Реферат по курсу: «Перформанс и инсталляция в арт-терапии»
Скачать 269.03 Kb.
|
Оберег. Имея также древнюю функцию оберега, воплощая определенный образ или спектр качеств, кукла может «опредмечивать» ресурсные, полезные качества, необходимые человеку. В современных магических и психотерапевтических практиках зачастую человек создает куклу, тем самым получая то, что ему необходимо. Психологический мотив создания куклы как двойника человека, его alter ego заключается, по мнению И.А. Морозова, в выстраивании структуры личности, актуализации Я, осознании оппозиции «Я – Другой», «Мое – Чужое». (Морозов, 2010) Изготовление куклы может быть связано с реализацией самоисцеляющей возможности психики человека. (Копытин,2006) По мнению Л.Г. Гребенщиковой, в куклотерапии у клиента включаются механизмы проекции, идентификации или замещения, что способствует изменению личности. (Гребенщикова, 2011) Нами были проанализированы истории, которые рассказывают художники по куклам и создатели авторских кукол, а также владельцы таких кукол. Многие из них указывают, что каждая кукла несет в себе отпечаток личности автора, его состояния и переживаний, и в то же время является в какой-то мере доступом к неизвестной части личности автора. Считается также, что созданная кукла способна проявлять некоторую «свободную волю». К примеру, существует поверье, что каждая авторская кукла изначально имеет своего владельца, которого может «ждать» долгое время и «помогать» ему в разных ситуациях. Двойник человека. В культуре, как миф, представленный в литературных и других произведениях искусства, существует идея о кукле как «двойнике» человека, способным занять место человека, вытеснить его из жизни. Это связано с такими психологическими темами как проблема контроля, раздвоения личности, существования «Темной Стороны». В разное время кукла выступала как участник ритуалов, в том числе связанных с жизненным циклом человека (рождение, свадьба, смерть). Поскольку изображения в древних культурах понимались как точная копия оригинала, обладание изображением и магическое воздействие на него предоставляет возможность управлять оригиналом – человеком или его сущностью. (Морозов ,2009) В искусстве постмодерна с его игровой направленностью, кукла может «подменять человека, выражая человеческие состояния, проигрывая жизнь современного человека. Это позволяет художнику через «игру с куклой» создавать метафору современного человека, его способа жизни, ценностей, отношений и современной цивилизации в целом. Воплощение архетипа. Рассматривая проблему взаимодействия человека и куклы с точки зрения юнгианской психологии, следует отметить следующее. Поскольку кукла является образом человека и существует с давнейших времен, ее можно рассматривать как носителя архетипа. С «телесным воплощением» куклы в наибольшей степени, по нашему мнению, связаны два архетипа – Персона и Тень. Изначально появление игровой куклы для детей, как указывают исследователи, было связано с игрой «дочки-матери», т. е. кукла имела образ младенца, ребенка. (Гребенщикова, 2011) Это позволяет предположить связь куклы, изображающей ребенка, с архетипом младенца или Божественного дитя. Кукла в истории долгое время существовала как часть женской бытовой магии. Отчасти этому вопросу посвящена работа К.П.Эстес «Бегущая с волками». Она пишет: «Кукла выражала и выражает внутренний женский дух, голос внутреннего разума. Люди веками ощущали, что от кукол исходит и святость, и пугающее присутствие, которое воздействует на человека, меняя его духовную сущность». (Эстес, 2007) Псевдожизнь. Современная игрушка и кукла в частности несет на себе характеристики технической цивилизации и потребительского рыночного общества. Она стала массовой, серийной, преимущественно этнически-нейтральной. Игрушка не является больше исключительно атрибутом «детской жизни», она является частью взрослой жизни и подчиняется законам рынка, несет в себе новое ценностное содержание. (Зиновьева, 2001) Серийная игрушка является одним из главных механизмов трансляции массовой культуры, ее образов и ценностей. Важную роль в символике куклы играют и ее морфологические особенности (намеренная акцентуация отдельных частей тела, общие пропорции, элементы одежды и т.д.), и материал, из которого они изготовлены. При этом дерево, камень, глина, кость, растения выступают презентацией природного, а ткань, тесто – презентацией культуры. (Морозов, 2009) Современные материалы, использующиеся при производстве кукол, также имеют символическую нагрузку. Промышленная и авторская кукла сегодня создается преимущественно из искусственных материалов (пластик, полиуретан, полимерные массы). Каждый из этих материалов имеет собственную семантику. Пластик в описании Р.Барта является материалом грубым, стерильно гигиеничным, его искусственное происхождение для этого автора является олицетворением имитационной сущности массовой культуры. (Барт, 2010) Пластик в действительности может восприниматься как нечто искусственное, не имеющее аналогов в природе, и в то же время способное имитировать другие материалы – от дерева до человеческой кожи. Эти характеристики пластика могут восприниматься и интерпретироваться применительно к кукле, изготовленной из него. Тогда одним из ключевых смыслов пластмассовой куклы станет «фальшивость», «искусственность», «имитация жизни». Одна из важных особенностей современной промышленной куклы, источник которой – технология изготовления (пустотелая отливка), является также семантически важным. В силу своих особенностей: антропоморфности, способности быть объектом проекции, кукла вызывает разные чувства – от обожания, любви до страха и отвращения. Страх обычно связывают с ее «пустотой», «мертвостью». В то же время эта пустота предоставляет возможность для наполнения. Одним из достаточно распространенных мифов, существующих в кукольных фэндомах, является миф о «вселении» души в пустое тело, «болванку». В то же время, в психологическом смысле, пустота может быть заполнена качествами, представлениями, «субличностями» владельца или создателя. Образ куклы в современной культуре также может быть также нагружен идеей предопределенности и рока, того, что послушно исполняет чужую волю. (Морозов, 2010) Достаточно часто кукла, особенно массовая, промышленная воспринимается как прямое отражение реальности современного общества потребления. Кукла как атрибут детства. Переходя в мир взрослых, кукла продолжает нести с собой воспоминания о детском, фольклорном, мифологическом мире. (Лотман, 1992) Представление об игрушке вообще подразумевает идею подчиненности, освоенности и безопасности этого предмета. Воплощая идею идеального, игрушечного мира, свободного от нечистоты и беспорядка, кукла создает образ должного, гармоничного, радостного, идеального, совершенного. Гусева описывает «маркер игрушечности», заключающийся «в представлении об освоенности, предсказуемости предмета». (Гусева, 2001) В современной художественной практике часто появляется идея «виктимизации» куклы, что объясняется ассоциацией «ребенок – кукла». Эта идея виктимности усиливается способностью куклы быть объектом практически любой манипуляции, деформации и деконструкции. Основываясь на изучении работ современных художников, мы пришли к выводу, что чаще всего ими используются два вида кукол: так называемые «пупсы», обладающие обликом ребенка, более или менее условным, чаще всего лишенным половых признаков, а также Барби (или ее аналоги). Если «пупс» несет в себе идею детства и весь ассоциативный ряд в, основном, определяется этой идеей, то восприятие Барби связано с большим количеством разноплановых смыслов. Причем, эти смыслы имеют также и культурно-историческую обусловленность. Гораздо реже встречаются работы, в которых кукла создана художников. Это связано с особенностями самой инсталляции, использующей ready-made объекты. Одна из наиболее узнаваемых кукол современности – кукла Барби является «полем» для всевозможных проекций и идентификаций человека. Являясь отчетливым социокультурным символом западной цивилизации, Барби, точнее, ее образ является воплощением огромного количества символов этой цивилизации. Именно благодаря своей узнаваемости и многочисленным смысловым нагрузкам эта кукла привлекает пристальное внимание художников. Те сильные образы, приписываемые кукле, и попытка разрушить ее образ сами по себе являются художественным приемом. (Горалик, 2005) При этом необходимо отметить, что восприятие и символическая нагрузка этой куклы отличается в России и Америке. Для большинства американских и западноевропейских художников характерно стремление разрушить чрезмерно идеальный образ Барби. Для российского восприятия Барби остается в большей степени «Прекрасной Принцессой», представителем другого, сказочного мира, чем взрослой женщиной, одержимой материальными ценностями и социальным статусом. Характеризуя символы, заключенные в пластиковом теле Барби, Л.Горалик определяет их как: символ чрезмерной, утрированной женственности; символ западной культуры в целом; стандартности, глупости, плохого вкуса; чрезмерного консюмеризма; шаблонности и стандартности и т.д. По сути, Барби в некотором смысле стала тем предметом, на который легко проецируются теневые, негативные качества взрослых представителей западной цивилизации. Подобная проекция тени, естественно, порождает сильную эмоциональную реакцию на объект, фактически являющемся игрушкой для девочек. Именно эта эмоциональная реакция в свою очередь способна породить как популярность, так и «жестокое» отношение к Барби и ее подобиям в произведениях современного искусства. Исходный материал «мифологии» куклы может быть трансформирован художником. В каждом произведении искусства кукла может быть репрезентацией тех смыслов, которые описаны выше, и также нести личные проекции и смыслы автора. 3. Куклы в инсталляции Присутствие куклы в разных формах в искусстве, в рамках массовой культуры связано с тем, что происходит мифологизация сознания человека в современном обществе и с усилением игрового аспекта в современной культуре. В этом параграфе рассмотрим особенности куклы как одного из предметов, используемых в инсталляции. Инсталляция (англ. Installation – установка, размещение, монтаж) – пространственная композиция, созданная художником из различных бытовых элементов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, фрагментов текстовой и визуальной информации. Главной целью инсталляции является создание особого художественного смыслового пространства, построенного на неординарном сочетании тривиальных вещей, выявляющих в них новые смысловые значения и чувственные качества, скрытые от обыденного восприятия. В связи с этим, кукла, как хорошо опознаваемый объект, нагруженная легко расшифровываемыми смыслами, часто становятся тем материалом, который используется в инсталляциях. Образы нового искусства многомерны, трудноопределяемы, что соответствует современному пониманию сложности и парадоксальности природы человека. (Грязева-Добшинская, 2002) Кукла, как отражение человека, как объект проекции способна выражать те смыслы человеческой жизни, отношений, которые художник хотел бы выразить своими произведениями. В современном искусстве (в частности инсталляции) представляется возможным выделить основные приемы использования кукол:
Пожалуй, наиболее известным примером использования куклы в современном искусстве являются работы Ганса Беллмера (иллюстрации 1,2,3,4 Приложения). Тема куклы навязчиво присутствовала во всем его творчестве. Работу над своей первой куклой Беллмер начал в 1933 году с помощью кукольного мастера, художницы по костюмам Лотте Притцель. Созданная ими кукла обладала абсолютной реалистичностью, и в то же время произведения Г.Беллмера полны абсурда и фетишизации тела его «малютки». В 1935 г. опубликована его книга «Кукла», основным содержанием которой стали фотографии этой куклы в разных формах и ракурсах, в разных вариациях монтажа ее тела. Источником этой большой работы считается произведение Гофмана «Песочный человек». Беллмер создавал различные варианты сборки куклы: торс с двумя парами ног, части тела, помещенные в повседневную среду (например, фотографии в лесу или на лестнице). Эта кукла несет на себе отпечаток изорванности, расколотости, несостыкованности двух пространств «личного» и того, что с ним соприкасается. (Смолянская, 2005) Для Беллмера, по мнению критиков, эти произведения - форма протеста против ханжеской морали "порядочного" буржуазного общества, стереотипов и, кроме того, возможность создания семантического коллажа, где предметы наделяются сексуальностью. Пластическое решение кукол Беллмера отличается от традиционных художественных образов. Точно переданные, реалистичные формы тела подростка парадоксально сочетаются с искусственностью, механистичностью шарнирных сочленений, усиливая впечатление абсурда и разрушения. Исследователи также полагают, что эротизированный образ деформированной куклы Беллмер противопоставлял официальному культу «арийского» здоровья и эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Беллмер утверждал, что в играх с манекенами-куклами его интересует «механическое движение, приводящее к неожиданным смыслообразующим стыкам». Он обнаружил, что части тела подобны лингвистическим знакам, а каждая поза равна некой сентенции. (Смолянская, 2005) В 1991-1992 г. инсталляция Майка Келли «Схема информационных потоков морфологии ремесла» выставлялась в Питтсбургском музее Карнеги. В ней было использовано 113 мягких игрушек – кукол. Наиболее часто использующийся Майклом Келли прием – прием инверсии ценностей, т.е. пародирования иерархий, подмены высокого низким и наоборот нашел свое воплощение также в его инсталляции с куклами. По мнению самого Келли, именно кукла «более всего прочего изображает личность как предмет потребления». Художник пытался придать куклам испачканный, грязный вид, чтобы выразить идею изнашивания. Кукла в этой инсталляции, как идеальный образ ребенка, будучи испачкана, говорит о небрежении, жестокости, о том, что отвергается и демонизируется. «Я стараюсь представить изношенность прототипа, не романтизируя его потому, что нет ничего, что я ненавидел бы так сильно, как романтическое, ностальгизирующее искусство… Моя работа всунута между ностальгическим ассамбляжем, с одной стороны и классическим искусством как предметом потребления с другой» (цит. по Тейлор, 2006) Идея массовости современной игрушки имплицитно отражена в инсталляции гонконгского художника Майкла Вольфа «Real Toy Story» (Иллюстрации 5,6 Приложения). В ней было использовано 16000 кукол, произведенных в Китае, прикрепленных при помощи магнитов к стенам помещения. Завершенная работа была выставлена в John Batten Gallery (Гонконг) с 2 по 27 ноября 2004 года. По словам автора, идея подобной акции зародилась у него еще в 2003 году, во время его визита в США. Чтобы порадовать своего сына Джаспера, он купил в местном магазине около 600 подержанных игрушек, а по возвращении домой разложил их в детской комнате. Когда они с сыном начали исследовать игрушки, оказалось, что они все были сделаны в Китае. Тогда у автора появилась идея – покрыть целую стену игрушками и портретами сотрудников китайских игрушечных фабрик. (http://www.obstanovka.com/post/7441) Инсталляция производит впечатление подавляющего хаоса, в котором огромное количество игрушек сливаются в одну пеструю массу. http://www.photomichaelwolf.com/the_real_toy_story/index.html Особое внимание в современном искусстве уделяется кукле Барби и ее подобиям. Как предмет массовой культуры одна доступна, узнаваема и имплицитно выражает стандарты массовой культуры. В 2005 году в галерее Художественного фонда RuArts состоялась выставка «Барбизона», главным героем которой стала именно кукла Барби (Иллюстрация 7 Приложения). Основная идея выставки – показать два направления интереса художников: и к самой Барби и к игровым и «игрушечным» темам, которые можно понимать как художественный контекст или как поиски альтернативы. «Современное искусство на протяжении многих лет «видело» в Барби то символ массовой культуры (и относилось к ней иронически и разрушительно), то ассоциировалось с ней – «перетягивало на себя» часть ее успеха, или заполняло «полую женщину» своим содержанием».( http://www.indexart.ru/news/?content=news&id=976) Ближайшие контексты Барби - это игра, также свойственная современному искусству, и антропоморфные или зооморфные игрушки. На выставке были представлены две линии: «про Барби» и «вокруг Барби». В этой выставке воплотились основные тенденции, связанные с восприятием Барби и использованием ее образа в произведениях современного искусства: чрезмерная идеализация и стерилизация кукольного мира («Гробы для Барби» Дмитрия Цветкова); очеловечивание (Сергей Терентьев), агрессия и насилие (анонимный автор О.Т.). Присутствоали также работы, в которых деконструкция куклы сочеталась с чуждыми, недетскими предметами (с противогазами в работе Сергея Мейтувы). «Вокруг Барби» представляли: куклы «до Барби» – живопись Ирины Корсаковой, вырезанные силуэты для одевания – Ростан Тавасиев, розовые мишки – Александр Захаров, «образ падения» – видео «Кукла», Виктор Алимпиев, мир детства, залитый смолой/нефтью – Сергей Бугаев-Африка, грустный лирический Никодим – видео Леонида Тишкова, «кукольная медитация» – видео Николая Олейникова. Достаточно популярной стала тенденция использовать Барби как «актера», разыгрывающего сцены из «человеческой» реальности. Зачастую автор, скрупулезно воспроизводя обстановку реального дома, ванной комнаты, кухни, наделяет Барби или ее спутника Кена агрессивностью, садистическими тенденциями или пороками и проблемами современного человека (работы Mariel Clayton http://www.flickr.com/photos/marielclayton/). Большинство авторов создают фотографии таких инсталляций и размещают их в Интернете. Австралийский художник Кейд Бушанан создает серии фотокомиксов и инсталляций из жизни игрушек, например «Последний кукольный герой», «Любовная дилемма Барби» http://gosurvive.blogspot.com/. Это попытка создать кукольную версию человеческого мира, попытка двусмысленная и подчиненная желанию автора. Проект «Последний кукольный герой» (Иллюстрации 8,9 Приложения, пародия на реалити-шоу «Последний герой», был представлен в 2008 г. в Московском музее современного искусства (http://www.gif.ru/rus/afisha/survivor-toyland-/ ). Работа представляет собой проекцию переживаний самого автора. По его мнению, куклы – тоже люди, и имеют право на собственную жизнь. В таких работах сочетается отражение реального мира людей и игровой импульс автора, подчиненный его эмоциям и желаниями. В 2009 г. в Государственной Третьяковской галерее проходила выставка – проект «Не игрушки» (Иллюстрации10, 11 Приложения). Идея проекта — показать историю современного искусства через историю игрушки в русском искусстве с 1930-х гг. до нашего времени. В экспозиции представлены как реальные игрушки начала-середины ХХ века, так и работы современных авторов, использующих игрушки как часть своих произведений. Одна из идей, воплощенных в работах Бориса Орлова, Ростана Тавасиева, Алексея Костромы – протест против пафоса и «высокого стиля» в искусстве. «Искусство, особенно в XX веке, полностью завралось, — говорит участник выставки московский художник Ростан Тавасиев, — Так лучше я буду, обманывая, ориентироваться на трогательные детские ценности. Возможно, так я все-таки найду способ, несмотря на условность, говорить правду. Это как в театре. Актеры всегда врут: они переодеваются, приклеивают бороды и выходят на сцену — изображать, например, Хлестакова. А в кукольном театре персонажи врать не могут. Куклы всегда одни и те же, и это по-честному». (http://newtimes.ru/articles/detail/5852/) В работах также поднимается тема грани между подлинностью и игрой. Одной из самых интересных является работа Алексея Костромы «Мы не лучше их, мы такие же как они», впервые показанная еще в начале 1990-х (Иллюстрация 11 Приложения). Перед входом зрителям выдавали попкорн, в выставочном зале были помещены одинаковые куклы-пупсы, выкрашенные серебристой краской и покрытых белыми «ангельскими» перьями. Внутри кукол находились крысята, поедающие попкорн. Интерес к игрушкам и куклам в современном искусстве не угасает. Примером является выставка-инсталляция «Игрушки на грани нервного срыва», представленная весной 2010 года группой молодых художников «Розовый носок» (Бербушенко Евгения, Ерохина Елизавета, Суханова Наталья, Дрюкова Елена, Новиков Илья, Толстова Олеся, Шкварикова Вера, Дубинская Евгения, Самохвалова Наталья). На выставке представлены работы, относящиеся к разным стилям, объединённые одним форматом и составляющие единый объект. Выставка содержит преимущественно живописные работы, для которых куклы и игрушки становятся полноценными моделями и переживают «нервный срыв» (Иллюстрации 12, 13, 14 Приложения) Главная идея выставки - игра, как способ познания мира. В основе замысла – мысль о подмене человека и игрушки, смене их ролей в современном мире: «Плюшевый мишка устал… устал от своей игрушечной жизни, которая более настоящая чем наша реальность, реальность, кажущаяся такой невыносимо правильной и скучной. Он играет с нами, а не мы с ним! Играет нашим сознанием, крутит его как кубик Рубика. А мы-то думаем, что являемся хозяевами положения. Наши чувства и эмоции уже давно находятся в пластиковых руках кукол, внутри деревянных матрёшек и заводных паровозиков! …Теперь у нас другие заботы, мы позабыли своих плюшевых любимцев и пластмассовых друзей, но эта игра ещё не закончена – они соберутся все вместе, чтобы поиграть немного. Поиграть в нас…». (http://peresvetov-per.livejournal.com/6330.html#cutid1 ) Таким образом, в современном искусстве инсталляции с использованием кукол отражаются две основные тенденции. Во-первых, кукла продолжает быть носителем тех смыслов и значений, которые приобрела в ходе своего развития. Эти смыслы могут быть использованы автором в своих работах в разных вариациях (цитирование, заимствование инверсия) Во-вторых, в рамках игры автора с материалом, она приобретает «субъектность», становится воплощением личных проекций и смыслов художника, позволяет создать новую реальность. |
Похожие:
 | Реферат по курсу: «Введение в арт-терапию» Вместе с тем процессы и психотерапевтическое воздействие групповой арт-терапии отличаются как от групповой вербальной психотерапии,... | | Реферат по курсу: «Арт-терапия» Основные представления о травме и возможностях ее проработки в арт-терапии |
 | Реферат по курсу: «Введение в арт-терапию» «Специфические возможности использования техники песочной анимации в контексте арт-терапии» | | Реферат по курсу: «Введение в арт-терапию» В данной работе мы рассмотрим историю возникновения, становления и современное состояние одной из форм психотерапии искусствами –... |
| Реферат по курсу: «Введение в арт-терапию» «Книлл П. Дж. Принципы и практика терапии выразительными искусствами (стр. 90- 108)» | | Перформанса не писала- вы не были на курсе Кажется, что вы пишете не про арт-терапию, а про интермодальный подход, но очень не полно. Выберите что-то и учтите, что этот реферат... |
| Реферат по курсу: «Введение в арт-терапию» Цель данной работы – дать краткий обзор истории возникновения терапии выразительными искусствами, ее становления и тех методов, которые... | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Представленная в списке литература раскрывает современные методы и техники терапии творчеством. Авторы делятся секретами использования... |
| Учебно-методический комплекс по дисциплине «Методы арт-терапии» Специальность:... «Методы арт-терапии» предполагает использование межпредметных связей с другими предметами. Изучение данного курса опирается на знания... | | Практикум по креативной терапии [Текст]: учеб пособие / Зинкевич-Евстигнеева... Авторы делятся секретами использования сказкотерапии, арт-терапии, песочной терапии, игротерапии, анималотерапии и др. Отбор литературы... |
| Реферат по курсу: «Арт-терапия» Эволюция понятия «арт-терапия»отображает процессы обособления трех самостоятельных направлений: медицинского, социального, педагогического.... | | Министерство образования и науки Авторы делятся секретами использования сказкотерапии, арт-терапии, песочной терапии, игротерапии, анималотерапии и др. Отбор литературы... |
| Департамент образования города москвы Авторы делятся секретами использования сказкотерапии, арт-терапии, песочной терапии, игротерапии, анималотерапии и др. Отбор литературы... | | Развитие продуктивной деятельности у детей с расстройствами аутистического спектра Авторы делятся секретами использования сказкотерапии, арт-терапии, песочной терапии, игротерапии, анималотерапии и др. Отбор литературы... |
| Реферат по курсу: «Введение в арт-терапию» Целительные аспекты визуального искусства | | Реферат по курсу: «Введение в арт-терапию» Использование символов в искусстве и в психотерапии |
