано с оркестром.

Урок 2. Обзор творческого наследия А. С. Аренского.

Творческое наследство Аренского состоит из многих сочинений самых разнообразных жанров. Склонный более всего к лирическим, созерцательным настроениям, не требующим развернутых форм и интенсивного развития, Аренский ярче всего проявил себя в сочинениях малых форм, главным образом, в романсах и фортепьянных пьесах. Именно здесь в полной мере выявилась его индивидуальность. В своем творчестве Аренский развил и обобщил принцип фортепианного полимелодизма, который получил свое продолжение творчестве других композиторов, и стал особенностью русского пианистического мышления.

Примерный музыкальный материал:

Фантазии на темы Рябинина для фортепиано с оркестром.

Тема №3. В. С. Калинников – «Кольцов русской музыки».

Урок 1. В. С. Калинников – талантливый русский композитор, продолжатель традиций русской классической школы, гордость Орловщины. Жизненный и творческий путь.

Примерный музыкальный материал:

Русское интермеццо, элегия си минор.

Урок 2. Обзор творческого наследия В. С. Калинникова.

Творчество Калинникова сформировалось и созрело под благотворным воздействием традиций русской музыкальной классики. Произведения Калинникова глубоко национальны по содержанию и по музыкальному языку. Основной круг образов творчества Калинникова - поэтические картины русской природы сцены сельского народного быта, проникнутые лирической теплотой думы о родине - на примере симфонии №1 соль минор.

Примерный музыкальный материал:

Симфония №1 соль минор.

Тема №4. А. Н. Скрябин – «Прометей» русской музыки.

Урок 1. А. Н. Скрябин. Личность и творческая деятельность. Краткие сведения из жизни композитора. Новый век в музыке Скрябина. Эволюция музыкального языка, его обновление. Отношение современников к музыке Скрябина, ее воздействие на развитие музыкального искусства. В истории музыки Скрябин занимает в некоторых отношениях особое, в своем роде единственное место. Будучи гениальным музыкантом, он, однако, не удовлетворялся своим назначением быть только музыкантом — композитором и пианистом. Скрябин стремился подчинить свое творчество осуществлению грандиозных задач, выходящих за пределы музыкального искусства. Впервые использовал светомузыку.

Примерный музыкальный материал:

«Прометей».

Урок 2. Творческое наследие А. Н. Скрябина.

Творчество Скрябина соприкасается с некоторыми направлениями начала 20 в. – с импрессионизмом, отчасти с экспрессионизмом. В образном строе поздних сочинений, как и в его словесных пояснениях и поэтических программах, ощутимы связи с литературно-художественным течением символизма. Обзор ранних сочинений Скрябина для фортепиано на примере прелюдии ор. 11, этюда до диез минор соч. 8 №12. Провести параллели с творчеством Шопена.

Примерны музыкальный материал:

Прелюдия ор. 11, этюд до диез минор соч. 8 №12.

Тема №5. С. В. Рахманинов – крупнейший представитель реалистического направления в русской музыке конца 19 – начала 20 века.

Урок 1. Жизненный и творческий облик Рахманинова.

Многогранность облика Рахманинова – гениальный композитор, виртуозный пианист, крупнейший дирижер. Последователь П. И. Чайковский. Биорафия. Периоды творческой жизни Рахманинова: ранний (романтический), период зрелости (импрессионизм, неоклассицизм), поздний, зарубежный период творчества (сплав разных стилей). Синтезировал в своем творчестве принципы московской и петербургской школ как единый целый русский стиль. Тема «Россия и ее судьба» нашла в его творчестве законченное воплощение.

Примерный музыкальный материал:

Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром.

Урок 2. Фортепианное творчество Рахманинова на примере Второго фортепианного концерта.

Будучи виртуозным пианистом, фортепианныем произведениям Рахманинова уделяется особое место. Важное значение жанра фортепианного концерта в творчестве Рахманинова. Во Втором фортепианном концерте воплощены темы радостного возбуждения, подъема.

Примерный музыкальный материал:

Второй фортепианный концерт.

Тема №6. И. Ф. Стравинский – «человек тысяча одного стиля».

Урок 1. И. Ф. Стравинский – создатель трех стилей, гражданин трех стран – был живым воплощением современной музыки. 3 периода его творческого пути. Придал модерну облик, доступный широкому восприятию и пониманию. «Русские сезоны» Дягилева и Стравинский.

Примерный музыкальный материал:

«Священные песнопения».

Урок 2. «Театр представления» в творчестве И. Ф. Стравинского на примере балета «Петрушка». Стравинский проявлял особый интерес к древнейшему и современному ему русскому фольклору, к ритуальным и обрядовым образам, к балагану, лубку. Балет «Петрушка» - вершина творчества Стравинского.

Примерный музыкальный материал:

«Петрушка».

Тема №7. С. С. Прокофьев – великий мелодист и новатор русской музыки 20 века.

Урок 1-2. Музыкальная жизнь того времени. Прокофьев — крупнейший русский композитор первой половины ХХ века. Яркая личность и смелость творческих проявлений. Сочетание двух эпох в творчестве Прокофьева: дореволюционной и советской.

Своеобразие детских лет, описанных композитором в «Автобиографии». Петербургская консерватория. Учителя Прокофьева. Публичные выступления и споры вокруг личности и музыки молодого Прокофьева. Расцвет творчества в предреволюционные годы. Пребывание за рубежом; общение с западным искусством и его представителями. Интенсивность творческой и музыкально-общественной деятельности на родине. Создание выдающихся произведений разных жанров. Опера «Война и мир». Творчество Прокофьева в сложных условиях общественной жизни последних лет. Рост популярности музыки Прокофьева во всем мире.

Обзор творческого наследия, включающего произведения различных жанров и тематики в виде наглядной схемы. История, сказка и современность в сочинениях Прокофьева. Обращение к произведениям мировой литературы. Музыкально-театральные жанры в центре творческих интересов композитора.

Примерный музыкальный материал:

Балет «Золушка»: Вальс соль минор, 1 д., Amoroso, 3 д.; Фортепианный цикл. «Сказки старой бабушки» (пьесы по выбору).

Урок 3. Прокофьев – пианист; характеристика и прослушивание всех десяти пьес ор.12. Работа с нотным текстом.

Урок 4-5. Кантата «Александр Невский» (1938—1939) — одно из уникальных произведений русской кантатно-ораториальной музыки. Традиции национального эпического симфонизма.

Новаторский подход к жанру. Тема и идея, содержание и музыкальная драматургия, современный музыкальный язык. Звуковое кино и музыка Прокофьева.

Кантата «Александр Невский», ее происхождение. Общая характеристика. Тщательный разбор с нотами хрестоматии и раздельное прослушивание 2, 4, 5, 6 частей.

Примерный музыкальный мamериал:

Прокофьев С. Кантата «Александр Невский».

Урок 6-7. Балеты Прокофьева. Особенности жанра. Трагедия и сказка в балете. Комедийно-скерцозные, драматически конфликтные, лирические образы балетов композитора.

Значение, история создания, первоисточник и либретто, путь к сцене балета «Ромео и Джульетта» (1936). Композиция, особенности жанра, система лейтмотивов. Легенда о Ромео и Джульетте в мировом искусстве.

Характеристика и прослушивание ряда номеров из «Ромео и Джульетты» и «Золушки» (факультативно).

Примерный музыкальный материал:

Прокофьев С. Балет «Ромео и Джульетта»: Вступление, Ромео, Улица просыпается, 1 д., 1 к.; Джульетта-девочка, Танец рыцарей, Меркуцио, Сцена у балкона, 1 д., 2 к.; Патер Лоренцо, 2 д., 4 к.; Бой Тибальда с Меркуцио, 2 д., 5 к.

Урок 8. Симфоническая музыка в творчестве Прокофьева. Влияние театра, кино на симфоническое письмо композитора. Оптимизм, традиции раннего венского классицизма в Симфонии № 1, «Классической» (1917)

Строение сонатно-симфонического цикла. Темы, формы, жанры. Оркестр Прокофьева. Язык XX в. в «Классической» симфонии Прокофьева.

Седьмая симфония. Тщательный разбор 1 части с нотным текстом хрестоматии. Выявление выразительных особенностей основных тем и прослеживание развития всего музыкального материала.

Примерный музыкальный материал:

Прокофьев С. Симфония № 1, «Классическая».

1   2   3   4   5   6   7

Похожие:

Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconРабочая программа по предмету «Музыкальная литература» образовательных...
«Музыкальная литература», разработанной на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств и культуры Комитета по культуре...
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconРабочая программа по предмету «Музыкальная литература»
Рецензент – Задорина О. А., зам директора по учебно-методической работе Стрелецкой детской школы искусств
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconРабочая программа по предмету «Музыкальная литература»
Филиал Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей Камско – Устьинской дмш
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconПояснительная записка рабочая программа «Музыкальная литература»
«Музыкальная литература» и методическими пособиями, разработанными на базе Методического кабинета по учебным заведениям искусств...
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconО. А. Овсянникова детская музыкальная литература
Овсянникова О. А. Детская музыкальная литература. Учебно-методический комплекс. Рабочая программа для студентов направления подготовки...
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconОбразовательная программа дополнительного образования детей по предмету «Музыкальная литература»
Учебно – тематический план
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconАдаптированная программа по предмету музыкальная литература
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconПрограмма «музыкальная литература»
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей – детская музыкальная школа №2
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconОбразовательная программа по учебному предмету «музыкальная литература»...
Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconРабочая программа по предмету «Литература», 10 класс
Рабочая программа по предмету «Литература» в 10 классе составлена на основе следующих нормативных документов
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconРабочая программа по учебному предмету «Литература»
Рабочая программа по учебному предмету «Литература» на уровень среднего общего образования составлена на основе
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconРабочая программа по учебному предмету "литература"
Рабочая программа по учебному предмету «Литература» для 7 класса составлена на основе Программы по литературе для 5 – 11 классов...
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconПримерная программа общепрофессиональной дисциплины «ОД. 02. 04;ОП....
Примерная программа по дисциплине Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) единого курса од. 02. 04 и оп. 01 является...
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconПояснительная записка. Данная программа предназначена для народного...
Программа предназначена для народного отделения по дисциплине «Музыкальная литература», детской школы искусств. В ней раскрывается...
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconОбщеобразовательная программа в области хореографического искусства...
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Рабочая программа по предмету «Музыкальная литература» iconРабочая программа по предмету «Литература»
Федеральный государственный стандарт среднего общего образования. Литература. – М.: Просвещение, 2012 г


Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
100-bal.ru
Поиск