Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 1.45 Mb.
|
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ Увлечь ребят музыкой – этот коренной вопрос музыкальных заня- тий в школе учитель не должен упускать из виду с первой же минуты первого урока в первом классе. Если он сам любит музыку, ребята сразу же почувствуют это и им передастся увлечённость учителя. Он должен вести урок как живую, свободную импровизацию (конечно, по тщательно продуманному плану), все время помня о том, что при- шёл в класс не для того, чтобы заниматься с ребятами «изучением предмета», именуемого музыкой, а для того, чтобы воспитывать в них музыкальную культуру. От того, как пройдёт первый школьный урок музыки, зависит очень многое. Если ребята почувствуют, что учитель верит в них и относится к ним с уважением, они сразу же сами поверят в учителя и, что также очень важно, поверят в самих себя. Избегая поначалу всего, что требует от ребят заучивания каких- либо правил и многократного повторения каких-либо упражнений, учитель должен исподволь приучать их к простейшим музыкальным понятиям самого общего характера: различие звуков по высоте, дли- тельности, силе, по скорости и направлению их движения; соотноше- ние сильных и слабых долей, количество их в такте и соотношение звуков мелодии по их относительной длительности (метр и ритм)*; мелодия и сопровождение (аккомпанемент); выразительные и изо- бразительные особенности и возможности звуков и их сочетаний; раз- личная окраска звуков (тембр); простейшие формы построения музы- ки (одночастные, двухчастные, трехчастные); различные виды испол- нения музыки (отдельные инструменты, певцы-солисты, хоры, орке- стры и т. п.). К концу первого года обучения по усмотрению учителя можно начать приучать ребят к тому, чтобы звучание той или иной исполняемой мелодии ассоциировалось в их сознании с внешним рисунком записи её на доске – на нотном стане. В сознании первоклассников должен постепенно накапливаться запас музыкальных впечатлений, понятий и терминов, к более под- робному разбору и усвоению которых можно будет перейти лишь во втором классе. И не надо бояться, что время будет упущено. Оно наверстается быстро за счёт приобретённого ребятами слухового опыта, за счёт большей их сознательности, большего интереса к заня- тиям. С первых уроков развитие слуха, памяти, ритмического чувства, понимание выразительных и изобразительных возможностей музы- ки, выработка исполнительских навыков происходят в опоре на «трёх китов»– песню, танец и марш. Музыкальных произведений, звучащих (исполняемых и слушаемых) в классе в течение года, ока- зывается более чем достаточно для того, чтобы все развивающие моменты урока строились на материале этих произведений, вытека- ли из них естественно и незаметно, возникая в сознании учащихся как различные грани изучаемой музыки, а не превращались в специ- альные упражнения, предлагаемые учащимся для решения той или иной технической задачи, не связанной с живой музыкой, её вырази- тельными средствами. Для поддержания преемственной связи с музыкальными заня- тиями в детском саду в программу первого класса включено несколько песен-игр (игровых песен). Эти игры, объединяющие, например, пение с различными видами движений (танцевальны- ми, маршевыми и др.), показывают в наглядной, действенной форме связь между «тремя китами». Сама игра может быть органи- зована в зависимости от имеющихся в данном классе возможностей (размер помещения, наличие или отсутствие парт, стульев, столи- ков и т. п.). Она может быть даже ограничена лишь лёгкими дви- жениями головы, рук, корпуса, ног. Игра должна прежде всего звучать в самой музыке. * Здесь возможны аналогии с ритмом шага, сердцебиения, дыхания. Деление класса на две или три группы можно проводить при исполнении всех песен, дающих возможность, а иногда и требующих этого деления. Пение по группам имеет свои существенно ценные сто- роны. Во-первых, в небольшой группе учителю легче следить за инто- национной чистотой и ритмической точностью, что даёт возможность скорее и легче выправить проявившиеся недостатки; во-вторых, пение по группам постепенно будет подводить ребят к хоровому мно- гоголосию с разновременным вступлением групп; в-третьих, пение по группам вносит в процесс обучения необходимый и очень важный, особенно на начальном этапе, игровой момент. Деление класса на группы необходимо и во многих игровых попев- ках, включённых в программу первого класса, наряду с традицион- ными попевками народно-песенного склада. Эти попевки, построен- ные на современном песенно-интонационном материале, на простей- ших, близких школьникам текстах, легко включаются в соответ- ствующую тему и очень оживляют уроки. Такие попевки может сочинять сам учитель, даже вместе с учащи- мися. Слова в них могут изменяться также по инициативе учителя и учащихся (как в частушках). Некоторые из этих попевок дают воз- можность учителю показать ребятам (а им самим попытаться сделать это в собственном исполнении), как одна и та же мелодия может пре- вращаться из песни в танец, из танца в марш и т. д. Возможен и иной, очень полезный и увлекающий ребят приём исполнения игровых попевок: каждое повторение попевки переносится при помощи моду- лирующего аккорда на полтона вверх с последующим возвращением (также по полутонам или по терциям) в исходную тональность*. При исполнении даже самых простых попевок (как и песен) надо устанав- ливать наилучшие темп, силу звучности, соответствующие характеру музыки и текста, сообразуясь с возможностями данного класса. Нередко применяемый в музыкальных занятиях приём хлопанья в ладоши необходимо использовать не только для развития ритмиче- ского чувства как такового (ритмическая точность хлопка), но и обя- зательно для развития музыкальности. При этом учащиеся должны внимательно вслушиваться, как учитель играет произведение, и хло- пать соответственно звучанию музыки: тихо или громко, увеличивая или уменьшая силу звучности, ускоряя или замедляя движение, выделяя акценты и т. д. Хлопанье в ладоши никогда не должно похо- дить на обыкновенные, хотя бы и ритмически организованные апло- дисменты, оно всегда должно быть частью исполняемой музыки.  При наличии в классе фортепиано рекомендуется включать в уроки игровое четырёхручие (игра в ансамбле с учителем). Примеры таких ансамблей даны в хрестоматии. Число четырёхручных пьес может быть значительно увеличено за счёт поисков самого учителя. Как правило, это могут быть простые песенки и пьески (иногда и более сложный материал), построенные преимущественно на тониче- ской и доминантовой гармонии. Звук 5-й ступени оказывается при этом тем звуком (интонационным общим «знаменателем»), на кото- ром может звучать вся пьеса. Иногда этот звук хорошо сочетается и с субдоминантовой гармонией.* Пример такого исполнения приводится в хрестоматии (попевка «В нашем классе»). В четырёхручии ребята, которые, возможно, никогда в жизни не притрагивались к клавишам фортепиано, играя двумя пальцами лишь две заданные учителем ноты, участвуют в исполнении более или менее полнозвучной музыки. Это вызывает у детей живой инте- рес, способствует увлечённости музыкой и, конечно, положительно сказывается на их музыкальном развитии. Поскольку в четырёхручии вместе с учителем участвует лишь один ученик, следует искать различные формы участия в таком ансамбле всего класса. Так, если в четыре руки играется знакомая песня («Перепёлочка», «Калинка» и т. п.), весь класс может одновременно исполнять эту песню в различных вариантах. Например, первый куплет звучит только на фортепиано в четыре руки, второй куплет весь класс начинает петь очень тихо, постепенно усиливая звучность (вместе с усилением звучности на фортепиано), третий куплет поётся на постепенном затихании звучности, а четвёртый исполняется опять только на фортепиано очень тихо. Подобным образом можно изме- нять и темп произведения. Исполнение такого рода «композиций», составленных из очень простых элементов, но требующих внимания и музыкального «дыхания» на довольно значительном отрезке вре- мени, очень увлекает ребят и развивает их музыкальность в самых различных направлениях. Если в школе есть какие-либо детские музыкальные инструмен- ты*, можно использовать их на уроках для исполнения в ансамбле с учителем (в том числе в сочетании с четырёхручием, пением, движе- нием). Подбор инструментов, определение ритма и характера звуча- ния всегда должны исходить из особенностей данной музыки. Так, например, весь класс может участвовать в исполнении русской народ- ной песни «Калинка», подчёркивая игрой на бубне начало или окон- чание фразы, дублируя хлопками или на деревянных ложках ритми- ческий рисунок мелодии, отмечая пульс музыки на фортепиано (четырёхручие) и т. д. Эти и аналогичные замечания в дальнейшем следует рассматри- вать лишь как примеры включения в урок детских музыкальных инструментов, что весьма желательно, поскольку игра на этих инстру- ментах также способствует музыкальному развитию ребят, обогаща- ет их музыкально-исполнительский опыт и вносит в занятия игровой элемент. Одним из важнейших методов музыкальных занятий в первом классе, как и в последующих, должен стать метод забегания вперёд и возвращения к уже пройденному материалу. Так, детская народ- ная песенка «Дон-дон» исполняется и в первой четверти года, и во второй. Сперва внимание учащихся, их усилия направляются на то, чтобы песня была спета с настроением, соответствующим её харак- теру, и по возможности интонационно и ритмически точно. В даль- нейшем, после освоения темы «О чём говорит музыка», она превра- тится для ребят в художественное произведение, в котором они ясно почувствуют и осознают выражение тревоги «действующих лиц» песни в её хоровой мелодии и изображение тревожного звона набат- ного колокола в фортепианном сопровождении. Другой пример. «Веселая. Грустная» Л. Бетховена при первом знакомстве будет вос-* Бубны, барабаны, треугольники, ксилофоны, металлофоны, кастаньеты и др. приниматься как произведение, выражающее два противополож- ных настроения и определённую мысль, вложенную Бетховеном в это произведение («после радости может наступить грусть, но радость обязательно должна вернуться»). При последующем более глубоком вслушивании в это произведение ребята почувствуют его трёхчаст- ное построение, поймут особенности трёхчастной формы вообще и данной в частности. Не надо перегружать память ребят чрезмерно большим количеством названий произведений, фамилий их авторов (композиторов и поэтов), фактов из их биографий. Поскольку накопление живого слухового опыта (первый этап процесса познания музыки) – одна из важнейших задач музыкальных занятий с первоклассниками, то домашние зада- ния должны служить той же цели. Ребятам надо предлагать на протя- жении недели между уроками прислушиваться к музыке, с которой они встретятся в детских кинофильмах, радио- и телепередачах, дома и на улице, узнавать в этой музыке знакомых «китов» в их всевозмож- ных вариантах и сочетаниях и о наиболее интересных встречах с музы- кой рассказать всему классу на следующем уроке. В домашние задания может входить также рисование иллюстрации к той или иной музыке ярко программного характера. Задания эти не должны быть обязатель- ными, но, когда они выполнены, учитель должен высказать слова одо- брения и поощрения (делать это надо очень тактично, чтобы не способ- ствовать появлению в классе зазнаек, выскочек). На лето ребятам должно быть дано такое же задание: слушать музыку, где бы она ни звучала, пытаться размышлять о ней, как раз- мышляли в течение всего года в классе, а осенью рассказать всему классу о самых интересных летних встречах с музыкой. Последний урок года станет своеобразным уроком-концертом для родителей и учителей. Однако просто концертом он не должен быть. В нём обязательно сохранятся элементы обычного урока, чтобы роди- тели наглядно увидели и услышали, как занимаются музыкой их дети, а школьным учителям стала бы ясна методика этих занятий. Кроме исполнения и слушания уже известной и наиболее полюбив- шейся ребятам музыки должна прозвучать и новая музыка, в связи с которой учитель задаст им вопросы и ребята покажут, как они научи- лись слушать музыку и размышлять о ней. Отбор сочинений для этого урока-концерта надо производить учи- телю совместно с учащимися на протяжении всего года, возвращаясь время от времени к этой музыке не для простого повторения, а пре- жде всего для обобщения пройденных в течение года тем, добиваясь возможно более совершенного исполнения. Пусть они уйдут с заключительного урока, как с праздника музыки! ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ «ТРИ КИТА» В МУЗЫКЕ – ПЕСНЯ, ТАНЕЦ И МАРШ Первый урок При входе на первый урок музыки в первом и во всех последующих классах пусть звучит в записи одна из песен (по выбору учителя), которая может стать своего рода символом музыкальных занятий в данной школе*. После звучания этой песни учителю достаточно лишь сказать, о чём эта песня, и добавить, что она будет звучать на первом уроке каждый год, а в одном из старших классов ребята выучат её и будут петь сами. Урок следует начать со вступительной темы – из чего состоит музы- ка: сочинение (композитор), исполнение (исполнитель), слушание (слушатель). Написанная, но не исполненная музыка – ещё не музы- ка. Написанная, исполненная, но никем не услышанная музыка – тоже ещё не вполне музыка. Настоящей музыкой (искусством как частью жизни) музыка становится лишь тогда, когда она написана, исполнена и услышана. Музыка существует для людей, а не только для тех, кто её сочиняет и исполняет. Слова «композитор», «исполнитель» и «слушатель» ребята назо- вут сами в ответ на наводящие вопросы учителя. Неизвестно, станет ли кто-нибудь из учеников этого класса композитором или исполни- телем, но слушателями музыки будут обязательно все. Чтобы стать композитором, надо учиться; чтобы стать исполнителем, тоже надо учиться; чтобы стать хорошим, настоящим слушателем, тоже надо учиться, только, конечно, не так, как учатся будущие композиторы и исполнители. После такого начала можно приступить к главной теме уро- ка – «Три кита». Сначала можно сказать несколько слов о древней легенде про трёх китов, на которых будто бы Земля держится, и о смысле этого выражения сегодня («три кита» – три основы), затем о «трёх китах» в музыке: не называя их, учитель играет на форте- пиано (баяне или аккордеоне) простейшие образцы марша, танца и песни**. Как правило, даже по первым двум-трём тактам все сразу же понимают, что звучит марш, и тут же произносят это слово. После марша – танец и, наконец, песня. Ребята сами называ- ют всех «трёх китов» и убеждаются, что давно и хорошо с ними знакомы. Учащиеся слушают чисто музыкальные «образы» этих трёх основ- ных, широко распространённых в жизни сфер музыки и, возможно, впервые осознают, что марш – это не обязательно движение марши- рующего под музыку человека, танец – не обязательно движение тан- цующего под музыку, песня – не обязательно то, что со словами поёт- ся. Марш, танец и песня становятся для них тремя разными типами (характерами) музыки. Опыт показывает, что на первом уроке ребята легче и скорее определяют «китов» именно в указанном выше порядке (марш – танец – песня). Если начать с песни, то при ответе на вопрос: «Что это за музыка?» или «Какая это музыка?» – они обычно думают, что должны произнести название этой музыки (песни). Если данная песня им незнакома, они, естественно, не могут этого сделать и мол- чат. Если же песня оказалась знакомой, немедленно произнесут её название или первые слова. Сказать просто, что это песня, им не приходит в голову. С маршем таких затруднений обычно не возни-* Это могут быть «Школьный вальс» И. Дунаевского, «Школьные годы» Д. Кабалевского и др. В дальнейшем на протяжении всей первой четверти вход на урок и выход после урока под «Марш» С. Прокофьева. ** Эти образцы должны быть обязательно сыграны, а не спеты, иначе все они превратятся в песню. кает. После звучания танца всегда говорят (в зависимости от того, что прозвучало): «вальс» или «полька». На повторный вопрос учи- теля: «А что такое вальс и полька?» – обязательно ответят: «Танец!» Исполнение русской народной песни «Во поле берёза стояла» и «Песни о школе» (по одному куплету) на первом уроке должно быть лишь намечено. Добиваться с самого же начала занятий интонаци- онной точности надо очень осторожно, без нажима. Тем более не следует останавливать внимание на учащихся, интонирующих осо- бенно нечисто. Надо учитывать, что мелкое для учителя замечание может обернуться большим огорчением для ученика, а начинать занятия искусством с огорчений нельзя. Главная задача урока – помочь ребятам ощутить разницу в характере музыки марша, танца и песни. «Три кита» – определение простейших образцов самими учащими- ся. «Во поле берёза стояла» (русская народная песня)– разучивание и исполнение в ансамбле с учителем. «Песня о школе» Д. Кабалевского – разучивание. «Итальянская полька» С. Рахманинова – слушание и исполнение в ансамбле с учителем. «Марш» С. Прокофьева – слушание. Второй урок Основная тема урока – «Марш». Рассматриваются всевозмож- ные жизненные обстоятельства, при которых звучат марши (праздничные демонстрации, спортивные и военные парады, пионерские походы и т. д.). Желательно, чтобы наибольшее число примеров привели сами ребята. Сказать о разнообразии маршей, показать примеры маршей «для спортсменов» или «для солдат», «для пионеров», «для октябрят», «для игрушечных солдатиков». Все эти определения должны дать сами ребята в результате вслу- шивания в характер музыки, размышления и, может быть, даже спора. В исполнении «Песни о школе» надо добиваться возможно боль- шей на данном этапе певучести. Она должна звучать довольно под- вижно, ласково. Обратить внимание ребят на то, что «Встречный марш» они навер- няка услышат на военном параде на Красной площади, «Футбольный марш» – по радио и телевидению во время спортивных передач. «Во поле берёза стояла» – исполнение. «Песня о школе» – исполнение. «Встречный марш» С. Чернецкого. «Футбольный марш» М. Блантера. «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского – слушание и исполнение в ансамбле с учителем. Третий урок Продолжение и расширение темы второго урока. Вначале пусть ребята попытаются узнать знакомые марши (фрагменты) в новом зву- чании – на фортепиано. Особое внимание должно быть обращено на новый материал – «Три варианта марша». Ребятам станет понятно, что из «одной и той же музыки» можно сделать три различных марша, и они сами смогут определить характер каждого варианта и попытаются найти признаки, по которым отличили марш для физкультурни- ков или солдат от марша для пионеров и от марша для игрушеч- ных солдатиков по сходству и различию (музыка «громкая» или «тихая», музыка «побыстрее» или «помедленнее», «потяжелее» или «полегче»). Детская русская народная песня «Уж как шла лиса» не может, конечно, служить примером марша, однако ребята смогут услышать в ней тихий, лёгкий шаг, вкрадчивую поступь лисы. «Уж как шла лиса» (русская народная песня) – разучивание. «Песня о школе» – исполнение. Три варианта марша – слушание. Четвёртый урок Строится в общих чертах так же, как строился второй урок, но теперь центром его становится танец. Вспомнить жизненные обстоя- тельства, при которых звучит музыка танцев, вспомнить название этих танцев. В связи со слушанием «Вальса» П. Чайковского можно сказать ребятам, что великий русский композитор П. И. Чайковский жил почти 100 лет тому назад. Пусть ребята сами определят разницу между плавным характером «Вальса» и весёлой, задорной «Итальянской полькой». При исполнении песни «Весёлый музыкант» в записи можно обра- тить внимание на разный характер звучания скрипки, балалайки, барабана. «Вальс» из балета «Спящая красавица» П. Чайковского – слуша- ние. «Уж как шла лиса» – исполнение. «Весёлый музыкант» А. Филиппенко – разучивание. «Итальянская полька» – исполнение в ансамбле с учителем. Пятый урок Продолжение и расширение темы четвёртого урока. После испол- нения «Вальса-шутки» Д. Шостаковича и «Танца молодого бегемо- та» Д. Кабалевского ребята должны попытаться сами решить, кто мог бы танцевать под эту музыку: взрослые, дети или куклы (по ана- логии с тремя вариантами марша на третьем уроке) – и кого она может изображать. Выяснить, почему они пришли к тому или иному решению. Учитывая, что перед классом будет поставлена такая задача, учитель, конечно, не должен заранее говорить, как эти пьесы называются. Игровую попевку «Первый класс» можно исполнять как разговор учителя со всем классом или разговор двух групп класса. В исполнение песни «Весёлый музыкант» можно внести игровой момент – лёгкими движениями руки изображать игру на скрипке, барабане и балалайке. При слушании «Камаринской», не произнося слова «вариация», обратить внимание ребят, что мелодия этой русской народной песни каждый раз звучит по-новому, и подчеркнуть это исполнением в ансамбле (четырёхручие, бубны, деревянные ложки и др.). «Вальс-шутка» Д. Шостаковича, «Танец молодого бегемота» Д. Кабалевского – слушание. «Первый класс» Д. Кабалевского – разучивание. «Весёлый музыкант» – исполнение. «Камаринская» (русская народная плясовая песня) – слушание и исполнение в ансамбле с учителем. Шестой урок Центром урока становится третий «кит» – песня. Учитель дол- жен объяснить, что хотя разговор о песне возник после марша и танца, но песня – самый важный и самый главный «кит». Объяснение должно основываться на том, что песня – всегда мело- дия (напев), а мелодия – важнейшая часть всякой музыки («душа музыки»), в том числе и танцевальной, и маршевой (почти любой танец и марш можно спеть или во всяком случае напеть). Обратить внимание ребят на мелодию песни «Сурок» как пример простой, но очень яркой, необыкновенно выразительной мелодии. На примере фортепианной пьесы Г. Гладкова «Колыбельная» надо напомнить ребятам, что песня вовсе не обязательно поётся человеком (об этом была речь уже на первом уроке), что песню можно сыграть почти на любом музыкальном инструменте (компо- зиторы иногда так и называли своё сочинение для какого-нибудь инструмента или для оркестра – «Песня без слов»). Необходимо обратить внимание ребят на то, что на прошлых уроках они пели и марши, и танцы. «Первый класс» – исполнение. «Дон-дон» (русская народная песня) – разучивание. «Песня о школе» – исполнение. «Сурок» Л. Бетховена – слушание. «Колыбельная» Г. Гладкова – слушание и исполнение в ансамбле с учителем. Седьмой урок Вершиной урока должно стать звучание песни А. Островского «Пусть всегда будет солнце». Вопрос учителя: «Что это – песня, или марш, или танец?» – неминуемо вызовет в классе «творческий кон- фликт», спор (такого рода «конфликты»-споры очень развивают слух и мышление ребят, поэтому учитель не только не должен избегать их, но, напротив, поощрять их возникновение). Лишь после того, как сами ребята придут к определённому выводу, что это и песня, и марш (то есть песня-марш, или маршевая песня), учитель должен сказать о том, что «киты» часто встречаются вместе, образуя то песни-марши, то песни-танцы, то танцы-марши (или марши-танцы) и даже песни- танцы-марши… На примерах таких песен, как «Дон-дон», «В нашем классе» и «Пусть всегда будет солнце», можно попробовать выяснить, слы- шат ли ребята разницу между музыкой, построенной двухчастно и одночастно (этот момент урока надо рассматривать лишь как «забег» к предстоящим позже разговорам о различных формах построения музыки, и сосредоточивать сейчас на нём внимание ещё не следует). «В нашем классе» (попевка-песня) –разучивание. «Дон-дон» – исполнение в ансамбле с учителем. «Пусть всегда будет солнце» А. Островского – слушание. Восьмой урок Развитие темы «"Киты" встречаются вместе». На примере попевки «В нашем классе» показать, как одна и та же музыка может превра- щаться из песни в танец, из танца в марш и т. п. Можно напомнить ребятам, как на военных парадах известные советские песни превра- щаются в марши (их играет духовой оркестр, но никто не поёт) и почти любая «вальсовая песня», исполненная без пения, сразу же превращается в танцевальную музыку. При исполнении «Танца с кубками» на фортепиано рекомендуется в первой и третьей частях подчёркивать более тяжёлый шаг (шествие), а в средней – лёгкую танцевальность, с тем чтобы ребята лучше вслу- шивались в эту музыку и сами определили, что в ней сочетается танец с маршем. «В нашем классе» (попевки: вальс, полька и марш) – разучивание и исполнение. «Танец с кубками» из балета «Лебединое озеро» П. Чайковского – слушание. «Камаринская» – слушание и исполнение в ансамбле с учителем. Девятый урок Обобщение темы четверти – «Три кита». Для проверки степени усвоения темы ребятами учитель может воспользоваться новой музы- кой, примеры которой даны в хрестоматии и фонохрестоматии. Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и по желанию учащихся. ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ О ЧЁМ ГОВОРИТ МУЗЫКА Первый урок Пусть ребята расскажут о своих музыкальных впечатлениях во время каникул. Центром этого разговора будет, очевидно, парад на Красной площади, во время которого звучало много музыки, в пер- вую очередь маршей и песен-маршей, – без музыки парад, конечно, не был бы таким торжественным и праздничным. Вспомнить (усилиями самих ребят) уже знакомые им песни, танцы и марши – весёлые и грустные. Самые обычные чувства людей – и ребёнка, и взрослого человека – радость и печаль. Эти два чувства мы находим в великом множестве произведений искусства, в том числе музыки. В центре урока должна оказаться фортепианная пьеса Бетховена «Весёлая. Грустная». Сказать ребятам, что сочинил её, как и песню «Сурок», немецкий композитор Бетховен – один из самых великих композиторов, когда-либо живших на земле (а жил он ещё раньше, чем Чайковский,– почти 200 лет тому назад). Обратить вни- мание ребят на то, как меняется характер сочинения, если сыграть только первую его часть – «Весёлую», или только вторую часть – «Грустную», или обе подряд, или, наконец, так, как этого требует Бетховен: «Весёлую», «Грустную» и снова «Весёлую». При исполне- нии только двух частей мысль произведения можно выразить так: «После веселья наступает грусть», и общее впечатление от него будет грустное. Если же сыграть эту пьесу так, как сочинил Бетховен, то мысль сочинения решительно изменяется: «После веселья может наступить грусть, но после грусти обязательно вернётся веселье». Здесь, не углубляясь в эту сложную тему, можно показать ребятам, как связаны в музыке чувства и мысли. При исполнении песни «Весёлый музыкант» обратить внимание на различный характер исполнения трёх куплетов песни: первый – песенный, второй – танцевальный, третий – маршевый («три кита» в трёх куплетах). Новый материал, как и материал, уже звучавший в классе на про- шлых уроках, даёт возможность не только проверить, насколько прочно ребята усвоили три типа музыки (песню, марш и танец), но и выяснить, в какой мере они способны определить её характер. «В нашем классе» – исполнение. «Перепёлочка» (белорусская народная песня) – разучивание и исполнение в ансамбле с учителем. «Весёлая. Грустная» Л. Бетховена – слушание. «Весёлый музыкант» – исполнение. «Марш» Л. Бетховена – слушание. Второй урок* Что выражает музыка? Музыку создаёт человек, и создаёт её для людей, поэтому в музыке прежде всего выражаются мысли и чувства человека. И не только одного, а часто и многих людей, иногда даже целого народа и даже всего человечества (всех людей, живущих на земле). Композитор сочиняет музыку для многих людей. Если бы он сочи- нял её только для себя, он был бы подобен врачу, лечащему только свои собственные болезни. В сочинениях (и знакомых, и новых), которые прозвучат на этом уроке, ребята должны попытаться услышать и охарактеризовать также другие чувства (не только радость и печаль), например тре- вогу в песне «Дон-дон». Чтобы ребята лучше поняли выразитель- ное значение этой песни, надо стараться избегать исполнения её «по слогам» (лишь в самом начале песни первые три звука «Дон- дон-дон!» могут прозвучать как три удара колокола). Следующую фразу («Загорелся кошкин дом») надо начать чуть тише, а затем стремиться к её кульминации («дом») с единственным акцентом на последнем звуке. Нарочито переставляя слова в попевке «Звонкий звонок» («...окон- чен урок» – в мажоре и «...опять на урок» в миноре), можно проверить, насколько ребята ощущают соответствие музыки словам (в самом ли деле ребята радуются концу урока и печалятся началу нового?!).* На этом уроке и в дальнейшем на протяжении всей четверти вход в класс под «Марш» Л. Бетховена. «Звонкий звонок» (попевка) – разучивание. «Перепёлочка» – исполнение. «Весёлая. Грустная» – слушание. «Дон-дон» – исполнение в ансамбле с учителем. «Калинка» (русская народная песня) – слушание и исполнение в ансамбле с учителем. Третий урок Как музыка выражает различные черты человеческого характера: силу и мужество, нежность и мягкость, серьёзность и шутливость? Как характер музыки помогает нам понять, о ком она написана: о маленьких ребятишках, о пионерах, о старшеклассниках или о совсем взрослых людях? Может ли композитор «нарисовать» портрет человека так же, как это может сделать художник? В музыкальном портрете характер музыки выражает характер человека. К этому выводу ребята должны прийти сами, опираясь на очень лёгкие и очевидные примеры. Сыграть «Трёх подружек» – «Резвушку», «Плаксу» и «Злюку», причём порядок исполнения пьес должен быть, конечно, не тот, в котором они были названы. Можно даже вообще предварительно не произносить названия пьес – пусть ребята попробуют сами определить характер каждой из них, подобрать подходящие названия. Важно, что они услышат в музыке не внешние черты трёх девочек (рост, одежду, причёску и т. п.), а их характеры. В попевке «Разные ребята» класс, разделившись на две группы, по очереди будет петь разную музыку, выражающую разные характеры (спокойные ребята и ребята-непоседы). Музыка может наделить и сказочных зверей чертами человече- ских характеров, выразить их чувства, их переживания. Так, в песне «Монтёр» внимание ребят надо обратить на то, что в поведении медведя-монтёра звучит сперва упрямая самоуверенность, а потом слезливая растерянность. «Звонкий звонок» – исполнение. «Перепёлочка» – исполнение в ансамбле с учителем. «Три подружки» («Резвушка», «Плакса», «Злюка») Д. Каба- левского – слушание. «Разные ребята» (попевка) – разучивание. «Монтёр» Д. Кабалевского – разучивание. Четвёртый урок Закрепление темы третьего урока. При повторном исполнении «Разных ребят» особое внимание обратить на то, что разные характе- ры ребят требуют и разного характера исполнения. На этом же уроке можно начать подход к теме «Может ли музыка что-нибудь изображать?». На примере фортепианной пьесы «Труба и барабан» и особенно «Попутной песни» ребята без труда смогут убе- диться в том, что музыка может изображать многое. В «Трубе и бара- бане» они легко определят, что из вошедших в кла,сс двух мальчиков один играет на барабане, другой – на трубе, и узнают эти инструмен- ты только потому, что они звучат,– изобразить эти инструменты мол- чащими музыка не может; в сопровождении «Попутной песни», несо- мненно, услышат перестук колёс несущегося поезда. Песню-игру «Карусель» рекомендуется разучить на этом уроке в умеренном темпе, чтобы постепенное ускорение (карусель закручива- ется!) стало в дальнейшем неожиданностью для ребят. «Разные ребята» – исполнение. «Монтёр» – исполнение. «Труба и барабан» Д. Кабалевского – слушание. «Попутная песня» М. Глинки – слушание. «Карусель» (песня-игра) – разучивание. Пятый урок Продолжение темы «Может ли музыка что-нибудь изображать?». Особое внимание обратить на то, что лучше всего музыка может изо- бражать движение: движение человека (шаги), конницы, поезда. Ребятам будет интересно услышать перечень хотя бы некоторых существующих в нашей жизни звуков и шумов, которые изобража- лись композиторами в музыке: пение птиц, журчание ручья, гроза и буря, колокольный звон, ружейные выстрелы и орудийные залпы, гул авиационных моторов (самолётов), грохот движущихся танков и т. д. Но одновременно надо подчеркнуть, что музыка может изобра- зить, напрbvер, движущийся поезд или скачущую конницу, но изо- бразить поезд, стоящий на месте, или стоящую на месте конницу музыка не в состоянии. Отличным примером послужит «Полюшко» Л. Книппера, где ребята услышат цокот копыт скачущего мимо нас конного отряда. В попевке «Мы шагаем» музыка изображает движение вверх и дви- жение вниз, в «Носороге» – эхо. Песню-игру «Карусель» можно исполнять два (и даже три) раза подряд без остановки, начав с очень медленного движения и непре- рывно его ускоряя, передать таким образом через звучание самой музыки ощущение закручивающейся, ускоряющей бег карусели. А перед завершением песни можно это движение замедлить, словно карусель останавливается. «Разные ребята» –исполнение. «Мы шагаем» (попевка) – разучивание. «Полюшко» Л. Книппера – слушание и исполнение в ансамбле с учителем (имитация цокота копыт). «Носорог» И. Арсеева – разучивание. «Карусель» – исполнение. Шестой урок Музыка может также рисовать картины природы: утро (просветле- ние, прояснение звучности), день (светлая, яркая звучность), вечер (постепенное затемнение звучности), ночь (тёмная, неясная звуч- ность, все очертания сливаются). Примерами могут служить корот- кие фортепианные пьесы: «Утро в лесу» и «Вечер» В. Салманова. Здесь, конечно, в самой общей форме можно сказать ребятам о схо- жих чертах между музыкой и живописью: светлые звучности – свет- лые краски, тёмные звучности – тёмные краски. На материале урока, прежде всего на таких ярких сочинениях, как «Полюшко» или «Попутная песня», вернуться к основной теме чет- верти: музыка прежде всего и главным образом выражает внутрен- ний мир человека – его чувства, настроения, мысли, а изображает внешние движения человека – его шаги, походку, прыжки, танце- вальные движения, а также разнообразные звуки и шумы мира, кото- рый окружает человека, в том числе звуки и шумы природы. Как правило, «изобразительные подробности» в музыке играют небольшую роль. Они нужны композитору для того, чтобы уточнить свой замысел, сделать его более понятным для слушателей. Поэтому «выразительность» и «изобразительность» в музыке обычно суще- ствуют не порознь, а вместе. Так, в «Полюшке» мелодия, поющаяся хором, выражает настроение молодых бойцов-комсомольцев, еду- щих на войну: настроение бодрое (они ведь мужественные, храбрые) и в то же время немножко грустное (им ведь грустно расставаться с любимыми, родными и близкими людьми), а в оркестре изображает- ся цокот копыт, благодаря чему мы представляем себе конный отряд в движении (он приближается к нам издалека вместе с песней и снова удаляется). Мелодия «Попутной песни» выражает радость взволно- ванной толпы людей, ожидающих появления первого в России поез- да*, а потом с удивлением и восторгом следящих за его движением, а в сопровождении изображён гулкий перестук колес. Попробуем выкинуть из первой песни цокот копыт, а из второй – перестук колёс. Песни останутся, хотя ощущение движения перестанет быть таким же отчётливым. А теперь попробуем оставить цокот и перестук, выкинув сами песни (музыку и слова),– всё исчезнет, не останется ничего, кроме однообразных и бессмысленных шумов и звуков. «Берёзки» И. Арсеева – разучивание. «Утро в лесу» и «Вечер» В. Салманова – слушание. «Мы шагаем» – исполнение. «Носорог» – исполнение. «Полюшко» – слушание и исполнение в ансамбле с учителем или «Попутная» – слушание. Седьмой урок Обобщение тем первой и второй четвертей («Три кита» и «О чём говорит музыка»). Объединение этих тем на одном и том же музы- кальном материале (по выбору учителя и по желанию ребят). Находя в том или ином сочинении связь с одним из «трёх китов», следует одновременно определять общий характер этой музыки, выяснять, что она выражает и есть ли в ней какие-нибудь изобразительные моменты. Обращаясь к музыке, с которой ребята знакомились на предыдущих уроках, надо вспомнить, «о чём говорила» эта музыка, что она выража- ла и что она изображала (важно, чтобы это было сделано с их актив- ным участием). Требовать от первоклассников полного осознания этих понятий, разумеется, нельзя, но постепенно приучать к ним не только можно, но даже необходимо. Учитель должен быть очень внимателен и никогда не говорить, например: «Эта музыка изображает радость (или печаль) человека» вместо: «Выражает радость (или печаль)». И наобо- рот, не следует говорить: «Музыка выражает движение поезда (или конницы)» вместо: «Изображает движение поезда (или конницы)».* Первые паровозы назывались пароходами, поэтому так в песне и поётся: «...пароход». Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и по желанию учащихся. ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ КУДА ВЕДУТ НАС «ТРИ КИТА» Первый урок* О том, что выразительность и изобразительность в музыке чаще всего существуют не порознь, а вместе, уже говорилось в пояснениях к шестому уроку второй четверти. Это, разумеется, не означает, что в любом музыкальном произведе- нии обязательно существуют и выразительность, и изобразительность. Но если в таких, например, сочинениях, как «Полюшко» или «Попутная песня», мы ясно слышим изобразительное добавление (цокот копыт, перестук колес) к выразительным песенным мелодиям и можем даже практически отделить одно от другого (спеть мелодию без сопровождения, а сопровождение сыграть без мелодии), то во мно- гих других случаях эти две стороны музыки нельзя отделить друг от друга даже условно. К таким сочинениям относится, например, «Резвушка», где один голос, из которого эта пьеса состоит, одновре- менно и выражает весёлое настроение девочки, и изображает её непрерывную, резкую, подпрыгивающую походку, почти танец. То же можно сказать и о заключительном хоре из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят» (в этой музыке объединяются и песня, и танец, и марш). Музыка здесь одновременно и выражает беспечно веселый нрав козлят, и изображает их весёлый танец с подпрыгива- нием и притоптыванием. Всё это говорится здесь в первую очередь, конечно, для учителя, чтобы его не смущало то обстоятельство, что про одну и ту же музыку иногда одни ребята будут говорить, что она что-то «выражает», а дру- гие – что она что-то «изображает». И те и другие могут оказаться правы, хотя и не полностью, хотя и односторонне. В пьесе «Упрямый братишка» обратить внимание на то, что это музыка без слов, но кажется, будто упрямец много раз повторяет хоть и по-разному, но одно и то же слово, будто обязательно хочет настоять на своём, не поддаётся никаким уговорам. «Мы шагаем» – исполнение. «Упрямый братишка» Д. Кабалевского – слушание. «Семеро козлят» – заключительный хор из детской оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля – разучивание. Марш из 2-й части Второй симфонии П. Чайковского – слушание. Второй урок Напомнив о том, что занятия музыкой начались со сказки-легенды о «трёх китах», на которых будто бы Земля держится, рассказать о придуманных сказочниками Древнего Востока словах: «Сезам, откройся!» – и о волшебной силе, которой они наделили эти слова:* Вход на урок под музыку заключительного хора «Семеро козлят» из оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля, выход из класса под «Марш» из 2-й части Второй симфонии П. Чайковского. перед тем, кто их знал, раскрывались двери всех домов и дворцов, ведущие в чудесные, заколдованные царства. Весь мир был доступен счастливцам, владевшим этими волшебными словами. Переход от сказки к музыке здесь прост и ясен: нашим «Сезам, откройся!» будут «три кита». Тот, кто научился слышать в музыке песню, танец и марш, может войти в любую область музыки. Перед ним раскроются ворота, ведущие в оперу, балет, симфонию, в музы- ку, написанную для любых инструментов и для оркестров, солистов и хоров, для театральных спектаклей и кинофильмов. Здесь учитель может опираться на уже известную ребятам музыку. Начиная с этого урока учащиеся знакомятся с действующими лицами детской оперы «Волк и семеро козлят» (знакомство это про- исходит так же, как с «Резвушкой», «Плаксой», «Злюкой» – через определение характера музыки). «Танец маленьких лебедей», так же как и ранее звучавшая танце- вальная музыка Чайковского (например, «Вальс» из балета «Спящая красавица» и «Танец с кубками» из «Лебединого озера»), открывает перед ребятами путь в балет. О мелодии «Полюшко» теперь можно сказать ребятам, что она сочинена композитором Л. Книппером как одна из самых главных мелодий его симфонии. (Иногда в симфонии к оркестру добавляется и хор.) |
