Учебно-методический комплекс дисциплины сд. Дс. Ф. 1 История зарубежной музыки основная образовательная программа подготовки специалиста по специальности 050403 Культурология с дополнительной специальностью «Музыкальное образование»
Скачать 1.62 Mb.
|
Руджеро Леонкавалло (1857-1919) и его опера «Паяцы» (1892). Развитие принципов оперы «Сельская честь» (синтез вокальных и инструментальных средств развития в прологе; опора на лейтмотивы). Большая мелодическая насыщенность тематизма, яркость образов, более совершенная драматургия. Творчество Джакомо Пуччини (1858—1924). Пуччини — выдающийся представитель итальянской оперы, продолжатель искусства Верди. Общность и отличие принципов Верди и Пуччини. Девиз Пуччини — «заинтересовать, поразить и растрогать» зрителя. Стремление к яркости, броскости, необычности сценических ситуаций. Обращение к восточно-экзотическим сюжетам. Опора на народно-песенные истоки (элементы японского фольклора в «Чио-Чио-сан», китайские мелодии в «Турандот», песни американских индейцев в «Девушке с Запада»). Творческий путь Пуччини. Опера — основной жанр. Оперы XIX в. «Манон Леско» (1892). Музыкальная драматургия. Особенности трактовки сюжета. Красочность и лейтмотивная насыщенность оркестровых эпизодов (интермеццо «Путешествие в Гавр»). «Богема» (1895) — одна из лучших опер Пуччини. Характеристика действующих лиц, сочетание и чередование вокальных эпизодов и оркестровых лейттем. Построение сцен. Роль оркестра. Опера «Тоска» (1899). Воплощение трагических коллизий сюжета. Черты музыкальной драмы и веристской манеры. Оперы Пуччини в первой четверти XX века. «Мадам Баттерфляй» («Чио-Чио-сан») (1904). Поиски новых форм музыкальной выразительности. «Девушка с Запада» (1910). Музыкальный язык оперы. Оперный триптих Пуччини («Плащ», 1916; «Сестра Анджелика», 1917; «Джанни Скикки», 1918). Обращение к одноактной опере — характерная тенденция века (оперы С.Рахманинова, М.Равеля, А.Шёнберга, М. де Фальи, Б.Бартока). Мелодраматизм сценических ситуаций, элементы натурализма в сюжете и музыке первых двух опер триптиха. «Джанни Скикки» — классический образец комической оперы XX в., продолжение и развитие традиций «Фальстафа» Верди. Выразительный речитатив, острая характерность, стремительный темп развития. Опера «Турандот» (1924). Новые тенденции оперной драматургии. Яркость и свежесть мелодико-гармонического языка, оркестровое богатство красок. Широкая трактовка хоровых сцен. Традиции Пуччини и мировой музыкальный театр. Итальянская опера после Д.Пуччини. Творчество Умберто Джордано (1867-1948) и Франческо Чилеа (1866-1950). Вопросы для самоконтроля:
5.5. Чешская музыкальная культура второй половины XIX века Расцвет национальной культуры в начале XIX века. Сборник чешских народных песен и баллад Карела Яромира Эрбена. «Отец чешской драматургии» — Йосеф Каэтан Тыл. Повести и рассказы Божены Немцовой. Классик чешской литературы Ян Неруда. Музыка. Чешские народные танцы (полька, скочна, соуседска). Их своеобразие и национальные особенности. Симфонизация танцевальных жанров в творчестве Б.Сметаны и Б.Дворжака. Чешский музыкальный театр. Творчество Бедржиха Сметаны (1824—1884). Сметана - основоположник чешской национальной музыкальной школы. Творческий путь. Эстетические взгляды. Оперное творчество. Героико-патриотическая опера «Бранденбуржцы в Чехии» (1863). Народ — главный герой произведения. Опера «Проданная невеста» (1886). Оптимистическая идея. Новаторская трактовка жанра народной комической оперы. Многосторонняя характеристика главных героев. Песенно-танцевальные жанры (полька, фуриант, соуседска). Развитие и углубление основных оперных жанров Сметаны. Героико-трагическая опера «Далибор» (1868), эпически-легендарная опера «Либуше» (1872). Комические оперы «Поцелуй» (1876) Тайна» (1878). Симфонические произведения Сметаны. Национально-патриотический программный цикл «Моя родина» (1874-1879). Новаторская трактовка жанра симфонической поэмы. Значение творчества Б.Сметаны. Творчество Антонина Дворжака (1841-1904). Дворжак — крупнейший представитель чешской музыкальной классики. Творческий путь. Создание первых четырех симфоний. «Славянские танцы» (1878-1886). Начало мировой известности Дворжака. Концерт для скрипки (1880), симфония Ре мажор (1880). Связи с народно-танцевальными жанрами (фуриант и полька) в финале скрипичного концерта. Замена скерцо фуриантом в симфонии. Симфонический триптих «Из природы» (1891—1892). Своеобразие симфонических увертюр: «Среди природы», «Карнавал», «Отелло», объединенных лейттемой природы. Симфония «Из Нового света» (1893) - выдающееся произведение Дворжака, вершина чешского симфонизма XIX века. Богатство тематизма, народные истоки, программные тенденции. Симфонические поэмы 1896 г., их народно-сказочная тематика («Водяной», «Полуденница», «Золотая прялка», «Голубь»). Оперное творчество. Лирико-комические и сказочно-фантастические оперы. «Черт и Кача» (1899), «Русалка» (1902-1903) - лучшие оперы композитора. Камерно-инструментальное творчество: фортепианное трио «Думки» (1891), струнный квартет, ор. 96 (1893). Своеобразие трактовки ансамблей. Связи с чешским, моравским, славянским и американским фольклором. Вокальное творчество. Значение творчества А.Дворжака. Вопросы для самоконтроля:
5.6. Норвежская музыкальная культура второй половины XIX века Расцвет норвежской литературы и искусства в середине XIX века. Творчество Генрика Ибсена (1828—1906) и Бьернстьерне Бьернсона (1832—1910), утверждение сценического реализма в норвежском театре. Народные песенно-танцевальные жанры (ган-гар, спрингданс, халлинг). Народные музыканты. Скрипач-композитор Уле Булль. Композиторы Ю.Свенсен и К.Синдинг. Творчество э.грига Эдвард Григ (1843—1907) — классик норвежской музыкальной культуры. Творческий путь, музыкально-общественная деятельность. Национальная основа музыки. Музыкальный язык. Фортепианное и вокальное творчество э.грига Соната, ор. 7 (1865). Лирико-романтическая трактовка цикла. Концерт для фортепиано с оркестром (1868) — крупнейшее произведение Грига. Рельефность тематизма, связь с народными истоками, особенности развития музыкальных образов. Программные лирические пьесы. Симфоническое творчество. Оркестровые сюиты «Пер Гюнт» (1888-1891). Связь музыки с драматической поэмой Ибсена (1875). Яркость сказочно-фантастических образов, своеобразие лирического пейзажа и жанрово-бытовых сцен. Широкое использование народных музыкальных жанров (спрингар, халлинг), жанровый колорит пьес (пастораль, марш — траурный и шествие, песня, танец — грациозный и причудливый). Картины природы (утро, вечер). Камерно-инструментальные произведения. Третья соната для скрипки и фортепиано (1887). Классические традиции и своеобразие авторского почерка Грига. Вокальное творчество. Связи с норвежской и датской национальной поэзией (Бьернсон, Ибсен, Андерсен). Поэтические картины природы. Романтические образы. Значение творчества Грига в норвежской и мировой музыке. Вопросы для самоконтроля:
5.7. Финская музыкальная культура и творчество Я.Сибелиуса Искусство Скандинавских стран в XIX-XX веках. Творчество Эдварда Грига и Генрика Ибсена в Норвегии, Нильса Гаде и Ганса-Христиана Андерсена в Дании; произведения Карла Нильсена и Мартина Андерсена Нексе, Пауля Кленау и Херлуфа Бидстpyna. Карело-финский эпос «Калевала». Закрис Топелиус – «финский Андерсен»; поэзия Йохана Людвига Рунеберга. Современные авторы — Мартти Ларни, Хелла Вуолийоки. Финская музыкальная культура в XIX века. Первые национальные оперы и симфонии. Открытие финской консерватории (1885 ). Деятельность Мартина Вегелиуса и Роберта Каянуса. Ян Сибелиус (1865—1957) — основоположник финской национальной школы. Сибелиус и русская музыкальная культура [Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов). Творческий путь. Симфоническое творчество. Программные произведения. «Четыре легенды» (1895) — симфоническая тетралогия, включающая знаменитый «Туонельский лебедь». Концерт для скрипки с оркестром (1903). Широкое симфоническое развитие музыкальных образов, острая драматическая насыщенность тематизма, лейтин-тонационные связи основных партий, монолитность сольно-оркестровой ткани произведения. Контрастное сопоставление мужественной героики и возвышенной лирики, суровой эпичности и драматической патетики. Характерные черты тематического своеобразия концерта. Симфонии Сибелиуса. Музыка к драме Ярмаса Ярнефельта «Куолема» («Смерть», 1903). «Грустный вальс» — завершающий симфонический эпизод сочинения. Вокальная музыка. Значение творчества Сибелиуса. Вопросы для самоконтроля:
6. Зарубежная музыкальная культура на рубеже XIX – XX веков. 6.1. Французский импрессионизм. Проблемы стиля Французская литература и искусство на рубеже XIX—XX столетий. Натуралистические тенденции в литературе — романы Э.Золя (1840-1902) — и в музыке; оперы А.Брюно (1857-1934) и Г.Шарпантье (1860-1956). Эстетика символизма в поэзии, мотивы декаданса —- отрешенность от социальных проблем. Поэзия Ш.Бодлера, П.Верлена, С.Малларме, А.Рембо. Импрессионизм в живописи и скульптуре. Полотна Клода Моне, Эдуарда Мане, О.Ренуара, Э.Дега, А.Сислея; скульптуры О.Родена. Эстетика импрессионизма. Отображение предметов и явлений в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое ощущение штрихах, их скрытое единство и взаимосвязь. «Идеи дремлют, ощущения живут» — тезис импрессионизма. Блики солнца, своеобразие тумана, картины природы, симфония воды. Эскизность, фрагментарность зарисовок. Музыкальный импрессионизм, его связи с искусством французских клавесинистов (Ф.Куперен), с сочинениями Ж.Бизе, С.Франка, Ф.Листа, Э.Грига, с творчеством русских композиторов (А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков). Свежее, непосредственное восприятие жизни, красочное воспроизведение пейзажей. Высокое художественное мастерство, тонкость в передаче различных нюансов и настроений. Обогащение гармонии, инструментовки. Обращение к фольклорным истокам. Влияние импрессионизма на творчество композиторов разных стран (К.Дебюсси, М.Равель во Франции, О.Респиги в Италии, М. де Фалья в Испании, С.Скотт в Англии, К.Шимановский в Польше, А.К.Лядов, А.Н. Скрябин, Н.Н.Черепнин в России). Творческий путь клода дебюсси (1862-1918) К.Дебюсси — выдающийся композитор, пианист. Ранний период творчества (1878—1892). Обращение к камерной вокальной лирике, романсы на тексты французских поэтов-символистов (П.Верлен, Ш.Бодлер, С.Малларме, П.Бурже), связи с французской песенной традицией (Ж.Бизе). Зрелый период творчества (1892—1905). Симфонические произведения. «Послеполуденный отдых фавна» (1894) — манифест музыкального импрессионизма. Колористическое соотношение тональностей и функций, опора на звучность деревянных инструментов. Сюита «Ноктюрны» (1899) — оркестровый триптих. Авторская программа и ее музыкальное воплощение. Музыкально-сценические произведения. Опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902) — высшее завоевание импрессионизма в оперном жанре. Вокальный цикл «Песни Билитис» (1897). Декламационно-речевое начало, стремление воплотить живые интонации речи. Фортепианное творчество. «Бергамасская сюита» (1890-1905), пьеса "Остров радости» (1904). Поздний период (1908—1918). Балет «Ящик с игрушками» (1913) — своеобразное воплощение детской тематики. Элементы музыкальной пародии. Фортепианное творчество. Цикл «Детский уголок» (1908). Импрессионистическая красочность, особенности музыкального языка. Предджазовые элементы («Кукольный кекуок»). «Очень медленный вальс» (1910). 24 прелюдии (1910, 1913) — две тетради фортепианных миниатюр. Многообразие тематизма, гармоническое своеобразие, трактовка тональностей, программные тенденции. Значение творчества К.Дебюсси. Творческий путь мориса равеля (1875—1937) М.Равель — выдающийся композитор, пианист и дирижер. Творческий путь. Музыкально-сценические произведения. Балет «Дафнис и Хлоя» (1912) — гениальное воплощение импрессионистической эстетики в жанре балета. Особенности музыкальной драматургии. Опера-балет «Дитя и волшебство» (1925). Отражение в музыке фантазий ребенка, преображающих предметы окружающего мира. Сочетание принципов импрессионизма с эстрадно-джазовыми истоками. Симфонические произведения. Фольклорные тенденции — «Испанская рапсодия» (1907), «Болеро» (1928). Сочинения для фортепиано. Эволюция творческого стиля от «Паваны» (1899) и «Сонатины» (1905) к «Шорохам ночи» (1908) и «Гробнице Куперена» (1917). Значение творчества М.Равеля. Вопросы для самоконтроля:
6.2. Австро-немецкий симфонизм рубежа XIX-XX веков (Г.Малер, Р.Штраус) Тенденции «чистого симфонизма» И.Брамса и музыкальной драматургии Р.Вагнера на рубеже XIX—XX веков. Деятельность А.Брукнера (1824-1896). Р.Штраус и Г.Малер — представители немецкой и австрийской музыкальной культуры XIX—XX веков. Творчество Густава Малера (1860—1911). Г.Малер — выдающийся австрийский композитор и дирижер. Творческий путь. Музыкальное наследие. Симфоническое творчество. Круг тем и музыкальных образов. Трактовка сонатно-симфонического цикла. Связь симфоний с вокальными циклами. Симфонические триптихи. Классические, романтические и экспрессионистские тенденции. Четвертая симфония (1900). Элементы сарказма, гротеска, злой иронии в Первой (1888) и Второй симфониях (1894). Синтез вокально-симфонических средств развития в симфониях, включение солистов и хора в симфонические циклы. Оркестр Г.Малера. Тембровая драматургия. Использование огромных составов оркестра, трактовка отдельных инструментов и оркестровых групп. Вокальное творчество. «Песни странствующего подмастерья» (1883). Тема странствий у Ф.Шуберта и Г.Малера. Значение творчества Г.Малера. Творчество Рихарда Штрауса (1864—1949). Р.Штраус — выдающийся немецкий композитор, дирижер. Творческий путь. Сочинения XIX в. Симфонические поэмы — одно из высших достижений автора. Своеобразие драматической поэмы Николауса Ленау (1802—1850) «Дон Жуан». Трактовка Штраусом образов поэмы Ленау (1888). «Тиль Уленшпигель» (1895) по старинным шутовским песням в форме рондо «иллюстрирует необыкновенные похождения героя народных баллад». Творчество Р.Штрауса в первой половине XX века. Оперы «Саломея» (1905), «Электра» (1908), «Кавалер роз» (1910). Различные типы опер. Тенденции экспрессионизма в одноактных музыкальных драмах «Саломея» и «Электра». Трактовка сюжетов О.Уайльда и Г.Гофмансталя. Характерный образец оперного стиля «Саломеи» — финальный танец Саломеи. Комическая опера «Кавалер роз». Черты моцартианства как проявление черт неоклассицизма: оптимизм, богатство мелодики, пластичность образов, классическая стройность. Значение творчества Р.Штрауса. Австро-немецкая музыкальная культура XX века ХX век — седьмой этап развития истории музыки. Искусство. Литература. Романы Г.Манна (1871-1950) и Т.Манна (1875-1955). Драмы Г.Гауптмана (1862-1946), натуралистические тенденции. Пьесы Г.Гофмансталя (1874—1929), элементы «чистого искусства». XX век — «эпоха стилей», период использования различных приемов композиторской техники. Творчество Арнольда Шенберга (1874—1951). А.Шёнберг — глава австрийской школы, виднейший представитель музыкального экспрессионизма. Творческий путь. Ранний, «тональный» период (1897-1906). Неоромантические тенденции, влияние Р.Вагнера. Начало педагогической деятельности (1903). Первые ученики А.Шенберга — А.Берг и А.Веберн. «Камерная симфония» (1906) — последнее сочинение «тонального» периода, стоящее на пороге атонализма. Атональный период (1907—1912). Атональность и атематизм -характерные приемы композиторской техники. Теория «эмансипации диссонанса» («Учение о гармонии», 1909—1911). Создание экспрессионистской оперы - монодрамы «Ожидание» (1909), драмы с музыкой «Счастливая рука» (1913). Вокальный цикл «Лунный Пьеро» (1912), отражение принципа «говорящего пения». Додекафонный период (1924-1944). Путь от свободной атональности («расширенной тональности») к серийной технике. Произвольная комбинация из 12 ступеней хроматической гаммы. Прямое проведение (версия), обращение интервалов (инверсия), ракоходное обращение и инверсия ракоходного обращения. Принципы додекафонной техники в Квинтете для духовых инструментов (1924) и Пяти пьесах для фортепиано, ор. 23 (1923). Поздний период (1944—1951). Кантата «Свидетель из Варшавы» (1947). Отражение в музыке не только натуралистических эффектов, мотивов безнадежности и отчаяния, пассивного восприятия смерти, но и обобщенного образа величия, силы и страдания, утверждающегося в финале. Сочетание принципов додекафонной техники и других — тональных — приемов развития. «Свидетель из Варшавы» — одно из первых сочинений зарубежного композитора, посвященное ужасам военного времени. Предвосхищение некоторых принципов развития музыки 50—60-х годов («Военный реквием» Б.Бриттена, «Dies irae» К.Пендерецкого). Значение творчества Шёнберга в австрийской и мировой музыке. Другие представители австрийской (нововенской) музыкальной школы — А.Берг, А.Веберн. Творчество Альбана Берга (1885—1935). Раннее творчество. Влияние Р.Вагнера, Р.Штрауса, Г.Малера, продолжение песенной традиции И.Брамса, Х.Вольфа. Занятия у А.Шёнберга (1904—1910). Пьесы для кларнета, ор. 5 (1913), Три пьесы для оркестра, ор. 6 (1914) — образцы атональной музыки. Опера «Воццек» (1915—1921). Воплощение в музыке стихии кошмара, ужаса, насилия, жестокости. Сгущенно-экспрессионистский характер оперной драматургии. Сочетание принципов атонализма с системой лейтмотивов. Поздние сочинения. Неоконченная опера «Лулу» (1935). Принципы атонального стиля и техника додекафонии. Программный концерт для скрипки с оркестром (1935). Значение творчества А.Берга. Творчество Антона Веберна (1883—1945). А.Веберн — композитор, дирижер, педагог, один из наиболее видных представителей серийной и серийно-пуантилистской техники композиции в зарубежной музыке XX века. Музыкальные сочинения А. Веберна. Теоретические работы — «Путь композиции на основе двенадцати тонов» (1932), «Путь к новой музыке» (1934). Последователи А.Веберна («вебернисты») в разных странах (К.Штокхаузен в Германии, И.Булез во Франции, Л.Берио и Л.Ноно в Италии, Я.Ксенакис в Греции, Э.Кршенек в Америке). Немецкая музыкальная культура XX века (П.Хиндемиит, К.Орф, Х.Эйслер, К.Вайль) Творчество Пауля Хиндемита (1895—1963). П.Хиндемит — центральная фигура современной немецкой музыки, композитор, альтист, дирижер, педагог, музыковед-теоретик, автор огромного количества произведений во всех жанрах. Творческий путь. Оперное творчество. «Кардильяк» (1926). Своеобразие трактовки сюжета исторической повести Э.Гофмана «Мадемуазель де Скюдери». Музыкальный язык сочинения. Детская опера «Мы строим город» (1930). Симфоническое творчество и его взаимосвязь с оперным («Художник Матисс», «Гармония мира»). Фортепианное творчество. Сюита «1922» (1922). «Ludus Tonalis» («Игра тональностей», 1942). Тональный план цикла. Образный строй, жанровое разнообразие прелюдий, интерлюдий и фуг. Преломление принципов необарокко. Значение творчества П.Хиндемита. Творчество Карла Орфа (1895—1982). К.Орф — композитор, музыковед, педагог. Творческий путь. Ранний период. Песни на стихи немецких поэтов. Работа в Мюнхенском камерном театре. Педагогическая деятельность в Гюнтершуле — школе особого типа музыкального воспитания детей на основе активного музицирования, развития чувства ритма. Сценическая кантата «Кармина Бурана» (1936) — одно из лучших произведений композитора. Структура кантаты, характер тематизма, тонально-гармоническое развитие, тембровая драматургия, соотношение оркестра, хора и вокальных партий. «Кармина Бурана» — первая часть монументальной вокально-хоровой трилогии «Триумфы» (вторая сценическая кантата «Катулли Кармина», 1942; третья — «Триумф Афродиты», 1951). Оперное творчество. Различные типы оперной драматургии. Одноактные философско-сатирические оперы на сказочные сюжеты, сочетающие народно-песенные интонации с элементами мягкой иронии («Луна», 1939; «Умница», 1943). Музыкальные трагедии, воссоздающие античную эпоху («Антигона», 1949; «Царь Эдип», 1959; «Прометей», 1968). Сурово-сдержанный характер мелодического развития образов, опора на развернутые хоровые сцены. Бытовая драма, насыщенная современным звучанием («Бернауэрин», 1947). Музыкально-педагогические работы Орфа. Значение разносторонней деятельности К.Орфа. Творчество Ханса Эйслера (1898—1962). Х.Эйслер — ученик А.Шёнберга. Усложненность ранних произведений. Цикл сатирических миниатюр «Газетные вырезки» (1926), близкий вокальному стилю оперы «Воццек» А.Берга. Творческое содружество с писателями Б.Брехтом, Э.Вайнертом, Ф.Вольфом. Песни X.Эйслера. Броские, запоминающиеся мелодии, чеканный ритм, органическое единство текста и музыки. Эйслер в Москве, встречи с А.Давиденко, С.Эйзенштейном, М.Кольцовым. Эмиграция из Германии (1933). Переезд в США (1938). Работа в Голливуде. Эйслер — музыкальный ассистент Ч.Чаплина (1942— 1947). Музыка к пьесам «Страх и отчаяние в третьей империи» (1938), «Жизнь Галилея» (1947) Б.Брехта. Возвращение на родину. Поздние сочинения. Сочетание массовых жанров с мелодико-гармоническими усложнениями и политональными эффектами. Значение творчества X.Эйслера. «Трехгрошовая опера» К.Вайля и традиции эпического театра Бертольд Брехт (1898-1956) — создатель теории эпического театра. Отличия принципов драматического и эпического театра. «Эффект отчуждения» — вставные песенные эпизоды «зонги», обращенные непосредственно к публике и прерывающие развитие сюжета пьесы. Курт Вайль (1900—1950) и его «Трехгрошовая опера» по одноименной пьесе Б.Брехта (1928). Своеобразие музыки. Танцевальные интонации и ритмы блюза, шимми, танго, фокстрота. Пародия на приемы и формы традиционной оперы как отражение принципа «снижения через жанр». Традиции «Трехгрошовой оперы», преломление жанра зонгшпиля в мюзикле. Оперное творчество Франца Шрекера (1878-1974) и Пауля Дессау (1892-1978). Вопросы для самоконтроля:
6.3. Чешская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века. Творчество Л.Яначека Чешская литература. Творчество Б.Немцовой, С.Чеха, А.Ирасека, Я.Гашека, К.Чапека. Исполнительская культура (К.Анчерл, Я.Кубелик, Г.Виган). Музыкальная наука З.Неедлы. Ц.Когоутек и его книга «Техника композиции в музыке XX века». Творчество Леоша Яначека (1854-1928). Л.Яначек — младший современник Б.Сметаны и А.Дворжака, выдающийся чешский композитор, талантливый музыковед, неутомимый исследователь, известный фольклорист. Связь творчества Яначека с поэзией М.Ю.Лермонтова и драматургией А.Н.Островского, с произведениями Л.Н.Толстого и Ф.М.Достоевского. Национальный колорит музыки Яначека, народно-песенная основа творчества, жанровое своеобразие его лучших произведений — продолжение линии чешской музыкальной классики, развитие и углубление демократических тенденций искусства Сметаны и Дворжака. Музыкальная драматургия ранних опер, творческое претворение стилистики М.Мусоргского. Элементы импрессионизма и экспрессионизма в операх Яначека в XX веке. Творческий путь. «Романтический период» (1376—1887). Первые инструментальные сочинения. Опера «Шарка» (1887). «Фольклористский» период (1888-1904). Записи, изучение и обработки народных песен. Оркестровая сюита «Лашские танцы» (1990). Опера «Ее падчерица» («Енуфа», 1903) -- центральное произведение композитора. Музыкальная драматургия оперы, вокально-симфонические характеристики действующих лиц, народно-песенные интонации, роль народных сцен в композиции произведения. «Революционный» период (1905-1917). Обостренное внимание к социальной тематике, активное увлечение русской классикой, современной чешской литературой. «Славянский» период (1918— 1928). Симфоническая рапсодия «Тарас Бульба» (1918), Оперы «Катя Кабанова» (1921) и «Из мертвого дома» (1928). Интерес оперных композиторов к творчеству Ф. Достоевского в 20-е годы XX века («Из мертвого дома» Л.Яначека, «Игрок» С.Прокофьева, «Братья Карамазовы» О.Еремина, «Преступление и наказание" Л. Педролло). Различные типы опер Яначека — комическая («Путешествие пана Броучка»), лирико-психологическая («Катя Кабанова», «Из мертвого дома»). Музыкальная драма («Ее падчерица»), сатирическая («Средство Макропулоса»), сказочно-фантастическая («Приключения лисички-плутовки»). Значение творчества Л. Яначека. Вопросы для самоконтроля:
6.4. Испанская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века. Творчество М. де Фальи Испанское искусство. Сюрреалистические полотна Сальвадора Дали, его разносторонняя одаренность (художник, архитектор, писатель, поэт, кинодраматург). Литература (П.А. де Аларкон, Ф. Гарсиа Лорка). Музыкальная культура Испании на рубеже XIX—XX веков. П.Сарасате. Выдающиеся музыканты-исполнители XX в. — пианист Р. Виньес, виолончелисты П.Касальс, Г.Кассадо, гитарист А.Сеговия, вокалисты М.Кабалье, П.Доминго, Х.Каррерас. Фелипе Педрель (1841-1922) — основоположник новой испанской композиторской школы. Ученики Ф.Педреля — Исаак Альбенис (1860-1909), Энрико Гранадос (1867-1916), Мануэль де Фалья (1876-1946). Творчество Мануэля де Фальи. М. де Фалья — выдающийся испанский композитор, представитель импрессионизма. Творческий путь. Ранний «мадридский» период (1890—1906). Опера «Короткая жизнь» (1905); яркий национальный колорит сочинения. Парижский период (1907-1914). Встречи с К.Дебюсси, М.Равелем, П.Дюка. Фортепианный цикл «Испанские пьесы» (1908), романсы на тексты Т.Готье (1908), вокальный цикл «Семь испанских народных песен» (1911). Чуткое претворение песенно-танцевальных интонаций. Зрелый «мадридский» период (1915-1920). Балет «Любовь- волшебница» (1915), сюита для фортепиано с оркестром «Ночи в садах Испании» (1915). М. де Фалья в Гранаде. Встречи с Ф.Гарсиа Лоркой. Организация конкурса певцов-исполнителей старинных андалузских песен (канте хондо — глубинное пение). Поздний период (1921-1940). Опера «Балаганчик маэстро Педро» (1922). Сочетание ярко темпераментной музыки и народно-жанровой основы с элементами модернизма и неоклассицизма. Три пьесы для оркестра «Дань почтения» («Педрелиана», «Памяти Дебюсси», «Памяти Дюка», 1940). Музыкально-критическая деятельность. Значение творчества М. де Фальи. Вопросы для самоконтроля:
7. Зарубежная музыкальная культура XX века. 7.1. Венгерская музыкальная культура первой половины XX века. Творчество Б.Бартока Литература. Романы Ж.Морица, пьесы Б.Балажа. Музыкальное исполнительство. Дирижеры — Х.Рихтер, А.Никиш, Я.Ференчик; скрипачи — И.Иоахим, Л.Ауэр, К.Флеш. Деятельность Франца Легара (1870-1948) и Имре Кальмана (1882—1953) — творцов новой венской опереточной школы, Творчество Белы Бартока (1881-1945) Б.Барток — выдающийся композитор, пианист, педагог. Творческое наследие композитора. Многообразие жанров: опера, балеты, концерты, камерно-инструментальные ансамбли, скрипичные, фортепианные и вокальные сочинения, многочисленные обработки народных песен, теоретические работы по фольклористике. Творческий путь Б.Бартока. Театр Бартока. Одноактные музыкально-сценические произведения. Опера «Замок герцога Синяя Борода» (1911). Импрессионистские и экспрессионистские тенденции оперы, характерные для музыкальной драмы XX века, оригинальное претворение венгерского национального мелоса. Балет «Деревянный принц» (1916) — сказочная пантомима, окрашенная в гротескные тона. Кукольные страдания Принца, танец обольщения Принцессы, механический балетный номер Деревянного принца — отражение балетной драматургии «Петрушки» И.Стравинского. Балет «Чудесный мандарин» (1919). Насыщение музыки урбанистическими ритмо-интонациями, олицетворяющими мир зла, коварства и порока. Использование лейтмотивной системы. Политональные и полифункциональные комбинации, полиритмические и полиметрические соотношения тематизма как характерные тенденции музыки Бартока этой поры. Фортепианные сочинения. Пьеса «Allegro barbaro». Транскрипции народных песен, циклы произведений, опирающихся на фольклор («Детям», 1909). Сюитный цикл «Румынские народные танцы» (1915): образный строй, тонально-гармоническое развитие, ладовые особенности. Вопросы для самоконтроля:
7.2. Американская музыкальная культура XIX — первой половины XX века. Творчество Д.Гершвина Литература (Э. По, Д. Лондон, Г. Лонгфелло, У.Уитмен, М.Твен, О,Генри). Музыка. Первые американские композиторы. Стивен Фостер (1826-1864) — автор 200 песен. Лучшие из них— «Домик над рекой», «О, Сюзанна». Эдуард Мак-Доуэлл (1860-1908) — основоположник американской профессиональной музыки. Творчество американских исполнителей-композиторов, создателей первых классических джазовых опусов. Луи Армстронг (1900-1971) — негритянский трубач, композитор, певец. Бени Гудмен (1909-1986) — американский кларнетист и дирижер, утвердивший стиль «свинг». Дюк Эллингтон (1899-1974) — пианист, композитор, дирижер джаз-бенда, автор концертных джазовых пьес («Караван»). Зарождение жанра «мюзикл». Джером Керн (1885-1945) и его мюзикл «Плавучий театр» (1927). Песни «Миссисипи», «Дым» Д Керна. Ричард Роджерс (1902-1979) и его оперетта «Оклахома» (1943). Кол Портер (1891-1964) — один из основоположников жанра «мюзикл»; его модернизированная обработка сюжета комедии «Укрощение строптивой» Шекспира. Фредерик Лоу (1901-1988) — композитор и пианист, автор многих оперетт, музыкальных комедий. Мюзикл «Моя прекрасная леди» (1955) и пьеса «Пигмалион» Б.Шоу. Трансформация сюжета и особенности его трактовки в мюзикле. Традиции оперетты и зонгшпиля. Органическое включение музыки в прозаический диалог. Песни и танцы как естественное «переключение» действия в другую форму сценического выражения. Вокальные и оркестровые характеристики действующих лиц. Творчество Ф.Лоу после создания «Моей прекрасной леди» (оперетты, ревю, песни). Творчество Джорджа Гершвина (1898-1937). Музыкальное наследие композитора. Сочинения 20-х годов (песни, оперетты, мюзиклы, ревю, киномузыка). Опера «135-я улица» (1922) — прообраз оперы «Порги и Бесс». Инструментальные сочинения. «Рапсодия в стиле блюз» (1924), ее выдающееся значение в развитии новых тенденций американской музыки (симфонизация джаза). Жанровое многообразие тематизма (блюз, свинг, регтайм). Фортепианный концерт (1925). Мелодико-ритмическое своеобразие, национальный колорит. Прелюдии Гершвина для фортепиано (1926). «Американец в Париже» (1928) — блестящая оркестровая сюита, наполненная контрастным тематизмом, характерным для музыки Старого и Нового света. Театральные произведения. Мюзиклы «Сумасшедшая девушка» (1930) и «О тебе я пою» (1931). Различные типы сочинений (лирическая комедия и политическая сатира). Опера «Порги и Бесс» (1935). Роман Дюбоза Хейворда «Порги» (1925) и пьеса Дюбоза и Доротти Хейворд «Порги и Бесс». Авторские характеристики действующих лип. Своеобразие оперной драматургии. Вокально-симфонические характеристики персонажей. Принципы построения сцены, хоровые эпизоды. Значение творчества Дж.Гершвина. Творчество Самюэла Барбера (1910-1981). Неоромантические тенденции (увертюра к «Школе злословия» Шеридана, 1932), элементы необарокко (Адажио для струнного оркестра из Первого струнного квартета, 1936) в ранний период творчества. Усложненность музыкального языка в сочинениях 40—60-х годов (Фортепианная соната, 1949; оперы «Ванесса», 1958, «Антоний и Клеопатра», 1966). Творчество Аарона Копленда (1900-1990). А. Копленд — композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель; один из основоположников американской композиторской школы; автор опер, балетов, инструментальных концертов с оркестром, вокальных и фортепианных миниатюр. Творчество Леонарда Бернстайна (1918-1990). Л.Бернстайн - композитор, дирижер, пианист, музыкальный публицист. Мюзикл «Вестсайдская история» (1957). Новая трактовка жанра, Творчество Эрнста Кршенека (1900-1991). Э.Кршенек — американский композитор австрийского происхождения. Оперы «Прыжок через тень» (1924), «Джонни наигрывает» (1927). Элементы джаза и атональной музыкальной техники. Использование стилистических черт сюрреализма и театра абсурда в телевизионной опере «Волшебное зеркало» (1966). Творчество Джона Кейджа (1912-1992). Д.Кейдж — ученик А.Шёнберга, представитель музыкального модернизма, один из основоположников американской магнитофонной музыки. Вопросы для самоконтроля:
7.3. Французская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века. Творчество Ф.Пуленка Французское искусство (А.Матисс, П.Пикассо, Ж.Эффель). Литература (А.Франс, Р.Роллан, А.Барбюс, М.Пруст, Л.Арагон, П.Валери). Музыка. Исполнители-дирижеры (И.Монте, А. Клюитенс, И.Маркевич), пианисты (А.Корто, М.Лонг, Р.Казадезюс), скрипачи (Ж.Тибо, З.Франческатти), виолончелисты (М.Марешаль, II Фурнье), певицы (Л.Понс, Д.Дюваль). Композиторы. Французская «шестерка» и ее представители: Луи Дюрей (1888-1979), Артюр Онеггер (1892-1955), Жермен Тайфер (1892-1983),Дариюс Мийо (1892-1974), Франсис Пуленк (1899-1963) и ее вдохновитель Жан Кокто (1899-1963) — писатель, поэт, драматург, художник, скульптор, автор либретто многих опер и балетов. Возникновение французской «шестерки» как противопоставление творчеству М.Равеля («антиравелевская коалиция»). Творчество Ф.Пуленка. Оперное творчество. Монодрама «Человеческий голос» - лучшее произведение композитора. Жанр монодрамы. Параллели с оперой «Ожидание» А.Шёнберга. Музыкальная драматургия. Деление на сцены. Чередование ариозных эпизодов, речитативов и оркестровых «связок». Другие сочинения (хоровое творчество, балеты, концерты, сонаты). Значение творчества Пуленка. Группа «Молодая Франция» и ее представители: Андре Жоливе (1905-1974), Оливье Мессиан (1908-1992). О.Мессиан — композитор, органист, педагог, музыкант-теоретик. Среди его сочинений — симфония «Турангалила» (1948), «Квартет на конец времени» (1941), фортепианные циклы «20 взглядов на лик младенца Иисуса» (1944), «Каталог птиц» (1959). Музыкально-теоретические взгляды Мессиана. Разработка теории ладов ограниченной транспозиции, введение термина «полимодальность». Ученики Мессиана — Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен, Янис Ксенакис. Вопросы для самоконтроля:
7.4. Английская музыкальная культура конца XIX — первой половины XX века. Творчество Б.Бриттена Литература (А.К.Дойль, Дж.Голсуорси, Г.Уэллс, Т.Харди, С.Моэм). Джордж Бернард Шоу (1856-1950) — писатель-драматург, публицист, музыкальный критик, выступавший с музыкальными статьями в печати в 1877-1950 гг. Национальные композиторы. Эдвард Элгар (1857-1934) -основоположник новой английской музыкальной школы. Симфонические вариации «Enigma» («Загадка», 1899). Ральф Воан Уильямс (1872—1958) — автор программных симфоний. Сирил Скотт (1879—1970) — виднейший представитель английского импрессионизма. Густав Холст (1874-1934). Фресковая декоративность музыки. Симфоническая сюита «Планеты» (1916) — центральное сочинение. Творчество Бенджамина Бриттена (1913—1976). Оперное творчество. Развитие традиций реалистической оперы XIX в. Опора на фольклорные интонации, речитативно-декламационный стиль, хоровые сцены, симфонические эпизоды. Различные оперные жанры. Лирическая трагедия «Поругание Лукреции» (1946). Музыкальная драма «Питер Граймс» (1945). Комедия характеров «Альберт Херринг» (1947). Детская музыкальная игра «Давайте поставим оперу» (1949). Сказочно-фантастическая опера «Сон в летнюю ночь» (1960) — одно из лучших произведений композитора. «Военный реквием» (1961). Своеобразие авторского замысла: чередование духовного (латинского) текста «Заупокойной мессы» с гражданским (английским) текстом стихов Уилфрида Оуэна (1893—1918). Общность эмоций скорби и страдания. Грандиозная композиция сочинения, посвященного жертвам второй мировой войны. Лейтмотивы, лейтритмы и лейтинтервалика «Реквиема». Традиции и новаторство. Значение творчества Б.Бриттена. Эндрю Ллойд Уэббер (р. 1948) и его творчество: рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» (1970), мюзикл «Кошки» (1981), фантастическая опера «Призрак оперы» (1986). Вопросы для самоконтроля:
7.5. Польская музыкальная культура XX века. Творчество К.Пендерецкого Польская литература (Б.Прус, Г.Сенкевич, Э.Ожешко, С.Жеромский, Я.Ивашкевич). Музыкальное искусство. Пианисты (Т.Лешетицкий, И.Падеревский, И.Гофман, А.Рубинштейн, В.Ландовска, Г.Черны-Стефаньска), композиторы-дирижеры (В.Лютославский, К.Пендерецкий), вокалисты (Я. и Э.Решке, Я.Кепура, Э.Бандровска-Турска). Творческое объединение композиторов «Молодая Польша». Мечислав Карлович (1876—1909) — композитор-симфонист. Народно-песенные истоки творчества. Кароль Шимановский (1882-1937), импрессионистические элементы стиля (гармоническая утонченность, тембровые эффекты, ритмическое своеобразие). Связи с эстетикой Дебюсси. Творчество Витольда Лютославского (1913-1994). Многообразие творческих интересов (симфония, концерт для оркестра, фортепианные и вокальные сочинения). Фортепианный цикл «Народные мелодии» (1945). Особенности музыкального языка: сочетание простых фольклорных песенных и танцевальных интонаций с усложненным тонально-гармоническим развитием. «Маленькая сюита» (1951) — образец оркестрового стиля композитора 50-х годов. «Вариации на тему Паганини». Две авторские версии для фортепиано (1941) и для фортепиано с оркестром (1978). Четыре симфонии (1947, 1967, 1983, 1992). Значение творчества В. Лютославского. Творчество Кшиштофа Пендерецкого (р. 1933). К.Пендерецкий — яркий представитель польского музыкального авангардизма. Жанровое разнообразие творчества (оперы, кантатно-ораториальные сочинения, оркестровая музыка, концертные жанры, камерно-инструментальные опусы, киномузыка). Оригинальная манера авторской записи. Ранние сонористические сочинения («Полиморфия» для 48 струнных инструментов, 1962). «Страсти по Луке» (1965) — первое монументальное ораториальное произведение. Музыкальная драматургия. Серийно-интонационная логика развития музыкальных образов, принцип монтажа контрастных пластов. «Dies irae» — оратория для солистов, хора и оркестра (1967). Тексты из Библии, античной драмы, фрагменты из сочинений известных французских и польских поэтов (Л.Арагон, В.Броневскии). «Dies irae» — монументальный вокально-симфонический цикл, раскрывающий трагическую историю гибели жертв фашистского лагеря Освенцима (параллели с «Военным реквиемом» Б.Бриттена). Соотношение вокально-хоровых партий и оркестра, своеобразие тематизма, темброво-гармонические особенности. Значение творчества К.Пендерецкого. Вопросы для самоконтроля:
ЗАКЛЮЧЕНИЕ Место зарубежной музыки XX в. в общем развитии мировой музыкальной культуры. Методические обобщения по различным жанрам. Краткий обзор музыковедческой литературы, появившейся и последние годы. Вопросы для самоконтроля:
РАЗДЕЛ 4. Словарь терминов (Глоссарий). |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс дисциплины дс. Дс. Ф. 3 Народное музыкальное... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Учебно-методический комплекс дисциплины фтд. 6 Художественное краеведение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Учебно-методический комплекс дисциплины фтд. 5 Мифология Кольского... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Методические рекомендации по изучению дисциплины сд. 12 История литературы... Методические рекомендации по изучению дисциплины сд. 12 История литературы для студентов, обучающихся по специальности 050403. 65... |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины дс. 7 Гармония подготовки... Самостоятельные занятия (работа над коллективными и индивидуальными проектами, курсовые работы) | | Справочник студента Методические рекомендации по изучению дисциплины сд. 12 История литературы для студентов, обучающихся по специальности 050403. 65... |
| Программа профессионального модуля Методические рекомендации по изучению дисциплины сд. 12 История литературы для студентов, обучающихся по специальности 050403. 65... | | Программа учебной дисциплины основы автоматизации производства Методические рекомендации по изучению дисциплины сд. 12 История литературы для студентов, обучающихся по специальности 050403. 65... |
 | Программа дисциплины «История и теория литературы» для направления 030600. 62 «Журналистика» Методические рекомендации по изучению дисциплины сд. 12 История литературы для студентов, обучающихся по специальности 050403. 65... | | Программа дисциплины «История и теория литературы» для направления 030600. 62 «Журналистика» Методические рекомендации по изучению дисциплины сд. 12 История литературы для студентов, обучающихся по специальности 050403. 65... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины фтд. 3 Культура германии... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Учебно-методический комплекс дисциплины сд. Ф. 07 Естествознание... «Педагогика и методика начального образования» с дополнительной специальностью “Иностранный язык” |
| Учебно-методический комплекс дисциплины сд. В2 Художественные музеи... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Учебно-методический комплекс дисциплины опд. Ф. 17. 1 Теория и методика... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Учебно-методический комплекс дисциплины сд. 8, Сд. Ф. 8 Анатомия... «Биология с дополнительной специальностью География» 050103. 00 «География с дополнительной специальностью Биология» | | Учебно-методический комплекс дисциплины сд. Ф. 2 Логопедия Основная... Программа предназначена для изучения студентами II курса (IV семестр) по специальностям «Логопедия», «Логопедия» с дополнительной... |
