Минобрнауки россии государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «российский государственный гуманитарный университет»
Скачать 0.95 Mb.
|
1.2. Комикс как социокультурный феномен коммуникации. Комикс, как представитель поп-культуры, зачастую становится ничем иным, как средством массовой коммуникации. Нередко комиксы становятся платформой для создания нужных и правильных сообщений, в другом случае авторы используют комиксы для зеркального отображения реальности. Комиксы как вид современного искусства часто напрямую контактируют со многими сферами общественной жизни, включая политическую. Но, как и все значимые элементы культуры, комиксы нуждаются в расшифровке своего коммуникативного потенциала. Прежде чем исследовать их в контексте политического дискурса, необходимо добиться понимания того, чем же являются комиксы по своей природе. Относиться к комиксам можно совершенно по-разному: можно ухмыляться и называть это детскими картинками, можно восхищаться многообразием образов и способами повествования, но нельзя не признать того факта, что комиксы представляют собой значимый элемент массовой культуры. Само слово «комикс» заслуживает определения, так как относится к самостоятельному виду искусства. На официальном сайте одного из самых значимых художников комиксов Уилла Айснера можно найти его собственный подход к определению того, что это такое. Уилл Айснер характеризует комикс как «последовательное искусство». То есть картинки, взятые сами по себе, так и останутся картинками, но если сделать их частью последовательности, пусть даже всего из двух картинок, изображение трансформируется в историю24. Это определение является универсальным и относится к любому типу комиксов: от небольшой развлекательной истории в воскресной газете, до высококачественной задумчивой графической новеллы. Однако сейчас такого простого определения становится недостаточно, так как любое искусство, имеющее отклик у общественного мнения и внимания, представляет собой передачу опыта от создателя к аудитории и аудитории - к другим ее представителям25. Это нагружает искусство определенной ответственностью, а его творцов необходимостью понимать, за что им придется отвечать. Ко всему прочему мультипликационный фильм тоже можно назвать видом последовательного искусства. Его отличие от комикса заключается в том, что в анимации последовательность дается во времени, а не сопоставляется в пространстве, как это происходит в случае с комиксом. Каждый последующий кадр фильма проецируется всегда на одно и тоже место – на экран, в то время как кадры комикса занимают различные положения. Выводом из всего вышесказанного послужит понимание того, что в комиксе место играет туже самую роль, что и время в анимационном искусстве. В своей книге «Понимание комикса» Скот МакКлауд пытается дать новое и актуальное определение комикса как искусства. Так как современные комиксы имеют огромное количество собственных жанров и стилей, определение должно показывать саму суть и не затрагивать мелкие детали. И так, в понимании автора, комикс – это иллюстративные и другие изображения, сопоставленные рядом в продуманной последовательности для передачи информации и/ или получения эстетического отклика от зрителя26. Определение ничего не говорит о возрасте читателя или о супергероях, в нем нет ничего о темах, прозаических и политических стилистиках. В нем так же не идет речи о выборе красок, туши и бумаги. Это определение позволяет существовать любым способам создания комиксов: от рисовки до фотомонтажа. И в тоже время оно дает четкое представление о том, что можно назвать комиксом, а что нельзя. Теперь, когда проблема с обозначением комикса осталась позади, нужно попытаться осмыслить, почему комиксы стали популярными настолько, что люди начали проецировать идеи графических новелл на реальную жизнь, как в случае с движением «Захвати Уолл-Стрит». Начать следует с исторических предпосылок и истории появления комиксов вообще. Если принимать выведенное определение как истинное, то можно сделать вывод, что история комиксов началась задолго до двадцатого столетия. Ковер из Байё – это один из памятников средневекового искусства, созданный в конце одиннадцатого века. Гобелен представляет собой вышивку по льняному полотну, которая отображает события захвата нормандцами Англии в 1066 году. Ковер из Байё можно назвать одним из представителей невероятно древнего «последовательного искусства»27. Примеров подобных представителей древнего искусства в истории можно найти немало и в самых разных географических и хронологических уголках земли: от доколумбовской Америки до древнего Египта. Конечно, эти произведения древнего искусства нельзя назвать комиксами, в современном понимании этого слова. Главную роль в формировании современного комикса сыграло появление печати, так как искусство, которое ранее было доступно только богатым людям, быстро стало достоянием всех. Совершенствование рисованных сюжетов росло, достигнув нового уровня благодаря работам искусных рук Ульяма Хогарта. В 1731 году была напечатана его изобразительная история под названием «Карьера проститутки». Она представляла собой серию из 6 картин и гравюр. Серия показывает историю молодой девушки Молл (Мэри) Хэкэбаут, прибывшей в Лондон из провинции и ставшей проституткой. Серия была начата с третьей картины: рисуя проститутку в ее каморке на Друри-лейн, Хогарту пришла идея изображения сцен из ее прошлого и будущего. История разворачивается в последовательном повествовании с помощью картин и гравюр. «Карьера проститутки» и ее продолжение «Карьера Мота» стали столь популярными, что породили новые законы о копирайте для защиты авторских прав нового жанра28. Скот МакКлауд считает, что отцом современного комикса во многом стал Родольф Тёпфер - женевский карикатурист и писатель. Его сатирические рассказы в картинках с середины девятнадцатого века задействовали рамки кадров и впервые использовали характерные для Европы взаимосвязанные комбинации текста и рисунков. Можно сказать, что Тёпфер первым создал искусство, бывшее одновременно и художественным и литературным, и ни тем, и ни другим29. Американский комикс такой, каким мы его знаем, впервые появился в 1892 году в журнале «The San Francisco Examiner». Он назывался «Медведь и тигр» (Tiger &Bear). Спустя 3 года издание «New York World», владельцем которого был Джозеф Пулитцер (Joseph Pulitzer), стало публиковать серию комиксов автора Ричарда Ауткольта (Richard Outcault) в которой одним из главных персонажей был мальчик, всегда носивший желтую пижаму, жители Нью-Йорка прозвали его Yellow Boy. Персонаж стал настолько популярен в городе, что издатель заказал мультфильм о приключениях мальчика в желтом. Так началась история американского комикса30. Главной задачей комикса была и остается чувственная и эмоциональная реакция читателя. И для того, чтобы отчетливее донести до читателя свои мысли, известный создатель комиксов Рудольф Деркс придумал «облачка», в которых размещают речь персонажей. Эти поля для слов сейчас стали элементом современного классического комикса, они являются характерной чертой в восприятии комиксов у массовой аудитории. С появлением «облачков» в комиксах стала транслироваться какая-то идея. В то время комиксы на западе служили еще одной площадкой для транслирования главной идеологии об американской мечте. Чуть позже к этой идее начинают прибавляться и другие, такие как стремление к доброте, нефизическое разрешение конфликта, борьба за нравственные идеалы и другие. В 1938 году компания DC Comics в рамках серии Action Comics печатает первую историю о приключениях Супермэна, сверхсильном мужчине, который вынужден вести двойную жизнь. Супермэн стал прототипом для всех последующих супергероев, а его первое появление ознаменовало эпоху золотого века в истории комиксов. Неуязвимость главных героев с обилием сверхчеловеческих способностей делала их слишком идеальными, поэтому люди любили истории про Бетмэна, так как он был лишен особых способностей, но все равно сражался с преступностью. После стали появляться супергерои, такие как Флэш или Человек-факел, у которых была только одна характерная суперсила. Во время второй мировой войны комиксы в Соединенных Штатах стали очень популярны, еще до вступления США в военный конфликт на страницах изданий стали появляться герои-патриоты, такие как Капитан Америка. Однако, после окончания второй мировой, популярность воодушевляющих супергероев уступила место комедийному жанру, а также хоррорам и детективам. А 1954-м году свет увидел книгу психиатра Фредрека Вертема «Совращение невинных». В ней рассказывалось о пагубном влиянии криминальных комиксов на психику молодежи и о поощрении ими насилия. Книга спровоцировала пропагандистскую кампанию обвинений комиксов в «разложении американской молодежи». В результате этих событий был принят Кодекс комиксов, который позволил юридически ограничивать продажи некоторых серий. Эти события ознаменовали окончание золотого века31. Ему на смену пришел век переосмысления многих персонажей и создания первых суперкоманд. Серебряный век познакомил DC Comics со своим первым серьезным конкурентом компанией Marvel. Комиксы о супергероях становятся старше, то же самое происходит и с их аудиторией и к ней добавляются старшеклассники и даже студенты. Последними в хронологии стали Бронзовый и Современный века, которые продолжали делать упор в сторону серьезности и мрачности комиксов. История показывает, что комиксы в любом своем хронологическом появлении почти всегда становились популярны у общественности. Они были просты и понятны, поэтому люди охотно тратили время на такую забаву. Но есть и куда более глубокие предпосылки большой любви у людей к комиксам. Во второй главе своей книги Скот МакКлауд вводит понятие «изообраз», под которым подразумевает любое графическое изображение, которое создано для того, чтобы представлять собой какую-либо личность, предмет или идею. В данном контексте слово «символ» нельзя назвать синонимом изообраза, так как символом называются представители изообраза, которые транслируют концепции, идеи и философии. Такими символами можно назвать знак пацифик, который так любили хиппи, или свастику. Далее можно выделить изообразы языка, науки и коммуникации, такие как цифры и буквы, то есть символы, применяемые на практике. У не картиночных изообразов значение твердо определенное, и их внешний вид никак не влияет на смысл, поскольку они представляют невидимые идеи. Это значит, что хоть почерки у всех русскоговорящих людей и разные, но как не напиши букву «М», будет понятно, что это она. То же относится к цифрам и знакам, характеризующим идеи32. В картинках смысл расплывчат и меняется в зависимости от степени реализма изображений. Написанное слово вообще не имеет никакого сходства с тем, что это слово обозначает, поэтому является абсолютной абстракцией. В картинках степень абстракции варьируется: некоторые нарисованные лица практически полностью соответствуют оригиналу, в то время как другие являют собой абстракцию и совсем не похожи на окружающие нас лица. Не сложно догадаться, что фотография и реалистичные изображения являются наиболее близкими к реальному первоисточнику изообраза. В приключенческих комиксах стиль рисунка более абстрактен: в них присутствуют только контуры и основные тона, но тем не менее, зрителю все равно ничего не стоит распознать в этих рисунках человеческое лицо. В самом упрощенном варианте лица присутствуют всего 4 объекта: круг как голова, две точки вместо глаз и линия в качестве рта33. И все равно это лицо останется приемлемым для человеческих глаз. Зачастую отклик на карикатуру сильнее, чем на реалистичный образ. Вот несколько определений карикатуры:
При абстрагировании изображения внимание уделяется не столько деталям, сколько фокусировки на специфических чертах. Разбирая образ вплоть до его основного смысла, художник способен выявить этот смысл сильнее, чем реалистичное искусство. Иногда кинокритики называют художественный фильм карикатурным, указывая на предельную упрощенность сюжета или визуального ряда. Пусть данная характеристика и дается с уничижительным оттенком, но она применима и ко многим проверенным временем образцам киноклассики. Целенаправленное упрощение персонажей и изображений может стать эффективным повествовательным приемом в любом искусстве. Карикатура – это не просто метод рисования, это метод видения. Способность рисунка заострять внимание на идее, является важной составляющей присущей ей энергетики, как в комиксах, так и в рисовании вообще. Другая составляющая – это универсальность рисованных образов, например, чем упрощенней лицо, тем большему количеству людей оно может соответствовать. Поэтому нарисованный персонаж может каждому отдельному человеку представляться как проекция самого себя. Томас Лукман и Питер Бергер писали, что реальность повседневной жизни человек разделяет с другими людьми35. Вопрос в том, как эти другие воспринимаются в повседневной жизни? Опять-таки можно различать несколько способов такого восприятия. Наиболее важно восприятие других людей в ситуации лицом-к-лицу, которая представляет собой прототип социального взаимодействия. Все другие случаи - это отклонения от нее. В ситуации лицом к лицу другой совершенно реален36. Расширяя эту идею, можно сказать, что в такой ситуации человек имеет перед глазами куда более детальный образ «другого», нежели себя самого. Когда два человека взаимодействуют, то обычно смотрят прямо друг на друга, наблюдая черты партнера во всех деталях. Кроме того, каждый из них непрестанно поддерживает осознание своего лица. Однако это мысленное отображение гораздо менее детализировано и представляет собой всего лишь некоторое очертание и ощущение расположения в пространстве. Таким образом, получается, что в тот момент, когда человек смотрит на реалистичный рисунок лица, он видит перед собой чужое лицо, но попадая в нарисованный карикатурный мир, он видит себя. Многие убеждены, что в этом и есть главная причина детского увлечения карикатурными картинками, хотя и другие факторы, такие как легкость распознавания, простота и детскость атрибутики большинства карикатурных образов тоже играют свою роль. Исследуя это явление дальше, Скот МакКлауд дает философское определение, в котором называет карикатуру пространством, вбирающим в себя самосознание и осознание.37 Но до сих пор речь шла только про лицо, хотя феномен самоосознания, отчасти, распространяется и на все тело, ведь для того, чтобы узнать, что делают руки, совершенно необязательно на них смотреть. Маршал Маклюэн рассматривал схожую форму незрительного осознания при взаимодействии людей с неодушевленными объектами. Например, при вождении автомобиля человек испытывает гораздо больше, чем передают пять чувств. Автомобиль, а не просто его части, которые водитель видит, чувствует и слышит, непрестанно занимает его мозг. Машина превращается в расширение тела автомобилиста, она поглощает его чувства и самосознание. Человеческое самосознание и осознание вложены во множество неодушевленных объектов. Одежда, например, способна порождать многочисленные метаморфозы как в собственном представлении, так и в общественным. Способность расширять самосознание до неодушевленных объектов способна превратить костыли в ноги, вилку в продолжение руки, а очки в глаза. Каждый раз непрерывное осознавание себя распространяется вовне, чтобы включить объект расширенной личности38. Подобно тому, как осознание своего биологического «я» представляет упрощенный схематизированный образ, точно так же и осознание этих расширений упрощено до пары очертаний. Все переживаемое можно разделить на две части: область концептов и область ощущений. Личности перманентно принадлежат к концептуальному миру, их нельзя видеть, слышать, обонять, осязать и пробовать на вкус. Они просто представления, а все остальное изначально принадлежит к миру ощущений, к внешнему миру. Так же как человек выходит из своего сознание в материальный мир и начинает осознавать себя его частью, предметы этого мира могут вторгаться в личность и овладевать ей, или же, в качестве расширений начинать жить той жизнью, которой их наделила личность. Минимизируя атрибутику материального мира в пользу формалистических идей, карикатура относит себя к области концептов. Художники комиксов используют реалистичный подход для того, чтобы описать внешний мир, а средствами рисунка они описывают мир внутренний. Суть в том, что авторы любых медиа знают, что от аудитории нужно добиваться вовлеченности с помощью провоцирования отождествления публики с героями. А поскольку зрительское самоотождествление – это главная особенность карикатуры, то она всегда находилась в авангарде мировой массовой культуры. Дабы усилить степень отождествления читателя с персонажем, художники комиксов зачастую рисуют задний план более реалистичным, чем выглядят их герои. Таким образом, читатель, отождествляя себя с главным героем истории, оказывается в правдоподобном мире комикса. Конечно, современные «мейнстримовые» комиксы уже мало напоминают карикатуры, но и сейчас художники добавляют элементы упрощения даже в самого реалистично нарисованного персонажа. Рассмотрев влияние комиксов на субъективное восприятие каждой отдельно взятой личности, следует обратить внимание и на значимость нового искусства для общественности. Маршал Маклюэн в своей книге «Понимание Медиа» уделяет главу комиксу (на примере журнала MAD) как зеркалу общественности. Появление телевидения содействовало всеобщему вовлечению в мировые и локальные события, что заставило зрителя воспринимать себя гораздо серьезнее, чем раньше. Редакция журнала MAD одна из первых обнаружила, что новая аудитория находила сцены и темы из обыденной повседневной жизни не менее забавными, чем гротескные приключения карикатурных персонажей. «Журнал MAD просто перенес мир рекламных объявлений в мир книжки комиксов и сделал это как раз тогда, когда телевизионный образ уже начинал уничтожать книжку комиксов в прямой конкуренции» - говорит Маклюэн39. Многие известные деятели искусства, такие как Пикассо, долгое время оставались преданными фанатами американского комикса. Они видели в этом массовом искусстве реакцию субъективного воображения на официальное действие. Комикс напоминает людям обо всей полноте жизни и обо всех способностях, упускаемых в повседневной рутине. Ответ, почему комиксы завоевали такую любовь и популярность, может лежать в человеческой природе. Мысли приобретают формы, которые можно передать физическими носителями. Эти формы воспринимаются одним из органов чувств, после чего преобразовываются обратно в мысли, которые будут отличаться от исходных настолько, насколько мышление отправителя отличается от мышления получателя. В комиксах преобразование следует путем из разума в руку к бумаге и в глаза, затем в разум. В идеале, сообщение должно проходить эту цепочку без искажений, но на практике – это довольно редкий случай. Тем не менее, сегодня комиксы – это одно из массовых искусств, в котором индивидуальные голоса все еще имеют шанс быть услышанными. Конечно, создатели комиксов вынуждены преодолевать массу проблем, но это ничто в сравнении с тем, что нужно решить кинорежиссеру или драматургу. Комикс предлагает огромные возможности всем писателям и художникам: преданность, шанс быть услышанным далеко и широко, невзирая на компромиссы. Он предлагает широкий арсенал инструментов, включающий изобразительный потенциал кино и картин, добавляя к нему глубину печатного слова. Выводы по главе Массовая культура стала неотъемлемой частью современного образа жизни. Это понятие часто используется для характеристики продуктов культурного производства и потребления. Суть массовой культуры состоит в том, что в ней представляющие культурную ценность вещи, такие как объекты творческой деятельности, поставлены на поток производства. Осмысление массовой культуры было начато в середине двадцатого века. Массовая культура использует огромные информационные ресурсы и средства массовой коммуникации для достижения целей постоянного воспроизводства вещей. Навеянный поп-культурой образ жизни уже не является свободным стечением жизненных обстоятельств, которые, так или иначе, формируют образ и характер человека. Он сам начинает относить себя к определенному типу, подбирает подходящий наряд, говорит подходящие слова и ведет себя соответственно своей роли. Массовая культура оказывает колоссальное влияние практически на все сферы общественной жизни. Следуя стереотипам, создаваемым поп-культурой, люди выбирают что им покупать в магазинах. Нуждаются они в этом из-за того, что общество, подвергшееся влиянию поп-культуры, заставляет всех играть определенную роль. Только эта роль соответствует не столько классовой, сколько экономической дифференциации. Стереотипы эти создаются на основе результатов множества исследований и анализов, которые нужны для предсказывания правильных маркетинговых ходов. Но даже простые стереотипы подвержены регулированию, происходящему по средствам актуализации того или иного тренда. Этим регулированием занимается мода. Цель моды в массовой культуре – подчинить все стороны человеческого существования. Массовая культура функционирует как один из инструментов маркетинга. Их взаимоотношения порождают формат, регулирующий контент радиостанций и журналов, решающий со скольких лет можно смотреть фильм и т.д. Таким образом, маркетинг смешивает культурную и экономическую сферы общественной жизни. Даже актуальность идеи в современном мире имеет свой срок жизни, напрямую зависящий от течения моды. Именно поэтому многим компаниям приходится менять собственные логотипы с течением лет. Например, сейчас многие компании стараются изображать свои символы в духе минимализма. Символы производящей компании так же представляют собой визуальный портрет бренда. И так как благодаря поп-культуре люди сейчас играют роли исходя из тех вещей, которые имеют, символизм брендовых продуктов приобретает большое значение. Для того чтобы стать успешным, бренду нужно проникнуть в 4 измерения, выделяемых маркетологом Томасом Гэдом:
В середине двадцатого века осмысление явления массовой культуры уступило место критике. Множество писателей научного и художественного жанров изображали поп-культуру как основной инструмент порабощения человека и уничтожения его индивидуальных черт. В то время массовая культура рассматривалась учеными как тюрьма для духовного развития, средство отчуждения и угнетения людей. Однако не все научные деятели считают массовую культуру исключительно средством тотального подчинения, губительным для нравственности и морали. Массовая культура часто транслирует культурные и нравственные ценности, а ее средства массовой коммуникации делают этот процесс глобальным. По своей природе комиксы являются продуктом поп-культуры, и этот продукт тоже не стал исключением в списке представителей симбиоза с миром политики. Главный теоретик комиксов Скот МакКлауд дает такое определение этому представителю поп-культуры: Комикс - это иллюстративные и другие изображения, сопоставленные рядом в продуманной последовательности для передачи информации и/ или получения эстетического отклика от зрителя. Главную роль в формировании современного комикса сыграло появление печати, так как искусство, которое ранее было доступно только богатым людям, быстро стало достоянием всех. Из-за простоты подачи, идеи, которые авторы закладывали в комиксы, легко воспринимались людьми. Это охарактеризовало комиксы как хорошую платформу для коммуникации между создателем и публикой. История современного комикса началась с публикации в газете «New York World» истории о мальчике в желтой пижаме. Далее комиксы стали развиваться благодаря созданию историй о супергероях, которые создавались как положительные образы, на которые должны были ровняться дети. Этот период был назван золотым веком комиксов. После золотого века последовали серебряный и бронзовый, в которых идеи, транслирующиеся с помощью комиксов, как и сами персонажи, становились все серьезней и мрачней. В воображении люди представляют сами себя в упрощенном графическом варианте. Поэтому персонажи комиксов стали близки многим читателям и причиной этому была карикатурная особенность рисования. С помощью простых линий, авторы создавали персонажей, с которыми легко мог ассоциировать сам себя любой читатель. Чем упрощенней лицо, тем большему количеству людей оно может соответствовать. Таким образом, комиксы стали способом расширения личности. О подобных расширениях в книге «Понимание Медиа» писал Маршал Маклюэн. Канадский философ считал комиксы прекрасным способом репрезентации повседневной жизни в масс медиа, наряду с телевидением. |
Похожие:
 | Минобрнауки россии федеральное государственное бюджетное образовательное... Что же следует понимать под профилактическим, естественным, исцеляющим, правильным дыханием? 25 | | Российский государственный гуманитарный университет Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |  | «политическая элита россии» Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Московский государственный гуманитарный... |
| «политическая элита россии» Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Московский государственный гуманитарный... | | Минобрнауки россии федеральное государственное бюджетное образовательное... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Государственное образовательное учреждение высшего профессионального... Основная образовательная программа бакалавриата, реализуемая гоу впо "Нижневартовский государственный гуманитарный университет" по... | | Государственное образовательное учреждение высшего профессионального... Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Институт: социально- гуманитарный Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Московский государственный... | | Российский государственный университет Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное... Апологетика в XIX-XX вв. (Эпоха великих германских философов и больших достижений науки) | | Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение... Утверждены приказом Минобрнауки России от 16 марта 2011 г. №1365, программой кандидатских минимумов, учебным планом специальности... |
| Российский государственный торгово-экономический университет (гоу впо ргтэу) Подраздел н 74 5 Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Красноярский государственный медицинский... | | Государственное образовательное учреждение высшего профессионального... Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Программа внутренних вступительных экзаменов для абитуриентов, поступающих... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Московский государственный... | | Решение заседания кафедры Протокол №1 «28» августа 20 13 г. Программа... Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Московский государственный гуманитарный университет... |
